Als Gitarristen kennen wir alle diese geschmackvollen Gitarren-Licks, bei denen wir das Gesicht verziehen und uns fragen: "Wie um alles in der Welt haben die das gemacht?" Egal, ob es sich um einen Hendrix-Schwung oder eine sanfte Biegung im King-Stil von Clapton handelt, das sind die magischen kleinen Momente beim Spielen, die wir Licks nennen. Wenn Sie selbst ein paar tolle Licks spielen wollen, wie Sie sie von den Profis hören, sind Sie hier genau richtig.
Zu wissen , wie und warum Gitarren-Licks funktionieren, kann dein Spiel auf die nächste Stufe heben. In diesem Leitfaden werden wir erkunden, wie diese melodischen und technischen Phrasen funktionieren und, was noch wichtiger ist, wie du sie in deinem eigenen Spiel einsetzen kannst.
Was ist also ein Gitarren-Lick?
Ein Gitarren-Lick ist eine kleine musikalische Phrase oder eine Handvoll aneinandergereihter Noten, die einem Song die richtige Würze geben. Im Gegensatz zu Riffs, die sich in der Regel im Laufe eines Songs wiederholen, tauchen Licks in der Regel ein- oder zweimal auf, oft in einem Solo oder zwischen den Strophen, wie ein kurzer Ausbruch.
Ich betrachte einen Lick gerne als musikalisches Ausrufezeichen. Es dominiert nicht die Unterhaltung, aber wenn es auftaucht, wird man aufmerksam.
Wenn wir es mit der Sprache vergleichen, ist ein Lick so etwas wie ein cooles Wort oder eine coole Phrase, die mitten in einem Gespräch verwendet wird. Es steht vielleicht nicht im Mittelpunkt der Diskussion, aber es verleiht ihr Farbe und Flair.
Genauso sind Gitarren-Licks kleine, kommunikative Ideen, die die größeren musikalischen Sätze um sie herum verbinden. Sie füllen Soli aus, bringen Leben in Melodien und geben dem Zuhörer etwas, woran er sich in diesen spontanen Momenten des Ausdrucks festhalten kann.
Eine kurze Geschichte des Gitarren-Licks
Das Gitarren-Lick hat tiefe Wurzeln im Blues.
Früher tauschten die Blueser ihre musikalischen Ideen aus, die in der Regel auf der grundlegenden 1-4-5-Akkordfolge basierten. Wenn jemandem etwas einfiel, das cool klang, sei es ein großer Bend oder ein geschmackvolles Notenmuster, nahmen andere Spieler diese Idee auf und gaben ihr ihre eigene Note.
Im Laufe der Zeit verbreiteten sich diese musikalischen Phrasen, entwickelten sich weiter und wurden manchmal sogar zur Ikone.
Da die Spieler immer wieder auf den Ideen der anderen aufbauten, wurden bestimmte Licks ziemlich verbreitet, vor allem im Blues und im frühen Rock. Einige von ihnen wurden sogar so populär, dass sie die "Gesichter" ganzer Genres wurden.
So haben Rockabilly und Country oft ähnliche melodische Licks, während im Blues unzählige Bends und Slides zu finden sind, die dem Genre sein charakteristisches Gefühl verleihen.
Die Sache ist die, dass zwei Gitarristen genau das gleiche Lick spielen könnten und es würde trotzdem völlig anders klingen. Stell dir vor, jemand wie B.B. King spielt einen langsamen, gefühlvollen Bend und jemand wie Eddie Van Halen macht das Gleiche. Die Noten mögen dieselben sein, aber der Stil und die Ausführung machen den Unterschied aus.
Letzten Endes geht es nicht nur darum, die richtigen Noten zu treffen, sondern auch darum, wie man sie spielt.
Gitarren-Licks vs. Gitarren-Riffs
Viele Gitarristen verwechseln Gitarren-Licks und Riffs. Schließlich sind sie beide eingängig und machen Songs einprägsam. Es gibt jedoch einen großen Unterschied zwischen den beiden.
Ein Riff ist in der Regel die wichtigste musikalische Idee, etwas, das sich im gesamten Song wiederholt und die Melodie oder den Rhythmus verankert.
Licks hingegen sind eher kleine musikalische Ausschmückungen, die hin und wieder auftauchen, um etwas Würze zu verleihen.
Nehmen Sie Guns N' Roses' Sweet Child O' Mine. Der ikonische erste Gitarrenpart von Slash ist ein Riff. Man erkennt ihn sofort, er wiederholt sich während des gesamten Stücks und gibt den Ton für den gesamten Song an. Wenn du dieses Riff hörst, weißt du genau, was dich erwartet - es ist der Hook, der dich packt und den Song zusammenhält.
