Heutzutage ist EDM allgegenwärtig.

Man hört sie auf den größten Musikfestivals wie Electric Daisy Carnival oder Tomorrowland, in der örtlichen Lieblingsbar, auf Hauspartys und bei den meisten Radiosendern. Fast ein Viertel der Musik auf Spotify wird als EDM bezeichnet, und 23 % der Hörer zwischen 16 und 19 Jahren hören diese Musik.

Das Lustige daran ist, dass EDM nicht einmal ein Genre ist! Es ist ein Oberbegriff, der eine Vielzahl von Stilen umfasst, die sich so sehr voneinander unterscheiden, dass einige kaum etwas gemeinsam haben.

Nichtsdestotrotz hat die EDM-Revolution seit den frühen 2010er Jahren die Tanzkultur und die Popmusik für immer verändert und die gute alte elektronische Musik in den Bereich des Mainstreams katapultiert und das pulsierende Ökosystem von DJs und Clubs beleuchtet, die die Grenzen dieser neuen Bewegung ausloten.

Heute werden wir analysieren, was EDM ist, wie es anfing und wohin es sich entwickelt, und seine beliebtesten Subgenres definieren. Wir beenden den Artikel mit einem Abschnitt darüber, wie Sie EDM mit Ihrer DAW (Digital Audio Workstation) produzieren können. Wenn Sie also genau das suchen, können Sie direkt zum Abschnitt " Erste Schritte in der EDM-Produktion " springen.

Eine Definition von EDM

EDM steht für Electronic Dance Music, und damit ist auch schon erklärt, worauf sich dieser Oberbegriff bezieht: Es handelt sich um Musik, die mit elektronisch synthetisierten Instrumenten gemacht wird und durch eingängige Rhythmen und Melodien zum Tanzen anregen soll.

Elektronische Instrumente können sowohl analog als auch digital sein, ebenso wie die Audioverfahren des Samplings und der Audiobearbeitung. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Begriff "EDM" alles umfasst, was zum Tanzen gemacht ist.

Elektronische Musik, ein noch weiter gefasster Oberbegriff, umfasst Musikgenres wie elektroakustische Musik, Drone und Ambient, die zwar nicht tanzbar sind, aber dennoch mit elektronischen Mitteln oder einer Kombination aus analogen und elektronischen Elementen hergestellt werden.

Zurück zu EDM. Angesichts der Vielfalt der Genres, die in diese Kategorie fallen, ist es schwer, gemeinsame Elemente zwischen allen zu finden, aber hier sind einige:

• Sie alle haben einen rhythmischen Puls, in einem Tempo, das zwischen 60 BPM (Dub) und 180 oder mehr (Drum and Bass) liegen kann.
• Die Songs sind meist leicht zu hören und einprägsam, mit eingängigen Melodien und einer anregenden Stimmung.
• Alle Instrumente und Stimmen werden mit zahlreichen Effekten und Bearbeitungen versehen.
• Häufige Verwendung von Mustern und voraufgezeichnetem Material.
• Es ist Musik, die bei Festivals und Partys die Zuhörer mitreißen soll.

Alles andere ist optional, und jedes Genre hat seine eigene Sound-Signatur, die es von den anderen unterscheidet, was EDM zu einem so lebendigen und kreativen Ökosystem für Produzenten macht.

Eine Zeitleiste der EDM

Ob Sie es glauben oder nicht: EDM hat seine Wurzeln in der Musique Concrète, einer Form der Musikkomposition, die in den 1920er Jahren entstand und auf dem Mischen und Verändern von vorab aufgenommenen Klängen basiert.

Dies war die Zeit, in der Komponisten zum ersten Mal versuchten, Musik mit vielschichtigen Klängen zu schaffen und sie zu einer kohärenten Klanglandschaft zu vermischen. Ein gutes Beispiel für diese Kunstform ist das Werk von John Cage.

Mit der Weiterentwicklung der Technologie wurden auch die elektronischen Experimente vorangetrieben. Leistungsfähigere elektronische Generatoren führten in den 1950er Jahren in Deutschland zur Entstehung der Elektronischen Musik, einer rein elektronischen Musikbewegung, die von dem großen Karlheinz Stockhausen angeführt wurde.

(Deutschland wurde zu einem phänomenalen Schmelztiegel elektronischer Experimente, der jahrzehntelang einzigartige elektronische Genres hervorbrachte, von Kosmischer Musik über Elektropop bis hin zu Berlin Techno. Bis heute ist Berlin eines der unumgänglichen Musikziele für EDM-Fans).

