Noodilugemise õppimine on nagu teise keele õppimine. Kirjalik muusika on olnud olemas juba tuhandeid aastaid ja on pidevalt arenenud, et vastata meie kui heliloojate ja loojate võimete piiridele.

Kõige põhilisema määratluse kohaselt kujutab muusikaline notatsioon heli mitmesuguste sümbolite abil, mis annavad meile teavet iga noodi kõrguse ja kestuse kohta. Kui minna veelgi kaugemale, siis on meil unikaalsed sümbolid, mis annavad meile rohkem teavet teatud nootide tämbri ja väljenduse kohta.

Loomulikult oled sa ilmselt siin, sest nagu miljonid teisedki inimesed, kes õpivad noote lugema, tunned sa end ülekoormatuna. Me ei süüdista teid.

Hea on see, et meil on olemas kogu info, mida vajate, et saada sügavam arusaam sellest, kuidas noote lugeda. Selles artiklis vaatame läbi kõik noodilugemise põhitõed, samuti mõned edasijõudnud meetodid, mis võivad teile edasiliikumisel kasulikud olla.

Miks ma peaksin õppima noote lugema?

Klaverilehtede lugemise oskus võimaldab teil paremini mõista erinevate muusikapalade struktuuri ja nende koostist, mis omakorda annab teile laiema arusaama heliloomingust.

Noodid, võtmed, sümbolid, jooned ja tühikud on olnud olemas juba sajandeid, nagu ka paljud kõnekeeled. Iga sümbol, mida näete klaverilehel, tähistab erinevat rütmi, helikõrgust või tempot konkreetses laulus.

On palju muusikuid, kes ütlevad teile, et klaverilehtede lugemise õppimine ei ole vajalik selleks, et saada suurepäraseks mängijaks. Kuigi neil on kindlasti õigus, võib klaverilehtede lugemise mitteõppimine piirata teie võimeid.

Mõned peamised põhjused, miks muusikud soovivad õppida noote lugema, on järgmised:

• Noodilugemise õppimine võib avada teie ekspressiivse külje, olgu te siis klaverit, kitarri või mõnda muud instrumenti mängite.
• Noodilugemise õppimine võimaldab teil lihtsamalt mängida ansamblites ja ansamblites.
• Noodilugemise õppimine võib aidata teil lugeda teiste instrumentide, näiteks puupuhkpillide, puhkpillide või keelpillide puhul.
• Noodilugemise õppimine aitab teil paremini suhelda teiste muusikutega.

Sõltumata sellest, kas teie põhiinstrument on klaver või mitte, võib klaviatuuril navigeerimisel olla abiks, kui te teate põhitõdesid, kuidas noote lugeda, ja teate nootide nimesid. Oleksite üllatunud, kui hästi need teadmised ka teistele instrumentidele üle kanduvad.

Muusikaliste märkmete lugemise õppimise ajalugu

Oluline on märkida, et me loeme muusikat vasakult paremale, nagu te loeksite raamatut. Põhjus, miks me seda nii loeme, on see, et muusikaline notatsioon sai alguse kui viis, kuidas vaadata skaala progresseerumist horisontaalselt.

Kuni üheksanda sajandini, kui korraga mängiti või lauldi rohkem kui ühe häälega, siis tavaliselt unisoonis. Vahetult pärast üheksandat sajandit muutus aga populaarseks polüfoonia ja heliloojad pidid hakkama tegelema vertikaalse harmooniaga.

Muutuva muusikaesteetika rahuldamiseks ehitasid inimesed klahvpille, nagu klaver, klavessiin ja orel.

Teie töötajate mõistmine

Üks kõige tähtsamaid elemente lugemine muusika sa pead lahendada, enne kui hakkate tegelikult õppida muusikat on mõista oma süsteemi.

Noodikiri on rida horisontaalseid jooni, millel paiknevad muusikalised sümbolid. Iga koht noodijoonisel tähistab erinevat nooti.