Nehmen Sie zum Beispiel Led Zeppelins "Whole Lotta Love". Der erste Gitarrenteil ist ein Riff. Er ist sofort erkennbar und man weiß sofort, um welchen Song es sich handelt, unabhängig von der Klangfarbe oder dem Spielstil.
Aber nicht alle Riffs müssen die Hauptidee sein. Manchmal sind Riffs subtil und stehen eher im Hintergrund, wie in Stevie Wonders "Superstition".
Das berühmte Clavinet-Riff treibt den Groove an, aber es steht nicht unbedingt im Mittelpunkt. Es ist eher ein rhythmisches Fundament. Auch wenn Riffs in der Regel zentraler sind als Licks, können sie je nach den Bedürfnissen des Songs auf unterschiedliche Weise eingesetzt werden.
Gitarrenlicks vs. Gitarrensolo
Licks und Soli sind zwei verschiedene Dinge, obwohl sie eng miteinander verwandt sind.
Ein Solo ist ein längeres, ausgefeilteres Stück, das oft mehrere Licks enthält. In gewisser Weise sind Soli wie eine Sammlung von Licks, die zu einer vollständigen musikalischen Aussage verwoben werden.
Viele Gitarristen verwenden Licks als Bausteine, wenn sie ein Solo improvisieren. Ein Gitarrist wie Eric Clapton nimmt zum Beispiel ein paar klassische Blues-Licks und improvisiert dann um sie herum, um ein Solo auf der Stelle zu spielen.
Im Laufe der Jahre hat er einen Werkzeugkasten mit Phrasen aufgebaut, aus dem er immer dann schöpfen kann, wenn der Moment es erfordert. Während ein Lick vielleicht nur ein paar Sekunden lang ist, nutzt ein Solo diese Momente, um etwas Größeres und Dynamischeres zu schaffen.
Wie man ein Gitarren-Lick schreibt
Gitarren-Licks haben zwar ihre Wurzeln im Blues, sind aber nicht auf ein bestimmtes Genre beschränkt.
Licks gibt es in Rock, Jazz, Metal, Country und so weiter. Im Blues gibt es jedoch ein paar klassische Techniken, die Spieler oft verwenden, um einprägsame Licks zu kreieren. Zum Beispiel ist das Auf- und Abwärtsbewegen der pentatonischen Molltonleiter ein beliebter Trick. Fügen Sie einige Bends auf der blauen Note (der flachen 5.) hinzu, und schon haben Sie das unverwechselbare Blues-Feeling. Du kannst auch mit Intervallen wie Terzen und Nonen experimentieren, um deinem Spiel etwas mehr Charakter zu verleihen.
Unabhängig vom Genre finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen helfen, Ihr eigenes Gitarren-Lick zu schreiben:
- Beginnen Sie mit einer einfachen melodischen Idee, die oft auf einer Tonleiter oder einem Akkord basiert (singen Sie sie, wenn Sie müssen!).
- Experimentieren Sie mit dem Rhythmus. Als jemand, der viel Funk spielt, verwende ich gerne Synkopen und Pausen.
- Verwenden Sie Biegungen, Rutschen und Hammer-on/Pull-offs, um fließende Bewegungen zu erzeugen.
- Spielen Sie mit verschiedenen Notenkombinationen und Intervallen.
- Fügen Sie Dynamik hinzu, indem Sie Ihren Anschlag und Ihre Zupftechnik variieren.
- Und schließlich sollte er kurz und einprägsam sein. Der Schlüssel dazu ist, es nicht zu kompliziert zu machen.
Natürlich gibt es keinen besseren Weg, um mit der Entwicklung eigener Licks zu beginnen, als von den Profis zu lernen!
8 Beispiele für ikonische Gitarren-Licks
Der "Leck"
Ah, der Lick. Wenn Sie etwas Zeit mit Musikern verbracht haben, vor allem mit Jazzspielern, haben Sie dieses Lied wahrscheinlich öfter gehört, als Sie zugeben möchten. Es ist das wohl berühmteste Lick, das es gibt, und das nicht nur im Jazz. Man findet es in Blues, Rock, Funk, Pop... es ist das "Where's Waldo" der Gitarren-Licks geworden. Wenn man es einmal gehört hat, kann man es nicht mehr vergessen.