In den späten 1960er und in den 1970er Jahren führte die zunehmende Popularität von modularen Synthesizern (Robert Moogs erster kommerzieller Synthesizer wurde 1964 veröffentlicht) und Drumcomputern zu einer breiteren Erkundung elektronischer Klänge.

Die Disco-Musik mit ihren Four-on-the-Floor-Beats und süchtig machenden Bässen ist ein Vorläufer der modernen EDM und hat mit Giorgio Moroder und Donna Summer einen weltweiten Erfolg erzielt. Auch der Elektropop, dessen populärste Vertreter Kraftwerk und das Yellow Magic Orchestra waren, erreichte Mitte der 1970er Jahre einen weltweiten Erfolg.

Nicht unerwähnt bleiben darf der Einfluss der Dub-Musik und der Sound-System-Kultur, die zu dieser Zeit in Jamaika entstand und die Remix-Kultur entfachte sowie die Verwendung von DJ-Decks und Mischpulten als kreative Instrumente förderte.

Anfang der 1980er Jahre trafen all diese Elemente in zwei Städten, Chicago und Detroit, zusammen und verschmolzen miteinander, wodurch die House- bzw. Techno-Musik entstand.

Chicago House Music ist Disco in einer elektronischeren Form, mit 4/4-Rhythmen, die mit Drumcomputern erzeugt werden, zugänglichen Melodien, tiefen Bässen und verstärkter Synkopierung.

Detroit Techno ist futuristischer, mit härteren Beats und einem abstrakteren Vibe als House. Auch die Rhythmen sind in der Regel komplexer und perkussiver.

Ab den 90er Jahren begannen überall auf der Welt neue Verzweigungen im Ökosystem der elektronischen Musik zu entstehen.

Jahrelang war die Trance-Musik die treibende Kraft der elektronischen Mainstream-Musik, während im Vereinigten Königreich und in der europäischen Clubkultur eher Rave-orientierte Genres wie Jungle und Drum and Bass populär wurden. Das französische Duo Daft Punk erweckte eine einzigartige Mischung aus elektronischer, Tanz- und Discomusik zum Leben, die sie zu einem weltweiten Phänomen machte.

Im 21. Jahrhundert hat die Verbreitung von DAWs die elektronische Musikproduktion revolutioniert und unzähligen Künstlern die Möglichkeit gegeben, mit der Musikproduktion zu experimentieren, auch wenn sie keinen Zugang zu High-End-Musikgeräten oder Aufnahmestudios haben.

Dies führt uns zum nächsten Kapitel: die derzeit beliebtesten EDM-Genres.

Ein Überblick über die EDM-Genres

Es gibt unendlich viele Genres und Subgenres, die in die Kategorie EDM fallen, und es würde den Rahmen dieses Artikels sprengen, jedes einzelne davon zu analysieren. Es ist jedoch wichtig, die Unterschiede zwischen den beliebtesten EDM-Stilen zu verstehen und zu wissen, wie Sie je nach dem Genre, auf das Sie sich konzentrieren möchten, an die Produktion herangehen sollten.

In diesem Abschnitt finden Sie eine alphabetisch geordnete Liste der beliebtesten Genres der elektronischen Tanzmusik aus Vergangenheit und Gegenwart. Der Einfachheit halber habe ich für jedes Genre die wichtigsten klanglichen Merkmale, das übliche Tempo und die beliebtesten Künstler, die das Genre definiert haben, aufgeführt.

Acid Techno

In den späten 1980er und in den 90er Jahren war Acid Techno eine große Sache auf Raves und in Underground-Clubs. Inspiriert wurde er von den unwirklichen Klängen des Roland TB-303-Synthesizers und zeichnet sich durch sich wiederholende Beats, minimalistische Texturen und ein Tempo von etwa 140 BPM aus. Schauen Sie sich Aphex Twin, Richie Hawtin und Chris Liberator an, um eine Vorstellung davon zu bekommen.

Bass

Bassmusik ist ein breiter Stil, der Genres wie Dubstep, Drum and Bass, Trap und im Grunde alles umfasst, was einen kräftigen Bass hat. Bassmusik hat in der Regel schwere Basslines, die von der britischen Soundsystem- und Garagenkultur inspiriert wurden. Skream und Benga sind die Pioniere dieses Genres.

Großes Zimmer Haus

Big Room House ist der Inbegriff eines festivaltauglichen Sounds und derzeit das größte EDM-Genre in der Clubszene. Es wurde in den frühen 2010er Jahren populär, wobei Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero und Afrojack schnell zu den Spitzenvertretern des Genres wurden. Als Stil ist er sehr leicht zu identifizieren: massive Drops, einfache Melodien und ein Tempo von etwa 128 BPM.

