Gershwinil oli see olemas. Gloria Estefan hoiatas meid, et see saab meid kätte. Janet Jackson laulis tervest rahvusest, mis koosneb sellest. Aga kui see on kodus, mis on rütm?

On suur tõenäosus, et elava ja hingava inimesena tunned rütmi juba siis ära, kui see koputab sinu uksele. Aga kui sa oled täiesti segaduses, kui tegemist on rütmi taga oleva nüansside mõistmisega, siis oled jõudnud õigesse kohta!

Selles artiklis vaatleme, kuidas rütm moodustab muusika selgroo, rütmiteooria põhielemendid ja kuidas seda õppida.

Selle käigus näeme ja kuuleme mõningaid näiteid rütmidest ja heidame pilgu mõnele levinud rütmile, mida leidub tänapäeva lääne muusikas. Kui te selle artikli lõpetate, võite uhkelt liituda Go-Gosega ja öelda: "We Got The Beat".

Mis on rütm muusikas?

See on keeruline.

Muusika kontekstis võib rütmi kirjeldada kui nootide (ja nende vaheliste vahede) mustreid, mis on ajas korrapäraselt organiseeritud. Need võivad olla noodid, millel on helikõrgus (Slash kitarri mängides kõrvetav intro ' Sweet Child O' Mine '), või trummar mängib rütmi (John Bonhami kuulus trummiinterro Zepi ' Rock And Roll ' jaoks).

Kuid see on ka midagi enamat. Rütm - ilmne või kaudne - on liim, mis hoiab muusikapala koos. See on salajane kaste, mida muusikud piserdavad oma mängule, et luua "tasku". See on groove, mis tõmbab su jalgu ja paneb need koputama.

Väljaspool muusikat võite kuulda rütme looduses; kägu laulab, lained rannas. Ja ka inimtekkelistes objektides; auto armatuurlaual oleva näidiku "klõps-klõps", rong, mis sõidab üle oma rööbaste.

See on suhe selle vahel, mida te kuulete, ja selle vahel, kuidas te seda ajas tajute.

Nii et jah, see on keeruline. Ja kui sa kavatsed olla muusik, olgu siis esitaja või produtsent, on väga oluline mõista, kuidas rütm toimib.

Miks on rütm oluline?

Sellel on tegelikult mitu põhjust. Esiteks, ilma suurepärase rütmitajuta on sul raske koos bändikaaslastega/orkestriga/ukelele-kazoo duoga mängida. Ja nagu iga teooria puhul, võib see olla tõesti kasulik stenogramm muusikute ja artistidega suhtlemisel. Kuigi muusikapala koosneb paljudest elementidest, on selle rütmi DNA üks olulisemaid.

Rütmi aluste mõistmine võimaldab teil ka iga kuuldud rütmi ära tunda või lahti mõtestada ja seda ise mängida. Mis viib meid kenasti selle artikli süvateadusliku laboratooriumi osasse. Võtke tass ja valmistuge selleks, et teie meeled sulavad kokku ühendatud dubleeritud aja, polürütmide ja hemi-demi-semi-kvartalite abil...

Rütmiteooria: Muusika rütmi põhikomponendid: rütmiteooria: rütmi põhikomponendid muusikas

Niisiis, me rääkisime sellest, et rütmiline struktuur on nootide paigutus ajas. Nüüd sukeldume sügavuti elementidesse, mis aitavad kaasa sellele varba-tahvli korraldusprintsiibile. Valmistuge muusikateooria tunniks...

Tempo

Tempo on väljamõeldud sõna, mida kasutatakse, kui räägitakse mängitava muusika kiirusest. Teose tempo kirjeldamiseks on mitu võimalust. Kui sa oled ülivõrdes ja ütled "see on kiire" või "mängi seda aeglase tempoga", ei aita see kedagi, sest see on väga üldine ja subjektiivne viis kiiruse kirjeldamiseks. Selle asemel võite kasutada traditsioonilisi itaalia keele termineid nagu "andante" või "vivace" ("kõnetempo" ja "kiire ja elav", vastavalt). Neid on terve hulk, kuid neid kasutatakse traditsiooniliselt klassikalise muusika puhul.

