Eine der besten Möglichkeiten, die Kontrolle über Ihren Sound zu erlangen, besteht darin, die Grundlagen des Sounddesigns zu verstehen. Wenn es um elektronische Musik geht, verwenden wir die Klangsynthese als Grundlage für die Kreation. Die additive Synthese ist nur eine von mehreren Synthesemethoden und dient als Grundlage für viele beliebte Sounds und Synthesizer von heute.

Im Folgenden werden wir genau erklären, was additive Synthese ist, damit Sie ein besseres Verständnis dafür bekommen, wie sie von Grund auf funktioniert. Außerdem stellen wir ein paar berühmte Instrumente vor, die additive Synthese verwenden, damit Sie sich für Ihre Tracks inspirieren lassen können. Schauen wir es uns genauer an!

Was ist die Additive Synthese?

Die additive Synthese ist eine Art der Klangsynthese oder der Prozess der Verwendung elektronischer Hardware oder Software zur Erzeugung von Klängen. Sie ist eine der Methoden der Klangsynthese. Zu den anderen gängigen Methoden gehören die subtraktive Synthese, die Frequenzmodulation oder FM-Synthese, die Vektorsynthese und andere.

Ein gängiges Beispiel für einen additiven Synthesizer ist die Kawaii K5000-Serie, obwohl es viele verschiedene additive Synthesizer gibt (siehe unten). Bei der additiven Synthese werden mehrere Frequenzen und Amplituden übereinander gestapelt, so dass auf der Grundlage der Sinuswelle ein reichhaltiger Klang entsteht. Einfach ausgedrückt, werden bei der additiven Synthese mehrere Sinuswellen übereinander gelegt, um Klänge zu erzeugen.

Musiker können Sinuswellen-Oszillatoren, harmonische Einstellungen, Hüllkurven, Rauschen und andere Werkzeuge verwenden, um diese Sinuswellen in eine atemberaubende Vielfalt von Klängen zu verwandeln.

Mit diesem grundlegenden Sounddesign-Konzept können Sie Ihren Sound besser kontrollieren. Auch wenn die Klangerzeugung mit der additiven Synthesemethode mehr Zeit in Anspruch nimmt, kann das Wissen, wie man komplexe Klanglandschaften aus Sinuswellen erzeugt, unglaublich nützlich sein.

Ausgehend von den Grundlagen der additiven Synthese werden Sie verstehen, wie Sinuswellen als Basis für viele andere bekannte Wellenformen wie Sägezahn- oder Dreieckswellen dienen.

Wie funktioniert die additive Synthese?

Im Gegensatz zu anderen Synthesemethoden beginnt die additive Synthese mit einer wirklich leeren Schiefertafel. Von dort aus fügen Sie Sinuswellen mit unterschiedlichen Eigenschaften hinzu und spielen sie gleichzeitig ab, wobei jede nachfolgende Schicht einen weiteren Grad an Obertönen hinzufügt. Jede Sinuswelle verhält sich in diesem Zusammenhang wie ein Oszillator, da jede Schicht die Interaktion zwischen den vorherigen und nachfolgenden Schichten beeinflusst.

Additive Synthesizer haben Hüllkurvenparameter, die auf einzelne Klangwellen oder eine Gruppe ausgewählter Sinuswellen angewendet werden können. Da eine Orgel Klangquellen übereinanderlegt, um als ein Instrument gespielt zu werden, kann sie als eine Art additiver Synthesizer betrachtet werden:

Die additive Synthese bietet zwar eine präzisere Kontrolle über den Klang des entstehenden Instruments, kann aber auch ziemlich anstrengend sein, je nachdem, wie viele Schichten für den endgültigen Klang benötigt werden. Aufgrund dieser Einschränkungen sind additive Softwaresynthesizer wahrscheinlicher als Hardwareprodukte, aber es gibt einige bekannte Beispiele, die im Folgenden vorgestellt werden:

Was ist der Unterschied zwischen additiver und subtraktiver Synthese?

Obwohl sowohl die additive als auch die subtraktive Synthese als grundlegende Sounddesign-Techniken dienen, sind sie in Bezug auf den Prozess eher gegensätzlich. Bei der additiven Synthese beginnt man im Grunde mit nichts und baut von Grund auf auf. Bei der subtraktiven Synthese beginnt man mit der Gestaltung eines reichhaltigen Klangs mit komplexen Obertönen und passt die Wellenform an, indem unerwünschte Elemente entfernt werden.

Bei der subtraktiven Synthese werden Filter und Hüllkurven verwendet, um den Charakter der Wellenform anzupassen und unerwünschte Frequenzen abzuschwächen. Die subtraktive Synthese ist weitaus verbreiteter als die additive Synthese. Die additive Synthese kann jedoch mehr Kontrolle über den Klangcharakter bieten, da Sie die Rohklänge übereinander schichten.

