Reverb ist eines der besten Werkzeuge, um Ihr Schlagzeug zum Leben zu erwecken. Sie können eine Gruppe von Drum-Samples oder Kit-Teilen zusammenkleben, um ihnen einen zusammenhängenden Sound zu verleihen, oder ein Gefühl von Raum und Tiefe in einem ansonsten trockenen Mix erzeugen.

Natürlich ist es für jeden Amateur-Tontechniker ein Leichtes, einfach einen Hall aufzutragen und das Ganze zu beenden. Leider führt dies in der Regel zu einem verwaschenen, übertönten Mix, bei dem Sie den Punch vermissen, den Ihr Schlagzeug von Anfang an hatte.

In diesem Leitfaden zeigen wir Ihnen, wie Sie Hall für Schlagzeug richtig einsetzen, um den professionellen, dreidimensionalen Sound zu erzielen, den Sie bei vielen professionellen Abmischungen hören.

Sollte ich einen oder mehrere Reverbs für Schlagzeug verwenden?

Das ist die goldene Frage, zwischen der ich immer hin- und hergerissen war.

Nach jahrelangem Mischen ist mir nun klar geworden, dass die Antwort ganz von der Mischung abhängt.

Sehen wir uns stattdessen an, warum Sie einen oder mehrere Reverbs für Ihr Schlagzeug verwenden sollten oder nicht.

Ein Fall für Single Reverb

1. Kohäsion: Ein Reverb eignet sich hervorragend, wenn Sie mehrere Drum-Elemente in Ihrem Mix zusammenkleben wollen, damit sie so klingen, als wären sie im selben Raum aufgenommen worden. Ich mache das oft, wenn ich Samples aus verschiedenen Packs verwende, auch wenn der eine Hall, den ich verwende, unglaublich subtil ist.
2. Einfachheit und Kontrolle: Die Verwendung eines einzigen Halls kann den Mischprozess erheblich vereinfachen. Außerdem ist es angenehm, den Gesamthall-Effekt auf den Drums zu kontrollieren und anzupassen, ohne sich um mehrere Reverb-Einstellungen und Interaktionen kümmern zu müssen.

Ein Fall für mehrere Reverbs

1. Fehlende Tiefe und Dimension: Verschiedene Drum-Elemente können von unterschiedlichen Hall-Behandlungen profitieren, um ihre Rolle im Mix zu verbessern. Eine Snare Drum kann zum Beispiel einen anderen Halltyp oder eine andere Einstellung als Toms oder Becken erfordern.
2. Flexibilität und Kreativität: Mehrere Reverb-Plugins ermöglichen es Ihnen, kreativer und flexibler mit Ihrem Sounddesign umzugehen. Sie können verschiedene Schlagzeugelemente in verschiedenen "Räumen" platzieren, um Ihren Mix interessanter klingen zu lassen. In der Ambient- oder elektronischen Musik ist dies ziemlich üblich.

Tipps für die Verwendung von Reverb bei Schlagzeug

Wenn Ihr Schlagzeug in der Mischung gut klingt, ist es an der Zeit, Hall hinzuzufügen. Hier sind ein paar Tipps, die ich Ihnen empfehle, um Ihren Hall etwas interessanter zu gestalten!

Eine Sendung erstellen

In der Regel verwende ich Sends für meine Drum-Reverbs, anstatt sie direkt auf die Drum-Kanäle zu legen, da dies eine größere Kontrolle und Flexibilität über die Balance zwischen dem trockenen (unbeeinflussten) und dem nassen (mit Hall bearbeiteten) Signal ermöglicht.

Durch Einstellen des Send-Pegels können Sie ganz einfach die richtige Menge an Hall hinzufügen, ohne den ursprünglichen Schlagzeugklang zu verändern. So erhalten Sie die perfekte Balance aus Klarheit und Punch, während Sie gleichzeitig die gewünschten räumlichen Effekte erzielen.