Kaasaegses lääne muusikas koosneb noodistruktuur reast ja tühikutest (viis rida ja neli tühikut).

Noodijoonisel on erinevad noodivõtmed, mis näitavad, kus nootide asukoht noodijoonisel on.

Kiire muusikaline tähestik Pit Stop

Nii et sel hetkel te teate, et kõik noodid asuvad kõrg- ja bassi võtmes istuvad liinidel ja tühikutel. Küsimus on järgmine,

Kas need on ainsad noodid?

Absoluutselt mitte!

Tegelikult on klaver nii suur instrument, et kõigi nootide mahutamiseks on vaja kahte pilliroogu. Neid noodilauad on tuntud kui kõrg- ja bassiheli. Need sisaldavad noote:

A-B-C-D-E-F-G

Kaks võtmeklahvi

Kõrvalmõõt

Kolmikklahti, tuntud ka kui G-klahv, on üks tuntumaid sümboleid muusikalises märkimises. See näeb välja nagu suur, väljamõeldud kirikukirjasümbol ja paikneb teie nootide kõige vasakpoolsemas servas. Sarnaselt kaardil olevale legendile ütleb teie kolmikklahti teile, millises vahemikus teie instrumenti mängida.

Diskantsi võti on mõeldud kõrgemate heliruumide jaoks, nii vokaal- kui ka instrumentaalmuusika jaoks, sellest ka nimi "treble".

Treble Clefil on mõned erinevad omadused, mida tuleb meeles pidada.

Alustuseks, Treble Clef on keerd, mis keerleb ümber joone, mis esindab noodi G, mistõttu inimesed sageli viitavad sellele kui G-klahvile.

On noote, mis istuvad kolmekordse võtme ridadel ja tühikutel:

• Viis joont, mis liiguvad alt ülespoole, tähistavad noote E, G, B, D ja F. Üks mnemotehnika, mida saate kasutada nende nootide asukoha meeldejätmiseks, on E very G ood B oy D eserves F udge.
• Neli tühikut, mis liiguvad alt ülespoole, tähistavad noote F, A, C ja E. Üks mnemooniline vahend, mida saate kasutada, et meelde jätta, kus need noodid asuvad, on see, et nad kirjutavad välja sõna FACE.

Bassistlik võti

Madalamate häälte ja instrumentide puhul on bassiklahv see, kus see asub!

Inimesed nimetavad seda noodivõtit sageli F-klahviks tänu sellele, et kaks väikest punkti bassi võtmes asuvad täpselt F-noodi kujutava joone kohal.

Nii nagu kõrgvõti, on ka siin noodid, mis asuvad bassivõtme ridadel ja tühikutel:

• Viis joont, mis liiguvad alt ülespoole, tähistavad noote G, B, D, F ja A. Üks mnemotehniline vahend, mida saate kasutada, et meelde jätta, kus need noodid asuvad, on G ood B oys D eserve F udge A lways .
• Neli tühikut, mis liiguvad alt ülespoole, tähistavad noote A, C, E ja G. Üks mnemotehnika, mida saate kasutada, et meelde jätta, kus need noodid asuvad, on A ll C ows E at G rass.

Pange tähele, et lääne muusikas on olemas veel kaks muud võtmeklahvi, sealhulgas alt- ja tenorklahv, kuigi neid ei kasutata sageli tavalistes olukordades. Selle artikli huvides keskendume kahele kõige populaarsemale võtmele.

Sulgude kokku panemine

Kui vaatate klaverilehti, näete sageli, et kaks nooti on omavahel seotud nii, et viisiklahv on bassi võtme kohal. Samuti on tõenäoline, et klaveril mängides mängite vasaku käega bassi võtmes olevaid noote ja parema käega noote diskantse võtmes olevaid noote.

Kui need kaks kangi on kokku pandud, nimetame neid suureks sauaks.