Tempo osas võiksite olla kirjeldavam. Näiteks võiks down tempo ambient pala kirjeldada kui "About The Pace You Move At After Only Three Hours Sleep".

Kuid kõige täpsem viis tempole viitamiseks on kasutada BPM - Beats Per Minute. See on ka viis, kuidas kõik DAW-d tempot tõlgendavad.

Veel üks asi, mida tempo kohta meeles pidada, on see, et see võib laulu jooksul kõikuda. Refrään võib olla veidi kiirem. Lõpus võib olla suur aeglustumine - mida võib kuulda nimetatuna "rit" (lühend "ritardando " - veel üks itaalia keele fraas varasematest aegadest).

Märkused

Erineva pikkusega nootide mängimine annab rütmidele huvi ja liikumise. Ja arusaamine sellest, kuidas need eri pikkused on noodivormis esitatud, aitab teil mõista, kuidas rütmimustrid ülesehitatakse.

Alustades ahela tipust, on meil terve noot - mis kestab neli lööki ehk loeb.

Järgmisena on meil pool nooti, mis kestab, arvasite ära, kaks loetud numbrit!

Ja see mees... kas ma pean teile üldse ütlema, kui kaua veerandnoot kestab? Sul on õigus - see on üks takt.

Kui nüüd hakata murdosadeks, siis kaheksandik kestab pool lööki.

Ja kuueteistkümnendiknoot kestab veerand lööki. Mis on veidi segadust tekitav, sest keegi on juba selle nimega. Aga ärge tulistage sõnumitoojat!

Mõnes riigis on nendel märkustel erinevad ja veidi naljakad nimed:

KOKKUVÕTE = Semibreve

HALBINE MÄRKUS = Minimaalne

NELJAKOOLINE MÄRKUS = Crotchet

Kaheksas märkus = tämber

SIXTEENTH NOTE = poolkõrvalkõrvalkõrval

Segaduses? Oodake, on veel üks asi. Punkt pärast nooti pikendab seda poole võrra oma väärtusest.

Nii et see pisikene poiss

kestaks poolteist lööki.

Meetmed

Selleks, et muusika ei muutuks laialivalguvaks segaduseks, on see organiseeritud korrastatud väikesteks ühikuteks, mida nimetatakse meetmeteks. Rütmiline muster võib hõlmata ühte või mitut takti. Ja need meetmed on jaotatud koodiga, mida nimetatakse ajasignatuuriks.

Aja allkiri

Need numbrid, mida näete noodipala alguses? See on taktimõõt. See annab meile olulist teavet muusika kohta. Isegi kui te ei kasuta noote, on ikkagi kasulik mõista, kuidas taktimärgid toimivad. Need koosnevad kahest numbrist, näiteks nii:

Ülemine number ütleb meile, mitu lööki on igas takti (või taktis), ja alumine number ütleb meile, kui kaua iga löök kestab. Number "4" ütleb meile, et iga löök on veerandnoodi pikkune, ja "8" ütleb meile, et iga löök on, noh, pool lööki pikk ehk kaheksandiknoot.

Ülaltoodud näites, mida väljendatakse tekstina 4/4, on igas takti neli loendust ja iga loendus kestab ühe takti. See on üks kõige levinumaid taktimõõtusid ja on enamiku popmuusika puhul üsna tavaline. Samuti võib kohata 3/4 taktimõõtu (mida mõnikord nimetatakse ka "valssaajaks"), kus on kolm lööki takti kohta, ja 2/4 taktimõõtu (ehk "marssitaktimõõtu").

Lihtne aeg

Ajasignatuurid kirjeldatakse lihtsa või liitrežiimina, sõltuvalt sellest, kuidas lühemad löögid on iga takti sees rühmitatud. Lihtsas ajas on lühemad noodid (tavaliselt kaheksandiknoodid) rühmitatud kahesajaks.

Ühendatud aeg

Te võite leida mõningaid lugusid 6/8, 9/8 või 12/8 taktimõõdus. See tähendab, et ühe takti kohta on 6, 9 või 12 lööki ja iga löök vastab kaheksandiknoodile. Taktid nendes taktimärkides koosnevad kahest kolmest kaheksandiknoodist koosnevast rühmast. Neid taktimärke nimetatakse liitreaktsiooniks.

