Ühel hommikul ärkasin üles MC Hammeri " U Can't Touch This ", mis seletamatult mu peas ringi põrutas. Lisaks ilmselgele küsimusele, miks see juhtub, pani see mind mõtlema: mis teeb laulu meeldejäävaks?

Sest lõppude lõpuks tahad sa laulukirjutajana haarata publiku tähelepanu, mitte saata neid koomale.

Selles artiklis vaatleme 10 nõuannet, mis muudavad teie laulu garanteeritult meeldejäävaks. Ma ei saa lubada hittlaulu, kuid kui järgite neid soovitusi, siis saate luua oma kõrvamüra, mida maailma peale vallandada.

Valmis? Hoidke oma hobuseid! Üks hoiatus...

Rooma ei ehitatud ühe päevaga

Laulude kirjutamise oskuse õppimine võtab aega. Jah, need näpunäited aitavad teil tulla meeldejäävate lauludega, kuid see on vaid osa pildist.

Oskus kirjutada meeldejäävat meloodiat ei ole oskus, millega inimesed sünnivad, nii et olge kannatlik ja olge valmis pingutama.

Muusikateooria tundmine on samuti kasulik nii laulude kirjutamisel kui ka produtseerimisprotsessi sujuvamaks muutmisel. Pane iga nädal aega kõrvale, et õppida midagi uut muusikast, ja varsti oled sa teadmiste allikas!

Okei, jutuajamine on läbi. Sukeldume sisse!

10 nõuannet, mis aitavad kirjutada meeldejäävat laulu

Vihje 1: Kirjuta tugev lüüriline konks

Üks viis, kuidas oma lugu kellelegi meelde jätta, on tugev lüüriline konks - lühike fraas, mis tabab loo sisu.

Konks peab olema lühike, lihtne ja tabav, nagu need eilsed pärlid:

• We will, we will rock you (Queen)
• Hey, Jude (The Beatles)
• Ah, ha, ha, ha, ha, ellu jääda (The Bee Gees)
• Don't you want me baby (Human League)
• Sama hästi võiks hüpata (Van Halen)

Paljudel populaarsetel lugudel on meeldejääv konks, mis on nii lüüriline kui ka muusikaline. Kuid kirjutamisel tasub kaaluda lüürilisi ja meloodilisi aspekte eraldi ideedena, sest mõnikord on lüüriline konks ka kõnekas:

• Sest ma ei ole mingi hollaback tüdruk (Gwen Stefani)
• Get your freak on (Missy Elliot)
• Hüppa ringi (House of Pain)

Ja muidugi minu hea sõber:

• Can't touch this (MC Hammer)

Sageli on lüüriline konks ka laulu pealkiri, kuid mitte alati. Smells Like Teen Spirit oli vaieldamatult Nirvana läbimurdelaul, kuid kõik laulavad kaasa sõnadele "here we are now, entertain us".

Võti tugeva lüürilise konksu leidmiseks on pöörata tähelepanu ümbritsevale elule ja hoida kõrva lahti möödaminnes kuuldud vestlusfragmentide suhtes. Kirjuta üles kõik, mis sulle kõrva jääb, ja varsti on sul märkmikupank täis potentsiaalseid konksu!

Vihje 2: Hoia oma laulusõnad lihtsad

Lisaks konksule võib laulu sõnadele aidata kaasa selle meeldejäävaks muutmisele. Meeldejäävates laulusõnades kasutatakse lihtsat, igapäevast keelt, mida igaüks ja tema koer mõistab. Kui laulus sisalduvat sõna on raske hääldada, jääb see ka raskesti meelde.

Sama kehtib ka teemade kohta; tehke need seostatavaks. Palju lugusid on kirjutatud armastusest, sest see on universaalne teema, millega igaüks saab suhestuda. Välja arvatud Hannibal Lecter ehk.

Bruce Springsteen on tänaseni populaarne, sest tema laulusõnad on a) lähedased (kõik armastavad töölisklassi kangelasi) ja b) lihtsad - Born in the USA's ei ole lillelisi sõnu.

Lihtsad laulusõnad ei tähenda, et peate kirjutama lastelaule (kuigi Baby Shark tegi seda hästi), kuid keerulise keele vältimine laulusõnades on arukas samm.