Ursprünglich von Jazzmusikern berühmt gemacht, hat das Lick ein Eigenleben entwickelt. Es ist eine kurze, einprägsame Notenfolge, die so gut wie überall funktioniert. Es ist mittlerweile fast so etwas wie ein Meme in der Musik. Die Leute lieben es, sie zu benutzen, manchmal ein bisschen zu viel.
Aber, ob überstrapaziert oder nicht, es gibt einen Grund, warum er so beliebt ist. Es ist ein fantastisches Mittel, um Solos und Fills ein wenig Würze zu verleihen. Nehmt ihn in euer Arsenal auf, versucht nur, ihn nicht überall einzusetzen.
Blues-Doppelstopps
Nachdem wir nun über "The Lick" gesprochen haben, wollen wir mit einem der legendärsten Gitarren-Licks aller Zeiten beginnen - dem Blues Double Stop. Wenn du dir jemals Chuck Berrys "Johnny B. Goode" angehört hast, weißt du genau, wovon ich spreche. Dieses Intro? Wahrscheinlich eines der krassesten der Rockgeschichte.
Man könnte sagen, dass Chuck Berry mit diesen Double Stops eine regelrechte Rock'n'Roll-Revolution ausgelöst hat!
Was ist also ein Doppelgriff? Einfach ausgedrückt, spielt man zwei Noten gleichzeitig. Das ist ein cooler Trick, der deinem Spiel mehr harmonische Textur verleiht.
Das Coole daran ist, dass dieses Lick nicht nur im Old-School-Blues und Rock'n'Roll geblieben ist. Wie so vieles von Chuck Berry wurde auch dieses Stück entliehen, wiederverwendet und in zahllose Songs eingestreut.
Keith Richards von den Rolling Stones zum Beispiel hat dieses von Berry inspirierte Double Stop zu einem wichtigen Bestandteil seines Sounds gemacht. Man kann es in Titeln wie "Honky Tonk Women" hören. Angus Young von AC/DC ist ebenfalls ein großer Double-Stop-Fan, auch wenn er ihn in Tracks wie "Back in Black" mit seinem aggressiveren Stil elektrifiziert hat.
Jazz-Fusion
Jazz-Fusion ist ein schöner Mittelweg, bei dem Jazz auf Rock trifft und ein wenig verrückt wird, und zwar auf die bestmögliche Weise. Man nimmt die Improvisation des Jazz und fügt etwas Rock-Energie, funkige Rhythmen und ein wenig Psychedelik hinzu.
Zu den legendärsten Jazz-Fusion-Gitarristen gehören John McLaughlin, der mit seiner Band Mahavishnu Orchestra mit blitzschnellen Läufen und ungeraden Taktarten schredderte, und Allan Holdsworth, der mit seinem sanften Legato und seiner fast überirdischen Phrasierung Noten und Gedanken verbiegen konnte. Und, natürlich, Pat Metheny.
Wenn Sie ein einzigartiges Beispiel für Jazz-Fusion-Licks in Aktion suchen, dann serviert Ihnen Mike Einziger von Incubus in "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)" einige tolle Licks, vor allem den sanften Legato-Lick kurz vor der ersten Strophe.
Blues Blümchen
Wenn es um saubere Blues-Verzierungen geht, hat es niemand so gut gemacht wie Jimi Hendrix. Sicher, Hendrix war bekannt für wilde Verzerrungen und dafür, dass er seine Gitarre nach Belieben verbog, aber wenn er sie mit cleanen Tönen zurücknahm, war die Magie erst richtig da.
In Little Wing" legt Hendrix eines der schönsten und ausdrucksstärksten Gitarrenintros aller Zeiten hin, das sich aus mehreren einzigartigen Licks zusammensetzt. Das Ganze fühlt sich präzise und doch völlig mühelos an, mit einer Kombination aus Arpeggios, Hammer-Ons und Pull-Offs, alles mit einem sauberen, glasigen Strat-Ton.
"Funk #49" - James Gang - Pre Bends
Ein Pre-Bend ist eine raffinierte Technik für ein Gitarren-Lick, bei der man die Saite biegt, bevor man die Note tatsächlich anschlägt, so dass die Note bereits in ihrer gebogenen Position singt, wenn man sie zupft. Es ist eine dieser Bewegungen, die einem Lick das gewisse Extra an Persönlichkeit und Flair verleihen, und Joe Walsh hat sie während seiner gesamten Karriere wie ein Blues Jedi eingesetzt.
Während viele seiner Solowerke diese Vorverbiegungen wunderbar zur Geltung bringen, ist eines der besten Beispiele in seiner frühen Arbeit mit James Gang zu finden, insbesondere in "Funk #49".
