Kui kirjutate oma järgmist laulu, ärge alahinnake suure silla mõju. See võib lisada teie laulule uue põneva tooni ja tunde, jutustada uue peatüki teie loo loos ja, mis kõige tähtsam, hoida kuulajate huvi.

Mitte iga laul ei vaja sildi - on palju hitte, mis koosnevad ainult salmidest ja refräänidest - kuid sageli on olukordi, kus hästi kirjutatud sild muudab laulu heast suurepäraseks.

Järgmise laulu jaoks tõhusa silla kirjutamine on lihtsam, kui te ehk arvate. Nende laulukirjutamise tehnikate abil saate välja töötada silla, mis aitab kuulajaid kogu loo vältel kaasata.

Mis on sild laulus?

Laulus on sild konkreetne lõik, mida laulukirjutaja kasutab, et luua unikaalne kontrast ülejäänud lauluga.

Sild on lõik, mis lisab laulule uue ja muusikaliselt erineva osa ning on tavaliselt kuulaja jaoks vajalik muutus või areng.

Ei ole mingeid reegleid selle kohta, kuhu tuleb laulusild paigutada, kuid popmuusikas paigutatakse see kõige sagedamini pärast teist refrääni. Kuulajal on juba olnud võimalus kuulata ja harjuda salmi ja refrääniga ning ta on valmis millekski uueks.

Sild peaks olema kontrastne võrreldes teiste laulude osadega - see kontrast võib tuleneda dünaamilisest muutusest, meloodilisest muutusest, tonaalsest muutusest või isegi võtme muutusest. See osa laulust peaks suutma siduda (või "sildistada") teie loo kokku, lisades samas sellele uue tunde.

See, kuidas te kirjutate ja kasutate oma silda, on teie endi ja teie loovuse otsustada - ja kui teil on need nipid ja trikid oma tööriistakastis, saate neid kasutada enda kasuks!

1‍0 viisi, kuidas kirjutada oma laulule suurepärane sild

1. Tutvustage uus meloodiline konks
2. Teha dünaamiline muutus
3. Sisestage hea vana võtmevahetus
4. Leia õige paigutus
5. Kasutage erinevaid laulusõnu
6. Minge hoopis soolo peale
7. Muuda tempot
8. Muuda rütmi
9. Vaheta seda uue akordiprogressiooniga
10. Eeskirjade rikkumine
    

1. Esita uus meloodiline konks (või mitu meloodilist konksu).

Me kõik teame, et mõned parimad poplaulud on tuntud oma vaieldamatult meeldejäävate konksude poolest, mis jäävad pähe ja hoiavad sind tagasi tulemas.

Enamasti on peamine konks leitud refrääni meloodiast või on see kõigepealt esitatud instrumentaalse või lüürikata konksuna introosas. Kuid konksu saab kasutada ka suurepärase võimalusena huvitava muusikalise silla loomiseks.

Üks parimaid poplaule (minu arvates), mis möödunud suvel välja tuli, on Katy Perry "Never Really Over". See laul tabab teid konks konksu järel, kusjuures kõige silmapaistvam on refrään. Kui laul jõuab silla juurde, ei muutu akordid ja dünaamika üldse, kuid ta toob sisse veel ühe konksu, mis hoiab meid kinni.

Esimene märkimisväärne muutus selles sillakonksus on rütmid. Perry vahetab refrääni konksu keelepööritavat 16. noodi rütmi rütmi vastu, mis on rohkem veerandnoodi kolmikmängu moodi, võimaldades sillatekstil rohkem hingata ja lasta laulu emotsioonidel rohkem sisse vajuda ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").

Konksule järgneb ka refrääni eelkoori sõnade kordus ("I guess it's never really over"), kuid laulusõnadele on nüüd lisatud uus meloodia. See seob selle osa kenasti kokku teiste osadega ja toob tagasi tuttava lüürika, pakkudes samal ajal just piisavalt muutust, et asi oleks huvitav.