Märkmed noodiklahvide kohta

Nüüd, kui teil on arusaam nende kahe võtmeala ruumidest ja joontest, räägime nüüd noodist, mis neil paiknevad.

Noodid koosnevad kolmest põhielemendist, milleks on pea, vars ja lipukesed.

Noodikirja pea on ovaalse kujuga. See on kas avatud või suletud. Avatud või suletud välimus annab teavet noodi kestuse kohta.

Kui nootide puhul on üks noot esindatud ühe nootapeaga, siis mitu üksteise peale asetatud nooti annab mängijale märku mitme noodi samaaegsest mängimisest. Nii kirjutatakse akorde välja.

Järgmisena on meil varre, mis on kinnitatud nootide pea külge. Pange tähele, et varre suund (kas see ulatub üles või alla) sõltub sellest, kui kõrgel või madalal noodil on noodijoonestik. Üldiselt, kui noot on nootide keskjoonest kõrgemal ( B kõrgmõõtmelises võtmes või D bassi võtmes), siis on noodivars allapoole suunatud. Kui aga noot on allpool neid jooni, siis näitab tüvi ülespoole.

Varre suund ei mõjuta nooti kuidagi. See on puhtalt esteetilistel eesmärkidel, muutes nootide lugemise lihtsamaks.

Varre kõige olulisem osa on see, mis asub tipus, milleks on lipp.

Lipp on joon, mis kaardub tüvest paremale, olenemata sellest, kas tüvi on suunatud alla või ülespoole. Noodi kestus sõltub lipukeste arvust tüvel. Mida rohkem lipukesi, seda lühem on noodi väärtus või kestus.

Kui paned kõik need elemendid kokku, saad teavet antud nootide aja- või noodiväärtuste kohta, mõõdetuna löökides või löögiosades.

Õige ajastus

Mõõtmisjooned

Kõige esimene asi, mida nootide vaatlemisel tähele panna, on mõõtmisjooned. Taktijooned on vertikaalsed jooned, mis läbivad noodijoonestikku korrapäraste intervallidega. Mõned inimesed nimetavad kahe takti vahelist ruumi taktideks või meetriteks.

Mõõtmisjooned ei mõjuta kuidagi muusika kõla. Need on lihtsalt selleks, et hoida noote korrastatuna, et interpreedid leiaksid oma koha. Näiteks kui dirigent ütleks sulle, et mine kolmandasse takti, võid sa oma koha leidmiseks loendada kolm taktijoont üle laulu algusest.

Arvesti

Mitu lööki igas meetris on määratud meetri järgi.

Kõige lihtsam viis, kuidas me saame kirjeldada meetrit, on muusikapala takt või pulss. Kui te kuulate oma lemmikpoplaulu, siis garanteerime, et tunnete peaaegu instinktiivselt taktimõõtu või pulssi. House-muusika pakub rütmi põhinäite "saapad ja kassid ja saapad ja kassid" rütmiga.

Kui vaatate noodilehte, näete noodi kõrval midagi, mis näeb välja nagu murdosa. Kui sa vihkad matemaatikat, siis ära karda. Ma püüan siinkohal kiire olla.

Nagu tavaliste murdude puhul, on teil lugeja (ülemine arv) ja nimetaja (alumine arv).

Loendaja ütleb , mitu lööki on ühes meetris.

Nimetaja ütleb teile noodi väärtuse, mis saab ühe löögi.

Kui inimesed alustavad noodilugemise õppimist, alustavad nad tavaliselt 4/4 taktimõõduga, sest sellest on kõige lihtsam aru saada. 4/4 taktis, mida muidu nimetatakse 4/4 taktiks või "tavaliseks" taktiks, on igas meetris neli lööki ja iga noot on võrdne veerandnoodiga.

Seda meetrit võib kuulda enamikus popmuusikas.