Kurven und Stille
In der Bluesmusik ist die Biegung der Ort, an dem ein Gespräch zwischen dem Gitarristen und dem Zuhörer stattfindet. Er verleiht der Gitarre fast eine gesangliche Qualität.
Indem man die Saite biegt, dehnt man die Tonhöhe einer Note auf eine höhere, wodurch Spannung und Entspannung auf eine Art und Weise entstehen, wie es Worte manchmal nicht können. Und niemand verstand die Macht der Biegung so gut wie B.B. King.
B.B. hatte einen einzigartigen Stil, wenn es um Bendings ging. Er beugte eine Note nicht einfach um ihrer selbst willen, er beugte sie langsam, und wenn sie ihren Höhepunkt erreicht hatte, setzte er sein ikonisches, das Handgelenk schwingendes Vibrato ein.
Aber seine Genialität zeigte sich vor allem darin, dass er wusste, wann er nicht spielen musste. Die Stille zwischen den Phrasen war genauso wichtig wie die Noten, die er bog. King ließ Raum zwischen seinen Licks, um dem Zuhörer Zeit zu geben, die Note zu fühlen, bevor er sie mit einer weiteren gefühlvollen Biegung traf.
Diese Kombination aus Bends und Stille ist eine perfekte Lektion in Sachen Dynamik bei einem Gitarren-Lick. Wenn du deinen Noten Raum zum Atmen gibst, erzeugst du Vorfreude und lässt jede Phrase noch härter treffen.
Jazz-Oktaven
Eines der Markenzeichen der Jazzgitarre ist die Oktavtechnik, bei der man dieselbe Note auf zwei verschiedenen Saiten spielt, eine höher und eine tiefer, wodurch ein vollerer, dynamischerer Klang entsteht. Berühmt wurde diese Technik durch keinen Geringeren als den legendären Wes Montgomery, dessen butterweiches Spiel und Oktavläufe zu einem Markenzeichen der Jazzgitarre wurden.
Schauen Sie sich 5:51 im Video oben an, um es in Aktion zu sehen!
Es zu spielen ist einfacher, als es klingt. Du legst deine Finger auf zwei Saiten, wobei du normalerweise eine dazwischen auslässt (z. B. die D- und die H-Saite), und stellst sicher, dass beide Noten eine Oktave auseinander liegen. Von dort aus gleitest du die Form auf dem Hals auf und ab.
Ich verwende gerne Oktaven, um meinen Gitarren-Licks eine melodischere Qualität zu verleihen.
Old-School-Funk
Beim Funk-Gitarrenspiel der alten Schule geht es vor allem um Tightness. Funk-Licks sind keine langatmigen Gitarrensoli mit Bends und Arpeggios. Sie sind kurz, präzise und vollgepackt mit Rhythmus und Vibe.
Wenn es einen Gitarristen gibt, der diesen Stil definiert hat, dann ist es Jimmy Nolen, der Mann hinter James Browns charakteristischem Sound. Nolens "Chicken Scratch"-Leadguitar-Spiel wurde zum Herzstück von Browns Band, und sein scharfer, perkussiver Sound beeinflusste eine ganze Generation von Funk-Gitarristen.
Funk-Gitarren-Licks zu meistern bedeutet, den Rhythmus zu beherrschen. Verwenden Sie Techniken wie gedämpftes Strumming, schnelle Slides und synkopisches Picking, um ein tightes, funkiges Gefühl einzufangen.
Abschließende Überlegungen
Gitarren-Licks sind das Gewürz, mit dem wir unser Spiel aufpeppen. Auch wenn sie nicht die sofortige Wiedererkennbarkeit von einprägsamen Riffs haben, sind Licks das, was deinen Soli und Phrasen das gewisse Extra an Persönlichkeit verleiht.
Mit einem richtig gespielten Lick kann man die Monotonie durchbrechen und eine einfache Melodie in etwas Besonderes verwandeln, egal ob es sich um einen bluesigen Bend oder einen jazzigen Oktavlauf handelt.
Wenn du damit beginnen möchtest, Licks in deine Musik einzubauen, findest du auf JustinGuitar, Pickup Music, und sogar auf YouTube-Kanälen wie Marty Music oder Jens Larsen für Jazz einige großartige Ressourcen. Diese Plattformen schlüsseln klassische und moderne Licks auf und zeigen dir, wie du sie in echten Songs einsetzen kannst.
Sobald du ein paar davon beherrschst, kannst du damit experimentieren, sie in Gitarrensoli und Songs einzubauen. Je mehr du erkundest, desto mehr werden diese Licks zu einer natürlichen Erweiterung deines eigenen einzigartigen Sounds!
