Kas olete kunagi saanud "külmavärinaid" muusikat kuulates? See võis olla põhjustatud harmooniast. Harmoonia on muusika üks heliliselt meeldivamaid osi, mis muudab teie lemmiklaulude kuulamise väärtuslikuks. Kuid mis on muusikas harmoonia? Ja kuidas saab seda tehnikat oma muusikas taasluua?
Vastame allpool kõigile neile küsimustele ja muudeleki küsimustele. Sukeldume harmooniate maagiasse!
Mis on harmoonia muusikas?
Mis on siis ikkagi harmoonia? Tõenäoliselt mõistate harmooniat intuitiivselt, isegi ilma muusikateoreetiliste teadmisteta. See tuleneb sellest, et harmoonia on lihtsalt kaks või enam muusikas samaaegselt mängitud nooti. Olenemata sellest, kas sulle meeldib klassikaline muusika või popmuusika, leiad kindlasti rohkesti näiteid harmoonia kohta.
Ka kaks või enam nooti ei pea tingimata kõlama "meeldivalt". Üldiselt kasutavad muusikud siiski harmoonia muusikateooria põhimõtteid, et luua konsonantseid akordiprogressioone, mis kõlavad enamikule kuulajatele meeldivalt.
Kuigi mõned inimesed suudavad intuitiivselt välja arvata konkreetse meloodia harmooniaid, on ka viise, kuidas saab käsitsi välja arvutada harmooniaid, mida me allpool käsitleme. Selleks, et luua harmooniaid, peate pühenduma muusikalisele praktikale, kuid aja jooksul muutub nende tonaalsete suhete loomine teiseks looduseks.
Harmoonia põhielemendid
Harmoonia koosneb paarist põhielemendist. Siin on mõned põhilised muusikateoreetilised mõisted, mis moodustavad tonaalse harmoonia alused.
Võtmesignatuur
Noodisignatuur määrab, kui palju terasid või diagonaale on teatavas noodiperekonnas, mis on esitatud noodijoonise ülaosas. Laulu võtmevorm määrab tavaliselt akordiprogressiooni koos duur-kolmkõla või moll-kolmkõla, mis on oluline intelligentsete harmooniate loomiseks.
Üldiselt tähistab moll-toonistik kurvema või salapärasema tooniga laulu, samas kui duur-toonistik on rõõmsama, rõõmsama tooniga. Võtmed sisaldavad ka skaalasid, mis on teatud viisid, kuidas noote võtmes mängida. Sageli on duur- või mollskaala noodid hea alus harmooniate loomiseks.
Tonaalne eristamine
Enamik suurepäraseid harmooniaid on üles ehitatud suurest meloodiast. Selleks, et luua heliliselt meeldivaid intervalle ja huvi kompositsioonis, on oluline, et erinevate nootide vahel oleks tonaalne erinevus või kuuldav vahe.
Konsonant vs. Dissonant
Harmooniad koosnevad konsonantsetest ja dissonantsetest helidest. Tavaliselt tundub konsonantne harmoonia avatud, kõlaliselt meeldiv ja keerleb ümber samade nootide, mis on esitatud laulu akordiprogressioonis. Konsonantseid akorde on lihtne kuulata ja neid esineb kogu kaasaegses muusikas.
Dissonantsed harmooniad seevastu kannavad endas palju pingeid ja võivad sõltuvalt kontekstist mõjuda silmatorkavalt, mõnikord ka ebameeldivalt. Dissonantsetel akordidel võib olla rohkem koht õudusfilmide muusikas kui raadios, kuid neid tasub kindlasti mõista.
Harmoonilise muutuse määr
Kiirus, millega laulus ühelt akordilt teisele muusikalises kompositsioonis üle minnakse, võib suuresti mõjutada teie harmoonilisi võimalusi. Enamikus populaarses lääne muusikas vahetub akord iga takti või iga teise takti järel .
Instrumentide harmoonika
Erinevad instrumendid annavad erinevaid harmoonilisi struktuure sõltuvalt nende toonist ja nootide kvaliteedist. Näiteks võib basskitarr aidata rõhutada duuri akordiprogressiooni toonikat, et hoida struktuuri kogu laulu jooksul.