Bitpop

Bitpop, eine Mischung aus Chiptune-Elementen und Popmusik, ist ein Genre der elektronischen Musik, das die Soundchips älterer (8-Bit- oder 16-Bit-) Computer verwendet und sie mit modernen Geräten und Gesang kombiniert. Die Musik hat eine nostalgische Ausstrahlung und ein Tempo zwischen 100 und 140 BPM. Hören Sie sich Anamanaguchi und Slagsmålsklubben an.

Breakbeat-Hardcore

Breakbeat Hardcore kombiniert Breakbeat-Rhythmen mit dem mitreißenden Gefühl der Rave-Musik. Er entstand in den 90er Jahren im Vereinigten Königreich und zeichnet sich in der Regel durch schnelle Tempi von 145-155 BPM oder höher, schwere Bässe und gesampelte Gesangseinlagen aus. The Prodigy, insbesondere ihre frühen Alben, sind die besten Beispiele für diesen Stil.

Deep House

Deep House hat einen mitreißenden Vibe mit eingängigen Basslines, perkussiven Elementen, jazzigen Akkorden und einem Tempo von etwa 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz und Maya Jane Coles sind allesamt großartige Künstler, die Sie sich anhören sollten, wenn Sie sich für dieses Genre interessieren.

Tiefgründiger Techno

Im Gegensatz zu Deep House hat Deep Techno reichhaltigere Texturen und einen hypnotischeren Fluss. Er hat ein gleichmäßiges Tempo von etwa 120-125 BPM und enthält oft Ambient-Soundscapes. Donato Dozzy und Deepchord sind meiner Meinung nach die Besten in diesem Bereich.

Downtempo

Downtempo mischt Elemente von Ambient- und Chillout-Musik, um eine entspannende Atmosphäre zu schaffen. In der Regel wird ein langsames Tempo von 60-90 BPM gewählt, um die beruhigende, introspektive Atmosphäre dieses Genres zu verstärken. Schauen Sie sich Bonobo an, um eine Vorstellung davon zu bekommen.

Schlagzeug und Bass

Drum and Bass entstand in den frühen 1990er Jahren im Vereinigten Königreich und erlebt derzeit ein großes Comeback. Er hat ein Tempo von etwa 160-180 BPM und zeichnet sich durch schnelle Breakbeats, höhlenartige Basslines und komplizierte Rhythmen aus, die vom Jazz-Drumming auf Steroiden inspiriert sind. Ich empfehle, sich Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie und Noisia anzuhören.

Dub Techno

Dub Techno hat einen tiefen Sound, der zur Introspektion anregt, und einen einnehmenden Dub-Vibe, der ihn zu einer festen Größe in Underground-Clubs auf der ganzen Welt macht. Das Tempo liegt zwischen 110 und 120 BPM. Künstler wie Basic Channel und Deepchord gehören zu den Pionieren des Genres.

Dubstep

Dubstep war das Genre der Mitte der 2000er Jahre, das mit seinen schweren Bassdrops und synkopischen Rhythmen jedes andere Mainstream-Genre, von Heavy Metal bis Pop, beeinflusste. Er hat ein Tempo von etwa 140 BPM und eine dunkle, grüblerische Atmosphäre. Das Genre kann sehr vielfältig sein, aber es besteht kein Zweifel, dass Burial eine Sound-Signatur geschaffen hat, die das Genre definiert, also schauen Sie sich seine Diskografie an, wenn Sie mehr über den Stil erfahren wollen.

Elektro-House

Electro House wurde in den frühen 2000er Jahren populär, mit einer Mischung aus House-Musik und Electro-inspirierten Sounds, schweren Basslines und einem Tempo zwischen 125 und 135 BPM. Deadmau5 und David Guetta machten das Genre seinerzeit zum Mainstream.

Electro Swing

Electro Swing ist eine interessante Verschmelzung von Vintage-Swing-Musik und modernen elektronischen Beats und bietet einen ganz eigenen Ansatz für modernen EDM mit Uptempo-Rhythmen um 110-130 BPM und einem starken Einsatz von Bläsersamples. Werfen Sie einen Blick auf Parov Stelar und seine gewaltige Produktion, um das Genre von seiner besten Seite zu erleben.

Zukunft Bass

Future Bass hat einen wärmeren Vibe und einen erhebenderen Sound als die Genres, von denen er inspiriert ist, hauptsächlich Dubstep und Trap. Er wurde Mitte der 2010er Jahre populär, mit einem Tempo zwischen 130 und 175 BPM. Flume und Illenium haben das Genre in den letzten zehn Jahren populär gemacht, obwohl Future Bass in den 2020er Jahren an Schwung verloren zu haben scheint.