7 Berühmte additive Synthesizer

Möchten Sie die additive Synthese ausprobieren? Hier sind einige Synthesizer, die es wert sein könnten, ausprobiert zu werden:

Kawaii K5000s

Die vielseitige Kawaii K5000 Serie sieht auf den ersten Blick einfach aus, bietet aber eine ganze Reihe von klanglichen Möglichkeiten. Diese berühmten Hardware-Synthesizer, die unter anderem von Kraftwerk verwendet wurden, haben den Test der Zeit überdauert, auch wenn die Programmierung dieser Synthesizer etwas gewöhnungsbedürftig ist:

Alchemie

Wenn Sie Logic Pro nutzen, können Sie die Leistungsfähigkeit des Software-Synthesizers Alchemy kostenlos erleben. Mit mehreren analogen Elementen auf jeder Spur können Sie mit diesem Synthesizer eine Vielzahl von Klängen erzeugen, auch wenn Sie sich über den Bereich der additiv-spezifischen Klänge hinauswagen möchten:

XAOC Geräte Odessa

Als einer der wenigen erfolgreichen modernen additiven Hardwaresynthesizer unterstützt dieser kleine, aber mächtige Hardware-Synthesizer bis zu 2560 harmonische Teiltöne. Mit seinen drei Signalausgängen wartet Odessa geradezu darauf, ein fester Bestandteil in Ihrem Synth-Rack zu werden:

New England Digital Synclavier

Dieser frühe Hardware-Synthesizer bietet unter seinen großzügigen 72 Tasten sowohl additive als auch FM-Synthese. Sie können diesen Synthesizer bei der Arbeit in berühmten Tracks von Bands wie The Cure, New Order, Genesis, Soft Cell und The Cars hören, um nur einige zu nennen:

Reaktor Rasierapparat

Reaktor bietet mit Razor einen eleganten additiven Software-Synthesizer. Dieser flexible Synthesizer mit einer übersichtlichen Benutzeroberfläche ist perfekt für Einsteiger und Kenner der additiven Synthese. Mit den 8 eingebauten Makro-Reglern können Sie Ihre Soundscapes ganz nach Ihrem Geschmack automatisieren:

AIR Loom II

Loom 2 gilt als einer der besten verfügbaren additiven Software-Synthesizer. Mit bis zu 512 harmonischen Teiltönen pro Patch können Sie mit diesem Synthesizer-Plugin komplizierte Klanglandschaften erzeugen:

Rob Papen Klinge 2

Mit einem nahtlosen XY-Pad für schnelle Manipulation und leistungsstarken Sound-Engines ist der Rob Papen Blade 2 eine beliebte Wahl unter den Software-Synthesizern. Er hat vielleicht nicht die schickste Benutzeroberfläche, aber dieser Software-Synthesizer kommt mit einer Vielzahl von Presets, mit denen Sie spielen können, wenn Sie nicht ganz von vorne anfangen wollen:

FAQs zur Additiven Synthese

Sind Sie bereit, in die Welt der additiven Synthese einzutauchen? Im Folgenden finden Sie einige häufig gestellte Fragen und Antworten, die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie mit verschiedenen Synthesemethoden experimentieren:

Ist die FM-Synthese additiv?

Nein, FM-Synthese und additive Synthese sind unterschiedliche Arten der Klangsynthese. Bei der FM-Synthese werden Klänge durch Modulation der Frequenzen und Amplituden eines Oszillators (Träger genannt) durch einen anderen (Modulator genannt) erzeugt. Bei der additiven Synthese werden im Wesentlichen mehrere einzelne Sinuswellen übereinandergeschichtet, um einen komplexen Klang zu erzeugen.

Wozu dient die additive Synthese?

Bei der additiven Synthese handelt es sich um eine Methode der digitalen Signalverarbeitung und des Sounddesigns, bei der verschiedene Formen von Sinuswellen übereinander gestapelt und gleichzeitig abgespielt werden.

Wie erstellt man eine additive Synthese?

Sie erzeugen additive Synthese, indem Sie mehrere Sinuswellen übereinander schichten. Jede dieser Schallwellen hat ihren eigenen Charakter durch Obertöne, Hüllkurven und andere Parameter, die zum Gesamtcharakter des resultierenden Klangs beitragen. Eine Orgel oder Pfeifenorgel kann in vielen Zusammenhängen als eine Art additiver Synthesizer betrachtet werden.

Was sind die drei Arten der Synthese?

Es gibt mehr als drei Unterkategorien der Klangsynthese, aber die drei wichtigsten Gruppen sind die additive Synthese, die subtraktive Synthese und die Frequenzmodulationssynthese, auch bekannt als FM-Synthese.

Ein Verständnis der Grundlagen des additiven Sounddesigns kann jedem Musiker helfen, auch wenn Sie nicht vorhaben, viele Ihrer wachen Stunden dem Kaninchenbau des Synthesizer-Sounddesigns zu widmen. Viel Spaß beim Bau Ihrer eigenen einzigartigen Instrumente von Grund auf.