Περισσότερα από 40 χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή των παιχνιδιών, η μουσική chiptune εξακολουθεί να έχει ένα μεγάλο και πιστό κοινό από οπαδούς και καλλιτέχνες.

Η τεχνολογία έχει προχωρήσει λίγο από τις πρώτες μέρες, αλλά ο μοναδικός και (ειλικρινά) γοητευτικός ήχος του chiptune εξακολουθεί να είναι δυνατός. Είτε στην πιο αγνή του μορφή χρησιμοποιώντας παλιά 8-bit τσιπ, είτε παράγεται σε ένα DAW και συνδυάζεται με άλλους σύγχρονους ήχους, το είδος συνεχίζει να επηρεάζει μουσικούς σε όλο τον κόσμο.

Σε αυτόν τον οδηγό, θα σας παρουσιάσουμε όλα όσα πρέπει να ξέρετε για να φτιάξετε τη δική σας μουσική chiptune. Θα καλύψουμε τα βασικά εργαλεία, θα αναλύσουμε τα βασικά στοιχεία του ήχου chiptune και θα σας καθοδηγήσουμε στις τεχνικές σύνθεσης που συνήθως συνδέονται με το είδος.

Είτε θέλετε να συνθέσετε μουσική για παιχνίδια σε στυλ ρετρό, είτε απλά θέλετε να αλλάξετε τον ρυθμό σας, σας καλύπτουμε.

Κατανόηση του ήχου Chiptune

Για να σας βοηθήσει να φτιάξετε ένα αυθεντικό chiptune κομμάτι, είναι χρήσιμο να καταλάβετε πώς φτιάχνονταν αυτό το συγκεκριμένο λουκάνικο τότε.

Η μουσική Chiptune (ή μουσική 8-bit, όπως μερικές φορές αποκαλείται) προέρχεται από τις πρώτες κονσόλες βιντεοπαιχνιδιών και τα οικιακά ηλεκτρονικά παιχνίδια της δεκαετίας του 1980.

Ο χαρακτηριστικός ήχος του chiptune δημιουργήθηκε αρχικά από τα τσιπ ήχου που βρίσκονταν σε αυτό το υλικό. Αυτά τα τσιπ ήταν εξειδικευμένα ηλεκτρονικά κυκλώματα σχεδιασμένα για την παραγωγή ήχου, αλλά είχαν εξαιρετικά περιορισμένες δυνατότητες- δεν ήταν ικανά να αναπαράγουν αρχεία ήχου, αλλά αντίθετα χρησιμοποιούσαν βασικές κυματομορφές για τη δημιουργία ενός μουσικού κομματιού.

Αυτό το vintage υλικό είχε επίσης περιορισμένα κανάλια (ή αριθμό τσιπ), πράγμα που σημαίνει ότι οι συνθέτες έπρεπε να δουλέψουν με περιορισμένη πολυφωνία. Οι μουσικοί και οι σχεδιαστές ήχου έπρεπε να γίνουν πραγματικά δημιουργικοί για να παρακάμψουν αυτούς τους περιορισμούς, προκειμένου να δημιουργήσουν πιασάρικα και αξέχαστα soundtracks που θα συνόδευαν τα παιχνίδια.

Ωστόσο, τα πράγματα δεν ήταν όλα άσχημα. Οι διάφορες κονσόλες ήταν γνωστές για τους δικούς τους μοναδικούς ήχους, χάρη στον τρόπο προγραμματισμού των τσιπ. Ένα ZX Spectrum ακουγόταν διαφορετικά από ένα Commodore 64, για παράδειγμα.

Καθώς η τεχνολογία βελτιωνόταν με την πάροδο του χρόνου, το chiptune εξελίχθηκε επίσης. Όταν κυκλοφόρησε το Nintendo Entertainment System, διέθετε 5 τσιπ, ένα από τα οποία είχε τη δυνατότητα αναπαραγωγής δειγμάτων ήχου.

Όταν κυκλοφόρησε το αρχικό Game Boy το 1989, ο ήχος chiptune είχε μπει για τα καλά στο μυαλό των παικτών. Λογισμικό όπως το Little Sound DJ σήμαινε ότι οι παίκτες μπορούσαν να δημιουργήσουν το δικό τους chiptune τραγούδι, επιτρέποντας σε ένα ευρύτερο φάσμα ανθρώπων να εξερευνήσουν δημιουργικά το είδος.

