Techno ist eine Art Oberbegriff, den wir oft verwenden, um eine breite Palette elektronischer Musik zu beschreiben. Einen Leitfaden zu erstellen, wie man Techno macht, wäre nicht wirklich sinnvoll, da es nahezu unendlich viele Genres, Subgenres und Sounds gibt, aus denen man wählen kann.

Das bedeutet jedoch nicht, dass wir nicht einen Blick auf einige der grundlegenden Prinzipien werfen können, die in so gut wie jeder Form von Techno-Musik vorkommen. Lassen Sie uns also ohne Umschweife eintauchen und die Grundlagen erforschen, damit Sie mit der Produktion von Techno-Musik zu Hause beginnen können.

Was ist Techno-Musik?

Techno-Musik hat eine ziemlich lange Geschichte, auch wenn die meisten modernen Techno-Liebhaber das übergreifende Genre mit Produzenten wie Adam Beyer oder Maceo Plex in Verbindung bringen. Als die Musik in den 1980er Jahren in Detroit ihren Ursprung hatte, wurde sie jedoch stark von Gruppen wie Kraftwerk beeinflusst.

Die Produzenten verwendeten Drumcomputer, Sequenzer und synthetische Klänge in Echtzeit, um ihre eigenen Techno-Tracks zu kreieren.

Aus diesem Grund halte ich es für sinnvoll, den modernen Produktionsprozess auf die gleiche Weise zu behandeln und eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zu erstellen.

1. Sammeln Sie Ihre Drum-Samples

Das erste, was wir in unserem Track verwenden wollen, ist eine 909-Kickdrum, denn die 909-Drum-Machine spielte in den Anfängen der Techno-Musik eine wichtige Rolle. Juan Atkins, einer der ersten Pioniere der Technomusik, bekam seine erste 909 Drum Machine von dem legendären Chicagoer DJ Frankie Knuckles.

Für einen klassischeren Techno-Sound kann man eine 909-Snare verwenden, aber ich habe mich in diesem Fall für eine 808-Snare entschieden. Außerdem habe ich eine geschlossene Hi-Hat, ein Low Tom und ein Mid Tom aus einem 808-Sample-Pack verwendet.

Wenn es darum geht, einen grundlegenden Techno-Rhythmus zu erstellen, ist dies alles, was Sie brauchen.

Ableton Live bietet eine Menge großartiger Samples, mit denen Sie arbeiten können. Wenn Sie jedoch einen Schritt weiter gehen wollen, empfehle ich Ihnen, etwas wie Native Instruments Battery 4 herunterzuladen oder in ein Splice-Abo zu investieren.

2. Erstellen Ihrer ersten Groove

Eines der größten Missverständnisse über Techno-Musik ist, dass alle vier auf dem Floor sind. Es gibt jedoch viele Techno-Tracks, die mehr auf Breaks und experimentelle Grooves setzen als auf die standardmäßige Platzierung der Kickdrum.

Ich bevorzuge eher den Breakbeat-Stil der Techno-Musik, und deshalb möchte ich mich mehr auf diesen Groove stützen.

Während die meisten Produzenten zuerst die Kick Drum auflegen, lasse ich mein Metronom oft erst einmal 125-140 Beats pro Minute laufen und spiele einen Groove mit den Toms (die ich zu Beginn in meinem Rack platziert habe), um einen Groove zu bekommen, auf dem ich aufbauen kann.

Mit diesem Ansatz werden zwei Dinge erreicht:

1. Es trägt dazu bei, Ihren Techno-Track zu vermenschlichen, indem es alles ein wenig abseits des Rasters hält.
2. Es verleiht deinem Drum-Groove eine ganz eigene Einzigartigkeit

Ich denke, der beste Ansatz ist, mit dem Metronom zu improvisieren und zu sehen, was dabei herauskommt. Hier ist der Groove, den ich mir unten ausgedacht habe:

Wenn Ihr Groove zu sehr aus dem Rahmen fällt, können Sie jederzeit in Ihrer DAW quantisieren.

Ein Techno-Groove sollte sich nicht überwältigend frei anfühlen. Der roboterhafte Aspekt ist Teil des Sounds. Wenn also die Quantisierung bis zum Raster für Ihren Sound funktioniert, sollten Sie das tun.

