Das Erstellen von Scratch-Tracks ist einer der wertvollsten Prozesse zur Verbesserung von Arrangements und Endabmischungen.

Die Idee dahinter ist, dass Sie durch das Aufnehmen einiger Spuren, die Sie nicht in den endgültigen Mix aufnehmen wollen, eine bessere Vorstellung von Ihrem Arrangement bekommen und komplexere Ideen ausarbeiten können, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Das gilt besonders, wenn Sie viele Live-Instrumente aufnehmen.

In diesem Leitfaden erfahren Sie alles, was Sie über den effektiven Einsatz von Scratch-Spuren bei Ihren Aufnahmen wissen müssen.

Was sind Kratzspuren?

Scratch-Tracks sind vorläufige Aufnahmeversionen von Instrumenten, die später mit Overdubs versehen werden können.

Der Hauptgrund, warum Produzenten und Toningenieure Scratch-Spuren verwenden, ist, dass sie das Tempo und die Struktur des Songs vorgeben, wodurch der Aufnahmeprozess für andere Elemente viel reibungsloser und präziser wird.

Zum Beispiel kann eine Gesangslinie des Leadsängers einen Call-and-Response-Gitarrenpart signalisieren, so dass ein Scratch-Gesang bei der Aufnahme des Gitarristen dazu beitragen kann, dass dieser mehr zum endgültigen Song beiträgt.

Scratch-Spuren sind zwar nicht für die endgültige Abmischung gedacht, da Sie das Instrument für einen besseren Klang und eine bessere Performance wahrscheinlich neu aufnehmen möchten, aber es gibt viele Fälle, in denen Scratch-Spuren so außergewöhnlich sind, dass sie zu einem festen Bestandteil des Songs werden.

Warum sollte ich eine Kratzspur verwenden?

Unabhängig davon, welche Art von Song Sie aufnehmen oder produzieren, kann eine Scratch-Spur unglaublich nützlich sein. Hier sind einige der wenigen Gründe dafür.

Festlegen von Rhythmus und Tempo

Eines der Hauptziele eines Scratch-Tracks ist es, den Rhythmus und das Tempo eines Songs festzuhalten. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass der Song während seiner gesamten Dauer konsistent bleibt.

Außerdem bekommen Sie ein Gefühl dafür, ob der Song zu schnell oder zu langsam ist, und Sie können schnell Änderungen vornehmen, ohne die endgültige Aufnahme zu beeinflussen.

Ihr Lied arrangieren

Ein weiterer großer Vorteil einer Scratch-Spur ist, dass sie die verschiedenen Abschnitte Ihres Songs abgrenzt. Sie wissen genau, wie Sie die Dinge arrangieren wollen, bevor Sie Zeit mit dem Einrichten und Aufnehmen der endgültigen Performances verbringen.

Wenn der Schlagzeuger z. B. eine Gelegenheit für ein Fill im letzten Refrain verpasst, kann das den Take erheblich beeinträchtigen. Jeder Spieler würde dann diesen Fehler ausnutzen, und der gesamte Song wäre gestört.

Es ist so viel effizienter, wenn man genau weiß, was man spielen wird, bevor man ins Studio geht, so dass es keine Fragen mehr gibt.

Passende Energie

Ein wertvoller Aspekt bei der Vorbereitung von Scratch-Spuren im Vorfeld ist, dass viele Leute nicht daran denken, dass dies anderen Bandmitgliedern oder Instrumentalisten hilft, die gleiche Energie und Emotion des Songs einzufangen.

Wenn Sie jemals eine Live-Band gesehen haben, wissen Sie, dass jeder Spieler sich von den anderen inspirieren lässt, was zu einem lebendigeren Erlebnis führt. Das Gleiche gilt für einen Bassisten, der mit einem Set von Kopfhörern zu einer Spur aufnimmt.

Dies gilt zwar eher für Live-Bands und -Musiker, aber das Gleiche gilt auch für elektronische Musik. Ein Scratch-Drum-Loop mit Trap-Drums im Vergleich zu Lo-Fi-Akustik-Samples kann die Art und Weise, wie ein Sänger seine Stimme über den Track legt, drastisch verändern.