Ενώ οι κονσόλες παιχνιδιών έχουν περάσει από τις απλές κυματομορφές στις σαρωτικές ορχήστρες, ο θρύλος του chiptune συνεχίζει να ζει.

Οι τρεις καβαλάρηδες του Chiptune Sound

Είτε πρόκειται για σκληροπυρηνικό ρετρό, είτε απλά θέλετε να δημιουργήσετε ένα μοναδικό μείγμα chiptune και διαφορετικών στυλ, το σημαντικό είναι να πετύχετε τον σωστό ήχο.

Μπαίνουν οι καβαλάρηδες.

Το κλασικό chiptune βασίζεται στον έξυπνο χειρισμό τριών μόνο βασικών κυματομορφών:

Τετραγωνικό κύμα

Τα τετραγωνικά κύματα είναι ένας τύπος κυματομορφής που εναλλάσσονται μεταξύ υψηλών και χαμηλών καταστάσεων, δημιουργώντας έναν ήχο που είναι απότομος και ζωηρός. Επειδή διαπερνούν τη μίξη με σαφήνεια, τα τετραγωνικά κύματα χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για τις μελωδίες στα περισσότερα chiptunes.

Ένα τετραγωνικό κύμα περιέχει μόνο περιττές αρμονικές, γεγονός που του προσδίδει έναν χαρακτηριστικό "κούφιο" ήχο.

Τριγωνικό κύμα

Τα τριγωνικά κύματα είναι πιο ήπια από τα τετραγωνικά κύματα λόγω της σταδιακής ανόδου και καθόδου μεταξύ υψηλών και χαμηλών καταστάσεων. Είναι πιο βαθμιαία από ένα τετραγωνικό κύμα, γεγονός που τους προσδίδει έναν απαλό τόνο.

Όταν οι συνθέτες παιχνιδιών του παρελθόντος έβαζαν μια chiptune μπασογραμμή, χρησιμοποιούσαν ένα τριγωνικό κύμα στις χαμηλότερες οκτάβες. Τα τριγωνικά κύματα σε αυτή τη συχνότητα δίνουν έναν ωραίο χαμηλό, τραχύ ήχο, χωρίς να είναι υπερβολικοί.

Αστείο γεγονός: Το κανάλι τριγωνικών κυμάτων στην κονσόλα NES δεν μπορούσε να σιγήσει στη μέση της νότας, γεγονός που έδωσε στις μπασογραμμές σε αυτά τα soundtracks παιχνιδιών έναν επίμονο ήχο "βουητού".

Θόρυβος

Σε αντίθεση με άλλες κυματομορφές, ένα κύμα θορύβου δεν είναι ομαλό ή δομημένο, και δεν έχει τόνο. Ωστόσο, όταν διαμορφώνεται δημιουργικά, χρησιμοποιώντας φίλτρα και περιβάλλουσες, είναι ιδανικό για την εξομοίωση κρουστικών ήχων, όπως χτυπήματα snare και hi hats. Μπορεί ακόμη και να χρησιμοποιηθεί για την προσομοίωση εφέ όπως εκρήξεις ή άνεμος.

Σε ορισμένα κλασικά τσιπ ήχου, οι προγραμματιστές παιχνιδιών είχαν τη δυνατότητα να ελέγχουν τη συχνότητα του θορύβου, δίνοντας στον συνθέτη επιλογές για τη χρήση διαφορετικών υφών για πιο εκφραστικό προγραμματισμό τυμπάνων.

Πέρα από τους καβαλάρηδες

Αυτές οι τρεις κυματομορφές αποτέλεσαν τη ραχοκοκαλιά του αρχικού ήχου chiptune, αλλά υπήρχε και ένα άλλο κρίσιμο στοιχείο για τη δημιουργία μουσικής με τον τρόπο chiptune.

Οι κονσόλες βιντεοπαιχνιδιών όπως το NES και το Commodore 64 είχαν περιορισμένες δυνατότητες παραγωγής ήχου- για να δημιουργήσουν διαφορετικά ηχοχρώματα εκμεταλλεύτηκαν κάτι που ονομάζεται κύκλος λειτουργίας.

Ο κύκλος λειτουργίας αναφέρεται στο χρονικό διάστημα που μια κυματομορφή βρίσκεται πάνω από την κεντρική γραμμή ή στον λόγο του χρόνου που το σήμα είναι ενεργοποιημένο προς τη συνολική περίοδο της κυματομορφής.

