Mit seinem großen Tonumfang und seinen unglaublichen dynamischen Fähigkeiten ist das Klavier eines der schwierigsten Instrumente bei der Aufnahme und Abmischung.

Wenn Sie nicht gerade ein Soloklavier abmischen, kann es sogar noch schwieriger sein, Ihre Klavieraufnahme mit allen anderen Instrumenten in Ihrer Mischung, wie Gitarren, Gesang oder Bass, in Einklang zu bringen. Da das Klavier in fast allen Bereichen des Frequenzspektrums vorkommt, besteht ein größeres Potenzial für Überschneidungen und Maskierungen.

Und das alles, ohne die Kompression zu erwähnen, die entscheidend dafür ist, dass Ihr Klavier nicht mit unkontrollierten Transienten aus dem Mix herausspringt.

Es gibt zwar kein Patentrezept für das Abmischen von Klavieren, aber es gibt ein paar bewährte Tipps und Techniken, die Sie beim Abmischen von Klavieren anwenden können.

1. Den richtigen Ton treffen

Es gibt viele verschiedene Klavierstile, und die Art und Weise, wie Sie Ihr Klavier mischen, hängt ganz von seinen einzigartigen klanglichen Eigenschaften ab. Sie können ein beliebtes VST-Piano wie Keyscape oder Vienna Imperial verwenden oder ein Live-Piano in Ihrem Studio aufnehmen.

Bevor wir uns mit dem Abmischen beschäftigen, möchte ich kurz darauf eingehen, wie wichtig es ist, in beiden Situationen den richtigen Ton zu treffen, denn das erspart Ihnen später jede Menge Frustration beim Abmischen.

Live-Klavier

Die Aufnahme eines erstklassigen Klaviersounds erfordert die richtige Ausrüstung und einen differenzierten Ansatz.

Denken Sie daran, dass das Klavier ein sehr dynamisches Instrument ist. Sie müssen also entscheiden, was Sie für Ihren speziellen Track einfangen wollen.

Der erste Schritt besteht darin, zu wissen, welche Art von Klavier Sie aufnehmen möchten. Flügel, Klaviere und E-Pianos erfordern unterschiedliche Aufnahmetechniken und -aufbauten, um ihren einzigartigen Klang zur Geltung zu bringen.

Bei Flügeln spielt der Deckel eine große Rolle bei der Klangformung.

Wenn Sie den Deckel ganz öffnen, erhalten Sie einen helleren, resonanteren Ton. Ich platziere oft ein Paar Mikrofone (ein Stereopaar) im Inneren des Klaviers, oberhalb der Saiten. XY-Konfigurationen sind hervorragend geeignet, um ein ausgewogenes Stereobild zu erhalten. Ich empfehle Kleinmembran-Kondensatormikrofone wie das Neumann KM 184s oder das AKG C414s, die den großen Dynamikbereich bewältigen und die detaillierten Nuancen des Klaviers einfangen können.

Dann gibt es noch Klaviere, die den Klang von hinten abstrahlen. Die Aufnahme dieser Instrumente erfordert einen anderen Ansatz. Beginnen Sie damit, Ihr Mikrofon sowohl auf der Ober- als auch auf der Unterseite des Klaviers zu positionieren, um das gesamte Klangspektrum zu erfassen.

Bei diesem Setup bevorzuge ich eine Kombination aus einem Großmembran-Kondensator, wie dem Rode NT1-A, für die Bässe und einem Kleinmembran-Kondensator für die hohen Töne.

Wichtige Faktoren, auf die Sie achten sollten

Unabhängig davon, welches Klavier Sie aufnehmen, gibt es ein paar Dinge, die Sie beachten sollten:

• Raumakustik: Der Raum, in dem Sie aufnehmen, kann einen großen Einfluss auf den Klang Ihres Klaviers haben. Nehmen Sie idealerweise in einem Raum mit guter Akustik auf oder verwenden Sie akustische Maßnahmen, um unerwünschte Reflexionen zu minimieren, es sei denn, Sie wollen einen großen, natürlichen Nachhall erzeugen.
• Platzierung der Mikrofone: Experimentieren Sie mit dem Abstand und den Winkeln Ihrer Mikrofone, um die beste Balance zwischen Klarheit, tonaler Ausgewogenheit und Stereobild zu finden.

