Wenn Sie mit Trance-Musik anfangen wollen, sind Sie hier genau richtig!

In diesem Leitfaden gehen wir auf die Grundlagen der Produktion und Veröffentlichung eines eigenen Trance-Songs ein, einschließlich der benötigten Ausrüstung, des Arrangements, der Produktionstechniken und mehr.

Auf geht's!

Was ist Trance-Musik?

Trance-Musik ist ein elektronisches Musikgenre, das in den frühen 90er Jahren entstand, als europäische DJs und Produzenten begannen, Synthesizer und experimentelle Sounds in ihre Tracks einzubauen.

Viele Leute definieren das Subgenre als eine Mischung aus House, obwohl House meiner Meinung nach eine ganz eigene Sache ist. Seit seiner Einführung in die Szene ist es zu einem globalen Phänomen geworden, mit großen Namen wie Tiësto und Armin van Buuren an der Spitze.

Trance-Musik ist sehr repetitiv, aber oft melodiöser als ein durchschnittlicher House-Track, insbesondere moderner Deep House. Man hört oft einen gleichmäßigen "4-on-the-floor"-Kick, lange Übergänge und Build-ups, ambiente, helle, satte Synthies und experimentelle Sounds und Texturen. Das Tempo bewegt sich oft zwischen 125 und 150 BPM.

Im Laufe der Jahrzehnte hat sich Trance weiterentwickelt und in verschiedene Subgenres und Stile wie Progressive Trance, Psytrance, Dream Trance, Acid Trance, Tech Trance, Goa Trance und viele mehr verzweigt. In diesem Leitfaden werfen wir einen Blick auf die Grundlagen von Trance, damit du einen Ausgangspunkt für die Erkundung anderer Subgenres hast.

Für die Trance-Musik benötigte Ausrüstung

Um mit der Trance-Musik zu beginnen, brauchst du einige wichtige Geräte.

Computer oder Laptop

Das erste und wichtigste Element, das Sie benötigen, ist ein Computer mit einer digitalen Audio-Workstation (DAW). Ihr Computer dient als Hauptplattform für die Aufnahme und das Abmischen all Ihrer Tracks. Ich empfehle Ihnen, einen Computer mit ausreichender Rechenleistung, RAM und Speicherplatz zu wählen. Wenn Sie nicht für den zusätzlichen eingebauten Speicherplatz bezahlen wollen, können Sie eine externe Festplatte kaufen.

Eine SSD mit mindestens 512 GB Speicherplatz ist ideal für schnellere Ladezeiten, besonders wenn Sie viele Plugins und Samples in Ihren Sessions verwenden. Ich habe in den letzten Jahren eine Samsung T5 verwendet und ich liebe sie!

DAW

Ihre DAW ist die Software, die Sie zum Aufnehmen, Bearbeiten, Abmischen und Produzieren Ihrer Trance-Tracks verwenden werden. Betrachten Sie sie als Ihren zentralen Knotenpunkt, an dem die gesamte Komposition, das Arrangieren und Abmischen stattfindet.

Ableton Live ist seit langem meine erste Wahl für die Produktion elektronischer Musik, da es einige der leistungsstärksten Funktionen und einen super intuitiven Workflow bietet, insbesondere für Sampling und Drum-Programmierung. Allerdings kenne ich auch viele andere Produzenten elektronischer Musik, die FL Studio und Logic Pro X verwenden, da sie ebenso benutzerfreundlich sind.

Audio-Schnittstelle

Ein Audio-Interface ist ein Hardwaregerät, das Ihren Computer mit anderen Audiogeräten wie Mikrofonen, Studiomonitoren und Instrumenten verbindet.

Es wandelt analoge Signale (wie Gesang oder Gitarre) in digitale Signale um, die Ihr Computer verarbeiten kann, und umgekehrt. Außerdem verbessert es die Klangqualität Ihrer Mischungen.