Ο ήχος μιας κυματομορφής μπορεί να ρυθμιστεί αλλάζοντας αυτό, με αποτέλεσμα νέα ηχοχρώματα και διαφορετικούς ήχους. Χρησιμοποιώντας αυτή τη μέθοδο, οι καλλιτέχνες του chiptune μπορούσαν να δημιουργήσουν διαφορετικούς ήχους μέσα από την περιορισμένη παλέτα τους.

Απαραίτητα εργαλεία και λογισμικό για μουσική Chiptune

Πριν ξεκινήσετε να δημιουργείτε bleepy bloops και άλλα τέτοια, θα πρέπει να αποφασίσετε πώς θέλετε να φτιάξετε μουσική chiptune. Μπορείτε να παραμείνετε αυθεντικοί και να δουλέψετε με το αρχικό υλικό που γέννησε το είδος, ή μπορείτε να αγκαλιάσετε την ευελιξία και την ευκολία του σύγχρονου λογισμικού.

Ευτυχώς, δεν υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος για να το κάνετε - πολλοί καλλιτέχνες chiptune χρησιμοποιούν ένα μείγμα μεθόδων παλαιάς και νέας σχολής. Ας ρίξουμε μια ματιά στις επιλογές σας.

Λογισμικό Tracker

Οι μουσικοί ανιχνευτές είναι μια μορφή αλληλουχιών που βασίζονται σε μοτίβα και μοιάζουν εκπληκτικά με λογιστικά φύλλα. Έτσι γίνονταν τα πράγματα στα κλασικά συστήματα βιντεοπαιχνιδιών.

Για τους μη μυημένους, οι ιχνηλάτες μπορεί να φαίνονται υπερβολικά πολύπλοκοι και για να είμαστε δίκαιοι, υπάρχει μια απότομη καμπύλη εκμάθησης. Η εκμάθηση του πώς να γράφετε μελωδίες σε μια λίστα κύλισης είναι δύσκολη, ειδικά αν έχετε συνηθίσει σε πιο παραδοσιακούς τρόπους παραγωγής μουσικής. Τελικά όμως, ένας μουσικός tracker σας δίνει πλήρη έλεγχο σε κάθε μικροσκοπική λεπτομέρεια των ήχων του τσιπ σας.

Αν σκοπεύετε να γίνετε ένας σοβαρός, σκληροπυρηνικός καλλιτέχνης chiptune, οι συσκευές παρακολούθησης μουσικής είναι ο σωστός τρόπος!

Μερικά δημοφιλή προγράμματα παρακολούθησης μουσικής περιλαμβάνουν:

• Milky Tracker https://milkytracker.org/
• OpenMPT (μόνο για Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (μόνο για Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Σταθμός ψηφιακού ήχου

Αν παράγετε ηλεκτρονική μουσική, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να έχετε ήδη ένα DAW όπως το Ableton Live, το Logic ή το FL Studio. Αν είστε εξοικειωμένοι με τη δημιουργία μουσικής με αυτόν τον τρόπο, δεν υπάρχει κανένας λόγος να μην βάλετε το chiptune στο μείγμα - ταιριάζει απόλυτα.

Στην πραγματικότητα, αν σκοπεύετε να συνδυάσετε chiptune με σύγχρονους ήχους, ένα DAW είναι η καλύτερη επιλογή σας.

Υπάρχει επίσης η δυνατότητα χρήσης ενός διαδικτυακού σταθμού επεξεργασίας ψηφιακού ήχου, όπως το Soundation ή το Soundtrap.

Plugins

Αν δεν χρησιμοποιείτε κάποιο πρόγραμμα παρακολούθησης μουσικής για να γράψετε μουσική, θα χρειαστείτε κάποια ειδικά plugins για να αναπαράγετε τους αρχικούς ήχους των τσιπ ήχου.

Εξετάστε το ενδεχόμενο να χρησιμοποιήσετε ένα ειδικό εικονικό όργανο, όπως:

• Magical 8-Bit Plugin από την YMCK: σχεδιασμένο για να μιμείται τους παλιούς ήχους τύπου NES.
• Plogue Chipsounds από την Plogue: μιμείται τους ήχους τσιπ μιας μεγάλης γκάμας vintage κονσολών.
• Peach and Toad by Tweakbench: Αυτά τα δύο plugins (ένα για όργανα, ένα για ντραμς) είναι μοντελοποιημένα σε κλασικές κυματομορφές του NES, και είναι εξαιρετικά προσιτά!
• ymVST από τον Gareth Morris: ένα δωρεάν VST plugin για αυθεντικούς ήχους Atari ST.