Störung

In der Glitch-Musik werden digitale Verzerrungen, Störgeräusche und unerwartete Klänge verwendet, um eine experimentelle Klanglandschaft zu schaffen, die meist von einem elektronisch inspirierten Beat begleitet wird. Künstler wie Autechre, Apparat und Tim Hecker sind allesamt großartige Vertreter dieses Genres.

Hardstyle

Der in den Niederlanden, Belgien und Italien sehr beliebte Hardstyle ist ein knallhartes, direktes Genre mit verzerrten Kicks und mitreißenden Melodien. Das Tempo bewegt sich in der Regel um 140-150 BPM. Headhunterz und Showtek haben dieses Genre auf den bekanntesten Festivals weltweit gespielt.

Industriell

Industrial-Musik kann extrem vielfältig sein und reicht von Ambient- bis hin zu Metal-Musik und allem, was dazwischen liegt, aber man findet immer ein dystopisches Gefühl, das das Genre in all seinen Variationen irgendwie verbindet. Nine Inch Nails und Front 242 gehören zu den bekanntesten Vertretern dieses Genres.

Lo-Fi

Geringe Klangqualität, sanfte Beats, Umgebungsgeräusche und ein entspanntes Tempo von etwa 60-90 BPM sind die Erfolgsformel von Lo-Fi, einem Genre, das in den letzten zehn Jahren extrem populär geworden ist, vor allem weil es sich perfekt zum Lernen und Entspannen eignet. Künstler wie Nujabes und Jinsang haben mit ihren beruhigenden, nostalgischen Tracks Pionierarbeit für dieses Genre geleistet.

Minimal Techno

Minimal Techno ist eine abgespeckte Version von Techno mit sich wiederholenden Beats, minimalistischen Elementen und einem Tempo zwischen 120 und 130 BPM, die in den frühen 1990er Jahren populär wurde. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos und Mika Vainio sind einige der größten Produzenten, die dieses hypnotische Genre erforscht haben.

Progressiver House

Progressive House ist ein von Trance inspirierter Stil der House-Musik mit melodischen Strukturen, euphorischen Drops und einem Tempo, das in der Regel bei 125-130 BPM liegt. Im Vergleich zu Uplifting-Trance weist er jedoch auch eine komplexere Struktur auf, mit komplizierten rhythmischen Schichten oder melodischen Mustern. Hör dir Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia und Lane 8 an.

Trance

Trance-Musik ist pure Euphorie, umgesetzt in Klänge. Mit mitreißenden Melodien und einem fesselnden Tempo (bis zu 150 BPM) mit aufregenden Auf- und Abschwüngen wurde das Genre in den 90er Jahren populär und hat die Tanzfläche seitdem nicht mehr verlassen. Ich empfehle Ihnen, das Genre von den Meistern aus zu erforschen: Armin van Buuren, Paul van Dyk und Tiesto.

UK Garage

UK Garage entstand in den 1990er Jahren im Vereinigten Königreich als eine Mischung aus synkopischen 2-Step-Rhythmen mit Dance- und R&B-Elementen. Weitgehend von der Jungle-Bewegung inspiriert, aber für Gelegenheitshörer zugänglicher, wurde das Genre schnell weltweit populär und verzweigte sich in eine Fülle von Subgenres, von Bassline, Future Garage, Grime und Dubstep. El-b und Groove Chronicles gehören zu den besten Künstlern, die das Genre erforschen.

Vaporwave

Vaporwave ist eine faszinierende Musikrichtung, die Retro-Ästhetik mit einem surrealen Gefühl verbindet. In der Regel handelt es sich um verlangsamte Samples mit einem Tempo von ca. 60-90 BPM, die an die Popkultur der 80er und 90er Jahre sowie an Musik für Werbespots und Fahrstuhlmusik aus vergangenen Epochen erinnern. Im Laufe der Jahre wurde das Genre als Mittel zur Entlarvung (und Kritik) der modernen Techno-Kultur genutzt. Wenn du dich für diese versteckte Ecke der EDM interessierst, solltest du dir unbedingt Telepath und Saint Pepsi anhören.

Erste Schritte in der EDM-Produktion

Ihr erster Track mag vielleicht nicht wie ein Welthit klingen, aber die ersten Schritte in der Welt der EDM-Musikproduktion sind gar nicht so schwierig. Es gibt bestimmte Software und Plugins, die du brauchst, aber danach musst du nur noch üben, üben, üben!