Wenn Sie gerade erst anfangen und ein zuverlässiges, erschwingliches Interface mit guter Klangqualität suchen, können Sie mit dem Focusrite Scarlett 2i2 nichts falsch machen. Wenn Sie bereit sind, Ihr Setup aufzurüsten, können Sie sich für ein höherwertiges Gerät wie das Universal Audio Apollo Twin entscheiden, das über hervorragende Vorverstärker und einen integrierten DSP für die Ausführung von Plug-ins verfügt.

Studio-Monitore

Um Ihre Musik zu hören, während Sie sie machen, brauchen Sie ein Set von Studiomonitoren.

Studiomonitore sind Lautsprecher, die speziell für die Musikproduktion entwickelt wurden. Im Gegensatz zu normalen Lautsprechern bieten sie einen flachen Frequenzgang, damit Sie Ihre Musik so genau wie möglich und ohne Verfärbungen hören können. Dies hilft Ihnen, präzise Mischentscheidungen zu treffen.

Da Trance-Musik viele Bässe enthält, brauchen Sie einen Satz Studiomonitore, der diese wiedergeben kann. Zwei meiner Top-Empfehlungen für Einsteiger wären die Yamaha HS8 oder die KRK Rokit 8 G4.

Wenn Sie bereit sind, einen Schritt weiter zu gehen und Monitore mit einer präziseren Hochtonwiedergabe zu erwerben, ist der Adam Audio T7V eine ausgezeichnete Wahl.

Studio-Kopfhörer

Wenn Sie über Studiomonitore verfügen, brauchen Sie nicht unbedingt Studiokopfhörer, um Trance-Musik zu machen, obwohl sie je nach Einrichtung von Vorteil sein können.

Zunächst einmal ist es wichtig zu wissen, dass Studiokopfhörer ähnlich wie Studiomonitore einen flachen Frequenzgang und eine genaue Klangwiedergabe bieten. Sie können zwar mit einem Paar AirPods oder Beats abmischen, aber Sie erhalten nicht dasselbe Maß an Genauigkeit, was sich negativ auf Ihre Mischungen auswirken könnte.

Einer der großen Vorteile von Studiokopfhörern ist, dass sie eine isolierte Abhörumgebung bieten - perfekt für nächtliche Sessions oder wenn Sie an einem Ort abmischen, an dem Sie den Geräuschpegel niedrig halten müssen. Außerdem kann die isolierte Abhörumgebung Details und Unvollkommenheiten offenbaren, die auf Monitoren nicht so auffällig sind, so dass Sie jeden einzelnen Klang in Ihrer Mischung genau heraushören können.

Wenn Sie nicht in einer behandelten Studioumgebung arbeiten, würde ich sagen, dass Kopfhörer ein Muss sind.

Ähnlich wie bei Ihren Studiomonitoren benötigen Sie auch Kopfhörer, die tiefe Frequenzen wiedergeben können. Ich bin ein großer Fan der Audio Technica ATH-M50s. Für ihren Preis bieten sie eine hervorragende Klarheit und Klangwiedergabe. Wenn Sie etwas mehr wollen, empfehle ich Ihnen den Beyerdynamic DT 770 Pros.

MIDI-Steuerung

MIDI-Controller sind Hardware-Geräte, die MIDI-Daten an Ihre DAW oder andere MIDI-kompatible Geräte senden. Es gibt sie in allen möglichen Formen und Größen, manche nur mit Pads, manche nur mit Tasten, manche mit beidem und manche mit zusätzlichen Knöpfen, Schiebereglern und mehr.

Während viele Trance-Produzenten nur mit dem Klicken und Ziehen von MIDI-Noten auf dem Bildschirm arbeiten, sorgt die praktische Steuerung für ein taktileres Erlebnis, was wiederum Ihrer Trance-Musik ein ausdrucksstärkeres Gefühl verleihen kann.

Wenn Sie ein kleines Budget haben und einen vielseitigen, aber kompakten MIDI-Controller suchen, ist das Akai Professional MPK Mini MK3 kaum zu schlagen. Wenn Sie ein größeres oder vollwertiges Keyboard suchen, das sich gut in DAWs, insbesondere Ableton Live, integrieren lässt, ist das Novation Launchkey eine solide Wahl.