3. Hinzufügen der Hi-Hat

Jetzt, wo Sie einen Kerngroove haben und er sich gut anfühlt, können Sie ihn als Hauptreferenz für den Rest der Drum-Elemente verwenden.

Einer der größten Fehler, den viele neue Techno-Produzenten machen, ist, dass sie mehrere Elemente haben, die ihre eigenen Sachen machen. In Wirklichkeit sollte jedes Drum-Element seinen Beitrag leisten und mit den anderen Drum-Elementen zusammenarbeiten, um letztendlich einen einzigartigen Groove zu schaffen.

Als Nächstes setzen wir die Hi-Hat ein und gehen dabei genauso vor wie bei den Toms.

Während die Toms spielten, spielte ich einen Hi-Hat-Rhythmus, der sich für mich richtig anfühlte, bevor ich ihn quantisierte, um meine unzureichenden Fingerdrumming-Fähigkeiten auszugleichen.

Wenn Sie sich den MIDI-Groove der Toms und des Hats nebeneinander ansehen, werden Sie feststellen, dass einige der Schwerpunkte übereinstimmen, was ich vorhin damit meinte, dass die beiden Elemente aufeinander aufbauen.

Ich verwende hier auch Synkopen, indem ich ein paar Offbeat-Momente zwischen den Toms einbaue, um den Groove tanzen zu lassen.

4. Hinzufügen des Kicks

Bei der Kick Drum gehen wir genauso vor: Wir spielen die Toms und die Hi-Hat zurück, drücken auf die Aufnahmetaste und finden einen einzigartigen Groove. An diesem Punkt habe ich auch einige der Toms entfernt, da es sich langsam zu voll anfühlte.

Ich habe folgendes Ergebnis erzielt:

Nebenbei bemerkt: Wenn ich Grooves für elektronische Musik schreibe, egal ob es sich um einen Techno-Track, House-Track, Hip-Hop-Track usw. handelt, mache ich meine Loops oft mindestens vier Takte lang. Auf diese Weise erhalte ich einen Loop, der weitgehend einheitlich klingt, mit ein paar leichten Änderungen, die oft gegen Ende des zweiten und vierten Taktes auftreten.

5. Hinzufügen von Reverb zur Kick

Auch wenn es Ihnen vielleicht widersinnig vorkommt, was Sie bisher über Musikproduktion gelernt haben, verwenden viele Techno-Stilrichtungen Hall auf der Kick Drum. Sie sollten Ihre Kick Drum nicht mit Hall überfluten, aber wenn Sie ihr etwas Raum geben, können Sie das Stereofeld ausfüllen und am Ende ein wenig Fahne hinzufügen.

Wenn Sie einen Techno-Stil der alten Schule bevorzugen, können Sie den Hall auch in Mono einstellen, so dass er genau in der Mitte liegt.

Dazu erstellen wir eine Send-Spur mit einem Hall-Plugin Ihrer Wahl, damit Sie Ihren Hall parallel bearbeiten können.

Für diesen Reverb brauchen wir eine relativ geringe Abklingzeit. Eine lange Abklingzeit, insbesondere bei einem Groove-Element, kann die rhythmischen Linien zwischen den Hits verwischen. Unser Gehirn hat eine interessante Art, die Länge jedes Hits als die Zeit zu interpretieren, die die Hallfahne braucht, um den Nullpunkt zu erreichen.

Ich verwende oft den kürzest möglichen Schwanz, so dass es fast so aussieht, als ob der Kick in einem kleinen Raum stattfindet.

Danach verwende ich ein EQ-Plugin nach dem Reverb, um mit einem Tiefpassfilter einige Höhen zu entfernen. Das Endergebnis sollte ein tiefer, dunkler, industrieller Sound sein.

Das Schöne daran, dass unser Reverb ein Send ist, ist, dass wir ihn zurückdrehen und langsam einmischen können, so dass er ganz subtil hinter unserer trockenen Kick liegt. Wenn man ihn im Kontext mit dem Rest des Schlagzeugs hört, sollte der Hall nicht zu offensichtlich sein. Er soll nur laut genug sein, um den toten Raum zwischen den Kick-Schlägen und den Toms auszufüllen.

PRO-TIPP: Wenn Sie Ihren Reverb-Send etwas aufpeppen möchten, können Sie ein Sättigungs-Plugin wie FabFilter Saturn nachschalten, um ihm etwas mehr Schärfe und Charakter zu verleihen.