Kummaline aeg

Kui teil on eriti ebaõnne, võib teie trummar teile öelda, et järgmine lugu on 5/4. Seda nimetatakse veidraks, sest noodid on nendes taktimõõtudes ebaühtlaselt rühmitatud. Sõltuvalt muusikapalast võib 5/4-s olla kolmest ja kahest grupist koosnev rühm või vastupidi.

Pulss

Pulss on muusikapala (sageli) mängimata südamelöök. Isegi kui ükski instrument tegelikult ei mängi, on pulss alati olemas. Teate, kui teie jalg koputab muusika saatel? See ongi pulss. Ja kui sa suudad pulsist kinni haarata, siis saad selle abil kujundada igasugust rütmimaagiat.

Aktsendid

Taktide sees jagunevad noodid tugevateks ja nõrkadeks löökideks (mida mõnikord nimetatakse ka off löökideks). Tavaliselt on iga takti esimene löök kõige tugevamalt rõhutatud, mis annab muusikale selle põhipulsi. Mõtle muusikalistest aktsentidest nagu rõhutatud silpidest kõnes. Harry Potteri näitel on esimene silp kõige rohkem rõhutatud, kusjuures ka kolmas silp on rõhutatud:

HA -rry PO-tter

Selle kummalise teema juurde jäädes langeb Hermione nimes aktsent teisele silbile:

"Her- MI -0-ne

Need aktsendid annavad rütmilistele mustritele nende isikupära.

Arvesti

Standardses lääne muusikas jagunevad taktimõõtmed erinevateks meetriteks, sõltuvalt sellest, kuidas toimub tugevate ja nõrkade löökide regulaarne kordumine.

Duple Meter

Kaksikmõõdus on löögid rühmitatud kahasse. Kõige lihtsam on mõelda dubleeritud meetrikast, kasutades kõnet. Proovige öelda "CO-ca CO-la". See ongi topeltmõõt!

Kolmekordne arvesti

Kolmikmõõdulises taktimõõdus on löögid rühmitatud kolmekesi. Jäädes kõne analoogia juurde, ütle paar korda "STRAW-ber-ry" ja sa saad oma kolmekordse taktimõõdu selgeks.

Neljakordne arvesti

Selleks ajaks olete juba aru saanud, et neljakordiline taktimõõt rühmitab löögid neljakordseteks klastriteks. Kui sulle meeldib karri, ütle korduvalt "CHI-cken Tik-ka", kuni sa oled näljane, ja juba ongi neljakordse meetriga.

Segamõõtjad

Te ei ole ka ainult ühe meetri külge kinni jäänud. Nagu iga head kokteili, saab neid segada. Näide neljakordse meetri ja kahesuguse meetri segamisest on Blue Swede'i "Hooked On A Feeling'i " algus. Jah, " Guardians Of The Galaxy " soundtrack on minu kodus endiselt üleval ja see on kasvatuslikult soliidne.

Sünkopeerimine

Sünkopeerimine on keeruliste rütmide selgroog. See on see, kui noote rõhutatakse muusikalise meetri tavalisest tugevast noodist eemale ja seotakse (hoitakse üle) järgmise tugeva löögi juurde. See on see, mis annab muusikale selle kõikumise ja särtsakuse.

Peaaegu iga laul, mis on teie tähelepanu köitnud, kasutab sünkoopiat, nii et see on väga oluline kontseptsioon, mida on vaja käe alla saada.

Ostinato

See on vähem ajusid sulatanud mõiste, vaid pigem termin, mida on kasulik teada. Ostinato on regulaarselt korduv muusikaline muster, olgu see siis meloodiline, rütmiline või akordiline. Te olete ilmselt rohkem tuttav selle teise nimetusega - "riff".

Polürütmid

Nagu sellest kõigest ei piisaks, armastavad mõned muusikastiilid võtta erinevate taktimõõtude rütme ja mängida neid üksteise peal. See on eriti levinud Ladina-Ameerika žanrites ja pärineb Aafrika muusikast. Ma arvan, et selleks ajaks olete teooriast juba pea täis saanud, nii et kui olete valmis rohkem polürütmide kohta õppima, vaadake seda artiklit.