Modulatsioon
Moduleerimine toimub siis, kui kompositsioon eemaldub loo algsest võttest. See võtmevahetus võib aidata tähistada muusikas toimuvat nihet ja nihutab ka loo harmooniaid.
Rütm
Palju harmoonilist fraseerimist on seotud rütmi või kiirusega, millega meloodilist rida esitatakse. Harmoonia võib olla sama rütmiga kui meloodialiin, et saavutada peenem efekt, või täiesti erinev fraseerimine, et saavutada lisakontrast.
Akordiprogressioon
Laulu akordiprogressioonil on suur mõju laulu konsonantide harmooniatele. Harmoonia hõlmab akorde, sest duur- või moll-toonis keerlevad kõige tugevamad noodid tavaliselt kompositsiooni dominantsete akordide ümber. Kui teil on raskusi harmoonia loomisega konkreetses muusikapalas, proovige järgida kehtestatud akordiprogressiooni noote.
Tonaalse harmoonia ajalugu muusikas
Harmoonia pärineb kreeka sõnast, mis tähendab laeva plankude vahelist ühendust või nende plankude ühendamist. Kreeka muusikasse oli integreeritud mitme meloodia üheaegne laulmine, mis toimus pütagoorilise või aristoksüünilise harmoonilise struktuuri kaudu.
Erinevad kultuurid rõhutavad erinevaid harmoonilisi struktuure. Näiteks Lõuna-Aasia kunstmuusikas rõhutatakse avatud viiendikku või neljandikku, jäädes samale noodile. Seevastu varases lääne religioosses muusikas olid paralleelsed perfektsed intervallid, mis on jõudnud tänapäeva lääne muusikatraditsioonidesse.
Üks on kindel - harmoonia mõjutab kindlasti seda, kuidas me muusikat tervikuna struktureerime.
Harmoonia näited muusikas
Näiteid muusikaharmooniate kohta leidub rohkesti kõigis ida- ja läänemuusika žanrites, eriti kuna isegi unisoonilaulu peetakse harmooniaks. Siin on mõned levinud näited harmooniast, mida võite ära tunda:
- The Beach Boys: The Beach Boys on tuntud ulatusliku harmoonia laulmise poolest. Kuulake ükskõik millist nende laulu ja te leiate, et iga hääl koosneb erinevast harmooniast.
- Imogen Heap: Hide and Seek: laulja ja produtsent Imogen Heap kasutavad harmoneerimist loos "Hide and Seek".
- Fleet Foxes: See alternatiivne bänd on tuntud tihedate instrumentaalsete harmooniate poolest, mis aitavad kaasa nende mõnevõrra keskaegsetele helimaastikele.
Harmoonia ja akordi klassifikatsioon
Lääne muusikas on progressioonis kolm erinevat tüüpi akorde, mis määravad meloodiate ja harmooniate tugevuse.
Tonic
Toonilised akordid on tavaliselt progresseerumise esiplaanil. See on koht, kus akordiprogressioon tundub kõige stabiilsem.
Domineeriv
Teiseks kõige olulisemaks akordiks on dominantsed akordid. Need akordid on üles ehitatud teatud skaala 5. astmele.
Domineeriv
Predominantskoorde kasutatakse toonika- ja dominantskoordi vahelise harmoonilise lõhe ületamiseks.
Millised on erinevad harmoonia tüübid?
Harmoonia võib jagada kolme põhikategooriasse. Siin on kõik, mida pead teadma erinevate harmooniatüüpide kohta.
Diatooniline harmoonia
Diatooniline harmoonia viitab muusikaharmooniale, kus kõik noodid ja akordid on seostatavad üheainsa duur- või mollskaalaga.
Mittediatooniline harmoonia
Mittediatooniline harmoonia on sarnane diatoonilise harmooniaga, kuna see keerleb enamasti laulu keskskaala ümber. Mittediatooniline harmoonia toob aga sisse ka noote väljaspool toonika akordistruktuuri, mis võib tekitada pingeid ja lisada meloodilisele fraasile huvi.
Atonaalne harmoonia
Atonaalne harmoonia jätab võtmed täiesti kõrvale, pidades kõiki kaheteistkümnenda pooltooni võrdselt oluliseks mis tahes helistruktuuris. Akordivormid ei mõjuta seda tüüpi harmooniat, mida kasutavad eksperimentaalsemad muusikaliigid nagu free jazz.