Plugins

Zu guter Letzt sollten Sie sich einige Plug-ins zulegen, z. B. virtuelle Instrumente wie Synthesizer und Sampler oder Effekte wie Reverb, Delay und EQ. Mit diesen Tools können Sie Ihren Sound so gestalten, dass er einzigartig wird.

Es gibt buchstäblich unendlich viele Plugins, die Sie für die Produktion von Trance-Musik verwenden können. Anstatt eine endlose Liste zu erstellen, werde ich Ihnen nur einige meiner Lieblingsempfehlungen nennen:

• LennarDigital Sylenth1: Dieser beliebte virtuell-analoge Synthesizer hat sich zu einer festen Größe in der Trance-Musikproduktion entwickelt, da er eine große Auswahl an Sounds und eine wunderbar anpassbare Oberfläche bietet.
• Xfer Records Serum: Wenn Ihnen Sylenth1 nicht ausreicht, sollten Sie sich diesen vielseitigen Wavetable-Synthesizer zulegen.
• FabFilter Bundle: Wenn ich ein Plugin-Bundle für die Produktion von elektronischer Tanzmusik jeglicher Art empfehlen müsste, wäre es das FabFilter Bundle. Diese leistungsstarke Plugin-Suite enthält einen EQ, einen Kompressor, einen Multiband-Kompressor, einen Sättiger, einen Reverb, einen Limiter und mehr.

Im Laufe Ihrer Trance-Musikproduktion wird Ihr Arsenal an Plug-ins zweifellos wachsen. Die oben genannten Empfehlungen sollten jedoch mehr als genug sein, um den Anfang zu machen.

Die Anatomie der Trance-Musik

Die meisten Trance-Tracks folgen dem ABAB-Format, wobei "A" für die Breakdowns und "B" für die "Drops" oder Höhepunkte steht.

Sie können diese Abschnitte aber auch noch weiter in Strophen, Builds, Zwischenspiele und mehr unterteilen. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie einen einfachen Trance-Track arrangieren könnten:

• Intro: Im Intro geben Sie den Ton an und schaffen die Atmosphäre des Tracks. Sie können einige Ihrer melodischen Hauptthemen einführen, aber halten Sie es subtil. Von hier aus können Sie allmählich Vorfreude aufbauen, bevor der Groove einsetzt.
• Strophe/Build: Hier beginnen Sie, das rhythmische Fundament zu entwickeln. Führen Sie die Hauptbasslinie oder perkussive Elemente ein, wie Kick, Snare, Shaker, Hats usw. Während dieses Abschnitts sollten Sie die Intensität und Komplexität des Tracks schrittweise erhöhen, indem Sie verschiedene Elemente hinzufügen.
• Abschluss/Klimax: Hier kombinierst du alle Elemente, die du bisher verwendet hast, so dass dein Track seine höchste Intensität erreicht. Wenn du elektronische Musik hörst, weißt du, wie sich ein Drop anfühlen soll. Es ist der einprägsame Teil des Tracks, der Kraft und Energie liefert und ein Gefühl der Erleichterung und Euphorie erzeugt, besonders bei Live-Shows.
• Zusammenbruch: Nach dem ersten Drop sollte der Track auf die wichtigsten melodischen und harmonischen Elemente reduziert werden. Dieser Abschnitt sollte einen Moment des Innehaltens bieten. Scheuen Sie sich nicht, hier die eher emotionalen und atmosphärischen Aspekte Ihres Tracks hervorzuheben.
• Zweiter Build: Während des zweiten Builds können Sie damit beginnen, wieder Spannung aufzubauen, indem Sie einige rhythmische Elemente wieder einführen. An diesem Punkt bereiten Sie den Hörer auf den nächsten Drop vor.
• Zweiter Drop/Climax: Liefern Sie erneut einen Höhepunkt mit voller Energie. Verstärken Sie das Hauptthema oder -motiv Ihres Tracks, wie Sie es im ersten Track getan haben, und prüfen Sie, ob es weitere Elemente gibt, die Sie hinzufügen können, um es noch intensiver zu machen.
• Outro: Sie können damit beginnen, die Energie des Tracks allmählich abzubauen und verschiedene Elemente ausblenden, um ein sanftes Ende mit einem Gefühl der Auflösung zu schaffen.