5. Hinzufügen einer Schlinge

Bei der Snare werden wir nach dem Motto "Wähle dein eigenes Abenteuer" vorgehen.

Du kannst sie entweder in unser Spiel einzeichnen, wie wir es mit den obigen Trommelelementen gemacht haben.

Der Grund, warum ich mich dafür entscheide, sie mit einzubeziehen, ist, dass ich meine Snare als Ankerelement verwenden möchte. Der Rest des Grooves ist nicht so konventionell, wie man es von moderner Techno-Musik erwarten würde. Anstatt dass die Kick sagt: "Hier landet der Beat", wird die Snare diese Rolle übernehmen.

Beginnen wir damit, die Snare auf den Sechzehntelnoten einzuzeichnen.

Von dort aus können wir die Anschlagsstärke einiger Snare-Hits anpassen, um eine kleine Tasche zu schaffen, aus der die Hats herausragen, was für einen einzigartigen Groove sorgt.

Dann vervielfältige ich das in vier Takte (wie ich bereits erwähnt habe) und sorge für Abwechslung mit einigen Rollen und so weiter:

Ich sollte auch erwähnen, dass eines der wichtigsten Elemente beim Produzieren von Techno-Musik darin besteht, Kurvenbälle einzubauen. Je mehr Duplikate man von einem viertaktigen Groove macht, wie z. B. dem obigen, desto mehr Änderungen sollte man vornehmen, damit der Hörer denkt, er wisse, was ihn erwartet, obwohl es jedes Mal etwas völlig Ungewöhnliches ist.

Unvorhersehbarkeit und Zufälligkeit sind zwei der wichtigsten Dinge, die Techno-Musik menschlich machen, daher ist es wichtig, so viel wie möglich von diesen beiden Elementen einzubauen.

6. Stachelig werden

Ihr Drum-Groove sollte jetzt schon ziemlich solide klingen, also fügen wir jetzt ein melodisches Element hinzu.

Heute habe ich Lust auf einen Synth-Akkord-Stich. Ich werde Serum für diese Instanz verwenden, obwohl Sie jede VST Sie bitte verwenden können.

Welchen Akkord sollen wir also spielen?

Nun, die meisten berühmten Techno-Tracks, die du kennst, sind auf Moll-Akkorden oder Moll-7-Akkorden aufgebaut, d. h. normalen Moll-Dreiklängen mit einer hinzugefügten siebten Stufe. Wenn ihr nicht wisst, wovon ich spreche, könnt ihr euch in unserem eMastered-Blog den Bereich Musiktheorie ansehen.

Ich beginne mit einem relativ weichen Akkordstich-Sound mit etwas Hall direkt auf dem Kanal, um ihn im Stereofeld zu öffnen. Dann lege ich bei laufendem Drumloop eine rhythmische Akkordschleife mit einem f-Moll7-Akkord auf.

Von dort aus quantisiere ich den Akkord und bearbeite ihn, wenn nötig, während der Wiedergabe. Wir wollen, dass die ADSR durchgehend kurz ist.

PRO TIPP: Fügen Sie einen LFO zu Ihrem Akkordeinsatz hinzu, aber synchronisieren Sie ihn nicht mit dem Groove. Auf diese Weise profitieren Sie von der Zufälligkeit, die viele Techno-Produzenten bei der Produktion von Techno-Musik gerne entfalten lassen.

7. Erstellen Sie Ihre Bassline

Die Art und Weise, wie du deine Bassline in deinen Technotracks einsetzt, bleibt dir überlassen, obwohl ich sie in der Regel gerne auf das aufbaue, was in der Melodie vor sich geht. Da ich einen stabförmigen Synth-Akkord verwende, ergänze ich ihn mit einem rollenden Sub.

Wenn Sie jedoch ein Pad oder einen Drone für den Synthesizer verwenden, könnten Sie den Bass eher rhythmisch und melodisch gestalten. Es hängt natürlich alles von dem Subgenre ab, das Sie anstreben.

Für diese Bassline habe ich mich für eine Moog-Emulation von Arturia entschieden, die den Geschmack des berühmten monophonen Synth-Basses hat. Es ist eine meiner Lieblings-VSTs, wenn ich einen warmen, druckvollen Bass-Sound möchte.