Lõpuks, et siduda kõik kokku, toob ta pärast lõppkoori viimast korda tagasi bridge'i konksu, et lõpetada laul. Niisuguste bridges kirjutamine on väga tõhus, sest sa ei vaata bridget lihtsalt kui laulu ühekordset komponenti, vaid kui lahutamatut konksu, mis aitab muuta laulu selliseks, nagu see on.

2. Teha dünaamiline nihe

Iga laul, olenemata sellest, kas sellel on sild või mitte, peaks sisaldama dünaamika muutusi. Sõna dünaamika viitab muusikapala osade, fraaside ja nootide helitugevusele.

Laulu ühe osa dünaamiline muutus võib muuta selle valjemaks või vaiksemaks kui eelmise või järgmise osa. See loob teie laulu kaare ja aitab edasi anda emotsioone, mida soovite kuulajale väljendada.

Dünaamilise nihke või mitu dünaamilist nihet võib paigutada ükskõik kuhu oma laulus, sõltuvalt sellest, kus te kirjutajana tunnete, et see on mõttekas, kuid kui otsite võimalust oma silla arendamiseks, on see suurepärane koht alustamiseks.

Kui sul on kõrge energiaga lugu, mis koosneb süntesaatorite kihtidest ja pulseerivatest trummilöökidest, siis proovi lasta sillal dünaamiliselt maha tulla, kasutades vaid klaverit ja vokaali või tagasihoidlikumat tootmist. Kui teil on pehme klaveriballaad, proovige bridžis kiirendada asju hoogsa rütmi ja võimsa vokaaliga.

Suurepärane näide dünaamiliselt muutuvast sillast on Fifth Harmony "Sledgehammer" (mille on kirjutanud superstaarartist ja laulukirjutaja Meghan Trainor). Koorus plahvatab kõigi viie vokalisti üheaegse laulmise võimsusega koos raskete süntesaatorite ja EDM-i inspireeritud trummilöökidega.

Kui oleme jõudnud teise refrääni lõpuni, vajame mingit vahetust, et anda kuulajale paus esimese 2 minuti ja 30 sekundi intensiivsest energiast. Laulukirjutajad tegelevad sellega, tehes suurepärase dünaamilise vahetuse sillas.

3. Sisestage hea vana võtmevahetus

Olgem ausad - kõigile meeldib hea võtmevahetus. Jah, neid võib ka liialdada, kuid kui te neid õigesti teostate, võite oma laulu sõna otseses mõttes üles tõsta ja kuulajaid erutada! Popmuusika võtmevahetused nihkuvad enamasti pool või terve sammu ülespoole - kuid jällegi, reegleid ei ole.

Pop-legend Whitney Houston rikkus normi, kui ta oma hitis "How Will I Know" moduleeris 3 pooletappi Gb-lt alla Es-ile. Ja on palju laule, mis nihkuvad suhtelises duuris või suhtelises mollis või teevad vasakpöörde täiesti mittesugusesse võtmesse.

Suurepärane moduleeriv sild, mida kuulata inspiratsiooni saamiseks, on Taylor Swifti "Getaway Car". Laul algab C-duuri võtmes ja jääb sinna esimesed kaks salmi ja refrääni, kuid seejärel moduleerub sillas terve sammu võrra ülespoole D-duurini.

See teeb kuulajale põneva üllatuse - me ei kuule mitte ainult uut võtit, vaid ka uusi meloodiaid ja tekste. Sild juhatab ideaalselt sisse loo süžeepöörde, mis paneb paika lõppkoori, mis on samuti selles uues võtmes.

Suurepärane on see, et see on kuulaja jaoks uus, kuid samas ka mõnevõrra peenelt läbi viidud. Sa võid öelda, et midagi on muutunud, kuid see ei ole kohe ilmne, et tegemist oli modulatsiooniga. Swift ei kasuta seda muutust viimase abinõuna, sest tal pole muud võimalust, kuidas asja huvitavaks teha - ta kasutab seda ainult selleks, et teenida laulu nii, nagu see vajab.