Vihje 3: Kirjuta tugev muusikaline konks

Lisaks lüürilisele konksule on vaja ka muusikalist konksu; miski ei jää paremini meelde kui meeldejääv meloodia. Nagu eelnevalt mainitud, on see sageli meeldejääv meloodia, mille järgi lauletakse lüürilist konksu, nagu näiteks We Will Rock You, Hey Jude või Adele'i laulus Rolling in the Deep:

Mõnikord kasutavad laulukirjutajad täiendavat muusikalist konksu, et muuta laul eriti meeldejäävaks. Deep Purple tegi seda suurepäraselt Smoke on the Water 'iga . Siin on algusriff:

See haarab kuulaja kohe kinni ja seda on lihtne meelde jätta - võib-olla üks meeldejäävamaid meloodia konksu üldse.

Lüüriline konks tekib refräänis (ja on antud juhul ka loo pealkiri).

Ja vaata! Muusika konks tuleb kohe refrääni lõpus tagasi.

Teine hea näide konksudega laulu kohta on Bruno Marsi " Uptown Funk ". See on lausa tulvil lüürilisi ja muusikalisi konksusid, mida on liiga palju, et neid siin üles lugeda!

Popmuusikatööstuses on hea konksu kirjutamine muusikakompositsiooni kuldmuna. Õpi seda hästi tegema ja sa naerad kuni pangani.

Vihje 4: Kirjuta meeldejääv meloodia

Lisaks sõnadele ja muusikale, mis toimivad lühikeste, tabavate konksudega, peaks meeldejääval laulul olema ka suurepärane meloodia. Enamik laulukirjutajaid tahab ju kirjutada midagi, mida publik saab kaasa laulda.

Enamiku populaarsete laulude puhul laulab laulja meloodialiini, kuid sama reegel kehtib ka siis, kui te loote instrumentaalmuusikat.

Mis teeb siis meeldejääva meloodia? Üks võimalus teada saada, kas teie idee on kõrvatuuleks, on see, kui lihtne on seda sumada. Nootide ulatus on väike ja rütm on piisavalt meeldejääv, et kuulaja tähelepanu haarata, kuid mitte nii keeruline, et ta ei suuda seda korrata.

Meloodiate loomisel saab neid meeldejäävaks muuta ka korduste abil; see on omamoodi sunnitud meeldejäävus - kui publik kuuleb meloodiat piisavalt palju kordi, jääb see neile meelde.

See võib toimida laulu laiemas struktuuris (kus refrään kordub), aga ka iga sektsiooni struktuuris, kordades meloodialiini sektsiooni ajal või kasutades selle fragmente salmi ajal, et vihjata sellele, mis peagi juhtub.

Kui olete mures, et kõlab liiga ühesuguselt, siis kasutage peeneid muudatusi, et meloodiat veidi muuta. Proovige välja jätta paar nooti fraasi lõpus või kasutada ainult osa meloodiast.

Meloodiate kirjutamine ei ole lihtne ülesanne. Veelgi raskem on meeldejäävate meloodiate kirjutamine, kuid see on midagi, mida paremini saad, mida rohkem sa seda teed.

Vihje 5: Hoidke oma muusika lihtne

Meeldejääv laul ei pea olema keeruline. Mõned kõige meeldejäävamad laulud popi ajaloos on ka kõige lihtsamad, ja see kehtib nii meloodia kui ka akordikäigu kohta.

Kuigi teie sisemine kunstnik võib tahta maailma oma muusikaliste võimetega pimestada, ei tee keerulised meloodiad ja kaugeleulatuvad akordid meeldejäävaid lugusid. ( Bohemian Rhapsody on märkimisväärne erand sellest reeglist).

Lihtsaid meloodiaid ja akordiprogressioone on meie aju lihtsalt lihtsam mõista. Nii et oma järgmist laulu luues kasutage vähem noote ja valige lihtne harmoonia.

Paul Barsom väidab, et lihtsus on üks põhielemente, mis muudab laulu meeldejäävaks. Ja kuna ta on Penn State'i muusikakompositsiooni dotsent, teab ta, millest ta räägib.

Näpunäide 6: Tuttavlikkus on teie sõber

Üks asi, mis muudab laulu garanteeritult meeldejäävaks, on tuttavlikkus. Laul, mida mängitakse raadios 30 korda päevas, jääb paratamatult kuulaja pähe, olenemata sellest, kas see laul meeldib talle või mitte. Nii lihtsalt töötab aju: ta armastab mustreid ja innustub nende tagasitulekut oodates.