Kuidas õppida rütmi

On väga hea lugeda kõigist aspektidest, mis moodustavad rütmiteooria. Aga kuidas seda tegelikult õppida? Nagu enamiku muusikaliste asjade puhul, tuleb harjutada, harjutada, harjutada. Kuid on mitmeid asju, mida saad teha, et aidata sind oma teekonnal.

• Võtke mõned muusikateooria tunnid, ideaaljuhul koos juhendajaga, et aidata kinnistada eespool käsitletud ideid.
• Kasutage sõnu rütmimustrite mõistmiseks.
• Harjutage erinevate rütmide plaksutamist, kas neid, mida kuulete, või neid, mida loete noodist. Seda tehes proovige rütmi plaksutamise ajal valjusti pulsilöökide loendamist.
• Muusika rütmimustrite ja taktide kuulamine on suurepärane viis õppimiseks. Mängi nendega kaasa ja kui sa arvad, et oled aru saanud, proovi seda ise mängida.
• Veenduge, et pilli harjutamine on teie kalendris igapäevane punkt. Kasutage metronoomi, et hoida teid ajas, et te ei kiirustaks. Abiks võib olla ka metronoomi tekitatud pulsi välja kloppimine oma kehal mängimise ajal või rütmi koputamine teise käega.
• Mängi koos teistega! Mitte miski ei paranda sinu rütmilisi oskusi rohkem kui jämmimine koos teiste muusikutega, nii et leia endale lähedal asuv jämmimisõhtu ja astu üles. Ära ole häbelik!
  

Põhilised rütmitüübid

Kuulamine on kaugelt kõige lihtsam viis hakata mõistma vastust igavikulisele küsimusele "mis on rütm?". Alustamiseks on siin mõned põhilised rütmid.

Iga näide on kirjutatud standardnootatsioonis ja sisaldab helinäidist. Igas näites mängib metronoom iga kord samas tempos pulssi, nii et te saate kuulda, kuidas mustrid omavahel suhtlevad. Iga näite tempo on sama ja iga näite esimene takt on ainult metronoom, nii et saate tunda pulssi.

KOKKU MÄRKUSED

HALBINE MÄRKUSED

KVARTALI MÄRKUSED

KAHEKSANDAD MÄRKUSED

KUUETEISTKÜMNENDIKNOODID

4/4 AEG

3/4 TIME

6/8 TIME

12/8 TIME

NÄITED BIITIDE KOHTA

DISCO

Vana, kuid klassikaline lugu, mille mõju on kuulda ka tänapäeval. Kuula, kuidas kick mängib kõiki nelja veerandnooti ja avatud hi hat'id rõhutavad tavaliselt nõrgemad off-beat'id.

ROCK

On olemas bajiljon erinevat rokerütmi, kuid siin on üks vana klassika:

REGGAE

Reggae kasutab kindlat rütmilist stiili, rõhutades iga takti kolmandat takti. Alljärgnevas näites kuulete seda mängitud löögitrummi peal.

BLUES

Bluesi mängitakse sageli liitreas - 6/8 või 12/8. Allpool toodud näites kuulete, kuidas ride mängib kolmekordse taktimõõduga kaheksandikku, samal ajal kui kick mängib esimest nooti ja neljanda takti viimast kaheksandikku.

FUNKY

Mõned stiilid tuginevad suuresti sünkoopilistele rütmidele. Järgnevas näites kuulake sünkoopiat, mille loob snare ja kuidas see suhtleb nõrkade löökide mängiva ride-sõrmikuga ning iga takti esimesel noodil kick'i mängitud down beat'iga.

‍

Muud näited rütmi kohta muusikas

Rütmidest rääkimine muusikas on väga hea, kuid mõned rütmi aspektid on kõige paremini mõistetavad kuulates.

Sünkopeerimine:

James Browni "Funky Drummer" on suurepärane näide sünkoopiate kasutamisest. Kuulake, kuidas tugevad aktsendid langevad vahetult enne iga takti esimest takti.