See on hea rusikareegel mitte ainult sildade ja võtmevahetuste, vaid üldiselt kõigi lauluelementide puhul. Ärge lisage midagi imelikku/lahedat/erinevat lihtsalt selle pärast - lisage see, sest see muudab teie laulu paremaks.

4. Leia õige paigutus

Sa pead kindlaks määrama, milline osa sinu laulust vajab sildi kõige rohkem. Te võite otsustada, et te kasutate salmi, refrääni, salmi, refrääni, sildi, refrääni. Selles formaadis kasutatakse sildi selleks, et pakkuda vaheldust sellele, mis muidu oleks kahekordne refrääni monotoonsus.

Te võite ka otsustada kasutada AABA-vormingut, mis on salm, salm, sild, salm. See on traditsiooniline lauluformaat, mida kasutati sageli 1960ndate-eelses popmuusikas või kantris.

Mõte on siinkohal katsetada ja välja selgitada, kuhu sild kõige paremini sobiks.

5. Kasutage erinevaid laulusõnu

Kuigi sild pakub laulukirjutajatele palju unikaalseid võimalusi, on võimalus liikuda lüüriliselt erinevas suunas üks olulisemaid. Saate oma sillaga anda kuulajatele teistsuguse vaatenurga või pakkuda neile lõpetuseks midagi, mida te salmides ei käsitlenud.

Sildi võib kasutada emotsionaalse mõistmise süvendamiseks või täiesti uute emotsioonide väljendamiseks.

Erinevate laulusõnade kasutamisel võiksite kaaluda ka laulmist erinevas hääleulatuses või häälepaigutusega. Liigutage falsetti, hüpake oktaavi võrra üles või alla või planeerige salvestamise ajal harmooniate kasutamist.

Pidage meeles, et kontrast on see, mida te taotlete.

6. Mine hoopis soolotrenni

Selle asemel, et kirjutada vokaalsild koos uute sõnadega, võiksite isegi kaaluda selle kasutamist instrumentaalsoolona. Rocklaulu puhul oleks tüüpiline käik kitarrisoolo. Kõik sõltub siiski laulu kontekstist ja sellest, mida see nõuab. Mõnusale jazz- või folkloole võib kasuks tulla klaverisoolo, samas kui popmuusika puhul võib kasuks tulla süntesaatorisoolo.

Siiski on hea mõte kaaluda erinevaid instrumente, et saaksite luua pingeid.

7. Muuda tempot

Laulu tempo muutmine võib olla üsna keeruline, eriti kui sa ei saa seda teha loomulikult, säilitades samal ajal groove'i ja voolu, millesse kuulaja sattus. Kui te otsustate tempot muuta, siis tahate veenduda, et saate sujuvalt tagasi algsesse temposse pöörduda.

Selle asemel, et kiirendada või aeglustada laulu teatud arvu taktide võrra, võiksite kaaluda pool- või topelttaktide kasutamist. Need muudatused on palju lihtsamini teostatavad ja ei sega nii palju laulu voolu.

Kontrasti lisamiseks võiksite kaaluda ka tempo asemel taktimõõdu muutmist.

8. Muuda rütmi

Selle asemel, et muuta tempot või taktimõõtu, võiksite kaaluda rütmi muutmist.

Oletame, et teie snare-trumm on kogu loo vältel 2 ja 4 peal, luues diskorütmi sarnase rütmi. Võiksite kaaluda snare trummi eemaldamist 2-st ja selle hoidmist 4-l bridži jaoks, et anda kuulajale poolaegne tunne.

See mitte ainult ei loo kontrasti teie sillale, vaid muudab ka energiataset, et pakkuda pinget ja vabastust võimalikuks tagasipöördumiseks.

9. Vaheta seda uue akordiprogressiooniga

Üks lihtsamaid ja tõhusaimaid viise kontrasti loomiseks sillaga on akordiprogressiooni muutmine. Kui te vahetate uue akordiprogressiooni, ei pruugi olla vaja muuta instrumentatsiooni või dünaamikat.