Bauen Sie Ihren ersten Trance-Track

Es gibt Tausende von verschiedenen Möglichkeiten, Trance-Musik zu produzieren, aber die meisten Aspekte bleiben gleich. Hier findest du eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, mit der du deinen ersten Trance-Track ganz einfach erstellen kannst.

1. Schaffen Sie die Identität Ihrer Strecke

Bevor Sie mit der Produktion beginnen, sollten Sie sich ein Gesamtthema oder eine Stimmung überlegen, die Sie mit Ihrem Track vermitteln wollen.

Ich empfehle, sich zunächst einige Trance-Künstler anzuhören und herauszufinden, was Ihnen an ihren Tracks gefällt. Das ist eine der besten Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen, vor allem, wenn man neu im Produzieren ist und vor einer leeren Palette mit Schreibblockade steht.

Konzentrieren Sie sich beim Hören auf die verschiedenen Elemente des Liedes und stellen Sie sich einige Fragen.

Welche Akkordfolge verwendet der Produzent?
Welche Arten von rhythmischen Elementen gibt es in dem Lied?

Wie ist der Song strukturiert oder arrangiert?

Du könntest sogar versuchen, einen professionellen Trance-Track nachzuspielen, der dir gefällt!

2. Legen Sie den Grundstein

Die rhythmische Grundlage der Trance-Musikproduktion beginnt mit einem soliden Schlagzeugmuster.

Ein typisches Trance-Drum-Pattern zeichnet sich durch eine gleichmäßige Four-on-the-Floor-Kickdrum aus, bei der die Kick jeden Taktschlag trifft. Diese gleichmäßige Kickdrum sorgt für die treibende Kraft und Energie, die für Trance charakteristisch sind.

Von dort aus können Sie eine Snare oder ein Klatschen auf dem zweiten und vierten Schlag einfügen, um den Rhythmus zu akzentuieren.

Sobald Sie Ihr grundlegendes Kick-Drum- und Snare-Pattern haben, können Sie andere Percussion-Elemente wie Hi-Hats, Shaker oder andere hinzufügen, um die Komplexität Ihres Rhythmus zu erhöhen.

Versuchen Sie, Ihre Hi-Hats auf den Off-Beats oder in schnellen 16tel-Patterns zu platzieren, um ein Gefühl der Vorwärtsbewegung zu bekommen.

Zum Schluss fügen wir die Bassline hinzu.

Beginnen Sie mit einem einfachen Offbeat-Bass-Pattern, bei dem die Bassnoten zwischen den Schlägen der Kick-Drum liegen. Dadurch entsteht ein Push-and-Pull-Effekt, der dem Rhythmus mehr Schwung verleiht. Was den Sound betrifft, so sind druckvolle, saubere Bassklänge mit einer soliden Präsenz im unteren Bereich am besten geeignet. Wenn Sie einen höheren Bass-Sound haben, den Sie wirklich mögen, sollten Sie eine Sub-Bass-Schicht hinzufügen, um die tiefen Töne zu verstärken.

3. Harmonische Elemente hinzufügen

Akkordprogressionen bilden den emotionalen Kern von Trance.

Beginnen Sie mit der Wahl einer Tonart und experimentieren Sie mit verschiedenen Akkordfolgen. Ein gängiger Ansatz in der Trance-Musik ist die Verwendung einfacher, aber kraftvoller und erhebender Progressionen, wie I-V-vi-IV oder vi-IV-I-V.

Ich empfehle auch, mit verschiedenen Akkord-Voicings und Umkehrungen herumzuspielen, um Abwechslung zu schaffen.