Klavier VST

Wenn Sie keinen Zugang zu einem Live-Klavier haben oder keines aufnehmen können, gibt es Hunderte großartiger Klavier-VSTs, die Ihnen den gewünschten Sound und die gewünschte Textur liefern können. Wie bei jedem anderen Instrument auch, ist es wichtig, das richtige für Ihren Track auszuwählen.

Verschiedene Genres erfordern oft unterschiedliche Klavierstile. Für ein klassisches oder Jazz-Stück benötigen Sie vielleicht ein Flügel-VST mit einem detaillierten Klang und einem großen Dynamikbereich, während ein Pop- oder Rock-Stück von einem helleren, stärker bearbeiteten Klang profitieren könnte, wie z. B. von einem ultrakomprimierten Upright Piano.

Hier sind ein paar Tipps zum Mischen von VST-Pianos, die ich über die Jahre beibehalten habe:

• Schlamm abschneiden: Die meisten Piano-VSTs werden mit einer Menge zusätzlicher Bässe geliefert, so dass sie für sich allein genommen voll klingen. Wenn Sie sie in Ihren Mix integrieren, sollten Sie daran denken, dass Sie die tiefen Frequenzen mit einem Hochpassfilter abschwächen müssen.
• Fügen Sie Ihren eigenen Hall hinzu: Wenn Ihr VST-Piano über einen eingebauten Hall verfügt, schalten Sie ihn stumm und verwenden Sie Ihren eigenen Hall, um eine bessere Kontrolle zu haben und den Klang mit den anderen Instrumenten in Ihrem Mix zu vereinen.
• Layering für mehr Textur: Wenn Sie mit einem virtuellen Klavier nicht genau den gewünschten Klang erzielen können, scheuen Sie sich nicht, mehrere Instrumente übereinander zu schichten und mit dem EQ so zu bearbeiten, dass sie wie eine Einheit wirken.

2. Umgang mit Phasenauslöschung

Die Phasenauslöschung ist ein sehr häufiges Problem, mit dem Ingenieure beim Abmischen von Klavieren mit mehreren Mikrofonen zu kämpfen haben. Das Endergebnis der Phasenauslöschung ist normalerweise ein dünner, hohler oder schwacher Klavierklang.

Das Problem tritt auf, wenn mehrere Mikrofone verwendet werden, um verschiedene Teile des Klaviers aufzunehmen, oder wenn verschiedene Klavierspuren überlagert und ihre Signale kombiniert werden.

Da Schallwellen aus Spitzen und Tälern bestehen, können sich zwei Wellen gegenseitig auslöschen, wenn sie phasenverschoben sind, d. h. wenn die Spitze der einen Welle mit dem Tal der anderen zusammenfällt, wodurch bestimmte Frequenzen oder die Fülle des Klangs verringert werden.

Diese Fehlausrichtung kann auf den unterschiedlichen Abstand zwischen der Schallquelle und den einzelnen Mikrofonen (zeitliche Phasendifferenzen) oder auf die Interaktion ähnlicher Frequenzkomponenten aus verschiedenen Quellen zurückzuführen sein.

Dieses Problem lässt sich am besten durch eine strategische Platzierung der Mikrofone an der Quelle lösen, aber es gibt noch einige andere Möglichkeiten, die Phasenprobleme zu entschärfen:

• Verwenden Sie ein Delay: Wenn Sie Phasenprobleme bei Ihren mit mehreren Mikrofonen aufgenommenen Spuren feststellen, können Sie das Timing einer Spur im Verhältnis zu einer anderen mit einem Delay-Plugin leicht anpassen. Eine kleine Verzögerung (ein paar Millisekunden) kann die Spuren besser aufeinander abstimmen und die Phasenauslöschung reduzieren.
• Phase umkehren: Manchmal kann man die Phase einer Spur einfach umkehren, um sie mit einer anderen in Phase zu bringen. Die meisten DAWs verfügen über eine Schaltfläche zur Phasenumkehr oder ein Plugin, mit dem Sie dies ausprobieren können.
• Verwenden Sie Tools zur Phasenausrichtung: Es gibt mehrere spezielle Plugins, die Phasenprobleme zwischen mehreren Spuren automatisch analysieren und korrigieren können. InPhase von Waves ist eines meiner absoluten Favoriten!
• Selektiver EQ: Mit dem EQ können Sie in konkurrierenden Frequenzbereichen Platz schaffen, um Phasenprobleme zu reduzieren, indem Sie die Überlappung zwischen Spuren minimieren.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihre Mischung von Phasenproblemen betroffen ist, können Sie sie in Mono überprüfen. Ich überprüfe meine Mischungen häufig in Mono, um Probleme zu erkennen, die in Stereo weniger offensichtlich sind.