Ich habe mich für einen schönen, tiefen Sub ohne viel Obertongehalt in den Mitten entschieden, damit er dem Synthesizer nicht in die Quere kommt. Sie können Ihre Bassnoten zwar auf der Pianorolle einzeichnen, aber ich finde es spannender, sie mit dem MIDI-Keyboard auszuspielen und von dort aus zu quantisieren.

8. Hinzufügen von Effekten und zusätzlichen Ebenen

Die wichtigsten Teile deines Techno-Tracks sind fertig, auch wenn du das Gefühl hast, dass er ein bisschen spärlich klingt. An dieser Stelle kann das Hinzufügen von ein paar zusätzlichen Effekten und Ebenen sehr nützlich sein. Mit verschiedenen Ebenen hier und da haben Sie viele Elemente, die Sie manipulieren und mit denen Sie spielen können, um Ihren Track interessanter zu machen.

Denken Sie daran, einige melodische Einzelelemente, einige Riser und Downer oder ein paar zusätzliche Percussion-Loops einzubauen. An dieser Stelle können Sie auch beim Sounddesign kreativ werden und Ihre eigenen Effekte erstellen. Hören Sie sich einige Ihrer Lieblings-Techno-Beats an und schauen Sie, welche zusätzlichen Ebenen im Spiel sind.

Hier gibt es unendlich viele Möglichkeiten, aber das Wichtigste ist, dass diese Schichten die Hauptelemente unterstützen und nicht überwältigen sollten.

9. Arrangieren Sie Ihren Track

Sobald Sie einen Loop haben, mit dem Sie zufrieden sind, können Sie damit beginnen, Ihren Techno-Track so zu arrangieren, dass er länger als 16 Takte ist.

Es gibt unendlich viele Arrangement-Ansätze, aber bei Techno-Musik wähle ich oft den Ansatz, den Track so zu behandeln, als würde ich eine Hardware-Drum-Maschine verwenden.

Beginnen Sie mit einem Element, z. B. den Toms, die wir zuerst festgelegt haben. Nach ein paar Takten fügen Sie die Hi-Hat hinzu, dann die Kick, dann die Snare. Oder Sie beginnen gar nicht erst mit den Trommeln, sondern geben den Zuhörern zunächst die Stabs.

Das Wichtigste dabei ist, eine Geschichte zu erzählen. Sie wollen nicht, dass immer alle Ebenen gespielt werden.

Ich finde es hilfreich, wenn ich mir Referenzen anhöre und sehe, wie andere Techno-Produzenten ihre Tracks arrangieren. Auch wenn die meiste elektronische Tanzmusik nicht der traditionellen Songstruktur folgt, können wir unser Arrangement immer noch als getrennte Abschnitte betrachten (d. h. Intro, Aufbau, Hook, Zwischenspiel usw.).

In diesem Arrangement beschloss ich, zunächst die Toms und die Hi-Hat zusammen einzusetzen. Im Laufe der ersten 16 Takte habe ich langsam einige der anderen Elemente eingeführt, um den Eindruck zu erwecken, dass ich auf einen größeren Mittelteil oder Refrain hinarbeite.

Der Mittelteil oder Chorus, der in diesem Fall 16 Takte lang ist, ist der größte Teil des Tracks. Hier habe ich alle wichtigen Elemente hinzugefügt, damit dieser Teil des Tracks die meiste Energie hat. Sie können mit dem Hinzufügen des Basses bis zu diesem Abschnitt warten, damit Sie das Gefühl haben, dass die tiefen Töne lebendig werden, oder mit dem Hinzufügen der Kick in den ersten 16 Takten warten.

Von dort aus können wir einen 16-taktigen Breakdown-Abschnitt einfügen, in dem die Zuhörer nach dem energiegeladenen Mittelteil eine Verschnaufpause einlegen können.

Für diesen Teil des Tracks könnten wir die Drum-Elemente herausnehmen und dafür melodische Elemente wie unsere Synth-Stabs oder ein pumpendes Synth-Pad einfließen lassen. Dieser Abschnitt sollte sich anfühlen, als stünde er im Kontrast zum treibenden Mittelteil.

Wenn ich eine komplette Techno-Produktion machen würde, würde ich diese Abschnitte wahrscheinlich verlängern.

10. Automatisierung hinzufügen

Einer der wichtigsten Bestandteile der Techno-Musikproduktion (und der Produktion elektronischer Tanzmusik im Allgemeinen) ist die Automatisierung. Auf diese Weise können Produzenten einen Track mit wenigen Elementen über fünf oder mehr Minuten hinweg interessant halten.

