Drum-Breaks sind in allen Formen der Musik zu hören. Von den frühen Hip-Hop-Pionieren, die Funk-Platten aus den 70er und 80er Jahren sampelten, um einige der größten Hits des Genres zu kreieren, bis hin zu den Musikbibliotheken von Unternehmen, die Sync-Lizenzen für den Verkauf von Kleidung und Autos verwenden, haben Drum-Breaks ihren Weg in unser Leben gefunden, und zwar auf mehr Arten, als wir vielleicht erkennen.

In diesem Leitfaden erfährst du alles, was du über Drum-Breaks wissen musst - von der Frage, was sie sind, bis hin zur Frage, wie du sie in deiner Musik kreativ einsetzen kannst.

Was sind Trommelpausen?

Eine Schlagzeugpause ist ein Teil eines Musikstücks, in dem andere Instrumente aufhören zu spielen und das Schlagzeug eine Zeit lang solo spielt.

Breaks können lang, kurz, schnell oder langsam sein. Einige Breaks, wie der berühmte "Amen Break", dauern nur etwa sechs Sekunden, doch diese viertaktige Schleife wurde in unzähligen Tracks verwendet, seit sie in den 1980er Jahren erstmals gesampelt wurde.

Ursprünglich sollte ein Drum-Break dazu dienen, die Fähigkeiten eines Schlagzeugers ohne Ablenkung durch die anderen Musiker auf einer Platte zu präsentieren, wodurch er schließlich zu einem der wichtigsten Elemente in gesampelten Tracks wurde.

Die Einführung von Drum Breaks in den Zeitgeist

Die Geschichte des Drum-Breaks reicht weit zurück bis in die frühe Jazz-, Soul- und Funk-Musik Mitte des 20. Jahrhunderts.

In einigen der großen Jazzbands der 1920er und 1930er Jahre machten Schlagzeuger wie Gene Krupa und Buddy Rich während kurzer Soloabschnitte Schlagzeugpausen, um den Zuhörern frischen Wind zu geben.

Als in den 1960er und 1970er Jahren die Funk- und Soulmusik aufkam, wurden Drumbreaks zu einem festen Bestandteil der Bandmusik. Zu den berühmtesten Schlagzeugern dieser Zeit gehörten Clyde Stubblefield und Zigaboo Modeliste.

Mitte bis Ende der 70er Jahre wurde die Funkmusik von James Brown populär gemacht, den viele als den "Godfather of Soul" bezeichneten.

Er hatte oft dieses einzigartige Gefühl in seinen Liedern mit einem leichten Swing und einer Betonung auf der "1".

Stubblefields Arbeit mit James Brown, insbesondere bei Tracks wie "Funky Drummer", enthielt Drum-Breaks, die später zu den meist gesampelten der Musikgeschichte gehören sollten.

Der obige Break ist auf Tracks wie "Fight the Power" von Public Enemy und "Mama Said Knock You Out" von LL Cool J zu hören.

Erst die kulturelle Explosion des Hip-Hop in den späten 1980er Jahren brachte eine neue Dimension für den Einsatz von Drum-Breaks.

DJs und Produzenten begannen, diese Breaks aus Funk- und Soul-Platten zu isolieren und sie zu loopen, um die rhythmische Grundlage für ihre Aufnahmen zu schaffen.

Der Break von "Good Times" von Chic trug dazu bei, den Übergang von Disco zu Hip-Hop zu beschleunigen.

Berühmt wurde das Sample in "Rapper's Delight" von der Sugarhill Gang, das zu einem der ersten Mainstream-Hip-Hop-Tracks wurde und das Genre einem weltweiten Publikum vorstellte.

Was macht eine typische Trommelpause aus?

Drum-Breaks lassen sich nicht nach einem einheitlichen Schema zusammenstellen. Es gibt unzählige Patterns, Tempi, Grooves und Synkopen, die ein Schlagzeuger für einen Drum Break verwenden kann.

Wenn wir uns jedoch einige der berühmtesten Beispiele für Drum-Breaks anhören, werden wir einige Techniken hören, die häufig vorkommen, wie Rolls, Flams und Ghost Notes. Ein durchschnittliches Drum-Break vermittelt ein Gefühl von Freiheit und Lockerheit, das sich von der sequenzierten, roboterhaften Natur programmierter Drums, die wir normalerweise in der elektronischen Musik hören, unterscheidet.

Drum Breaks in verschiedenen Genres

Drum-Breaks sind in verschiedenen Genres zu hören, wobei die Art und Weise, in der sie verwendet werden, vom jeweiligen Genre abhängt.

Hip-Hop-Schlagzeug-Breaks

Im Hip-Hop sind Drum-Breaks oft das Fundament, auf dem alles andere im Track aufgebaut wird. DJs und Produzenten sampeln schon seit Jahren klassische Breaks von Funk- und Soul-Platten als rhythmische Grundlage für ihre Tracks.

Diese Praxis lässt sich bis in die späten 1970er und frühen 1980er Jahre mit Pionieren wie Grandmaster Flash, Kool Herc und Afrika Bambaataa zurückverfolgen. Diese DJs schleiften die Breaks von Vinylplatten auf zwei Plattenspielern. Diese Technik wurde schließlich zu einem Grundnahrungsmittel des Hip-Hop.