Der zusätzliche Vorteil ist die Einsparung von Rechenleistung. Da Sie nur ein einziges Reverb-Plugin auf einem Sendekanal verwenden, können Sie mehrere Drum-Elemente an diesen senden, anstatt für jeden Drum-Kanal einzelne Reverb-Plugins zu laden.

Ich gehe auch gerne kreativ mit meinen Reverbs um, was schwierig ist, wenn sie auf dem Direktkanal liegen. Ich wende zum Beispiel oft EQ, Kompression oder andere Effekte auf den Hall selbst an, um ihn in den Mix einzupassen oder ihn spannender zu machen. Darauf werden wir gleich noch näher eingehen.

Stellen Sie Ihr Kit in einen "Raum"

Wenn Sie Ihr Drum-Kit in einen "Raum" mit Raumhall stellen, können Sie einen zusammenhängenden und realistischen Sound erzielen, insbesondere wenn Ihre einzelnen Drum-Elemente oder Samples aus verschiedenen Packs stammen.

Ein Raumhall, wie z. B. in Altiverb oder Valhalla Room, kann eine einheitliche akustische Umgebung simulieren, als ob alle Drums im selben Raum aufgenommen worden wären. Dieser künstliche akustische Raum trägt dazu bei, dass ansonsten disparate Klänge miteinander verschmelzen und Unstimmigkeiten in den Hallfahnen, im Raumklang oder in der Stereoabbildung, die zwischen Samples aus verschiedenen Quellen bestehen könnten, ausgeglichen werden.

Das Ergebnis ist eine Mischung, die natürlicher und einheitlicher klingt.

Ich verwende sogar einen simulierten Raumhall, wenn das Raummikrofon des Live-Schlagzeugs, mit dem ich arbeite, nicht sehr gut klingt. Ich habe zum Beispiel kürzlich an einem Mix gearbeitet, bei dem die Drums in einer kleinen Garage aufgenommen wurden, obwohl ich wollte, dass die Drums im Mix so klingen, als ob sie in einem großen Raum aufgenommen worden wären. Ich beschloss, die Raummikrofone, die mir zur Verfügung standen, stumm zu schalten und die Drums in Altiverb in ein großes Studio-IR zu mischen.

Finden Sie den perfekten Snare-Hall

Wenn ich irgendeinen Hall als "am wichtigsten" in einer Schlagzeugmischung bezeichnen müsste, wäre es der Snare-Hall.

Die Snare ist in der Regel der Mittelpunkt jeder Schlagzeugmischung, und in meinen Ohren sticht nichts stärker hervor als ein schlecht gewählter Snare-Hall. Das liegt daran, dass der Hall, den Sie für die Snare Drum wählen, die Stimmung des gesamten Kits verändern kann.

Wie wählt man also den richtigen Snare-Hall aus?

Normalerweise wähle ich ein Plugin wie Valhalla VintageVerb (eines meiner absoluten Lieblings-Hall-Plugins) und blättere durch die Presets, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Wenn ein Preset die Snare nicht verbessert oder sich nicht innerhalb der ersten Sekunde nahtlos in den Track einfügt, ist es nicht das Richtige. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit mit dem Optimieren eines Halls, der anfangs nicht gut klingt.

Aus Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass der Hall in der Regel künstlich oder "aufgesetzt" klingt.

Sobald Sie den richtigen Hall auf der Makroebene gefunden haben, werden Sie ihn erkennen. Dann können Sie Anpassungen für die Abklingzeit, die Vorverzögerung, den EQ oder andere Dinge vornehmen.

Hinzufügen eines Delays zum Snare-Hall

Manchmal reicht Reverb allein nicht aus. Versuchen Sie in diesem Fall eine Kombination aus Verzögerung und Hall auf der Snare, um ihr mehr Dimension zu verleihen.