Sobald Sie Ihre Akkordfolge haben, überlegen Sie, wie sie klingen soll. Möchten Sie, dass es so klingt:

• Stabile und stakkato: Verwenden Sie kurze, perkussive Synthesizer-Sounds, die rhythmische Akzente setzen und Energie erzeugen.
• Arpeggiert: Erzeugen Sie ein fließendes, melodisches Muster, indem Sie die Akkorde in einzelne Noten aufteilen und so Bewegung und Komplexität hinzufügen.
• Weich und anhaltend: Verwenden Sie Pad-Sounds, um den Raum zu füllen und einen üppigen, atmosphärischen Hintergrund zu schaffen. Pads sind ideal, um Ihrem Track Tiefe zu verleihen.

Experimentieren Sie mit dem Überlagern mehrerer Synthesizer-Sounds.

Beginnen Sie mit Ihrem primären Sound, z. B. einem Lead-Synthesizer oder Pad, und fügen Sie dann unterstützende Schichten hinzu, die ihn ergänzen. Verwenden Sie verschiedene Synthesizer-Patches mit unterschiedlichen Eigenschaften - z. B. ein warmes analoges Pad, einen hellen digitalen Lead und einen strukturierten Zupfklang - um Tiefe und Komplexität hinzuzufügen.

Automatisierung ist hier der Schlüssel, denn sie sorgt dafür, dass die harmonischen Elemente während des gesamten Tracks interessant bleiben.

Wenn Sie Synthesizer verwenden, können Sie Parameter wie Filter-Cutoff, Resonanz und Lautstärke automatisieren, um Bewegung zu erzeugen. Sie können z. B. den Filter eines Pads während eines Build-ups allmählich öffnen, um die Intensität zu erhöhen, oder die Lautstärke einer Arpeggio-Sequenz automatisieren, wenn sie sich dem Drop nähert.

4. Erstellen Sie eine eingängige Melodie

Der letzte Schritt in Ihrem Trance-Song besteht darin, eine Lead-Melodie zu kreieren, die bei Ihren Zuhörern Anklang findet.

Spielen Sie zunächst mit verschiedenen Notenfolgen und Rhythmen herum, bis Sie etwas finden, das Sie überzeugt.

Es gibt zwar keine strikte Formel für das Schreiben einer großartigen Melodie, aber die Kenntnis von Intervallen und Tonleitern kann unglaublich hilfreich sein. Machen Sie sich mit den gängigen Skalen vertraut, die in der Trance-Musik verwendet werden, z. B. mit der natürlichen Moll- oder der harmonischen Moll-Skala.

Das Anhören anderer Trance-Tracks ist eine großartige Möglichkeit, sich inspirieren zu lassen und zu erfahren, wie erfolgreiche Melodien aufgebaut sind. Analysieren Sie die Intervalle und Notenmuster, die sie verwenden, um Ihre eigenen einzigartigen Lead-Lines zu entwickeln.

Wenn es darum geht, den Sound Ihres Leads auszuwählen, sollten Sie etwas wählen, das einen Kontrast zu den anderen melodischen Elementen bildet, um sicherzustellen, dass er hervorsticht. Wenn Sie z. B. üppige Pads als Hauptmelodiebett haben, sollten Sie sich für einen hellen, scharfen Synth-Lead entscheiden, der sich durchsetzt.

Ein Lead mit ausgeprägter Klangfarbe, z. B. eine verstimmte Sägezahnwelle oder ein pluckernder, perkussiver Synthesizer, kann die Aufmerksamkeit auf eine gute Art und Weise auf sich ziehen.

Versuchen Sie schließlich, Ihr Spiel ausdrucksvoll zu gestalten.

Verwenden Sie Legato für sanfte, zusammenhängende Noten, die die Melodie natürlicher fließen lassen, oder fügen Sie mit dem Modulationsrad ein wenig Vibrato zu den gehaltenen Noten hinzu, um ihnen eine kleine Tonhöhenvariation zu verleihen.

Sie können sogar mit Tonhöhenverbiegungen experimentieren, um zwischen den Noten zu gleiten! Mit diesen Techniken kann Ihr Lead organischer klingen und die emotionale Gesamtwirkung Ihres Tracks verstärken.