Võiksite kaaluda üleminekut duuris kõlavast akordiprogressioonist mollis kõlavasse akordiprogressiooni või vastupidi.

10. Riku reegleid

Laulude kirjutamisel ei ole kindlaid ja kindlaid reegleid. Kui sild ei tundu õige, siis ei ole seda seal vaja. Ei ole mingit põhjust püüda jõuda millegi juurde, kui see tundub ebaloomulik või kohatu.

Eksperimenteerige ja vaadake, kuhu teie süda teid viib. See võib olla kuskile ootamatusse kohta ja see on hea!

Kas iga laul vajab silda?

Teie laulus ei pea olema sildi, kui te ei tunne, et see vajab seda. Laulukirjutajad kasutavad sageli sildi, et oma laulu täiustada või pikendada, lisades laulu energiale ainulaadse elemendi. Kui te ei leia viisi, kuidas oma laulu looduslikult täiustada või huvi uuendada silla abil, võiksite kaaluda, kas seda üldse mitte kasutada.

Miks on vaja lisada laulule sild?

Mis puutub väitesse, et laulule tuleb lisada sild, siis pidage meeles, et sillal on mitu olulist eesmärki. Samuti tasub märkida, et eri žanrid kasutavad sildi erinevalt, mille eesmärk on kuulaja elamuse tõstmine.

Siin on mõned viisid, kuidas sild võib teie laulu täiustada:

• Pinge ja vabanemise tagamine
• Tonaalse ja akordilise variatsiooni lisamine
• Dünaamilise nihke tagamine
• Ootuse loomine koos energiamuutusega
• Uute laulusõnade ja instrumentatsiooni tutvustamine
• Korduvate lauluosade jagamine
• Laulu lõpetamine või unikaalse suuna andmine
• Kuulaja tähelepanu äratundmine
  

Kui teie laul hakkab tunduma veidi korduvana, võiksite kaaluda silla lisamist, et seda katkestada. Head sildi ei ole mitte ainult meeldiv kuulata, vaid see võib ka anda kuulajale rohkem põnevust, kui jõuate lõpurea juurde.

Kui pikk peaks sild olema laulus?

Keskmiselt on sild laulus 4-8 taktiga. Traditsiooniliselt nimetavad laulukirjutajad sillaosasid "middle 8" sektsioonideks. Selle hüüdnime põhjuseks oli see, et sild tekkis tavaliselt umbes 8 takti ulatuses laulu keskel.

Mitu silda peaks laulul olema?

Tavaliselt on lauludel ainult üks sild. See ei tähenda, et laulul ei võiks olla rohkem kui üks sild. Kui aga teie laulul on kaks või rohkem sildi, siis võiks neid nimetada üleminekuteks või vahepaladeks.

Kui te otsustate kasutada kahte silda, on väga oluline, et te säilitaksite kuulaja huvi, sest silla ukse taga on oodatud muusikaruum. Kui teie sild ei lähe kuhugi, siis riskite muusikalise struktuuri väänamisega.

Kas sild võib olla laulu lõpus?

Kui see lõik on laulu lõpus, siis ei nimetataks seda sildiks. Sild ühendab laulu kaks osa. Enamasti viib sild tagasi refrääni Iga osa laulu lõpus on sild või outro.

Mis vahe on salmi, refrääni ja silla vahel?

Salmid ja refräänid korduvad tavaliselt kogu loo jooksul. Kui refräänis korratakse tavaliselt ikka ja jälle sama konksu, siis salmi sõnad muutuvad. Sild seevastu tuleb kord ja kasutab täiesti teistsugust muusikalist ideed kui nii salm kui ka refrään, toimides laulu üleminekuosana.

Kas sild ja eelkoorus on üks ja seesama?

Kuigi sild ja refrään on erinevad osad, on neil siiski sarnasusi. Esiteks kasutavad mõlemad tavaliselt meloodiaid, mis erinevad salmidest ja refräänidest. Enamasti on ka laulusõnad erinevad.