Im Folgenden finden Sie die meiner Meinung nach beste Herangehensweise bei der Erstellung von EDM-Musik. Jedes Genre ist anders, aber soweit ich weiß, ist dies eine Struktur, die gut mit allen Stilen funktioniert, die in die Kategorie der elektronischen Tanzmusik fallen.

Wählen Sie Ihre DAW

Wir könnten tagelang darüber reden, für welche DAW Sie sich entscheiden sollten, aber versuchen wir, es einfach zu halten.

Die meisten, wenn nicht sogar alle, professionellen DAWs würden Ihre Bedürfnisse als EDM-Produzent erfüllen, vor allem wenn Sie Anfänger sind. Wenn GarageBand alles ist, was Sie haben oder sich leisten können (es ist kostenlos), dann verwenden Sie es. Wenn Sie keine Apple-Produkte verwenden, sollten Sie sich für Cakewalk entscheiden (ebenfalls kostenlos, aber für Windows).

Wenn Sie etwas mehr investieren können und lernen möchten, wie man professionell Tracks produziert, kann ich Ihnen zwei außergewöhnliche DAWs für EDM-Produzenten empfehlen: Ableton Live und FL Studio.

Ableton Live ist die beliebteste DAW und dank seines ikonischen Loopingsystems phänomenal für die EDM-Produktion geeignet. FL Studio ist eine weitere großartige Option für Produzenten elektronischer Musik, mit einer professionellen Sound-Library und einer super intuitiven Drum Machine und MIDI-Tastatur.

Unabhängig davon, welche DAW Ihnen zur Verfügung steht, sollte sie über genügend Tools und Sounds verfügen, um einen einfachen EDM-Track zu erstellen. Wie Sie unten sehen werden, verwende ich weder Ableton Live noch FL Studio, aber ich kann trotzdem einen EDM-Track von Grund auf erstellen. Konzentrieren Sie sich also nicht zu sehr auf das Tool, sondern vielmehr darauf, wie Sie den perfekten EDM-Produktions-Workflow auf der DAW Ihrer Wahl erstellen können.

Auch hier gilt: Jede DAW kann gut sein, solange Sie mit ihrer Funktionsweise vertraut sind. Nehmen Sie sich die Zeit, verschiedene Workstations auszuprobieren (die meisten sind als kostenlose Testversion erhältlich) und herauszufinden, welche am besten zu Ihrem Workflow passt.

Bevor wir beginnen, möchte ich klarstellen, dass es in der elektronischen Musikproduktion keine goldene Regel gibt. Außerdem kann sich der Arbeitsablauf von Hip-Hop- und Techno-Produzenten dramatisch unterscheiden.

Das heißt, ich hoffe, dass der hier vorgestellte Arbeitsablauf für Sie von Nutzen sein wird, aber vielleicht haben Sie ja auch einen ganz anderen Ansatz für die Musikproduktion und veröffentlichen trotzdem außergewöhnliche Musik.

Tempo und Drumbeat

Der Drumbeat ist das, womit man beginnen sollte, und vier auf dem Boden ist der richtige Weg.

Wählen Sie die Geschwindigkeit Ihres Tracks entsprechend dem Genre, an dem Sie arbeiten. Wenn Sie einen klassischen Dance- oder Tech-House-Song produzieren, wählen Sie eine Geschwindigkeit zwischen 126 und 132 BPM.

Für diese Anleitung verwende ich Studio One als DAW:

Das richtige Tempo für Ihr Projekt festzulegen, bevor Sie beginnen, ist aus verschiedenen Gründen wichtig, vor allem aber, weil Sie hören wollen, wie Ihre Samples bei der Geschwindigkeit klingen, mit der der Track fertiggestellt wird. Es kann sein, dass Sie ein Vocal-Sample haben, das bei 126 BPM großartig klingt, aber bei 132 BPM extrem künstlich. Wählen Sie also das Tempo mit Bedacht und stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Samples für Ihren Track auswählen.

Konzentrieren Sie sich als Nächstes auf die Kick, die das Fundament Ihres EDM-Tracks bildet. Fügen Sie in Ihrer DAW eine neue Monospur hinzu und wählen Sie einen Kick-Drum-Sound, der Ihnen gefällt, aus Ihrer Bibliothek aus (die meisten DAWs verfügen über eine integrierte Bibliothek, und falls Ihre nicht vorhanden ist, gibt es viele kostenlose Bibliotheken im Internet).