Für diesen Prozess lohnt es sich, ein MIDI-Keyboard oder einen MIDI-Controller an Ihre Digital Audio Workstation anzuschließen. Auf diese Weise können Sie Ihre Regler den Parametern in Ihren Samplern oder VSTs zuordnen und Änderungen im Laufe der Zeit automatisieren.

Sie könnten zum Beispiel einen Regler dem Release Ihres Hi-Hat-Samples zuordnen, auf Play drücken und den Release im Laufe des Tracks so verändern, dass sich das Ende der Hi-Hat im Mittelteil öffnet. Sie könnten auch einen Regler dem Filter Ihrer Synthesizer-Akkordsticks zuweisen und die Höhen in den ruhigeren Abschnitten absenken.

Seien Sie nicht zu religiös, wenn es um die Automatisierung geht. Auch hier ist das Zufallsprinzip willkommen. Manchmal macht es mir Spaß, bestimmte Knöpfe auf meinem MIDI-Keyboard zufälligen Parametern auf meinem Synthesizer zuzuordnen und die Automation einfach nach Gefühl aufzunehmen.

Wichtig ist, dass du dir die Zeit dafür nimmst, denn das macht den Unterschied aus, damit dein Track professionell klingt.

11. Abmischen Ihres Tracks

Das Abmischen von Techno-Musik ist etwas ganz anderes als das Abmischen eines Indie-Rock-Tracks. Es gibt bestimmte Elemente, die stärker hervorstechen müssen als andere, und die Erwartungen, die die Hörer an Ihren Track stellen, sind insgesamt anders.

Die meisten Techno-Hörer erwarten zum Beispiel, dass das Schlagzeug im Vordergrund steht und alle anderen Elemente im Hintergrund bleiben. Außerdem erwarten sie ein sauberes, straffes Low-End. Da es sich hier nicht um eine Anleitung zum Abmischen von Techno handelt, möchte ich nicht zu sehr in die Tiefe gehen. Es gibt jedoch ein paar grundlegende Ansätze, die Sie befolgen können, um einen anständigen Mix zu erhalten:

• Vergleiche andere Tracks: Vergleichen Sie Ihren Mix ständig mit anderen professionell abgemischten Techno-Tracks, um sicherzustellen, dass Sie sich in Bezug auf die Balance im richtigen Rahmen bewegen. Das ist die ultimative Methode, um herauszufinden, ob die Elemente in Ihrem Mix zu leise, zu laut, zu dröhnend, zu dünn, zu dynamisch usw. sind.
• Stimmen Sie Ihre Sounds ab: Überprüfen Sie, ob es aufgrund der Abstimmung Ihrer Mixelemente zu Überschneidungen kommt. Wenn Sie z. B. Ihre Kick auf 60 Hz im Grundton und Ihre Toms auf 110 Hz im Grundton gestimmt haben, könnten Sie in Erwägung ziehen, sie etwas höher auf 120 Hz zu stimmen, so dass sie eine Oktave über der Kick liegen. In manchen Fällen kann dies dazu beitragen, dass sich ein Track besser zusammenfügt und kohärenter wirkt.
• Geben Sie den Instrumenten ihren eigenen Raum: Jedes Element in Ihrem Mix sollte seinen eigenen Platz im Frequenzspektrum haben. Sie könnten zum Beispiel einen Hochpassfilter auf Ihre melodischen Elemente anwenden, um sie von der Kick zu entfernen, oder einige der höheren Frequenzen mit einem Tiefpassfilter auf Ihrem Bass abschirmen, um ihn von den melodischen Elementen zu entfernen.

Einstieg in die Techno-Musik

Inzwischen sollten Sie hoffentlich die Grundlagen des Techno-Musikmachens verstanden haben.

Ich wiederhole es noch einmal: Es gibt unendlich viele Ansätze, und der beste Weg, um voranzukommen, ist, mit meinem obigen Ansatz zu experimentieren, dann einige Tracks zu finden, die Sie mögen, und zu versuchen, sie nachzubauen. Auf diese Weise lernen Sie zahlreiche Techniken und werden zu einem besseren analytischen Zuhörer - eine Fähigkeit, die für jeden guten Produzenten von entscheidender Bedeutung ist.

Viel Spaß!