Erinevus avatud ja suletud harmooniate vahel
Mõisted avatud ja suletud kirjeldavad harmoonia puhul, kui lähedal iga noot on tonaalses muusikas nööri sees. Tihedas harmoonias on kõik noodid võimalikult lähedal. Avatud positsiooniga akordid on palju rohkem laiali, nii et toonika võib olla akordi kahest ülejäänud noodist rohkem kui oktaavi kaugusel.
Avatud harmoonia võib aidata luua vähem dissonantset akordistruktuuri, luues rohkem ruumi heliruumides, et saavutada magusam heli.
Mis on kaudne harmoonia?
Implitseeritud harmoonia koosneb konkreetse akordistruktuuri võttenootidest, mis võimaldavad identifitseerida konkreetset akordi, ilma et kõiki noote oleks selgelt mängitud. Kuna erinevad muusikainstrumendid saavad korraga mängida ainult ühte nooti, võib kaudne harmoonia tonaalses muusikas korvata puuduvaid osi.
Võtame näiteks C-duur-kolmkõla, tavaliselt on C-duur-kolmkõla noodid C, E, G. Kui aga mängid noodid "C" ja "G" C-duur võtmes, võiksid su kõrvad ikkagi tuvastada major akordistruktuuri ilma moll-kolmandiku "E"-ta. Implitseeritud harmooniaid kasutatakse laialdaselt džässis, kuigi neid võib leida väga mitmesuguses muusikas.
Kuidas kirjutada Harmony
Harmoonia kirjutamine on suurepärane praktika, mis parandab teie oskusi muusikuna tervikuna. Siin on lihtne teekaart, kui te ei tea, millest alustada.
- Leia kõigepealt oma meloodia. Harmoonia loomiseks on vaja alustuseks meloodiat. Kirjutage oma meloodia, enne kui liigute harmoonilise joone juurde.
- Eksperimenteerige mõne pilli või häälega. Mõnikord saab harmooniat luua improvisatsiooni abil. Vaadake, kas teie meloodia üle mängides või lauldes tekib harmoonia.
- Kasutage akorde inspiratsiooni saamiseks. Kahtluse korral vaadake oma dominantsete akordide noote. Dominantsakordide tavalised intervallid, nagu täiuslik 4. ja täiuslik 5., võivad teie meloodiasse hämmastavaid harmooniaid luua.
- Ehita skaala järgi. Skaala kasutamine on veel üks võimalus tugevate diatooniliste harmooniate loomiseks. Võtke skaala ja tehke harmooniaks teine meloodialiin eraldi nootidega.
Näpunäiteid harmooniate laulmiseks
Siin on mõned kiired näpunäited harmooniate laulmiseks, kui olete alles alustamas.
- Laulge rühmas. Kas sa ikka veel ei mõista, mis on harmoonia muusikas? Sellisel juhul võib kooriga liitumine aidata sul paremini mõista erinevate meloodiate kihistamist. Kooriga liitumine on suurepärane harmooniaharjutus ja aitab regulaarse harjutamisega häälestada oma kõrvu.
- Kasutage abivahendina muusikainstrumente . Selleks, et luua täpseid harmoonilisi intervallhüppeid, on hea mõte enne laulmist kasutada muusikainstrumenti harmoonia mängimiseks. Toonis laulmine on palju lihtsam, kui mängid sama nooti häälestatud kitarril või klaveril.
- Kuulake kriitiliselt muusikas esinevaid harmooniaid. Kui mängid akorde või kuulad muusikat juhuslikult, püüa tähele panna harmooniaid. See on hea harjutus, et püüda tuvastada üksikuid osi, mis omakorda võib aidata teil laulda tugevamaid üksikuid osi.
- Harjuta harmooniate loomist ja kirjutamist. Harjutamist ei asenda miski! Võtke aega nii avatud harmoonia kui ka suletud harmoonia kirjutamiseks. Harmooniate käsitsi läbitöötamise harjutamine muudab laulmise ja harmooniate taga oleva muusikateooria mõistmise lihtsamaks.