Kopieren Sie nun Ihren Kick-Drum-Sound in die neue Spur und fügen Sie einen Kick zu jedem Beat des ersten Taktes hinzu. Markieren Sie dann einfach den gesamten Abschnitt und duplizieren Sie ihn so lange, wie Sie Ihre Spur haben möchten.

Wenn Sie alles richtig gemacht haben, sollte Ihr EDM-Track jetzt so aussehen:

DAWs wie das bereits erwähnte Ableton Live und FL Studio verfügen über intuitive Loop-Systeme und Pianorollen, die das Erstellen von Beats zu einem Kinderspiel machen. Wenn Sie jedoch das richtige Tempo wählen und alle Beats mit einer Kick-Drum versehen, sollten Sie den bekannten pumpenden Dance-Sound hören.

Konzentrieren wir uns nun auf die kleine Trommel, die den Song vorantreibt.

EDM-Snares spielen in der Regel zusammen mit der Kick-Drum auf den Viertelnoten, oder sie spielen schnellere Rhythmen, die zum Drop-Teil hinführen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ein einfacher Drum/Snare-Beat aussieht:

EDM-Songs gibt es in vielen Formen und Ausprägungen, und nicht jede Clubmusik ist Four-on-the-Floor. Dennoch ist dies ein großartiger Ausgangspunkt, wenn du deinen ersten EDM-Song schreibst.

Wenn Sie Samples verwenden, stellen Sie sicher, dass die Beats perfekt synchronisiert sind, und überprüfen Sie die Lautstärke, wenn die Kick- und die Snare-Drum gleichzeitig spielen. Es ist leicht, einen verzerrten Sound zu erhalten, da die meisten EDM-Sounds darauf ausgelegt sind, so laut wie möglich zu sein.

Basslinie

Auch wenn Sie bereits eine Melodie im Kopf haben, ist es immer eine gute Übung, mit der Basslinie zu beginnen, da sie die Brücke zwischen den Akkorden und Rhythmen bildet, die Ihren Song ausmachen werden.

Ich würde empfehlen, dass Sie es zunächst einfach halten. Später können Sie ihn immer noch weiter ausarbeiten, aber für den Moment sollten Sie etwas schaffen, das groovig und eingängig ist.

Wenn es um den Bass geht, ist es wichtig, die perfekte Balance zwischen Groove und Subtilität zu finden. In einigen Genres, wie Minimal Techno, kann der Bass das Hauptelement deines Songs sein, aber im Allgemeinen sollte er der Klebstoff zwischen Rhythmus und Melodie sein, der beiden Tiefe verleiht, ohne sie zu überschatten.

Hi Hat und Crash-Becken

Der berühmte Tontechniker Steve Albini nannte die Hi-Hat ein "wahrhaft satanisches Instrument", weil sie bei Schlagzeugaufnahmen immer im Weg zu sein scheint. Das mag in der Indie-Rockmusik der Fall sein, aber im EDM-Bereich ist es oft die sorgfältig ausgearbeitete Hi-Hat-Sektion, die einen Track zum Leben erweckt.

Verwenden Sie eine Kombination aus geschlossenen und offenen Hi-Hat-Sounds, die die rhythmische Sektion mit hohen Elementen füllen, und achten Sie darauf, dass die Hi-Hat den vorhandenen Beat ergänzt und den Groove verstärkt.

Einige Tracks funktionieren gut mit minimaler Hi-Hat, während andere kompletter wirken, wenn die Hi-Hat ständig präsent ist. Anders als bei Kick- und Snare-Drums können Sie mit der Hi-Hat unendlich kreativ werden.

Für die Hi-Hat gibt es keine Einheitslösung. Das Einzige, was du beachten solltest, ist, dass sie dem Rhythmus aller anderen Elemente deines Songs folgen und dem Schlagzeug durch Akzente und groovige Effekte Abwechslung verleihen sollte.

Für dieses Beispiel habe ich einen Drumloop verwendet, den ich für einen früheren Track erstellt habe, aber Sie sollten die Idee verstehen:

Melodie und Akkordfolge

Nun, da das Fundament Ihres EDM-Tracks steht, ist es an der Zeit, ihn mit Akkorden und Melodien anzureichern.

Auch hier gilt, dass nichts in Stein gemeißelt ist, aber ich empfehle, sich auf die folgenden Aspekte zu konzentrieren, und zwar in der unten angegebenen Reihenfolge:

1) Bassline, die wir bereits besprochen haben

2) Akkorde

3) Melodie

4) Gesang (falls vorhanden)

Auf diese Weise kreieren Sie die Klanglandschaft Ihres Songs von Grund auf, und es ist wahrscheinlich einfacher, eine zusammenhängende Melodie zu schaffen.