Wie man Trance-Musik mischt und mastert

Sobald Ihr Track großartig klingt und Sie das euphorische Gefühl eingefangen haben, für das das Genre bekannt ist, ist es an der Zeit, mit dem Abmischen und Mastern zu beginnen. Hier kommt Ihr Track erst richtig zur Geltung.

Werfen wir einen Blick auf einige wichtige Tipps und Techniken für das Abmischen und Mastern von Trance, damit Sie ein ausgefeiltes und wirkungsvolles Endprodukt erhalten.

Balancieren Sie Ihre Levels

Die Ausgewogenheit ist einer der wichtigsten Aspekte beim Mischen. Kein noch so großer Anteil an EQ, Kompression oder Effekten kann eine Mischung retten, die nicht richtig ausbalanciert ist.

Normalerweise beginne ich damit, die Lautstärke der einzelnen Spuren so einzustellen, dass kein einzelnes Element die Mischung dominiert. Beginnen Sie mit der Kick Drum, um sicherzustellen, dass sie prominent, aber nicht übermächtig ist. Die Kickdrum ist eines der wichtigsten Elemente in der Trance-Musik, daher ist die richtige Platzierung der Schlüssel.

Bringen Sie allmählich Ihre Bassline ins Spiel und passen Sie die Lautstärke an, um die Kick zu ergänzen. Es sollte sich so anfühlen, als ob sie zusammenarbeiten würden. Möglicherweise brauchen Sie etwas EQ und Sidechain-Kompression, um sie zusammenzuhalten, aber dazu kommen wir gleich noch.

Fügen Sie dann andere perkussive und melodische Elemente wie Shaker, Leads und Pads hinzu und achten Sie darauf, dass sie sich gut in den Mix einfügen, ohne Ihren Kick oder Bass zu überlagern. Jedes Element in Ihrem Mix sollte hörbar und klar sein.

PRO TIPP: Vergleichen Sie Ihren Mix regelmäßig mit professionellen Referenztracks Ihrer Lieblingsproduzenten, um sicherzustellen, dass er konsistent ist.

Schwenken Sie Ihre Elemente

Um ein breiteres, intensiveres Stereobild zu erzeugen und Frequenzüberschneidungen zu vermeiden, sollten Sie die Instrumente in Ihrem Mix schwenken. Das euphorische Gefühl, das wir beim Hören von Trance-Musik haben, kommt oft von der Stereobreite, die wir erleben.

Wenn Sie Ihre Elemente schwenken, halten Sie zunächst Kick, Bass und Hauptgesang in der Mitte, um ein solides Fundament zu schaffen.

Von dort aus können Sie Percussion-Elemente leicht nach links und rechts schwenken, um Breite und Trennung zu erzeugen. Dies kann Hi-Hats, Claps und sekundäre Percussion umfassen.

Ihre grundlegenden Synthesizer, Pads und Effekte können etwas breiter sitzen, um das Stereobild zu verbessern. Wenn Sie mehrere Instrumente im gleichen Frequenzbereich verwenden, schwenken Sie sie gegeneinander, um Überschneidungen oder Maskierungen zu vermeiden.

PRO TIPP: Nutzen Sie die Automatisierung für dynamische Panning-Effekte. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Bewegung und Interesse in Ihren Track zu bringen.

EQ hinzufügen

Der EQ ist eines der wichtigsten Elemente beim Abmischen. Wir verwenden ihn, um die Frequenzbalance der einzelnen Elemente so zu gestalten, dass unsere Mischungen klar und getrennt sind.

Beim Abmischen von Trance-Musik fange ich oft damit an, unnötige tiefe Frequenzen von Nicht-Bass-Elementen abzuschneiden, um Unschärfe zu vermeiden. Sie können bei Elementen wie Synthesizern, Pads und Gesang einen Hochpassfilter unter 100-200 Hz verwenden, um Platz für Kick und Bass zu schaffen.