Kui me nüüd muudaksime lugeja 4 asemel 3, oleks meil igas takti kolm lööki ja iga noot oleks võrdne veerandnoodiga. Selline taktimõõt on enamiku valsside puhul.

Teisalt, ütleme, et meil on 6/8. Sellisel juhul oleks meil igas takti kuus nooti ja iga noot oleks võrdne kaheksandiknoodiga.

Mõne aja pärast läheme noodiväärtustesse sügavamalt sisse, kuid loodetavasti annab see teave teile meetritest arusaamise.

Rütmi mõistmine

Rütm on üks noodilugemise õppimise alustalasid, sest see on üks oluline osa sellest, kuidas muusika peaks tunduma.

Nagu me eespool rääkisime, ütlevad meetrid, mitu lööki on taktis, samas kui rütm on see , kuidas me neid lööke kasutame.

Selleks, et mõista, kuidas rütmid toimivad, mõtleme veerandnootidest 4/4-taktis. Kujutame ette, et meil on ühes takti neli veerandnooti.

Võime selle välja lugeda kui 1-2-3-4. Proovige ja koputage sõrmega nende nelja loendiga 4 meetrit.

Võtame nüüd selle, mida te koputate, ja paneme selle poolele kiirusele. Loendades 1-2-3-4, koputage sõrmedega ainult 1 ja 3. Iga selline koputus esindab pool noodi.

Lõbu pärast aeglustame seda veel rohkem. Loendades 1-2-3-4, koputage ainult sõrmega 1 ja hoidke seda ülejäänud taktil. See koputus nelja loetud kestusega on terve noot.

Nüüd läheme tagasi veerandnootide juurde, kuigi aeglustamise asemel kiirendame seda kaheksandiknootideni. Selleks, et kahekordistada veerandnootide kiirust, lisame nende varte tippu lipukese, et teha kaheksandiknootidest kaheksandiknoodid. Need noodid on poole väiksema väärtusega kui veerandnoodid.

Kui me loeme 1-2-3-4, siis koputame 1 ja 2 ja 3 ja 4, nii et iga nelja loenduse kohta on kaheksa koputust.

Kui lisate varte tippudele rohkem lipukesi, muudab see väärtust kahekordselt. Kuueteistkümnendiknoodil on kaks lipukest, 32. noodil on kolm lipukest, 64. noodil on neli lipukest jne.

Lippude ühendamine puhtuse tagamiseks

Noodikirjelduse ilu tuleb mängu siis, kui asjad on veidi puhastatud. Kui leheküljel lendaks tonnide viisi kaheksandiknoote ringi, oleks seda väga raske mõista ja oleks lihtne kaotada ülevaade, kus sa parasjagu oled.

Õnneks saame grupeerida märkmeid, mille ülaosas on lipud, kasutades talasid.

Kuigi kiirguse stiil võib sõltuvalt muusika keerukusest muutuda, kiirgame üldiselt veerand- või poolnootide rühmades.

Punktide väärtus

Lipud on tehtud noodi väärtuse jagamiseks kaheks, samas kui punkt pikendab noodi väärtust. Enamasti paigutatakse punktid noodi pea paremale küljele.

Punktiga noot suureneb poole võrra selle väärtuse pikkusest.

Ütleme näiteks, et meil on punktiline poolnoot. Pool nooti on võrdne kahe löögiga, samas kui punkt on võrdne poolega sellest poolnoodist, mis on üks löök. Kokkuvõttes on punktiga poolnoot kolme löögi väärtuses.

Punktide asemel võime kasutada ka sidemeid, olenevalt sellest, kuidas me tahame oma muusikat välja kirjutada. Sidemete abil pikendatakse noote, ühendades kaks nooti peade abil. Sidemete ilu seisneb selles, et nad on vähem abstraktsed kui punktid, kuna punktid põhinevad selle noodi väärtusel, millega nad on seotud.