Αν αισθάνεστε τολμηροί, μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας βιβλιοθήκη ήχου chiptune από το μηδέν! Τα περισσότερα DAWs διαθέτουν κάποια μορφή σύνθεσης που θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε τις κυματομορφές που χρειάζεστε για τον κλασικό ήχο chiptune.

Τεχνικές σύνθεσης Chiptune

Όταν συνθέτετε μουσική με πολύ λίγα κανάλια για να δουλέψετε, κάθε νότα πρέπει να είναι δικαιολογημένη. Δεν μπορείτε απλά να παραποιήσετε τα πράγματα με ένα πλούσιο pad, ή να βασιστείτε σε φανταχτερές τεχνικές ηχητικού σχεδιασμού για να κάνετε τα πράγματα πιασάρικα. Το μόνο που έχετε είναι ωμές, τραγανές κυματομορφές και τη δική σας δημιουργικότητα.

Είτε σκοπεύετε να γράψετε μουσική για ένα παιχνίδι σε στυλ ρετρό, είτε να δημιουργήσετε μια νοσταλγική μελωδία επηρεασμένη από το Game Boy στο στυλ του Mega Man, αυτά τα συνθετικά κόλπα θα σας βοηθήσουν να εκμεταλλευτείτε στο έπακρο τους περιορισμούς.

Μελωδία: Κάνε το πιασάρικο, κράτα το απλό

Η μουσική chiptune ζει και πεθαίνει από τις μελωδίες της. Οι καλές μελωδίες chiptune είναι άμεσα αναγνωρίσιμες και είναι σχεδόν πάντα απίστευτα απλές. Δεδομένου ότι η παλέτα των οργάνων που θα χρησιμοποιήσετε είναι τόσο περιορισμένη, μια καλή μελωδία θα κάνει πολλά δύσκολα πράγματα για εσάς.

• Ξεκινήστε με μια σύντομη φράση (δοκιμάστε 4-8 μέτρα) που μπορεί εύκολα να επαναληφθεί σε βρόχο. Προσθέστε μια μικρή παραλλαγή στο μέτρο 4 ή 8 για να διατηρήσετε το ενδιαφέρον.
• Χρησιμοποιήστε σύντομες, δυνατές νότες και πειραματιστείτε με μικρές κλίσεις του τόνου για έκφραση.
• Επιδιώξτε βηματικές κινήσεις και όχι άλματα σε διαστήματα.

Basslines: Μινιμαλισμός

Ένα τριγωνικό κύμα λειτουργεί καλύτερα για γραμμές μπάσου, λόγω της βαθιάς, στρογγυλής υφής του. Ωστόσο, το chiptune τραγούδι σας δεν θα κρέμεται από μια groovy γραμμή μπάσου, οπότε θα πρέπει να κάνετε έξυπνες επιλογές με τις νότες σας.

• Χρησιμοποιήστε νότες με ρίζες και απλά διαστήματα για να διατηρήσετε μια σταθερή βάση.
• Παίξτε με το ρυθμό προσθέτοντας συγχρονισμό. Δεδομένου ότι δεν έχετε πολύ χώρο για περίπλοκα μέρη τυμπάνων, χρησιμοποιήστε τη γραμμή του μπάσου για να προσθέσετε ρυθμικό ενδιαφέρον και κίνηση σε μια αραιή μίξη.
• Φροντίστε να αφήσετε χώρο στο τραγούδι να αναπνεύσει. Αφήστε τη γραμμή του μπάσου να υπονοήσει την αρμονία και το ρυθμό και, στη συνέχεια, αφήστε την να φύγει από τη μέση.

Τύμπανα: Μετατρέψτε το θόρυβο σε ρυθμούς

Το κομμάτι των τυμπάνων στη μουσική chiptune βασίζεται κυρίως στην κυματομορφή θορύβου, μερικές φορές με μια πρόσθετη κυματομορφή που ρυθμίζεται από το βήμα ή τους φακέλους έντασης. Μπορεί να είναι το πιο δύσκολο πράγμα που προγραμματίζεται στη μουσική chiptune.