Delay kann Ihnen eine einzigartige rhythmische Textur verleihen, ob subtil oder offensichtlich eingesetzt. In Kombination mit Reverb kann es ein Gefühl von Luft um die Snare herum erzeugen, wodurch sie lebendiger wirkt. Mit Delays kann man sicherlich kreativ werden, aber ich verwende oft ein Slap Delay, um eine räumliche Wirkung zu erzielen, ohne den Mix zu überlagern.

Eine Slap-Verzögerung liegt in der Regel zwischen 40 und 120 Millisekunden, mit einer niedrigen Feedback-Einstellung, um eine einzige Wiederholung zu erhalten. Das Ergebnis ist ein schnelles Echo, das das Abprallen des Schalls von nahe gelegenen Wänden imitiert, daher der Begriff "Slap".

In Verbindung mit einem kurzen Nachhall von etwa 0,8 bis 1,5 Sekunden kann er die Snare in einem kleinen bis mittelgroßen Raum simulieren.

Finden Sie die richtige Abklingzeit

Neben der Art des Halls, den Sie für Ihr Schlagzeug verwenden, ist die Abklingzeit vielleicht der wichtigste Parameter, mit dem Sie experimentieren sollten.

Die Abklingzeit gibt an, wie lange es dauert, bis der Nachhall abklingt. Dies hat einen direkten Einfluss auf die wahrgenommene Größe des Raums, in dem Ihr Schlagzeug zu spielen scheint.

Ein zu langes Ausklingen kann den Mix verwässern und dazu führen, dass die Drums ihren Punch und ihre Klarheit verlieren, insbesondere in schnellen oder rhythmisch komplexen Abschnitten. Andererseits bietet ein zu kurzes Ausklingen möglicherweise nicht genug Tiefe, damit sich das Schlagzeug in die Gesamtmischung einfügt.

Das Ziel ist es, einen Sweet Spot zu finden, bei dem der Hall genau die richtige Menge an Atmosphäre hinzufügt, ohne den natürlichen Klang der Trommel zu überschatten.

Überlegen Sie sich zunächst, welches Tempo Ihr Stück haben soll.

Ein schnellerer Track könnte von kürzeren Abklingzeiten profitieren, um den Mix straff und fokussiert zu halten, während ein langsamerer, atmosphärischerer Track längere, üppigere Abklingzeiten erfordern könnte.

Neben dem Tempo sollten Sie auch das Genre berücksichtigen. Rock- und Poptitel verlangen in der Regel nach einem druckvolleren Schlagzeug mit kontrollierterem Hall, es sei denn, Sie streben einen Poptitel im Stil der 80er Jahre an, der gerade sehr in Mode zu sein scheint.

Andererseits könnte ein ambienter, experimenteller elektronischer oder balladesker Titel längere Abklingzeiten erfordern.

Das Experimentieren mit verschiedenen Einstellungen und das kritische Abhören im Kontext des Gesamtmixes sind wichtige Schritte, um die Abklingzeit zu finden, die Ihr Schlagzeug perfekt ergänzt und das Gesamtgefühl und die Dynamik Ihrer Musik verbessert.

Nachhall komprimieren

Ich liebe den Klang eines komprimierten Schlagzeughalls.

Wenn Sie einen Kompressor vor den Hall schalten, können Sie die eintreffenden Spitzen kontrollieren, um ihn zu glätten, und wenn Sie ihn danach einsetzen, können Sie die Hallfahne verlängern, um den Hall selbst überlebensgroß klingen zu lassen.

Obwohl sich dies je nach Mix ändern kann, wähle ich oft eine moderate Attack-Zeit, um die anfänglichen Transienten des Halls zu erhalten, und eine relativ schnelle Release-Zeit, die zum Tempo des Tracks passt.

Gated Reverb ausprobieren

Gated Reverb ist auf Snare oder Toms Gold wert. Er bietet einen unglaublich charakteristischen Sound, der seit den 80er Jahren beliebt ist.