Kui teil on kaks poolnooti seotud, siis on see võrdne terve noodi või nelja löögiga. Teisalt, kui teil on pool nooti seotud veerandnoodiga, on see võrdne kolme löögiga.

Üks peamisi põhjusi, miks me kasutame noodisõlmi, on see, kui noodi kestus ei mahu antud takti sisse. Me võime siduda selle noodi teise noodiga teisel pool takti, et pikendada noodi kestust.

Puhkepaus koos puhkustega

Kuigi me saame heli ja rütmi nootidest, saame vaikuse puhkepausidest, mis on sama olulised. Vahed, kus me ei mängi, lisavad muusikale vaikust, mis loob dünaamikat.

Sarnaselt nootidele on ka puhkepausidel kestus.

Esimene puhkepaus sellel pildil on terve noodi puhkepaus, mis näeb välja nagu "auk" neljanda rea all. See puhkepaus kestab neli takti.

Teine paus on poolpaus, mis kestab kaks lööki. Paljud ütlevad, et see näeb välja nagu tippmüts, mis istub kolmandast reast kõrgemal.

Kolmas paus on veerandnootide paus, mis on funky, viltune rida. See puhkepaus kestab ühe takti või veerandnoodi pikkuse.

Ülejäänud puhkealused on vasakule kalduva lipuga read.

• Üks lipp on kaheksandik puhkust
• Kaks lippu on kuueteistkümnendik puhkust
• Kolm lippu on 32. puhkus
• Neli lippu on 64. puhkus

Tempomärgised

Sageli leiate tempomärgistuse kirjutatud muusika ülemises osas. Kui teose jooksul on tempomuutusi, näitab helilooja neid sageli teise tempomuutusega.

Kui nad aga ei ole tempo osas täpsed, esitades BPM, kasutavad nad mõnikord subjektiivseid muusikalisi väljendeid, nagu andante, allegro, keskmiselt kiire, keskmiselt aeglane, raskelt jne.

On isegi kordi, kui nad näitavad rütmi tunnussõnaga, nagu näiteks ballaad või sving.

Sügavam sukeldumine temposse

Klaverimuusikas leidub enamasti itaalia keele termineid, kuna need on tavapärased. Kui tegemist on klaverimuusika kiirendamise ja aeglustamisega, siis kohtab sageli mõisteid Accelerando ja Ritardando.

Accelerando on tavaliselt tähistatud "accel" ja tähendab kiiruse või tempo järkjärgulist suurendamist.

Ritardando on tavaliselt tähistatud "rit" ja tähendab kiiruse või tempo järkjärgulist vähendamist.

On olemas ka erilised märgid, nagu näiteks fermata, mis näeb välja nagu väike linnusilm.

See sümbol näitab, et mängija peaks tegema lühikese pausi. Paus võib olla subjektiivne ja see on tavaliselt dirigendi või mängija(te) otsustada.

Sobitamine oma rütmide ja meloodiate vahel

Nüüd, kui meil on rütmikast haaret, liigume edasi ja õpime, kuidas luua meloodiaid. Me võime alustada skaaladest.

Skaalade mõistmine

Selleks, et saada jalge alla, alustame C-duur skaalaga.

Vaadake C-duur skaalat ja seda, kuidas see liigub madalamast C-st kõrgemasse oktaavi C-sse. Pange tähele, et kui me alustame keskmisest C-st allpool kõrgmõõtu, peame lisama täiendava joone, et näidata selle olemasolu.

See kehtib kõigi nootide kohta, mis lähevad üle või alla mis tahes noodi.

Nüüd pange tähele, et C-duur skaalal on kaheksa nooti, mis vastavad klaveril C-st C-sse liikuvatele valgetele nootidele.

Nende nootide harjutamiseks võid nendega klaveril või mõnel muul käepärastel pillidel mängida, et saada aimu, kuidas nad liiguvad.

Me ei taha selles artiklis liiga palju süveneda skaala muusikateooriasse, sest see on rohkem nootide lugemisest.