Komposition

Für diejenigen, die es nicht wissen: Beim Comping werden die besten Audiosegmente aus mehreren Takes ausgewählt und zu einer einzigen, meisterhaften Performance zusammengefügt. Das Wort "Comping" kommt von "Composite".

Ich habe einmal an einer Aufnahmesession mitgearbeitet, bei der weder ich noch die Band merkten, dass die tiefe E-Saite des Basses nicht richtig intoniert war. Nachdem die Band gegangen war und einige von uns sich zum Abmischen hingesetzt hatten, merkten wir, dass etwas nicht stimmte. Leider war es zu spät, um den Bassisten wieder einzubinden, aber zum Glück hatten wir ein paar Tage zuvor eine Scratch-Spur aufgenommen und an die Band geschickt.

So konnten wir die Noten mit ein wenig zusätzlicher Bearbeitung zu einem professionell klingenden Bass-Track komponieren, ohne dass wir für eine weitere Session ins Studio zurückkehren mussten. Das war ein absoluter Rettungsanker, und ich könnte nicht dankbarer sein, dass wir die Scratch-Spuren im Vorfeld aufgenommen haben.

Weniger Druck

Die meisten Musiker (mich eingeschlossen) fühlen sich bei der Aufnahme von Scratch-Tracks viel wohler, da unser Gehirn sie nur als vorübergehend ansieht. So macht man sich keine Sorgen darüber, ob die Performance, die man abliefert, gut genug für den "Final Take" ist.

Seltsamerweise kann dies unbewusst zu besseren Leistungen führen.

Wenn du deine Scratch-Spur mit hochwertigem Equipment aufnimmst, gibt es keinen Grund, sie nicht für den endgültigen Mix des Songs zu verwenden, wenn sie die beste ist. Du wärst überrascht, wie oft das passiert.

Spart Zeit und Geld

Wenn Sie eine Aufnahme in einem Studio planen, das nicht Ihr eigenes ist, werden Sie wahrscheinlich für die Studiozeit bezahlen.

Warum sollten Sie kostbare Zeit und Geld im Studio verschwenden, um Takes aufzunehmen, die Sie wahrscheinlich nicht in Ihrem endgültigen Mix verwenden werden, wenn Sie sie auch zu Hause aufnehmen können? Natürlich ist damit mein letzter Punkt hinfällig, aber es ist eine Überlegung wert, wenn Sie ein knappes Budget haben.

Wie man eine Scratch-Spur anlegt

Wenn es darum geht, in welcher Reihenfolge Sie Ihre Scratch-Spuren aufnehmen sollten, gibt es keine goldenen Regeln. Es kommt wirklich auf den Song oder die Band an.

In den meisten Fällen orientiere ich mich jedoch an einer logischen Aufnahmesequenz, die die folgenden Schritte umfasst.

Verwenden Sie einen Klick

Als Erstes empfehle ich Ihnen, Ihr Tempo zu reduzieren.

Selbst wenn du in einer Band spielst und der Schlagzeuger denkt, dass es super "uncool" ist, zu einem Klick zu spielen, weil es "sich nicht so natürlich anfühlt, Mann", macht es die meiste Zeit über allen Beteiligten leicht, ein gleichmäßiges Tempo beizubehalten (dem Redakteur, dem Mischtechniker, den Instrumentalisten und den Zuhörern, die normalerweise keine seltsamen Temposchwankungen hören wollen).

Natürlich gibt es Jazz-Trios, Jam-Bands oder Streichquartette, die etwas anderes behaupten, aber in den meisten Fällen kann ein laufender Click-Track dabei helfen, die Dinge besser zu fixieren und sofort zu entscheiden, welche Art von Tempo-Energie Sie für Ihren Song suchen.

Jammen mit der Band

Nur weil du einen Click verwendest, heißt das nicht, dass du bei der Aufnahme von Scratch-Spuren nicht locker mit der Band umgehen kannst.

Manche Bands stellen sich im Studio gerne mit mehreren Mikrofonen, DIs und Kopfhörern auf. Der Tontechniker wirft einen Klick ein und die Band spielt den gesamten Song zusammen durch.