Kummaline aeg:

Dave Brubecki "Take Five" on tuntud meloodia, mis kasutab paaritu taktimõõdu, antud juhul 5/4. Kuulake, kuidas aktsendid langevad iga taktimõõdu esimesele taktile, et maandada teid. See ongi see. Lukustage see ja proovige loendada koos lugu.

Polürütmid:

Led Zeppelini "Kashmiri " algus on näide polürütmilisest rütmist. Trummid mängivad kindlat 4/4, samal ajal kui kitarr mängib 3/8 mustrit. Selleks, et sellest aru saada, loe koos trummidega "üks-kaks-kolm-neli". Kui olete selle selgeks saanud, proovige koos kitarriga lugeda "üks-kaks-kolm-kolm". Seejärel proovige nende kahe vahel vahetada.

Kokkuvõte

Niisiis, mu sõber! Ma tean, et see on palju, mida võtta, ma tean. Aga Rooma ei ole ehitatud ühe päevaga ja ka sina saad ehitada oma muusikalise rütmiriigi. Kõik on seotud teekonnaga, nii et andke endale aega, olge kannatlik ja ma näen teid Syncopation Stationis ;)

KKK

Mis vahe on rütmil ja rütmil?

Takt on muusikaline mõõtühik, millel on regulaarne korduvus, samas kui rütm on erineva pikkusega noodid, mis mängivad ümber taktimõõtu. Mõned inimesed viitavad rütmile ka siis, kui nad räägivad sellest, mida rütmisektsioon mängib.

Mis vahe on rütmil ja meloodial?

Meloodia on rida helikõrgusi, mis on paigutatud kindlas järjekorras, kusjuures iga helikõrgus kestab teatava pikkusega. Rütm on rida noote (kõrgendatud või kõrguseta), kusjuures iga noot kestab kindla pikkusega. Meloodia jaoks on vaja helikõrgusi, kuid rütmi puhul ei ole see tingimata nii.

Kas meloodia saab eksisteerida ilma rütmita?

Mitte selle kõige tõelisemal kujul, ei. Ilma rütmita on meloodia noodid lihtsalt muusikaline DNA. Kasulik, kuid mitte siis, kui soovite, et teie publik seda summasid.

Kuidas te tunnete laulu rütmi?

Igas laulus on hunnik erinevaid rütme. Trummid mängivad midagi. Kitarrid midagi muud. Bass mängib mingit mustrit, mis täiendab trumme, aga ei ole sama. Konksul on oma rütm. Kõik elemendid täiendavad teineteist, et muusika oleks popp.

Kas rütm on loomulik või õpitud?

See, mu sõber, on pikaajaline arutelu. Minu seisukoht on, et meil kõigil on mingisugune rütmitaju juba sünnist saati, kuid selleks, et saada tippmuusikuks, tuleb tööd teha ja seda õppida. Mõned inimesed tunduvad olevat loomupäraselt vilunud rütmide osas, ja see on ilmselt sellepärast, et nad puutusid lapsepõlves kokku terve hulga muusikaga. Nad õppisid rütmi, ilma et oleksid seda ise teadvustanud!

Kui oluline on rütm muusikas?

Ilma selleta oleksime kõik hädas. Isegi kui sa toodad Brian Eno-laadseid ambient-palasid, siis on ikkagi olemas aluspulss, mis juhib pala. Kui sa tahad mängida või toota muusikat, pead sa mõistma rütmi.

Kuidas kirjutatakse rütmi?

Samamoodi on meloodiad: kasutades standardnootatsiooni. Trummipartiil on erineva kujuga noodijooned, et eristada komplekti osi, kuid noodid edastavad sama teavet.

Mis on rütmi eesmärk?

Luua huvi muusika vastu, varieerides tugevaid ja nõrku lööke.

Kas rütm on tähtsam kui meloodia?

Minu jaoks on mõlemad võrdselt olulised, kuid te võite väita, et ilma rütmita ei ole meloodiat, ja see on teie võitja. Kui sa oled trummar, siis on vastus kindlasti alati jaatav.

Mis juhtub, kui puudub rütm?

Teie/ teie bänd kaotab kontserdi. Muusika muutub ebakindluse tilkuvaks segaduseks. Ja keegi ei saa tantsida, ei laes, ega normaalselt.