• Kick: Δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε ένα χαμηλό τριγωνικό κύμα με μια περιβάλλουσα με πτωτική κλίση.
• Snare: Χρησιμοποιήστε μια κυματομορφή θορύβου με σύντομη, απότομη αποσύνθεση. Για ποικιλία, δοκιμάστε ένα πολύ σύντομο τετραγωνικό κύμα με πολύ γρήγορο pitch down.
• Hi-Hats: Χρησιμοποιήστε πολύ γρήγορους κρότους θορύβου για να προσομοιώσετε ένα μοτίβο hi hat.

Αρμονία και συγχορδίες: σαν να είναι το 1988

Τα soundtracks Chiptune χρησιμοποιούν αρπέτζιο αντί για πλήρεις συγχορδίες για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση της αρμονίας με περιορισμένα κανάλια. Αυτή η τεχνική της προσποίησης συγχορδιών είναι μια κλασική μέθοδος chiptune.

• Χρησιμοποιήστε 1/32 ή 1/64 για γρήγορα, σπινθηροβόλα αρπέτζιο.
• Πειραματιστείτε με διαφορετικές νότες εκτός του κλασικού σχηματισμού της πρωταρχικής τριάδας 1-3-5. Δοκιμάστε μια έβδομη ή μια αναστολή. Να είστε τολμηροί!
• Μην το παρακάνετε! Μόλις δημιουργήσετε το αρμονικό τοπίο του κομματιού, τα αρπέτζιο μπορούν να αποσυρθούν για λίγο - ο εγκέφαλος του ακροατή θα συμπληρώσει τα κενά για εσάς.

Η μαγεία της μουσικής chiptune έγκειται στον τρόπο με τον οποίο οι περιορισμοί του υλικού σας αναγκάζουν να γράφετε πιο έξυπνα. Η εργασία μέσα στους τεχνικούς περιορισμούς ενός μοναχικού τσιπ ήχου μπορεί να οδηγήσει σε καινοτόμες τεχνικές σύνθεσης, και μόλις συνειδητοποιήσετε πόσα πολλά μπορείτε να κάνετε με τόσο λίγα, ίσως να είστε έτοιμοι να ξεφορτωθείτε τη μισή συλλογή δειγμάτων σας!

Δομή ενός Chiptune τραγουδιού

Κάθε κομμάτι μουσικής χρειάζεται δομή, ειδικά η μουσική για βιντεοπαιχνίδια που έχει σχεδιαστεί για να επαναλαμβάνεται απρόσκοπτα. Στη μουσική chiptune, αυτό επιτυγχάνεται μέσω της έξυπνης χρήσης της επανάληψης, της παραλλαγής και της διαστρωμάτωσης.

Κοινή δομή τραγουδιού Chiptune

Ενώ η ποπ μουσική συχνά βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε μια μορφή στίχου, ρεφρέν και γέφυρας, η μουσική chiptune κλίνει προς απλούστερες μορφές, για παράδειγμα:

• A-B-A ( Main Loop - Variation - Main Loop )
• A-B-A-C-A-D ή μορφή Rondo ( Main Loop - Variation 1 - Main Loop - Variation 2 - και ούτω καθεξής)
• Σύντομοι βρόχοι που εξελίσσονται με την πάροδο του χρόνου

Επιπλέον, όταν συνθέτουν, ορισμένοι καλλιτέχνες μπορεί να επιλέξουν να προσθέσουν μια εισαγωγή και ένα τέλος στη φόρμα.

Ας ρίξουμε μια ματιά στις βασικές ενότητες και στον τρόπο προσέγγισής τους.

Εισαγωγή: Καθορισμός του σκηνικού

Οι εισαγωγές είναι συχνά σύντομες και καταιγιστικές - θέλετε να προετοιμάσετε το κλίμα του κομματιού πριν ξεκινήσετε το κύριο γεγονός. Ακολουθούν μερικοί τρόποι για να το πετύχετε αυτό:

• Μονοκάναλη μελωδία teaser - εισαγάγετε την κύρια μελωδία με ένα απλό τετραγωνικό κύμα προτού εισαγάγετε τα άλλα όργανα.
• Κρουστικοί ήχοι - αν το κομμάτι είναι υψηλής ενέργειας, δοκιμάστε να ξεκινήσετε μόνο με τα ντραμς.
• Εκρήξεις θορύβου ή εφέ ενεργοποίησης - ανάλογα με το πόσο περιορισμένη είναι η ηχητική σας παλέτα, μπορείτε να αποφασίσετε να δημιουργήσετε προσμονή με τα κλασικά εφέ τύπου " ετοιμαστείτε " (θυμηθείτε, η κονσόλα NES είχε ένα τσιπ αφιερωμένο σε δείγματα αρχείων ήχου, οπότε αυτό συνάδει με την αυθεντικότητα του chiptune).