Ein Grundverständnis für Akkordfolgen und Tonleitern ist natürlich sehr hilfreich. EDM-Tracks sind aus kompositorischer Sicht in der Regel nicht sehr kompliziert, müssen aber dennoch eine gewisse Musikalität aufweisen, um anständig zu klingen.

Sie können eine ikonische Melodie zum Leben erwecken, indem Sie einfach wahllos auf Ihrem MIDI-Keyboard spielen, aber wenn Sie die Beziehungen zwischen den verschiedenen Tasten verstehen, können Sie Ihren Kompositionen mehr Vielfalt und Tiefe verleihen und sie auch mehr nach den globalen Hits klingen lassen, die Sie zu emulieren versuchen.

Für meinen Track habe ich ein paar Synthesizer-Melodien hinzugefügt, um den Sound zu bereichern:

Song-Struktur

Vielleicht haben Sie bemerkt, dass viele EDM-Tracks einem ähnlichen Muster folgen, wenn es um die Songstruktur geht.

Das liegt zum Teil daran, dass die Produzenten die Aufmerksamkeit des Hörers sofort mit einem vertrauten Layout auf sich ziehen wollen, aber es gibt noch einen weiteren entscheidenden Faktor, den Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie möchten, dass Ihr Song in Clubs gespielt wird: Sie müssen ihn "DJ-freundlich" gestalten.

Beim Abmischen von zwei Tracks brauchen die DJs Zeit, um die Songs miteinander zu verschmelzen, bevor sie zum nächsten Stück übergehen. Das bedeutet, dass die Songs langsam beginnen müssen, und sei es nur mit dem Beat, und der Rest der Soundtextur nach und nach eingeführt wird.

Das Gleiche gilt für das Ende des Liedes. Als Faustregel gilt: eine Minute, um den Song am Anfang aufzubauen, und eine weitere Minute, um alles abzubauen, bis nur noch der Beat übrig ist.

Sie können immer zwei Versionen der Songs veröffentlichen, wie es viele Produzenten tun. Dafür stehen die Begriffe "Radio Edit" oder "Extended Version", wenn sie im Titel eines Songs vorkommen.

Es gibt keine goldenen Regeln dafür, was zwischen Intro und Outro liegen sollte, aber es besteht kein Zweifel daran, dass Build-ups und Drops in allen EDM-Genres eine entscheidende Rolle spielen.

Der Build-up ist ein Crescendo: ein Moment des Songs, in dem du Schwung aufbaust und dein Publikum auf das vorbereitest, was kommen wird, nämlich den Drop. In der Regel enthält der Build-up einen Schlagzeugteil ohne Kick und einige melodische Teile und strahlt ein Gefühl der Erwartung aus, das in allen EDM-Genres verbreitet ist.

Der Drop ist der energiegeladene Teil eines Songs, in dem es einen plötzlichen Wechsel in der Melodie, der Basslinie oder dem Rhythmus gibt und in dem die perkussiven Elemente und Low-End-Sounds das Publikum mitreißen.

Um den Song dynamischer zu gestalten, sollten Sie energiegeladene Momente mit ruhigeren Teilen, auch "Breaks" oder "Breakbeats" genannt, abwechseln. Das sind Momente im Song, in denen weniger los ist, entweder nur die Melodie oder die Rhythmusgruppe, um dem Song ein Gefühl von Bewegung zu verleihen und den Zuhörer zu fesseln.

Schichten

In den vorangegangenen Abschnitten haben Sie gesehen, wie ich eine Grundstruktur für einen Song erstellt habe. Dieses Stück klingt noch lange nicht fertig, obwohl es einen Beat, eine Basslinie, eine Grundmelodie und all das gibt. Und warum?

Sobald du deinen Song skizziert hast, ist es an der Zeit, ihn zu verfeinern, indem du weitere perkussive und melodische Elemente hinzufügst, alle Elemente miteinander mischst und jedem Sound, den du verwendest, Tiefe und Textur verleihst.

Darin liegt die Einzigartigkeit eines Produzenten: in der Fähigkeit, eine einzigartige Klangsignatur zu schaffen und verschiedene Elemente auf eine Art und Weise miteinander zu vermischen, wie es kein anderer Musikproduzent kann.

Die Feinabstimmung Ihrer Songs vor der Veröffentlichung ist von grundlegender Bedeutung und wird Ihre Stücke zweifellos aufwerten und Sie professioneller und kreativer klingen lassen.