Phil Collins' "In the Air Tonight" ist ein Paradebeispiel für Gated Reverb und möglicherweise das beste Beispiel für einen sofort erkennbaren Drum-Fill in der Musikgeschichte. Natürlich gibt es noch viele andere Beispiele für Gated Reverb Drums in anderen 80er Tracks, die Sie zur Inspiration verwenden können, wie z. B.:

• "Born in the U.S.A" von Bruce Springsteen
• "Everybody Wants to Rule the World" von Tears for Fears
• "Somebody" von Depeche Mode

um nur einige zu nennen.

Bei Gated Reverb wird ein Hall auf den Schlagzeugsound angewendet und dann bei einem bestimmten Schwellenwert abrupt abgeschnitten (oder Gating). Dadurch entsteht ein einzigartiger Effekt, der die Räumlichkeit des Halls mit einer plötzlichen Stille kombiniert.

Im Wesentlichen erhalten Sie Tiefe und Sustain, ohne dass die Hallfahne den Mix verschlammt. Er ist perfekt für einen druckvollen, überlebensgroßen Schlagzeugsound, der das Schlagzeug in einem Track hervorstechen lässt.

Das Einstellen eines Gated Reverbs erfordert etwas Finesse und eine Feinabstimmung der Einstellungen für Threshold, Attack, Hold und Release des Gates.

Wie bei einem Kompressor bestimmt der Threshold den Pegel, bei dem sich das Gate schließt und die Hallfahne abschneidet, während die Attack- und Release-Einstellungen bestimmen, wie schnell der Hall zu- bzw. abgeschaltet wird.

Allein durch die Einstellung dieser Parameter können Sie eine erstaunliche Bandbreite an Effekten erzeugen, also experimentieren Sie ruhig!

Direktes Hinzufügen von Reverb zu Toms

Im Gegensatz zu anderen Schlagzeugen, die oft von einem subtileren Hallansatz profitieren, klingen Toms oft großartig mit deutlichem Hall, besonders bei großen Fills.

In diesem Fall unterbreche ich normalerweise meinen "Sends-Only-Ansatz" und lege einen Hall direkt auf die Toms, um ihnen etwas Leben und Raum zu geben.

Für Toms verwende ich oft Kammerhall, obwohl auch Platten und Hallen in manchen Situationen funktionieren können.

Ich verwende gerne relativ laute frühe Reflexionen mit einem Tiefpassfilter, um den "Boom" der Toms zu akzentuieren, und einen Hochpass für die Hallfahne, um zu verhindern, dass sie matschig wird, und um das Knacken oder Schnappen zu betonen. Dann stelle ich den Mix-Parameter ziemlich niedrig ein (irgendwo zwischen 15-25%, je nachdem, was ich im Kontext des Mixes suche).

Sie können auch versuchen, mit dem Pre-Delay zu experimentieren und etwa 20-30 Millisekunden einzustellen, um den anfänglichen Attack der Toms durchscheinen zu lassen, bevor der Reverb einsetzt, um die anfänglichen Transienten zu erhalten.

Verleihen Sie Ihren Overheads ein wenig Nachhall

Der Einsatz von Hall auf den Overheads anstelle des gesamten Schlagzeugs bietet einen nuancierteren Ansatz, um ein Gefühl von Raum zu erzeugen.

Overheads fangen in der Regel die Becken und die Gesamtatmosphäre des Kits ein. Wenn Sie also selektiv Hall auf sie anwenden, verstärken Sie den räumlichen Aspekt der Becken und des Raumklangs, ohne die direkte Wirkung und Klarheit der nahe am Mikrofon aufgenommenen Elemente wie Snare und Kick zu verwischen.

Wenn ich nach einem guten Hall für Overheads suche, entscheide ich mich oft für einen Raum oder eine Halle, die die natürliche Akustik der Schlagzeugaufnahme ergänzt.

Moderate Abklingzeiten (zwischen 1 und 2,5 Sekunden), die auf das Tempo und den Stil der Musik abgestimmt sind, können das perfekte Maß an Atmosphäre schaffen, ohne alles zu verwischen.