Κύριος βρόχος: Η καρδιά της ιδέας

Αυτό είναι το κύριο γεγονός - η μουσική που θα ακουστεί ξανά και ξανά και ξανά. Πρέπει να είναι αξιομνημόνευτη και να ακούγεται καλά αφού την ακούσετε ένα δισεκατομμύριο φορές. Για να διατηρήσετε τα πράγματα φρέσκα σε αυτό το τμήμα:

• Εισάγετε λεπτές παραλλαγές κάθε 4 ή 8 μέτρα. Δοκιμάστε να αλλάξετε τον τρόπο επίλυσης της μελωδίας, να προσθέσετε νότες χάριτος ή να αλλάξετε τα μοτίβα του μπάσου ή των ντραμς.
• Χρησιμοποιήστε μια τεχνική "κλήσης και απόκρισης" μεταξύ διαφορετικών φωνών. Για παράδειγμα, ο κύριος συνθετικός ήχος μπορεί να παίζει ένα riff, το οποίο απαντάται από το chip ήχου του μπάσου.
• Πειραματιστείτε με τη διαστρωμάτωση, για παράδειγμα προσθέτοντας μια αρμονία όταν επαναλαμβάνεται μια μουσική φράση.

Παραλλαγή: Κρατήστε τα πράγματα ενδιαφέροντα

Σε κανέναν δεν αρέσουν οι σπασμένοι δίσκοι. Για να αποφύγετε την υπερβολική βράση του κύριου βρόχου, θα χρειαστείτε ένα τμήμα αντίθεσης. Αυτό θα μπορούσε να είναι:

• Ένα breakdown όπου παίζουν μόνο το μπάσο και τα ντραμς.
• Αλλαγή κλειδιού / έκδοση σε μικρότερο κλειδί για να προσθέσετε μια ανατροπή.
• Μια νέα μελωδική ιδέα που αντλεί από τον κύριο βρόχο, ενώ δημιουργεί ένα νέο στοιχείο έντασης.

Επιστροφή στον Κύριο Βρόχο

Ακόμη και με μια παραλλαγή, είναι καλή ιδέα να εισάγετε νέα στοιχεία όταν επιστρέφετε στο κύριο τμήμα του βρόχου για δεύτερη (ή τρίτη ή τέταρτη) φορά. Δεν χρειάζεται να ανακαλύψετε ξανά τον τροχό εδώ. Μπορεί να είναι κάτι τόσο απλό όσο: "Δεν χρειάζεται να ξανακάνετε κάτι καινούργιο, αλλά πρέπει να το ξανακάνετε:

• Αλλαγή του ρυθμού του μπάσου για να δώσει περισσότερη ενέργεια.
• Προσθέτοντας νέες αρμονίες για έναν πιο πυκνό ήχο.
• Επαναρμονισμός του αρχικού βρόχου.

Ο τρόπος με τον οποίο θα δομήσετε το chiptune κομμάτι σας εξαρτάται από το αν θα δημιουργήσετε ένα soundtrack για ένα βιντεοπαιχνίδι ή απλά μια αυτόνομη μελωδία. Και το πώς θα προσεγγίσετε τα διάφορα τμήματα θα υπαγορευτεί από το πόσο σθεναρά θα επιμείνετε στους περιορισμούς των κονσολών βιντεοπαιχνιδιών του παρελθόντος.

Mastering ένα τραγούδι Chiptune

Το mastering στο chiptune έχει να κάνει με τη διατήρηση της νοσταλγίας της τραγανής, ψηφιακής εποχής, κάνοντάς την ταυτόχρονα να ακούγεται σε σύγχρονα συστήματα. Αν έχετε συνθέσει σε ένα tracker, εξάγετε πρώτα το τραγούδι ως αρχείο WAV και, στη συνέχεια, εισάγετε το σε ένα DAW όπως το Ableton Live ή το Logic για mastering.

Φειδώ στην επεξεργασία - το chiptune είναι ένα εγγενώς lo-fi είδος, και η υπερβολική χρήση του EQ ή της συμπίεσης θα καταστρέψει την απεριόριστη χαρά που αποπνέει.