Siiski on oluline mõista, kuidas me kasutame teatud muusikalisi sümboleid, et muuta meie skaalasid ja muuta meie meloodia, harmoonia ja akordivahetused mitmekülgsemaks.

Terade ja terade lisamine

Järgmine samm nootimises on terade ja diagonaalide lisamine, mida tuntakse muidu kui juhte.

Terav näeb välja nagu väike hashtag, samas kui tasane näeb välja nagu väljamõeldud väike B.

Me asetame noodi pähe vasakule poole terti ja diagonaali, et tõsta või langetada seda nooti poole astme võrra kõrgemale või madalamale. Kui me tahame, et noot oleks pooletappi kõrgem, lisame tertsi. Kui me tahame, et noot oleks pooletappi madalam, lisame fikseeringu.

C-duur skaala ei sisalda ühtki terti ega diagonaali. Kuid teistel duurskaaladel on ja kui sa õpid rohkem erinevate skaalade ja võtmete kohta, siis saad teada, millised terid ja mastid kuhugi kuuluvad.

Kõige parem on mõelda teradest ja diadest kui klaveri mustadest klahvidest. Siiski on mõned juhud, kus terad ja madalad on valged noodid. Näiteks kui oled võtmes, kus on terav B, siis on see B# tegelikult sama mis C. Põhjus, miks me ei kirjuta seda kui C, tuleneb mõnest nootimisreeglistikust, kuid see on teine teema.

Oluline on see, et reeglist on erandeid.

Kuigi me võime tahtmatult lisada terasid või diagonaale, et luua unikaalseid meloodiaid või akorde väljaspool skaalat, on need tavaliselt ette antud selle järgi, mida me nimetame võtmesignatuuriks.

Miks me lisame terasid ja tasandeid

Lääne muusikas on nootide vahe kas terve või pooltoon (pooltoon). Näiteks kui me vaatame klaveri klaviatuuril noodi keskmist C, siis märkame musta klahvi valge klahvi C ja valge klahvi D vahel. See must klahv on mõlemast valgest klahvist pooltooni kaugusel.

See, kuidas me valgeid ja musti klahve või teravaid ja lamedaid noote tähistame, sõltub mitmetest asjadest.

Üldiselt, kui liigute skaalal ülespoole või ülespoole, kasutate nooti tähistamiseks tertsi. Seega, kui me liiguksime pooltoonides C-st D-sse ja tahaksime märkida vahepealset musta võtit, nimetaksime seda C#.

Teisest küljest, kui me liiguksime D-st C-ni pooltoonides, nimetaksime seda D♭.

Kui sellised konventsioonid on paigas, on noodid palju lihtsam lugeda.

Üks oluline sümbol, mida tuleb meeles pidada, mis on täpselt nende kahe sümboli vahel, on naturaalmärk (♮).

Loomulik märk on seal selleks, et tühistada kõik teised, varem välja kirjutatud juhuslikud märgid. Näiteks, ütleme, et oleme märkinud meloodialiini, mis liigub C-st C#-lt D-le ja tagasi C-le. Et mängija teaks, et ta ei tohi viimase noodi puhul minna tagasi C#-le, paneksime sellele naturaalmärgi.

Loomulikke märke kasutatakse sageli ka võtmesignatuurides, kus on terid ja laused, et mängijad teaksid, et noodist tuleb võtta teris või flat.

Kuigi see ei ole väga tavaline, näete mõnikord ka "X" sümbolit, kui loete muusikat. See "X" sümbol tähendab kahekordset teravust. Kui näiteks noodi C ees on "x", siis mängite klaveriklaviatuuril noodi C kaks pooltooni ülespoole, mis teeb sellest tegelikult või enharmooniliselt noodi D.

Sukeldumine võtmesignatuuridesse

Siinkohal oleme keskendunud ainult C-duur võtmele, millel on kaheksa nooti valgetel klahvidel. Asi on selles, et duurskaalasid saab alustada ka teistel nootidel.