Harmony KKK
Kas teil on ikka veel raske mõista harmooniate mõistet? Ärge kartke! Siin on mõned sagedamini esitatud küsimused ja vastused, et laiendada oma arusaamist.
Kuidas leida laulu harmooniaid?
Harmooniad on tehniliselt lihtsalt rohkem kui üks noot, mida mängitakse samaaegselt. See tähendab, et mõned heliliselt kõige meeldivamad harmooniad keerlevad laulu duurtoonika akordi ümber. Võtke võtme põhinoot ja mängige duurskaala 3. ja 5. noote.
Kuidas tuvastate harmooniat?
Kui korraga mängitakse rohkem kui ühte nooti, on tegemist harmooniaga. Harmoonia tuvastamiseks otsige peameloodiast väljaspool lauldud toone. Sageli võib harmooniaid leida laulude refrääni eelses ja refrääni osas, kuigi see ei ole alati kohaldatav.
Mis vahe on meloodia ja harmoonia vahel?
Harmoonia põhineb meloodial. Meloodia on laulu põhitooniline fraas, harmoonia aga täiendab meloodiat erinevate nootidega. Erinevate laulutüüpide puhul laulavad meloodiat sageli sopranilauljad, samas kui altlauljad võtavad enamasti üle harmoonia.
Mis vahe on rütmil ja harmoonial?
Harmoonia on seotud laulu tonaalse informatsiooniga seoses meloodiaga. Rütm räägib kadentsusest või sellest, kuidas laulja või instrumentalist meloodilist fraasi väljendab. Harmoonia ja meloodia võivad olla sarnase või täiesti erineva rütmiga, sõltuvalt laulu vajadustest.
Mis vahe on harmoonia ja kontrapunkti vahel?
Kontrapunkti all mõistetakse ühe meloodilise fraasi loomist, kasutades rohkem kui ühte häälikut, mis tavaliselt tugineb harmoonilisele struktuurile. Harmooniad seevastu on lihtsalt mitu samaaegselt mängitud nooti, mis toetavad olemasolevat terviklikku meloodiat.
Mis on kahehäälne harmoonia muusikas?
Kahehäälne harmoonia viitab sellele, et keegi laulab meloodiat ja seejärel harmoonia häälega laulab olemasolevas akordistruktuuris või meloodialiini samal noodiliinil. Kahehäälne harmoonia on üsna levinud selle lihtsuse ja kõlaliselt meeldiva kõla tõttu.
Kas harmoonia on võimalik ilma meloodiata?
Harmoonia võib olla ka ilma selgepiirilise meloodiata - Kuna harmoonia on lihtsalt rohkem kui üks noot, mida mängitakse korraga, siis tehniliselt isegi akordiprogressioon kasutab põhimõtteliselt harmooniat. Nii kasutab praktiliselt kogu muusika mingisugust harmooniat, olenemata žanrist ja ajastust.
Kas trummid on meloodia või harmoonia?
Trummid ei ole tingimata meloodia või harmoonia - nad on pigem rütmiline osa kui midagi muud. Kuigi on tõsi, et trummidel võivad olla kindlad toonid, on nad tuntud meloodilise informatsiooni kandjana, et luua meloodiat või harmooniat.
Kas harmoonia on akord?
Harmoonia ei ole tingimata akord (nad on paindlikumad), kuid akord on alati harmoonia, sest harmoonia on lihtsalt mitu erinevat samaaegselt mängitud tooni. Harmooniad on tavaliselt üles ehitatud konkreetse akordistruktuuri ümber seoses meloodiaga.
Kas ühtlustamine on lihtne?
Harmoneerimine võib olla keeruline iga algaja jaoks, nagu iga teine oskus. See tähendab, et piisava harjutamisega võib see muutuda teiseks looduseks. Õppimine, kuidas mängida akorde ja improviseerida meloodia üle, võib muuta harmoneerimise intuitiivselt lihtsamaks.
Lihtsamalt öeldes on harmoonia muusikas kaks või enam nooti, mida mängitakse samal ajal. Kuigi see kontseptsioon ei ole väga keeruline, võib see teie lugude ja mikside kvaliteedis suurt vahet teha. Nautige harmooniate lisamist oma muusikasse!
