Hi-Hats sind zu einem der bestimmenden Merkmale der Trap-Musik geworden.
Wie die 808er sind sie fast zum Markenzeichen eines Produzenten geworden. Von schnellen 32tel-Rolls bis hin zu stotternden Patterns, die von links nach rechts geschwenkt und ins Unermessliche gepitcht werden - die Art und Weise, wie du deine Hi-Hats programmierst, kann dich von allen anderen unterscheiden. Man denke nur an Metro Boomins enge, präzise Hats im Vergleich zu Southsides aggressiveren Patterns. Man kann praktisch allein an den Hi-Hats erkennen, wer hinter einem Track steckt.
Verschiedene Subgenres des Trap gehen noch einen Schritt weiter. In dunkleren, atmosphärischeren Tracks hört man vielleicht langsamere, spacige Hats, während in aggressiveren, energiegeladenen Beats die Hats superschnell und komplex sind. Bei Drill-Beats zum Beispiel sind die Hats oft verstreut und unvorhersehbar, während Trap Soul einen entspannteren Vibe hat.
Trotzdem gibt es bestimmte Dinge, die bei Trap-Hat-Patterns einfach funktionieren, sei es die Verwendung von Triolen oder diese charakteristischen Schnellfeuer-Rolls. In diesem Leitfaden werfen wir einen Blick auf fünf der besten Hi-Hat-Muster oder -Techniken, die jeder Produzent in seinem Werkzeugkasten haben sollte.
1. Das einfache Sechzehntel
Eine der einfachsten Möglichkeiten, mit Trap-Hi-Hat-Patterns zu beginnen, ist die Verwendung der Pianorolle in so gut wie jeder DAW. Ich führe das in Ableton durch, aber die meisten DAWs funktionieren ähnlich. Als Erstes müssen Sie Ihre Zeiteinteilung festlegen. In Ableton können Sie dies tun, indem Sie mit der rechten Maustaste in das Fenster der Pianorolle klicken und das sich öffnende Kontextmenü verwenden, um das Raster auf 1/16-Noten zu ändern.
Sobald Sie das festgelegt haben, können Sie eine einfache 1/16-Notenwiederholung für die Hi-Hat einfügen. Das ist ein sehr einfaches Muster, aber ein guter Ausgangspunkt. Damit es sich natürlicher anfühlt, passe ich gerne die Anschlagsgeschwindigkeit einiger Hi-Hat-Schläge an. Sie sollten nicht alle auf demselben Niveau sein. Wenn man die Anschlagsstärke leicht variiert, wird das Pattern menschlicher und klingt nicht zu roboterhaft.
Das ist zwar ein guter Anfang (und hätte damals, als die Trap-Szene in Atlanta in den frühen 2000er Jahren aufkam, für Furore gesorgt), aber Produzenten und Hörer erwarten heute etwas mehr Kreativität. Hier kommt das nächste Muster ins Spiel.
2. Drillinge
Triolen fügen dem Mix eine zusätzliche Note hinzu, indem sie den Groove von Zweiern zu Dreiern verschieben, was die Stimmung sofort verändert. Sie sorgen für ein einzigartiges Gefühl, das nicht ganz straight ist, aber auch nicht völlig aus der Reihe tanzt.
In der Musiktheorie spricht man von einer Triole, wenn man einen Takt in drei gleiche Teile unterteilt und drei Noten anstelle von zwei Noten einbaut.
In den 90er- und frühen 2000er-Jahren war Hip-Hop sehr stark auf dieses "One-Two-Duplet"-Gefühl ausgerichtet, was aufgrund der Samples, mit denen die Produzenten arbeiteten, Sinn machte. Viele Tracks lehnten sich an die stetigen, geradlinigen Grooves alter Funk-, Jazz- oder Soul-Platten an.
Aber in der heutigen Trap-Musik lieben es die Produzenten, diesen alten Rhythmus durch die Verwendung von Triolen zu verändern.
So sieht ein triolisches Muster in der Klavierrolle aus:
Beachten Sie, dass wir immer noch mit dem Sechzehntelnotenraster arbeiten, aber ich habe die Kick und die Snare hinzugefügt, damit Sie sehen können, wie alles mit dem Beat zusammenpasst.
Beim Zählen von Triolen ist das Gefühl ein wenig anders. Es ist "triple-ple-let, trip-ple-let", wobei jedes "trip-ple-let" den Platz einer einzelnen Viertelnote einnimmt, statt nur "1-und-2-und".
Triolen treiben den Beat auf eine Weise voran, die sich straffer und hektischer anfühlt, ohne überwältigend zu sein. Diese Gruppen von drei Noten sind es, die den Triolen ihren charakteristischen Rhythmus verleihen.
3. Rollende Hi-Hats
Jetzt, da wir ein solides Sechzehntelnotenmuster mit einigen Triolenvariationen haben, ist es an der Zeit, ein wenig Würze hinzuzufügen. Einer der coolsten Aspekte des Trap-Rhythmus ist die rollende Hi-Hat. Sie ist zu einem charakteristischen Sound in Subgenres wie Drill, Footwork und sogar in einigen experimentellen Traps geworden.
Sie kennen diese schnellen, maschinengewehrartigen Hi-Hat-Rolls, wenn Sie sie hören.