Von dort aus können Sie einige der folgenden EQ-Maßnahmen in Betracht ziehen:

• Erhöhen Sie den Kick um 60-100 Hz für etwas mehr Punch und "Oomph".
• Erhöhen Sie die Bässe um 100-200 Hz für mehr Fülle.
• Verleihen Sie Ihren Vocals und Leads mehr Klarheit, indem Sie den Bereich um 2-5 kHz anheben.
• Um die Helligkeit zu erhöhen, sollten Sie die Höhen (10 kHz und darüber) leicht anheben.

Wenn Elemente miteinander kollidieren, können Sie den subtraktiven EQ verwenden, um problematische Frequenzen zu entfernen und Platz für jedes Element zu schaffen.

PRO-TIPP: Führen Sie immer A/B-Tests durch, um sicherzustellen, dass Ihre Änderungen die Mischung verbessern. So können Sie die ursprünglichen und die angepassten Sounds vergleichen und sicher sein, dass Ihre Änderungen die Gesamtqualität verbessern, ohne neue Probleme zu verursachen.

Kompression anwenden

Die Kompression eignet sich hervorragend, um die dynamischen Teile eines Tracks so zu steuern, dass sie jederzeit klar und deutlich hörbar sind, ohne übermächtig zu werden, aber sie ist auch hilfreich, um Punch hinzuzufügen und dafür zu sorgen, dass alle Elemente im Mix zusammenhängen.

Davon abgesehen halte ich die Kompression beim Abmischen von Trance-Musik in der Regel ziemlich minimal, da viele Trance-Elemente wie Synthesizer und elektronische Drums bereits stark bearbeitet und dynamisch konsistent sind.

Wenn Sie es jedoch mit spitzen Bass-Samples oder anderen uneinheitlichen Elementen zu tun haben, können Sie einen Kompressor verwenden, um die lautesten Spitzen abzufangen. Stellen Sie ein moderates Verhältnis (z. B. 4:1) für eine subtile Aussteuerung ein und verwenden Sie einen schnellen Attack, um Transienten einzufangen, und einen langsameren Release, um ein natürliches Ausklingen zu erhalten.

Gesang hingegen profitiert oft von einer gesunden Dosis Kompression, um die Pegel zu glätten und ihn in der Mischung zu halten.

Verleihen Sie Ihrem Track Tiefe mit Reverb und Delay

Zum Schluss geben wir unserem Trance-Track mit Hall und Delay noch ein wenig dreidimensionale Tiefe.

Ich empfehle Ihnen, mit diesen Instrumenten zu experimentieren:

• Raum schaffen: Fügen Sie Pads und Synthesizern Hall hinzu, um einen geräumigen und atmosphärischen melodischen Hintergrund zu schaffen.
• Vocal Ambiance: Verwenden Sie Reverb für Vocals, um ihnen Tiefe und ein Gefühl von Raum zu verleihen, damit sie sich gut in den Mix einfügen.
• Percussion-Hall: Eine kleine Menge Hall auf den Hi-Hats und Claps kann viel bewirken und ihnen einen Hauch von Raum geben, ohne sie im Mix zurückzudrängen.
• Atmosphäre aufbauen: Bei Breakdowns und Intros erhöhe ich oft den Hallpegel, um die Atmosphäre zu verstärken.
• Leads verbreitern: Ein subtiles Stereo-Delay ist eine großartige Möglichkeit, Lead-Synthesizer in die Breite zu ziehen, um eine breitere Klangbühne zu schaffen.
• Rhythmische Elemente: Verwenden Sie eine synchronisierte Verzögerung für Arpeggios und Zupfgeräusche, um sie komplexer klingen zu lassen.
• Throw Delays: Fügen Sie Verzögerungen zu bestimmten Gesangsphrasen oder einzelnen Wörtern hinzu, um schnelle, einzigartige Echoeffekte zu erzeugen.

Mastering

Der letzte Schritt im Trance-Musikproduktionsprozess ist das Mastering. Der Grund, warum wir mastern, ist, dass unser Track auf allen Wiedergabesystemen ausgefeilt und konsistent klingt und sich neben anderen professionellen Tracks behaupten kann.