Kasutage seda ära, kasutades oma muusikas ja laulusõnades kordusi.

Tuntuse kaart töötab ka žanrite puhul. Inimestel, kes on harjunud kuulama teatud muusikastiili, on palju lihtsam uut lugu selles žanris kuulata.

Näiteks keegi, kes on suur punkroki fänn, peab American Thrills'i viimast väljaannet tõenäolisemalt meeldejäävaks lauluks kui keegi, kes kuulab ainult ooperit.

Seega, ükskõik millises žanris te kirjutate, veenduge, et tunnete seda žanri seest ja seestpoolt.

Vihje 7: Struktureeri oma laul targalt

Kordus on hea, kuid struktureeri oma lugu nii, et see kordus oleks üles ehitatud. Head asjad tulevad neile, kes ootavad, ja nii edasi.

Poplaulu kõige tavalisem struktuur on salmi-koori vorm. Ootus peitub salmis ja tasumine toimub refräänis, kus sageli on ka konks, kuigi need ei ole üks ja seesama asi.

Nutikas viis kuulajaid kaasata on lisada loo algusesse midagi, mis vihjab sellele, mis tuleb, tavaliselt konks.

Ükskõik, kuidas te oma laulu üles ehitate, tehke see põnevaks.

Vihje 8: Valige oma helid targalt

Kui sa ei ole Nickelback, siis on hea mõte valida unikaalseid ja huvitavaid helisid, mis aitavad su laulul kuulajale silma paista.

Kui leiate oma laulule erilise heli, olgu see siis üks hitt-sample või erinev kitarri toon, siis jääb see kuulajale kuulamisel tõenäolisemalt meelde ja aitab muuta laulu meeldejäävaks.

Vihje 9: Rütm saab teid kätte

Vähemalt seda ennustas Gloria Estefan ja tal oli õigus. Rütm mängib muusikas suurt rolli; see aitab määratleda nootide seeriat meloodiaks, samuti annab see aluse, millel meloodia toetub.

Nii et veenduge, et teie laulu rütm täiendab meloodiat. Kui meloodia on täis sünkoopiaid, siis tehke löökpillide või trummide osa rütmikast lihtsamaks ja põhilisemaks. Kui meloodias on vähem rütmilist liikumist, siis tee löökpillid rohkem energiaküllaseks.

Vihje 10: Keskendu kõrgele tootmiskvaliteedile

Maailm on täis meeldejäävaid laule ja kui tahad, et su laul paistaks silma juba esimesel kuulamisel, siis veendu, et su produtseerimine on parim võimalik. Kui tead, et miksimine ei ole sinu tugevus, palka keegi teine, kes miksiks sinu eest või pühenda aega miksimisoskuste õppimisele YouTube'i õpetustest ja blogidest.

Tootmise kvaliteet hõlmab ka artistide esinemist. Lisaks tehniliselt korrektsele esitusele (st häälestus, taktimõõt jne) võib esituse emotsionaalne resonants palju kaasa aidata sellele, et laul oleks meeldejääv.

Ära lase muidu meeldejääval laulul lasta alla jääda kehva vokaalsoorituse, lohaka kitarririfi või kehvade tootmisoskuste tõttu.

Kokkuvõte

Viimane nõuanne, mis tegelikult ei olegi nõuanne, on see, et meeldejääva loo kirjutamiseks ei ole kindlaid ja kindlaid reegleid.

Tagasi Penn State'i professori Paul Barsomi juurde: ta arvab, et on ebapraktiline püüda leida valemit, kuidas kirjutada meeldejäävat, lauldavat laulu, ja laulukirjutajad peaksid selle asemel keskenduma protsessile ja laskma meeldejäävusel tulla siis, kui see tahab.

Nii et mängige ideedega ja nautige seda protsessi. Kasutage ülaltoodud näpunäiteid. Kuulake jätkuvalt muusikat oma valitud stiilis ja ka väljaspool seda. Kui midagi jääb sulle kõrva, pane tähele, mis see oli, ja vaata, kas saad midagi sarnast oma järgmises potentsiaalses hitis kasutada.

Nüüd minge edasi ja tehke meeldejäävat muusikat!