Lautstärkeregelung und Panning spielen hier eine entscheidende Rolle. Jedes Element Ihres Songs sollte deutlich zu hören sein und einen bestimmten Platz in der Klangbühne haben. Sich überschneidende Instrumente stiften nur Verwirrung und machen den Song unangenehm.

Hören Sie sich Ihren Song mit verschiedenen Kopfhörern oder Lautsprechern an, um sicherzustellen, dass er auf möglichst vielen Wiedergabesystemen gut klingt. Dieser Prozess wird Ihnen auch helfen, die Nachbearbeitung zu vereinfachen, über die wir gleich noch sprechen werden.

Plugins, Effekte, Sound-Bibliotheken

Die meisten DAWs werden mit einer Bibliothek von Sounds und Effekten geliefert, die Sie für den Einstieg in die Welt der Musikproduktion nutzen können. Sicherzustellen, dass Sie die richtigen für Ihre Bedürfnisse haben, und zu lernen, wie Sie diese Sounds und Effekte optimal nutzen können, ist ein wichtiger Teil Ihrer Reise als Künstler.

Meine Empfehlung ist, mit dem anzufangen, was Sie in Ihrer DAW haben. Füllen Sie Ihre Bibliothek nicht mit Plug-ins und Effekten, die Sie nie verwenden werden, sondern konzentrieren Sie sich darauf, die wenigen Tools, die Sie haben, zu beherrschen, und rüsten Sie erst dann auf, wenn Sie es für nötig halten.

Es mag verlockend sein, alle kostenlosen Bibliotheken herunterzuladen, die Sie online finden können, aber glauben Sie mir, das wird sich negativ auf Ihren Workflow auswirken. Wenn Sie Hunderte von Kick Drums haben, werden Sie am Ende jede Entscheidung, die Sie beim Aufbau Ihres Beats treffen, in Frage stellen.

Große Musikproduzenten hatten bis Anfang der 2000er Jahre nur einen Bruchteil dessen zur Verfügung, was heute an Effekten und Sounds verfügbar ist, und konnten dennoch zeitlose Melodien zum Leben erwecken. Ich will damit nicht sagen, dass Sie ein Tonband kaufen und Ihre Musikproduktion komplett analog gestalten sollten, aber ich empfehle Ihnen, Ihre Bibliothek auf ein Minimum zu reduzieren, um Ihren kreativen Workflow zu maximieren.

Finalisieren Sie Ihren Track

Das Abmischen und Mastern eines EDM-Tracks kann anfangs entmutigend wirken, aber wenn man es richtig macht, werden diese beiden Nachbearbeitungsprozesse die Schönheit Ihres Songs hervorheben und Ihnen helfen, mit Ihrem Publikum auf die bestmögliche Weise in Kontakt zu treten.

Ich werde nicht zu tief in die Konzepte von Musikmischung und Mastering eindringen, aber ich werde diese Prozesse erklären und was Sie von jedem von ihnen erwarten sollten.

Abmischen bedeutet, alle Elemente eines Songs so zusammenzufügen, dass der Song als Ganzes kohärent und konsistent klingt, dass alle Instrumente einen Platz im Klangbild haben und das Ergebnis ein angenehmes Hörerlebnis ist.

Das Mastering hilft Ihnen, den Industriestandard in Bezug auf die Lautstärke zu erreichen und gleichzeitig bestimmte Elemente Ihres Titels zu verbessern, um ihn besser an das jeweilige Musikgenre anzupassen. Dies ist die letzte Phase der Musikproduktion, in der Sie Ihrem Song vor der Veröffentlichung den letzten Schliff geben.

Wenn du nicht nur zum Spaß Musik produzierst, sind beide Prozesse von grundlegender Bedeutung, wenn du willst, dass deine Songs von deinem Publikum geschätzt und geteilt werden. Sie können zwar Ihre eigenen Bearbeitungen vornehmen und den Postproduktionsprozess selbst in die Hand nehmen, aber es gibt auch professionelle Tontechniker, die Ihren Titel wirklich zum Glänzen bringen können. Ziehen Sie also in Erwägung, einen Misch- oder Masteringtechniker zu engagieren, wenn Sie wollen, dass Ihr Titel Erfolg hat.

Abschließende Überlegungen

Und das ist alles, was ich über elektronische Tanzmusik weiß.

Ich hoffe, dieser Leitfaden hilft dir, das Genre besser zu verstehen und zu erforschen, und wenn dies deine ersten Schritte in der Welt der EDM-Musikproduktion sind, wünsche ich dir viel Glück und hoffe, deine Songs beim Ultra Music Festival zu hören!