Põhjus, miks me eristame silda eelkoorust, on see, et neil on erinevad eesmärgid.

Kooruse-eelne osa on mõeldud üleminekuks salmilt refräänile. See on tavaliselt väga lühike, sageli lühem kui 4 takti. Sild on mõeldud selleks, et viia laul ajutiselt uude suunda.

Mis tuleb pärast silda laulus?

Enamasti järgneb pärast silda salm või refrään. Silla mõte on anda kuulajale midagi erinevat, mis lõpuks pöördub tagasi laulu motiivi juurde.

Kuidas kasutada silda AABA formaadis

B-osa on AABA-vormingus sild, samas kui A-osa on salmid. Selle formaadi puhul paigutatakse pealkiri või konks tavaliselt iga A-osa lõppu. Sillaosa tuleb üks kord pärast paari salmi enne ühte viimast salmi lõpus.

See laulude kirjutamise vorm oli väga populaarne traditsioonilises popmuusikas alates 1960. aastatest ja varem.

Kuidas kasutada silda värsi/koori/silla formaadis

Stroof/koor/sild laulus toimib emotsionaalse või stiililise üleminekuna. Selle eesmärk on erineda meloodiliselt salmi või refräänist, andes kuulajale midagi uut, mida nautida. Salm paneb paika üldise teema, samas kui refrään sisaldab motiivi või põhisõnumit. Sild on selleks, et katkestada see teema enne lõplikku tagasipöördumist.

Kas kitarrisoolo võib olla sild?

Sageli kasutatakse traditsioonilise silla asemel kitarri (või mingit instrumentaalsoolot). Sillaosa võib esineda ka enne või pärast soolot.

3 suurepärast näidet silla kohta laulus

Little Lion Man - Mumford & Sons

See moodne klassika muutis igaveseks folkmuusika koha popmaailmas. Mõned kõige meeldejäävamad "ahh'd" ajaloos koos harmooniatega, mis tundusid lõpuni igavesti kasvavat, on see äge crescendo, mis tõi selle silla kuulsuseks. Sama meetodit võib nüüd kuulda kõikjal orgaanilistes folk- ja rokkmuusikates, alates Fleet Foxesist kuni 30 Seconds to Marsini ja kaugemalgi.

Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B

Teine klassikaline näide hip-hopi või RnB-sillast pärineb Cardi B "Finesse" remixist. See on mõnevõrra omapärane romantiline vahepala, kus kaks lauljatari räägivad oma armastusest teineteise vastu. Sellised sillad on äärmiselt populaarsed duettides või mis tahes lauludes, kus on veel üks laulja.

Sama võib kuulda sellistes lugudes nagu Paul McCartney ja Michael Jacksoni "The Girl is Mine" ning P!nk ja Nate Ruessi "Just Give Me a Reason".

Love On Top - Beyonce

"Love On Top" on suurepärane näide sellest, kuidas asendada lüürilisi või progresseeruvaid nihkeid võtmevahetustega. Tegelikult on kogu "silla" jooksul neli võtmevahetust, mis on selleks, et tuua välja, et tema armastus on tema jaoks ülimalt tähtis. Mõnikord on hea võtmevahetus kõik, mida on vaja, et anda kuulajale kontrasti.

Oma järgmise laulu kirjutamine Bridge

Silla kirjutamine võib olla hirmutav, kuid mida rohkem sa harjutad, seda paremaks saad! Kui sildi kirjutamisel frustreerute või jõuate kirjutamisblokki, võtke lihtsalt sammu tagasi ja pidage meeles, et teie sillas ei pea olema neli võtmevahetust ja ziljon uut konksu, et olla suurepärane.

Isegi kõige lihtsamad sillad võivad olla parimad. Mõnes loos ei ole isegi sildi - ja see on ka täiesti okei.

Jätka oma laulude kirjutamist ja sildistamist nende taktikate abil ja sa tõstad oma laulude kirjutamise täiesti uuele tasemele!