3. EQ Klavier

Wenn Sie an einer umfangreichen Mischung arbeiten, benötigen Sie wahrscheinlich nicht den gesamten Frequenzbereich des Klaviers, es sei denn, es ist der Hauptschwerpunkt. Hier kommt der EQ ins Spiel. Obwohl der EQ-Prozess ganz von der Klavieraufnahme und der Rolle des Instruments im Prozess abhängt, gibt es ein paar allgemeine Richtlinien, die ich gerne befolge.

Finden Sie die Rolle des Klaviers in der Mischung

Bevor Sie EQ-Einstellungen vornehmen, sollten Sie feststellen, welche Rolle das Klavier in Ihrem Track spielt.

Wenn es das Hauptelement ist, sollten Sie dafür sorgen, dass es hell und präsent im Mix ist. Wenn es jedoch eine Nebenrolle spielt, müssen Sie möglicherweise einige Frequenzen herausnehmen, um Platz für wichtigere Instrumente zu schaffen.

Übliche Klavier-EQ-Bewegungen

Wenn es sich nicht gerade um einen Solo-Pianotrack handelt, beginne ich in der Regel mit einem Hochpassfilter, um tieffrequentes Rumpeln und Rauschen, das für den Sound nicht wesentlich ist, zu entfernen. Normalerweise setze ich ihn irgendwo zwischen 20 Hz und 100 Hz ein, je nachdem, wie es klingt. Von dort aus nähere ich mich dem Rest des Bereichs:

• Tiefes Ende: Obwohl ich nichts mehr liebe als die Wärme und Fülle eines Flügels, ist er oft ein großer Schuldiger für Bass- und Kick-Kollisionen. Suchen Sie im Bereich von 200-250 Hz, wenn es Ihrem Mix an Klarheit fehlt.
• Mitteltonbereich: Der Mitteltonbereich ist der Bereich, in dem der eigentliche Ton und der Körper Ihres Klaviers liegen. In dichten Mischungen möchte jedoch so gut wie jedes Instrument hier leben. Durch das Absenken von 300-500 Hz können Sie den Schlamm reduzieren. Wenn Ihr Klavier den Leads oder dem Gesang im Weg ist, können Sie den Bereich zwischen 1kHz und 3kHz absenken.
• Klarheit und Präsenz: Zwischen 2kHz und 6kHz sind die Klarheit und die Präsenz des Klaviers am größten. Wenn Sie es brauchen, um den Mix zu durchdringen, kann eine leichte Anhebung hier gut tun. Seien Sie bei dieser Art von Anhebungen jedoch vorsichtig, da Sie leicht in einen harten Bereich geraten können.
• Luft: Eine kleine Anhebung der hohen Frequenzen zwischen 8 und 12 kHz ist der beste Weg, um die Artikulation und die Luft in einer Aufnahme hervorzuheben, insbesondere bei Soloklavierstücken. Pultec-ähnliche EQs sind meine Favoriten für diese Art von Bewegung.

Egal, mit welcher Art von Klavier Sie arbeiten, das Wichtigste ist, dass Sie die Einstellungen im Zusammenhang mit dem Rest der Mischung vornehmen. Nehmen Sie die oben genannten Anpassungen nicht blindlings vor und hoffen Sie, dass sie funktionieren werden.

4. Klavier komprimieren

Die beste Möglichkeit, ein unruhiges Klavier in einer Mischung zu kontrollieren, ist die Kompression.

Im Wesentlichen ist ein Kompressor ein Werkzeug, das die leisesten und lautesten Passagen in einem Track ausgleichen kann, um den Dynamikbereich des Gesamtklangs zu verringern. Wie Sie ein Klavier komprimieren, hängt von der Rolle des Klaviers in der Mischung und dem Genre ab. Wie bei der Klangregelung gibt es auch hier kein Patentrezept. Es gibt jedoch ein paar allgemeine Ansätze, die ich beim Komprimieren gerne verwende.