Dieser Schritt kann aus verschiedenen Gründen wichtig sein, aber vor allem hilft er, eine Struktur für die gesamte Band zu schaffen. Er kann Schlagzeugern dabei helfen, herauszufinden, mit welcher Energie sie in bestimmten Abschnitten spielen sollen, oder Keyboardern dabei, herauszufinden, wann sie sich bei den Akkorden zurückhalten oder Verzierungen hinzufügen sollen.

Grundlegenden Groove bekommen

Ich würde sagen, dass ich in den meisten Fällen Scratch-Tracks für Schlagzeug und Bass den Vorrang gebe, egal ob Live-Schlagzeug und Bassgitarre oder programmiertes Schlagzeug und ein MIDI-Bass-VST. Hier geht es darum, einen soliden Groove zu bekommen, auf dem der Rest des Tracks aufbauen kann.

Das kann nicht nur zu einem präziseren Arrangement führen, sondern gibt auch anderen Instrumentalisten und Sängern Energie, auf der sie aufbauen können.

Wenn Sie mit einer Band arbeiten, die über eine großartige Rhythmusgruppe verfügt, sollten Sie ein paar Scratch-Tracks mit Ihrem Bassisten und Schlagzeuger aufnehmen. Die ersten Durchläufe können zum Aufwärmen dienen und die nächsten können authentische Takes sein, die am Ende die endgültigen sein könnten.

Wenn ich mit einer Live-Band arbeite, versuche ich immer, die Spur des Schlagzeugers so perfekt wie möglich zu machen.

Natürlich könnte man auch nachträglich Zeit für die Bearbeitung und Komposition aufwenden, aber das kann ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen. Je nach den Fähigkeiten eines Schlagzeugers ist es viel einfacher, Zeit darauf zu verwenden, eine fehlerfreie Aufnahme auf einer Scratch-Spur zu machen, als Zeit darauf zu verwenden, mehrere Versuche zu kompilieren.

Und wenn das Schlagzeug perfekt ist, haben alle anderen eine solide Leistung, mit der sie arbeiten können.

Leads und unterstützende Elemente anordnen

Sobald Sie eine gute rhythmische Grundlage geschaffen haben, können Sie mit den ersten Takes von unterstützenden Instrumenten und Leads wie Gitarre, Gesang, Keyboards, Synthesizern usw. beginnen. Auch hier hängt die Reihenfolge, in der Sie dies tun, von Ihrem Song und der Rolle ab, die jedes Element spielt.

Wenn Sie mit einer Band arbeiten, finde ich es oft hilfreich (um nicht zu sagen effizienter), alle anderen Bandmitglieder gleichzeitig aufzunehmen.

Wenn das nicht möglich ist, können Sie auch mit anderen Rhythmusinstrumenten wie Keyboard und Gitarre beginnen, dann die Leads aufnehmen und schließlich mit dem Gesang abschließen.

Der Grundgedanke hinter diesem Ansatz ist, mit weniger wichtigen Instrumenten zu beginnen und sich schrittweise zu den "wesentlichen" Instrumenten vorzuarbeiten.

Komp Es

An diesem Punkt des Scratch-Track-Prozesses sollten Sie eine ziemlich gute Anzahl von Takes von jedem Bandmitglied oder für jedes Element haben. Sie können diese Takes dann zu einem einzigen, außergewöhnlichen Track zusammenstellen oder Bereiche identifizieren, die noch verbessert werden müssen.

Wenn Sie z. B. in einem bestimmten Abschnitt nicht die richtigen Noten vom Gitarristen bekommen haben, können Sie diese einfach für die 4-8 Barden dieses Abschnitts einspielen und die neu aufgenommenen Audios in die Master-Scratch-Spur integrieren.

Abschließende Überlegungen

Wie Sie sehen, können Scratch-Tracks während des kreativen Prozesses von großem Nutzen sein. Angefangen bei der Beseitigung von Problemen vor der Aufnahme bis hin zur Einsparung von Zeit, Geld und Frustration, wenn man im Studio über Arrangement und Struktur nachdenken muss, kann eine grundlegende Scratch-Spur das Leben um einiges einfacher machen.

Am Ende werden Sie wahrscheinlich ein besseres Endprodukt erhalten.