Rolling Hats scheinen zwar willkürlich platziert zu sein, aber die meisten Produzenten setzen sie strategisch ein, um bestimmte Teile des Grooves zu betonen. Wenn Sie es hören, macht es Sinn.
Man kann zum Beispiel einen schnellen Roll hören, der zu einem Snare-Hit führt, oder am Ende einer Phrase, um Spannung zu erzeugen und sie dann wieder zu lösen. In diesem Fall werde ich am Ende dieses viertaktigen Grooves einen Roll einsetzen, um alles wieder auf die 1 zu ziehen.
So sieht es auf der Klavierrolle aus:
Beachten Sie, dass der Roll einen sanften Übergang in den nächsten Abschnitt schafft. Damit es nicht zu roboterhaft klingt, können Sie ein kleines Crescendo hinzufügen, indem Sie die Lautstärke allmählich erhöhen, während sich der Roll aufbaut. Dadurch wirkt die Hi-Hat nicht nur natürlicher, sondern treibt auch den Beat voran und bringt Sie mit zusätzlichem Schwung zurück an den Anfang des Loops.
4. Schaukel
Jetzt, wo wir einige solide Sechzehntelnoten eingebaut, ein paar leckere Triolen eingestreut und einen netten kleinen Roll am Ende des Grooves eingefügt haben, haben wir eine solide Grundlage. Aber wenn Sie etwas mehr menschliche Note hinzufügen oder den Vibe verändern wollen, ist Swing das perfekte Werkzeug.
Im Zusammenhang mit diesen Sechzehntelnoten-Hats verschiebt Swing das Timing der Noten, um ein entspanntes, leicht vom Raster abweichendes Gefühl zu erzeugen. Anstatt dass jeder Schlag perfekt auf dem Raster landet, werden einige Schläge leicht nach vorne oder hinten verschoben. Dies verleiht dem Beat einen entspannteren Groove und verhindert, dass er zu steif wirkt.
Wenn Sie Ihre Hi-Hats schwingen lassen, können Sie ihnen einen gewissen Schwung verleihen. Viele Trap-Beats mit einem langsameren, stimmungsvolleren Vibe verwenden diese Technik, um den Hats einen menschlicheren Touch zu verleihen.
So sieht es auf der Klavierrolle aus:
Sie werden feststellen, dass nicht mehr alle Sechzehntelnoten im dritten Takt perfekt aneinandergereiht sind. Durch das Hinzufügen von Swing verändern wir das Timing gerade genug, um das Gefühl zu verändern, ohne den Gesamtfluss des Patterns zu verlieren.
5. Gezackte Hüte
Mit all den Sechzehntelnoten, Triolen, Rolls und Swing, die wir behandelt haben, hast du bereits ein solides Arsenal an Hi-Hat-Patterns.
Aber wenn du dein Hi-Hat-Spiel wirklich auf die nächste Stufe bringen willst, empfehle ich dir, wie viele Top-Produzenten, mit Pitch-Shifting zu experimentieren. Du wirst diese Technik in Tracks wie "Goosebumps" von Travis Scott und "Mask Off" von Future hören.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Hats pitchen können. Eine Möglichkeit ist die Tonhöhenautomatisierung, mit der Sie die Tonhöhe eines einzelnen Hi-Hat-Schlags während der Wiedergabe anpassen können.
Eine andere Möglichkeit ist, ein Hi-Hat-Sample in einem Programm wie Abletons Simpler abzulegen und dann verschiedene Tonhöhen direkt in die Piano-Rolle zu schreiben, als ob Sie eine Melodie spielen würden.
Ich bin ein großer Fan davon, die Tonhöhe meiner Hats während des Grooves durch Automation zu verändern. Das gibt dem Pattern ein dynamischeres, sich entwickelndes Gefühl.
Gepitchte Hi-Hats eignen sich hervorragend für Breakdowns, Übergänge oder einfach, um in der Mitte eines sich wiederholenden Drumloops für Abwechslung zu sorgen. Ich liebe sie besonders bei Hi-Hat-Rolls oder ganz am Ende eines Loops.
Indem Sie die Tonhöhe variieren, können Sie Ihren Hüten viel mehr Persönlichkeit verleihen, ohne den Rhythmus ändern zu müssen.
Hut ab vor Trap-Musik
An diesem Punkt sollten Sie einige grundlegende Hi-Hat-Konzepte für Ihren nächsten Trap-Beat kennen.
Alle Trap-Hi-Hat-Techniken, die wir besprochen haben, werden von den größten Produzenten der Branche verwendet, und sie eignen sich hervorragend, um einen Track zum Hüpfen zu bringen. Natürlich solltest du diese Trap-Hi-Hat-Konzepte in eine andere Richtung weiterentwickeln, um etwas Einzigartiges für dich zu schaffen.
Dazu können Sie Ihre eigenen Trap-Hat-Samples erstellen oder Effekte wie Panning, Phasing, Reverb und Delay verwenden.
Habt Spaß und schaut euch an, was andere große Produzenten machen. Ich finde oft, dass man durch den Versuch, andere Musikschaffende nachzuahmen, eine Menge über das Handwerk lernen kann.