In dieser Phase stellen wir auch sicher, dass wir eine optimale Lautstärke und Klarheit erhalten.

• Beginnen Sie mit dem EQ: Verwenden Sie einen sauberen linearen Phasen-EQ, um subtile Anpassungen an der tonalen Gesamtbalance Ihres Tracks vorzunehmen. Schneiden Sie unnötige tiefe Frequenzen ab, um Schlamm zu entfernen, heben Sie hohe Frequenzen an, um Helligkeit und Klarheit zu erzeugen, und stellen Sie sicher, dass der Mitteltonbereich gut ausbalanciert ist.
• Sanfte Komprimierung anwenden: Verwenden Sie einen Mastering-Kompressor, um den Dynamikbereich Ihrer Mischung zu glätten und alles zusammenzuhalten. Niedrige Verhältnisse wie 1,5:1 bis 2:1 funktionieren am besten. Passen Sie den Schwellenwert langsam an, um eine sanfte Kompression zu erzielen und gleichzeitig sicherzustellen, dass der Gesamtmix seinen Punch und seine Energie beibehält. Sie wollen ihn nicht zerquetschen. Ich empfehle, langsame Attack- und Release-Zeiten zu verwenden, um Transienten und natürliche Dynamik zu erhalten.
• Verbessern Sie die Mischung mit zusätzlicher Bearbeitung: Verwenden Sie einen Stereo-Enhancer, um die Mischung zu verbreitern, einen Hauch von Sättigung, um ihr Wärme und Präsenz zu verleihen, oder eine leichte Multiband-Kompression, um bestimmte Frequenzbereiche zu bearbeiten, die etwas außer Kontrolle geraten sind.
• Maximieren Sie mit Limiting: Schließlich können Sie einen Brickwall-Limiter verwenden, um die Gesamtlautstärke Ihres Tracks zu erhöhen und gleichzeitig Übersteuerungen zu vermeiden. Setzen Sie die Obergrenze auf -0,1 dB, um Spitzen zwischen den Samples zu vermeiden, und erhöhen Sie den Schwellenwert, bis Sie die gewünschte Lautstärke erreichen. Wenn Sie anfangen, Verzerrungen zu erzeugen, haben Sie den Limiter zu weit aufgedreht.

Wenn Sie Ihren Track exportieren möchten, prüfen Sie zuerst die Monokompatibilität. Dies ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass Ihr Track auf allen Wiedergabesystemen gut klingt, einschließlich solcher, die Audio in Mono wiedergeben, wie z. B. einige Club-Soundsysteme und mobile Geräte.

Sie können dies überprüfen, indem Sie Ihre Mischung regelmäßig auf Mono umschalten und auf Phasenauslöschungen oder Elemente achten, die verschwinden oder unausgewogen klingen. Wenn Sie Probleme feststellen, passen Sie Ihr Panning an und verwenden Sie Phasenkorrektur-Tools, um eine kohärente und kraftvolle Mischung zu erhalten, die sowohl in Stereo- als auch in Mono-Umgebungen gut klingt.

Testen Sie unsere AI-Mastering-Plattform für hochwertiges, veröffentlichungsreifes Mastering in wenigen Minuten!

Abschließende Überlegungen

Trance-Musik zu produzieren ist eine lohnende Erfahrung, vor allem wenn man bedenkt, welche Bedeutung Trance-Musik in der Welt der elektronischen Musik hat. Abgesehen von der Software, der Ausrüstung und den Sounds ist es am besten, so viel Trance-Musik wie möglich zu hören, um ein Gefühl für das Genre zu bekommen und herauszufinden, was einem am besten gefällt, damit man damit beginnen kann, seinen eigenen einzigartigen Sound zu kreieren.

Habt Spaß, genießt den Lernprozess, und vielleicht wird eure Trance-Musik eines Tages auf der Hauptbühne eines internationalen Festivals zu hören sein!