Χρησιμοποιήστε ένα ήπιο EQ για να μειώσετε κάθε χαμηλό θόρυβο και να τιθασεύσετε κάθε σκληρή συχνότητα υψηλών συχνοτήτων. Χρησιμοποιήστε έναν διαφανή περιοριστή στο τέλος της αλυσίδας mastering για να αυξήσετε τη συνολική ένταση χωρίς να συμπιέσετε τη δυναμική.

Αν συνδυάζετε ένα στυλ chiptune ήχου chip με σύγχρονα όργανα, δοκιμάστε να προσθέσετε ένα άγγιγμα στερεοφωνικής διεύρυνσης ή αντήχησης για να αποφύγετε την αίσθηση ότι τα πράγματα είναι πολύ στενά.

Εναλλακτικά, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε μια διαδικτυακή υπηρεσία mastering για να κάνει τη δουλειά για εσάς!

Άλλες συμβουλές για τη σύνθεση Chiptune

Καθώς εξερευνάτε τη σύνθεση μουσικής στο στυλ chiptune, θα ανακαλύψετε περισσότερα σχετικά με το τι λειτουργεί καλύτερα για το στυλ σας. Ορισμένοι ήχοι μπορεί να λειτουργούν για εσάς ή μπορεί να αποφασίσετε ότι η ανάμειξη σύγχρονων στοιχείων ηλεκτρονικής μουσικής με μια κλασική εξομοίωση 8-bit chip ήχου είναι περισσότερο το φόρτε σας.

Όπως και να επιλέξετε να υιοθετήσετε το chiptune, δείτε μερικές συμβουλές για να διατηρήσετε τον ήχο αυθεντικό:

Προγραμματίστε εκ των προτέρων

Ξεκινάτε πάντα με μια μελωδία. Αυτό θα σας βοηθήσει να οικοδομήσετε τη δομή σας, και τα δύο αυτά πράγματα θα πρέπει να συμβούν πριν αρχίσετε να προγραμματίζετε το τραγούδι σας. Αν χρησιμοποιείτε έναν μουσικό ιχνηλάτη για να γράψετε το chiptune κομμάτι σας, αυτό είναι απολύτως απαραίτητο!

Προσθέστε ενδιαφέρον με εφέ

Ακόμα και τότε, οι συνθέτες μπορούσαν να προσθέσουν διάφορα εφέ, όπως pitch bend, vibrato ή glissandos σε ήχους, για να προσθέσουν λίγη γεύση στη μελωδία.

Ακούστε τους Δασκάλους

Ακούστε κλασικά soundtracks chiptune. Οι συνθέτες βιντεοπαιχνιδιών των δεκαετιών του '80 και του '90 ήταν μάστορες της τέχνης τους και μπορείτε να μάθετε πολλά μελετώντας τη δουλειά τους. Μια γρήγορη αναζήτηση στο Google θα σας φέρει πολλά ονόματα για να διαλέξετε, αλλά εδώ είναι μερικά για να ξεκινήσετε:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario Land)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Rob Hubbard (Commando)

Συμμετέχετε

Η κοινότητα chiptune είναι ακμάζουσα και παθιασμένη, οπότε όπου κι αν βρίσκεστε στο ταξίδι σας στο chiptune βυθιστείτε με άλλους ομοϊδεάτες σας. Είτε πρόκειται για προσωπικά φεστιβάλ είτε για διαδικτυακές συναντήσεις, εκδηλώσεις όπως αυτές είναι μια φανταστική ευκαιρία να δικτυωθείτε, να γνωρίσετε άλλους καλλιτέχνες και να ανταλλάξετε συμβουλές και κόλπα.

Η δημιουργία chiptune μουσικής είναι μια διασκεδαστική και εξαιρετικά ικανοποιητική εμπειρία. Η επιβολή περιορισμών στον τρόπο με τον οποίο γράφετε ένα τραγούδι απαιτεί δημιουργικότητα και πειραματισμό, και με τα κατάλληλα εργαλεία και τεχνικές μπορείτε να δημιουργήσετε ένα τραγούδι που ακούγεται σαν να βγήκε κατευθείαν από μια έκδοση του 1990 για το Game Boy.

Μη φοβάστε να δοκιμάζετε νέα πράγματα και να διευρύνετε τα όρια του εφικτού. Προχωρήστε μπροστά, και χορέψτε τη μουσική!