Sie kauften zwei Exemplare der gleichen Platte und hielten die Schleife am Laufen, damit die Breakdancer ihre Moves zeigen konnten.

Im Laufe der Zeit fanden die Produzenten einzigartige Möglichkeiten, um über das einfache Looping von Breaks hinauszugehen. Sie entdeckten, dass sie mit den Reglern ihrer Turntable-Sets oder MPCs ihre Drum-Samples manipulieren konnten, indem sie Tonhöhe, Tempo und Layering-Effekte anpassten, um völlig neue Sounds zu kreieren.

NWAs "Straight Outta Compton" ist ein weiteres Paradebeispiel für die Verwendung eines Drum-Breaks aus dem Song "Amen, Brother" von den Winstons. Dieser Break wurde schließlich zum meistgesampelten Break der Geschichte.

Andere wie der "Apache"-Break von der Incredible Bongo Band gingen in die Hip-Hop-Geschichte ein und wurden von der Sugarhill Gang bis hin zu Nas gesampelt.

Rock-Schlagzeug-Breaks

In der Rockmusik hören wir oft Schlagzeugpausen in den entscheidenden Momenten der Songs, um einen dramatischen und dynamischen Effekt zu erzielen. Diese werden nicht geloopt und gesampelt wie im Hip-Hop, sondern live gespielt, um die Fähigkeiten des Schlagzeugers zu präsentieren.

Das soll nicht heißen, dass diese Breaks nicht schon von Hip-Hop-Produzenten gesampelt wurden. Tatsächlich hat Dr. Dre in seinem Track "Lyrical Gangbang" den berühmten Song "When the Levee Breaks" von Led Zeppelin gesampelt. Wir können John Bonhams harten Schlagzeug-Groove aus dem Song hören, der die Grundlage für den Drum-Break bildet.

Jazz- und Funk-Schlagzeug-Breaks

Wenn wir im Jazz und Funk von einem "Drum-Break" sprechen, ähnelt das dem, was man im Rock erwarten würde, da es einen Moment der rhythmischen und improvisatorischen Freiheit bietet.

Einige der berühmtesten Jazz-Schlagzeuger, wie Max Roach und Art Blakey, wurden immer wieder gesampelt. In ihrem Album nutzten sie Pausen, um mit anderen Musikern zu improvisieren.

Eine technologische Entwicklung

In den Anfängen des Hip-Hop mussten viele Produzenten entweder einen Turntablist aufnehmen, der den Loop zwischen zwei Platten auf Band jonglierte, oder den Drumloop in einem Studio neu einspielen, was das Budget der meisten Underground-Künstler oft überstieg.

In den 80er Jahren kamen jedoch erschwinglichere Sampling-Technologien auf den Markt, die es den Produzenten von Hip-Hop und elektronischer Musik ermöglichten, Breaks direkt von den Schallplatten zu nehmen und sie in ihre Mischungen einzubauen. Einer der ersten großen Sampler kam von Akai.

Bevor die MPC-Serie in den 1980er Jahren auf den Markt kam, waren Rackmount-Geräte wie der S900 und der S950 der letzte Schrei. Allerdings war es die MPC60 mit ihren 16 spielbaren Pads, die das Manipulieren von Breaks so einfach machte.

Auf der anderen Seite des großen Teichs begannen britische und europäische Produzenten, sich von Hip-Hop-Produzenten der alten Schule inspirieren zu lassen und Breakbeats in neue Genres wie Techno, Acid House, Jungle, Drum and Bass und Breakbeat Hardcore einzuführen. Die Rave-Szene wuchs, und die Produzenten kreierten beschleunigte Drumbeats (oft mit einer Geschwindigkeit von 150-170 BPM) mit einer Mischung aus gesampelten Drums und elektronischen Breakbeats.

Schließlich begannen die Produzenten, Kompilationsalben mit berühmten gesampelten Breaks und Beats zu erstellen, darunter die Ultimate Breaks and Beats Compilation, die in den 90er Jahren weit verbreitet war. Zu dieser Zeit arbeiteten viele Produzenten mit komplexeren Systemen, wie Cubase oder Pro 24 auf einem PC mit angeschlossenem Amiga 500 oder Atari ST.

Das Sampling von Pausen war jedoch immer noch ziemlich mühsam, da man alles, was man von der Platte wollte, in einen Sampler aufnehmen, in brauchbare Stücke zerlegen, auf dem Keyboard platzieren und dann das, was man in seinem Sampler hatte, auf den Computerbildschirm übertragen musste. Verglichen mit den Möglichkeiten einer modernen DAW war das viel mehr Arbeit.

In den 2000er Jahren hatte sich die Technologie natürlich so weit entwickelt, dass sich die Art und Weise, wie Produzenten einen Drum-Break sampeln konnten, grundlegend änderte. Software wie Pro Tools und Ableton Live machte es möglich, Breaks in Sekundenschnelle zu loopen, zu slicen und zu strecken.