Kui te aga alustate noodist D, kavatsusega mängida D-duur ja mängite lihtsalt valgeid noote, siis ei mängi te lõpuks duurskaalat. Selle asemel mängite lõpuks omamoodi "modaalskaalat".

Kui me alustame D-st ja tahame mängida D-duur skaalat, siis peame lisama tertsi F-i ja tertsi C-i.

Võtmesignatuurid on leitud võtmevahendi paremal pool. Siin on kõik põhisignatuurid, mis kujutavad endast duurskaalasid.

Kui teil on võtmesignatuur, ütleb see teile, et te peate neid terasid või diagonaale kogu teose jooksul mängima. See kaotab vajaduse, et üksikutel nootidel oleks terid ja mastid. Mängijana või lauljana on sinu ülesanne meeles pidada, millises võtmes sa oled ja milliseid diagonaale ja diagonaalid sa selles võtmes mängid.

Võtmesignatuuride puhul tuleb tähele panna, et lääne skaalal on iga noodi jaoks vähemalt üks võti. Mõnel juhul leidub kaks võtit, mis algavad samal noodil.

Näiteks võtmes A♭ on sama asi nagu võtmes G#. Peamine erinevus seisneb selles, et võtmesignatuuris on terade asemel diagonaalid.

Siin on võtmed, kus kasutatakse teravusi:

• G-duur - üks diis
• D-duur - kaks tertsi
• A-Duur - kolm tera
• E-duur - neli tertsi
• H-duur - viis tera
• F#-duur - kuus diagonaali
• Cis-duur - seitse teri

Siin on võtmed, mis kasutavad korterit

• F-duur - ühekõrvaline
• B♭Major - Kaks korterit
• E♭Major - Kolm korterit
• A♭ Duur - neli korterit
• D♭ Duur - viis korterit
• G♭ Duur - kuus korterit
• C♭Major - Seitse korterit

Samuti tasub märkida, et igal suurtoonil on suhteline molltoon, millel on sama arv terasid ja terasid, kuid selle artikli lihtsuse huvides me seda ei käsitle.

Oluline on meeles pidada, et noote, mis on märgitud diis või flat võtmes, tuleb mängida kogu aeg diis või flat, kui helilooja ei ole seda spetsiaalselt teisiti tähistanud.

Akordi sümbolite lisamine

Muusikas leidub mõnikord akordisümboleid, mis on sisuliselt lühikirjeldus, mis näitab akorde igas muusikakäigus või -taktis. Akordisümbolite ilu seisneb selles, et nad võtavad mängimisest kõik arvamised, andes teavet akordi harmoonia kohta.

Akordisümboli vaadates saate öelda, kas tegemist on seitsmenda, peatatud, vähendatud, kolmkõla jne.

Kui tegemist on kuuenda, seitsmenda või kõrgema laiendusega akordidega, nagu 9, 11, #11, 13 jne, siis need numbrid asuvad sageli noodist paremal pool väiksemas tekstis.

Dünaamikaga veidi sügavamale minek

Nüüd, kui me teame natuke rohkem rütmist ja meloodiast, vaatame, kuidas me saame kasutada teatud sümboleid noodilugemiseks ja dünaamika mängimiseks.

Muusika aluseks on rütmid ja meloodia, kuid dünaamika on see, kus elab hing.

Vaatame ülaltoodud fotot. Näeme, et selle fraasi ühe noodi all on rõhumärk (>). See aktsendimärk ütleb meile, et sellele konkreetsele noodile tuleb natuke rohkem rõhku panna.

Dünaamika tähistamiseks võime kasutada ka erinevaid tähti.

Dünaamilised kirjad

Noodilugemise õppimisel puutute sageli kokku tähtedega, mis sümboliseerivad dünaamikat. Need tähed ütlevad meile, kui vaikselt või valjult tuleb igal ajahetkel mängida. Tavaliselt kirjutab helilooja kirja, et anda muusikule teada oma kavatsusest.

