Internetis ei ole puudust segunõuetest. Seda silmas pidades võib olla keeruline analüüsida, millised nõuanded on kasulikud ja millised kahjulikud. Õnneks saime selle tasuta meistriklassi David Gibsonilt. David Gibsoni "The Art of Mixing " on täis kõiki miksimise põhitõdesid ühes üllatavalt meelelahutuslikus videos.
Allpool tutvustame Gibsoni video mõningaid olulisi õppetunde, kuid ärge laske end kursuse nautimisest kinni pidada. Video on täis praktilist teavet igale miksimise entusiastile, sealhulgas iga tavalise efekti kasutamise lahtiseletamine, selgitades, kuidas "heli näha", ja jagades põhilist miksimise filosoofiat.
Samuti on seal hulk üllatuslikke sketše, mis hoiavad teid hindamatute infokillukeste vahel hõivatud. Siin on mõned minu lemmiktunnid, mida käsitletakse filmis "The Art of Mixing".
Püüa Fader enne kõike muud kätte
Üks kõige kriitilisemaid asju, mida rõhutatakse raamatus "The Art of Mixing", on helitugevuse võimsus, kui tegemist on teie heli kujundamisega. Kuigi sa tahad veenduda, et sa jätad piisavalt pearuumi oma laulu mastereerimiseks, lihtsalt tõstes konkreetse loo helitugevust, toob see kohe rohkem ettepoole mixis. Proportsionaalselt, vähendades helitugevust, saadate selle muusikapala segus kaugemale taha.
Kuigi see tundub suhteliselt lihtne kontseptsioon, on see võimas ja oluline meeles pidada, enne kui jõuate mõne efekti või väljamõeldud lisaseadme juurde. Mõnikord on lihtsad helitugevuse muutused kõik, mida vajate, et luua oma miksis soovitud atmosfääri.
Hea mõte on jaotada oma segu kaheks erinevaks protsessiks. Kõigepealt selgitage välja tasakaal ehk iga pala helitugevuse suhe üksteise suhtes. Sealt edasi saate lisada EQ-d, järelkaja, viivituse jne, et heli veelgi rohkem kujundada. Keskendumine eelkõige tasakaalule aitab teil kiiresti luua oma helimaastikku, ilma et peaksite mõtlema, milliseid lisaseadmeid vajate.
Oma heli nägemise tähtsus
Osa "The Art of Mixing" kogemusest on palju visuaalseid näiteid helide kohta stereopildis. Gibson selgitab põhjalikult, miks teatud helid tunduvad teistest kõrgemad või madalamad ja kuidas saab hakata oma heli "nägema". Stereopildi visualiseerimise julgustamine annab inseneridele täiesti uue vaatenurga oma heli kujundamisel. See oskus võib aja jooksul tugevneda ka lihtsalt mõne lemmikmikseri kriitilise kuulamisega. Kui hakkate lugusid kuulama ja ette kujutama, kus teatud helid visuaalselt ilmnevad, hakkate oma mikside ja nende tõlgendamise üle rohkem kontrolli saavutama.
See ekraanipilt videost näitab ühe konkreetse segu tõlgendust. Nagu näete, julgustab Gibson heli visualiseerima vasakult paremale või kahe kõlari vahelise kauguse ja esiosa suhtes. Iga heli sügavust mõõdetakse helitugevuse tasemete järgi esiosa ja tagaosa vahel. Vastavalt sellele toob helitugevuse reguleerimine heli segus rohkem ettepoole või tahapoole.
Pange tähele, et ei ole olemas ühte õiget viisi, kuidas laulu miksida või tõlgendada. Oluline on, et te töötate visualiseerimismeetodiga, mis töötab teie jaoks, et kasutada neid tõlgendusi võrdluspunktina erinevate laulude miksimisel.
Kauguse tuvastamine kontekstis koos efektidega
Teine selgitus, mida see kursus teeb, on see, kuidas tuvastada vahemaad segus. Gibson vaatab läbi, kuidas iga standardne efekt, sealhulgas kaja, viivitus, paanimine jne, lisab stereoväljale erineva ruumi ja sügavuse. Nende seoste mõistmine aitab inseneridel paigutada efekte intelligentsemalt sessioonis. Mõeldes efektidest kui viisidest, kuidas pikendada, laiendada või hõrendada teatud helisid, aitab teil valida helisid, mis teevad koostööd, mitte ei lähe omavahel vastuollu. Insenerid peaksid olema võimelised tuvastama ka ruumilüngad segu sees. Gibson õpetab meile, et tühi ruum on sama oluline kui mis tahes muu instrument, sest kui seda targalt kasutada, võib see aidata kõigil teistel lugudel parimal võimalikul viisil särada.
Helide mõistmine seoses sagedusvahemikuga
Üks selle kursuse kõige väärtuslikumaid aspekte on see, et Gibson annab teile mitmeid lähenemisviise segamiseks. Lisaks sellele, et ta julgustab muusikuid oma lugusid visualiseerima, paneb ta ka paika, millised instrumendid kuuluvad sagedusspektri erinevatesse vahemikesse. Gibson näitab meile, et meie kõrvad kuulevad loomulikult helisid kõrgemas sagedusvahemikus selgemini kui madalamates sagedustes, seega peaksime olema ülimalt otsustavad selle suhtes, mis hõivab meie madalaid sagedusi. Teadmine, kus teatud helid sagedusspektris asuvad, võib olla kasulik ka produtseerimisel, kuna hakkate valima instrumente ja helisid, mis loomulikult koos töötavad. Pidage meeles, et eri muusikastiilidel on erinevad tasakaalud kogu sagedusspektris. Kuigi te ei ole kivisse raiutud iga sagedusvahemiku suhte osas, aitab arusaamine, kus teatud helid asuvad, aidata teil oma segu kiiremini sinna viia, kuhu soovite.
Teie segamise tõlgendus on kehtiv
"The Art Of Mixing" rõhutab eelkõige iga inseneri vaatenurga kehtivust. Ei ole olemas ühte "õiget" viisi miksimiseks ja see ongi osa selle ilust. Ma arvan, et miksimist on lihtne näha pigem tehnilise kui loomingulise protsessina. Kuigi on oluline, et oleks kindel arusaam sellest, kuidas konkreetsed sagedused töötavad, tuletab Gibsoni video mulle meelde, et keskenduda helile, mitte millelegi muule.
Suurepärased mikserite insenerid ei kohalda iga miksimise puhul samu reegleid. Nad mõistavad, et miksimine on kontekstipõhine ja iga lugu vajab erinevat lähenemist, isegi kui see tähendab mõne "reegli" rikkumist.
Pidage meeles, et teie miksimine on unikaalne hääl, täpselt nagu pillimängu, laulmise või produtseerimise puhul. Gibson kutsub meid üles seda häält omaks võtma, mis on kahtlemata kõige olulisem õppetund. Nautige miksimistehnikate õppimist selle ainulaadse video abil!