Modernes Drum-Break-Sampling

Einige Produzenten verwenden Breaks zwar immer noch auf die alte Art und Weise, aber mit dem Aufkommen digitaler Audio-Workstations (DAWs), Sample-Packs, virtueller Drum-Kits und Loops hat sich die Art und Weise, wie wir Drums samplen, eindeutig verändert.

Anstatt einen Loop selbst aufzunehmen, zu beschleunigen, zu hacken und zu bearbeiten, können Sie vorgefertigte Kits verwenden, die bereits für einen bestimmten Sound konzipiert sind, der Ihnen vorschwebt. Viele Produzenten betrachten dies als eine Form des digitalen Kistenkauerns, und es ist schwer, dagegen zu argumentieren, wenn man bedenkt, wie viel Zeit man dadurch spart.

Wie man einen Drum Break sampelt

Der Prozess des Loopings, Samplings, Zerschneidens und Manipulierens eines Breaks kann sich von Produzent zu Produzent unterscheiden. Es gibt jedoch einen grundlegenden Ansatz, der einen guten Ausgangspunkt darstellt.

Finden Sie zunächst einen Drum-Break oder einen Sound, der Ihnen gefällt. Betrachten Sie dies als eine Art "Crate-Digging". Hören Sie sich einige Funk- und Jazz-Tracks der alten Schule an, erkunden Sie Breaks auf Plattformen wie Splice oder Loopmasters oder nehmen Sie Ihr eigenes Schlagzeug auf.

Sobald Sie ein Break haben, laden Sie es in Ihre DAW und bestimmen Sie die Anzahl der Takte, die Sie zum Zerschneiden verwenden wollen. Die Art und Weise, wie Sie Ihre Pause zerschneiden, hängt davon ab, wie viel Kontrolle Sie wünschen. Wenn Sie z. B. einen 16-taktigen Break haben, könnten Sie ihn theoretisch in 16 eintaktige Chops zerlegen und jeden dieser eintaktigen Chops auf spezielle Pads für die Wiedergabe laden.

Sie können aber auch so weit gehen, dass Sie jeden einzelnen Schlag in diesem 16-Takt-Loop sampeln (z. B. Kick, Snare, Hi-Hat) und diese einzelnen Schläge auf Ihren Drumcomputer mappen, egal ob es sich dabei um einen digitalen Drumcomputer wie das Drum-Rack in Ableton oder einen physischen wie die Akai MPC handelt.

Von dort aus können Sie weitere Anpassungen am Tempo, der Dynamik oder dem Gesamtklang mit Hilfe von Effekten vornehmen.

Wie man Schlagzeugpausen in der Musik verwendet

Eine der einfachsten Möglichkeiten, einen Drum-Break in Ihrem Track zu verwenden, ist, ihn einfach zu loopen.

Nehmen Sie ein paar Takte aus Ihrem isolierten Drum-Break und loopen Sie ihn in Ihrer DAW. Von dort aus können Sie andere rhythmische Elemente wie Percussion oder melodische Elemente wie Bass, Synthesizer oder andere musikalische Samples hinzufügen.

Die meisten Produzenten passen das Tempo des von ihnen verwendeten Breaks an, um ein anderes Gefühl zu erzielen.

Wenn Sie den Break mehr zu Ihrem eigenen machen wollen, können Sie ihn auf Ihr MIDI-Keyboard oder Ihren Drumcomputer mappen.

Sie mögen zum Beispiel den Sound des Schlagzeugs in "Funky Drummer" von James Brown, aber das Pattern passt nicht wirklich zu Ihrem Track, wie Sie es sich vorstellen. Um das Problem zu beheben, können Sie jedes Element des Beats isolieren und auf verschiedenen Pads platzieren. Auf diese Weise erhalten Sie den authentischen Klang und das Timbre des Originalschlagzeugs ohne den Groove.

Es gibt unzählige Plug-ins von Drittanbietern für diese Technik, darunter Momentum von Big Fish Audio und der Looperator von Sugarbytes.

Wenn Sie richtig kreativ werden wollen, können Sie die Samples ganz dekonstruieren und sie in etwas völlig Unerkennbares verwandeln. Mit Pitch-Shiftern, Distortion-Plugins, Modulations-Plugins oder was immer Ihnen sonst noch einfällt, können Sie den Sound so stark verändern, dass Sie nicht einmal mehr herausfinden können, woher er stammt.

Auch wenn Sie vielleicht denken: "Cool, das bedeutet, dass ich Urheberrechtsansprüche vermeiden kann", empfehlen wir dennoch dringend, das Muster zu löschen, wenn es nicht frei verwendbar ist, sowohl aus rechtlichen als auch aus ethischen Gründen.

Der Beat geht weiter

Ohne den allmächtigen Drum-Break gäbe es die Musik, wie wir sie kennen, nicht. Der Break ist die Grundlage vieler moderner Genres, und wenn Sie als Produzent wissen, wie man ihn einsetzt, können Sie Ihre Produktionsfähigkeiten auf ein neues Niveau heben.

Viel Spaß beim Beatmaking!