Mõned kõige levinumad dünaamilised tähed on F, M ja P .

• F tähendab "forte" või "valju".
• P tähistab "piano" või "soft".
• M tähendab "mezzo" või "keskmine".

Võite panna ka M enne F või P, et öelda mängijale "keskmiselt valju" või "keskmiselt pehme".

Crescendo ja Decrescendo

Mõned teised olulised dünaamilised sümbolid, mida tuleb muusikat lugedes jälgida, on crescendo ja decrescendo, mida mõnikord nimetatakse ka "diminuendoks".

Need venitatud ">" ja "<" sümbolid tähistavad mahu järkjärgulist muutumist aja jooksul.

Kui te näete muusikat lugedes crescendo sümbolit, siis see ütleb teile, et saate järk-järgult valjemaks.

Kui te näete muusikat lugedes decrescendo sümbolit, siis see ütleb teile, et saate järk-järgult pehmendada.

Seostades seda sellega, mida me eespool õppisime, näeme mõnikord forte sümbolit ( F ) koos decrescendoga, mis läheb üle klaverisümboliks ( p ), mis ütleb, et liigutakse järk-järgult valjusti vaikselt pehmeks. Seda paigutust võib leida ka vastupidi, pehmelt valjult valjule.

Erimärgistus

Mõnikord leiate muusikapaladel erimärgistusi või juhiseid. Ärge laske neil end hirmutada.

Sageli on nad seal seetõttu, et arranžeerija või helilooja ei suutnud leida õiget muusikalist sümbolit, et väljendada seda, mida ta soovis mängijalt. Muusika tõeline ilu seisneb selles, et meil on olemas konventsioonid, millele toetuda, mis võimaldavad meil hõlpsasti üksteisega suhelda, kuid kujutlusvõimel ei ole piire.

Kui soovite, et saksofonist mängiks teatud nooti mürinaga, võite selle sisse kirjutada.

Kui sa tahad, et viiuldaja läbiks mingi lõigu tujukalt, on heliloojal ruumi seda öelda!

Kui te üha enam ja enam muusikat lugema hakkate, kohtate neid kirjeldusi, mis on tõlgendamiseks avatud, pakkudes teile võimaluse mängitavale muusikale elu sisse puhuda oma erilisel moel.

Parimad tööriistad noodi lugemise õppimiseks

Kogu ülaltoodud teave võib olla suurepäraseks aluseks noodilugemise õppimisel. Kuid tegelikult on küsimus selles, kas te suudate neid teadmisi oma praktikas kasutada või mitte.

Hea on see, et internetis on hulgaliselt tasuta klaverilehti koos skaalade, akordide, meloodiate ja palju muud, mida saate kasutada oma muusikateoreetiliste teadmiste laiendamiseks ja oma mängimisoskuste parandamiseks.

Soovitame alustada tasuta nootide allalaadimisega. Alustage mõnest lihtsast klaverilehest, mida te juba tunnete.

Saate tutvuda ka rakendusega Music Notes, mis pakub juurdepääsu mitmetele ainulaadsetele tööriistadele ja noodifailidele kõigi kogemustasemete muusikutele. See on üks kõige kasulikumaid rakendusi, et jääda organiseerituks oma noodilugemise teel.

Lõplikud mõtted - õppimine Kuidas lugeda noote hõlpsasti

Nii nagu teise keele õppimine, nõuab ka nootide lugemise õppimine hulgaliselt järjepidevat harjutamist. Selleks, et nootide lugemine tõeliselt omandada, tuleb seda teha nii palju kui võimalik.

Loodame, et see artikkel nootide lugemise kohta oli teile abiks. Harjutage kindlasti iga päev ja otsige internetis kasulikke vahendeid. Peagi saad noodid lugeda nagu proff!