Natürliches Klavier

Wenn Sie ein Solo-Klavier oder ein akustisches Klavier abmischen, das die Hauptrolle in einer Mischung spielt, ist ein natürlicher Klang vielleicht genau das, was Sie anstreben. Für diesen Ansatz benötigen Sie eine sanfte Kompression.

Wählen Sie ein leichtes Verhältnis (etwa 2:1 bis 3:1) und stellen Sie den Threshold so ein, dass die Kompression nur bei lauten Passagen einsetzt. Halten Sie die Attack-Zeiten relativ langsam (30 ms bis 50 ms), um die ersten Transienten durchzulassen, und verwenden Sie mittlere Release-Zeiten (40 ms bis 100 ms), um das natürliche Ausklingen des Klaviers zu erhalten.

Für eine weichere, allmählichere Kompression verwende ich gerne ein Soft Knee, wenn das verwendete Kompressor-Plugin dies zulässt.

Pop und Rock Klavier

Bei einem Pop- oder Rocksong sollten Sie eine aggressivere Kompression verwenden, damit er sich im Mix besser durchsetzt.

Verwenden Sie höhere Verhältnisse zwischen 4:1 und 6:1 mit einem niedrigeren Threshold für mehr Konsistenz. Schnellere Attack-Zeiten von 1 ms bis 10 ms können helfen, Transienten zu zähmen, während schnellere Release-Zeiten von 20 ms bis 50 ms den nötigen Punch und die nötige Energie verleihen, um sich über einen geschäftigen Mix zu setzen.

Parallele Komprimierung verwenden

Wenn Ihr Klavier einen so großen Tonumfang hat, dass eine normale Kompression nicht ausreicht, können Sie versuchen, eine Parallelkompression durchzuführen. Dabei wird Ihr unkomprimiertes Klaviersignal mit einer stark komprimierten Version desselben Signals gemischt.

Beste Kompressoren für Klavier

Es gibt einige Kompressor-Plug-ins, auf die ich beim Abmischen von Klavieren oft zurückgreife, von denen viele für bestimmte Genres besser geeignet sind als andere.

Für stärkere Kompression in Pop, Rock oder EDM greife ich normalerweise zu einer 1176-Kompressor-Emulation wie dem Universal Audio 1176LN. Er ist für seine schnellen Attack- und Release-Zeiten bekannt und eignet sich daher perfekt, um die dynamischen Spitzen eines Klaviers zu bewältigen, ohne dessen natürlichen Ausdruck zu unterdrücken. Außerdem fügt er eine schöne Farbe hinzu, die perfekt ist, wenn ein Klavier mehr Schärfe braucht. Sie können sich auch für einen anderen farbenfrohen Kompressor wie den Empirical Labs Distressor entscheiden.

Wenn ich einen etwas natürlicheren und musikalischeren Klaviersound möchte, greife ich stattdessen zu einer LA-2A-Emulation, wie z. B. dem Waves CLA-2A. Dieser optische Kompressor bietet eine sanfte, natürliche Kompression, die sich hervorragend für sanftes Klavier eignet. Für etwas mehr Transparenz würde ich den FabFilter Pro-C2 empfehlen. Er hat einen farblosen Sound mit vielen detaillierten Parametern und ausgezeichnetem visuellen Feedback.

5. Einstellen der Stereobreite

Der beste Weg, um beim Abmischen eines Klaviers ein Gefühl für die Breite zu bekommen, besteht darin, sicherzustellen, dass die Mikrofone des Klaviers von vornherein so eingestellt sind, dass sie eine breite Stereoaufnahme aufnehmen können. Zu den gebräuchlichsten Setups gehören XY, ORTF, Spaced Pair und Blumlein, die alle auf ihre Weise einzigartig sind.

Da es in diesem Leitfaden jedoch eher um das Abmischen von Klavieren geht, überlasse ich es Ihnen, sich anderweitig über Mikrofon-Setups zu informieren. Schauen wir uns zunächst einige Möglichkeiten an, wie Sie während der Abmischungsphase Breite gewinnen können.

Das Panning ist hier der Schlüssel zum Erfolg. Wenn Sie z. B. ein Paar mit Abstand zueinander haben, können Sie Ihr Klavier über das Stereofeld schwenken, indem Sie ein Mikrofon hart rechts und eines hart links ausrichten. Achten Sie nur darauf, dass das Klavier auf beiden Seiten gleich klingt, damit es im gesamten Stereofeld ausgewogen klingt. Achten Sie darauf, dass dies im Kontext mit dem Rest Ihrer Mischung geschieht, damit es nicht unzusammenhängend wirkt.