Verschieben der Tonhöhe des Halls

Es gibt einen kleinen Zaubertrick, den man anwenden kann, wenn man die Tonhöhe des Snare-Halls nach unten verschiebt. Ich wende diesen Trick oft an, wenn ich mit einer dünnen Snare arbeite, die billig klingt, denn er verleiht ihr ein schönes Stück Resonanz und Körper.

Beginnen Sie damit, Ihre trockene Snare an einen Bus mit einem Gate zu senden, damit Sie nur die tatsächlichen Schläge hören (keine Hintergrundgeräusche oder Geisternoten). Legen Sie dann ein Pitch-Shifting-Plugin auf den Send und senken Sie die Tonhöhe leicht ab, während Sie den Rest des Tracks abhören. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie Ihre Ohren benutzen. Sie wollen die Snare nicht zu weit aus der Tonart des Songs bringen.

Wenn die Tonhöhenverschiebung allein nicht ausreicht, können Sie mit einem Sättigungs-Plugin auch ein wenig harmonische Verzerrung hinzufügen. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, von der Tatsache abzulenken, dass Sie die Snare-Spur gerade in der Tonhöhe nach unten verschoben haben, und gleichzeitig für ein wenig Interesse zu sorgen.

EQ und Verzerrung verwenden

Wenn Ihrem Hall noch die besondere Note fehlt, können Sie es mit EQ und Verzerrung versuchen. Manchmal füge ich ein Sättigungs-Plugin wie Decapitator hinzu, um die Hallfahne zu strukturieren, was dazu beitragen kann, dass sie sich in den Rest des Mixes einfügt.

Wenn der Klang der Verzerrung zu viele Obertöne in den tiefen oder hohen Frequenzen enthält, können Sie einen EQ verwenden, um diese herauszufiltern.

Gib deiner Kick Drum ein Verb

Okay, ich weiß, was du denkst: "Alles, was ich je im Internet gelesen habe, sagte mir, ich solle meine Kicks trocken und in Mono halten."

Nun, manchmal brauchen Kicks ein wenig Platz, um leere Bereiche in einem Mix auszufüllen. Außerdem kann eine kleine Dosis Hall die tiefen Frequenzen verstärken, vor allem, wenn dem Fußtritt das untere Ende fehlt.

Ein subtiler Hauch von Raum-, Platten- oder kurzem Hallenhall sorgt dafür, dass sich die Kick natürlicher und weniger isoliert anfühlt, insbesondere bei elektronischen oder Pop-Produktionen, bei denen ein Gefühl von Raum zur Gesamtstimmung des Tracks beiträgt.

Achten Sie nur darauf, dass Sie kurze Abklingzeiten und einen Hochpassfilter für den Hall verwenden, wenn die tiefen Frequenzen zu stark durchkommen.

Weniger ist mehr

Letzten Endes vertrete ich in Bezug auf den Hall am Schlagzeug gerne den Ansatz "weniger ist mehr".

Wenn Sie es übertreiben, erhalten Sie einen verwaschenen Sound, der den natürlichen Punch und die treibende Kraft Ihres Schlagzeugs unter sich begräbt. Das gilt vor allem für Dance-Musik, bei der das Schlagzeug eine unglaubliche Wirkung haben soll.

Dennoch gibt es keinen Grund, nicht hin und wieder ein wenig mit Hall zu spielen. Experimentieren Sie ruhig! Meistens ist es jedoch eine gute Idee, den Hall in kleinen Dosen hinzuzufügen, so dass man ihn eher spürt als hört, und von dort aus weiterzugehen.

Abschließende Überlegungen

Ich liebe Hall bei so gut wie allem, auch wenn er nur in winzigen Mengen vorhanden ist, aber bei Drums ist er besonders toll. Mit den Tipps und Tricks in diesem Leitfaden für Schlagzeug-Hall können Sie Ihre Mischungen besser und dreidimensionaler klingen lassen.