Eine weitere großartige Verbreiterungstechnik ist die Mitten-Seiten-Bearbeitung. Mit einem EQ wie FabFilter Pro-Q3 können Sie eine Stereoaufnahme in Mitten- (Mono) und Seitenelemente (Stereo) aufteilen und diese separat bearbeiten. Von dort aus können Sie den Pegel der Seiten anheben, um das Stereobild zu verbessern, ohne die Mitte zu beeinträchtigen.

Wenn Sie ein Mono-Klavier haben, das Sie über das Stereofeld ausbreiten möchten, sollten Sie ein Plugin zur Stereoverbreiterung verwenden, wie z. B. Brainworx bx_stereomaker. Indem Du die Phase manipulierst, kannst Du Dein Klavier voller und breiter klingen lassen. Überprüfen Sie Ihre Mischung in Mono, um sicherzustellen, dass eine übermäßige Verbreiterung nicht zu einer Phasenauslöschung führt.

6. Die Wahl des richtigen Halls

Als jemand, der seit mehr als einem Jahrzehnt mischt, kann ich Ihnen mit Sicherheit sagen, dass der größte Fehler, den ich bei Amateur-Klavierabmischungen sehe, die schlechte Wahl des Halls ist.

Es ist zwar in Ordnung, experimentell zu werden, aber in den meisten Fällen sollten Sie darauf achten, dass Ihr Hall den Stil der Musik und die Rolle des Klaviers darin ergänzt.

Ein klassisches oder Solo-Klavierstück wie "Nuvole Bianche" von Ludovico Einaudi würde von der Erhabenheit eines Hallenhalls wunderbar profitieren.

Andererseits profitiert ein intimeres Lied wie "All of Me" von John Legend besser von einem Raumhall. Mit ihm erhalten Sie die natürliche Akustik eines kleinen Raums, die den persönlichen Text des Songs ergänzt.

Einstellen der Reverb-Parameter

Unabhängig davon, für welchen Hall Sie sich entscheiden, werden Sie wahrscheinlich Anpassungen vornehmen müssen, damit er in Ihren Mix passt.

Stellen Sie zunächst die Vorverzögerung Ihres Halls ein, um den Direktsound vom Rest des Originalsignals zu trennen. Auf diese Weise erhalten Sie die ganze Klarheit und Artikulation des Klaviers und profitieren gleichzeitig von dem räumlichen Effekt.

Sie sollten auch die Abklingzeit einstellen, d. h. wie lange der Hall anhält. Eine kurze Abklingzeit eignet sich hervorragend, um ein Gefühl von Raum zu erzeugen, ohne den Mix zu verwässern, während eine lange Abklingzeit einen dramatischeren, atmosphärischen Effekt erzeugen kann.

Selbstbewusstes Mischen von Klavier

Ein Klavier abzumischen ist nicht einfach. Es ist ein Instrument, das wir alle sehr gut kennen, und wenn es schlecht abgemischt wird, dauert es nicht lange, bis die Leute merken, dass etwas nicht stimmt.

Bei einer erfolgreichen Klaviermischung geht es darum, genau auf den natürlichen Klang zu hören und EQ, Kompression, Hall und Stereoplatzierung zu verwenden, um diesen Klang zu verbessern, anstatt ihn umzuformen.

Natürlich gibt es, wie ich schon oft gesagt habe, keine festen Regeln, wenn es um das Abmischen von Klavier geht. Ich finde jedoch, dass ein respektvoller Ansatz oft zu einem Klavier führt, das seine eigene Stimme behält und sich im Kontext eines Mixes wunderbar ausdrückt.

Hören Sie sich an, wie andere Produzenten und Toningenieure Klaviere in ihren Mischungen verwenden. Ein Mono-Klavier mit Bandpassage, das in Vintage-Kammerhall getränkt ist, könnte für Ihren Mix eine bessere Wahl sein als ein High-Fidelity-Stereoklavier mit prächtigem Hallenhall.

Mit den oben genannten Strategien in Ihrem Arsenal wünsche ich Ihnen viel Erfolg bei der Verbesserung Ihrer Fähigkeiten im Klavierspiel!