Musiikin panorointi on yksi parhaista tavoista tehdä musiikista nautinnollinen kokemus. Musiikin ulottaminen koko stereospektrin alueelle ei ole vain hyvä asia kuulijan kannalta, vaan se voi myös luoda tarvittavaa tilaa miksaukseesi, jolloin kappaleesi pääsevät loistamaan haluamallasi tavalla.

Tästä huolimatta on olemassa oikea ja väärä asia, kun on kyse instrumenttien ja muiden äänien panoroinnin opettelemisesta musiikintuotannossa. Olemme koonneet kattavan oppaan kaikesta panningista.

Seuraavassa käsitellään, mitä panning on ja miten voit miksata musiikkia vasemman ja oikean stereokanavan välillä. Jaamme myös joitakin kappaleita, joissa on erilaisia panning-tekniikoita, jotta voit kuulla esimerkkejä, joiden avulla voit tehdä uusia kappaleita. Hyppäämme mukaan!

Mitä on panorointi musiikissa?

Yleisesti ottaen panorointi tarkoittaa stereo- tai monoraidan ottamista ja sen jakamista stereokentän vasempaan ja oikeaan kanavaan. Voit hallita raidan sijaintia stereokuvassa käyttämällä äänen panorointipotkua tai panorointia ohjaavaa liukusäädintä.

Panningin avulla tuottajat ja muusikot voivat tuottaa laajemman äänikokemuksen, mikä avaa myös miksaus- ja äänimahdollisuuksia eri panorointiasennoilla. Useimmissa studioraidoissa käytetään nykyään jonkinlaista panorointia, mutta myös vanhemmasta musiikista löytyy esimerkkejä panoroinnista, kuten jäljempänä käsitellään.

Esimerkkejä panoroinnista musiikissa

Tässä on muutamia parhaita esimerkkejä panoroinnista musiikissa. Muista kuunnella, kuinka suuri ero on vasemman ja oikean kaiuttimen äänen välillä toistolaitteessasi. Huomaat, että jotkin soittimet korostuvat enemmän toisella puolella kuin toisella. Tämä on seurausta seuraavissa kappaleissa kullekin raidalle määritetystä panorointiasetuksesta:

"Mr. Brightside" The Killersilta

Tämä ikoninen kappale alkaa panoroinnilla, joka saattaa olla joillekin kuuntelijoille hieman äärimmäinen, vaikka se on varmasti osa kappaleen kaiken kattavaa tunnelmaa. Ensin tunnet kitaran keskeisen kitaraleikkauksen stereopanoroinnin äärimmäisellä vasemmalla puolella, minkä jälkeen oikeasta kaiuttimesta tulevat superkompressoidut rummut.

Huomaat, että panorointiasento kuulostaa erilaiselta intron jälkeen. Rummut ovat vaihtuneet keskelle, ja tuntuu kuin kappaleen keskialuetta täytettäisiin kovan panoroinnin sijaan. Kuten tämä kappale osoittaa, panning-automatiikka yksinään voi helposti erottaa kappaleen yhden osan toisesta, mikä tekee siitä olennaisen työkalun jokaiselle musiikkituottajalle.

"Such Great Heights" The Postal Servicen toimesta

Tämä 2000-luvun indie-klassikko käyttää yksinkertaisia analogisia pan-säätimiä luodakseen kiehtovan syntetisaattorilinjan, joka on enemmän tai vähemmän toistuva kappaleen avaus. Suurin osa avaavasta syntetisaattorilinjasta pysyy keskellä, kun taas satunnaiset syntetisaattoripisarat karkaavat vasempaan kaiuttimeen ja takaisin oikeaan luoden mielenkiintoa.

"Yesterday" Beatles

60-luvun musiikista löytyy paljon esimerkkejä äärimmäisestä panoroinnista, eikä Beatles ole poikkeus. Stereokuva, kuten me sen tunnemme, oli tuohon aikaan vasta kehittymässä oleva tekniikka, joten vasemman ja oikean väylän panningin lisääminen antoi kuuntelijoille mahdollisuuden kokea musiikki aivan uudella tavalla. Nykyään kova panorointi ensin oikealle ja sitten äärimmäiselle vasemmalle voi tuntua hieman voimakkaalta, mutta on toinenkin syy, miksi nämä äänitteet tehtiin näin uutuuden lisäksi:

Silloin tyypillisessä fyysisessä äänityskonsolissa oli vain kolme vaihtoehtoa: 1) L (vasen panorointi), 2) C (keskellä oleva panorointi) ja 3) R (oikea panorointi) tai lyhyesti vasen keskellä oleva oikea. Ja niin syntyi lcr-panning. Kuvantamistekniikka on sittemmin kehittynyt, mutta monet kuuntelijat nauttivat edelleen vanhemmissa sävellyksissä esiintyvästä kanavalta toiselle vaihtuvasta äärimmäisyydestä.

Mikä on pannupata?

Pan-pot tarkoittaa panorointipotentiometriä. Se on panorointisäädin, jonka avulla voit jakaa monoäänet tai stereoäänet stereokentän vasemman ja oikean puolen välillä. Pan-potit ottavat suoran signaalin ja jakavat sen vasempaan tai oikeaan kanavaan samalla äänenvoimakkuudella. Jos pan-potikan arvo on 0, sitä pidetään keskipisteenä, joten ääni jaetaan tasaisesti vasemman ja oikean kaiuttimen välillä.

Mitä lähempänä nollaa äänen panorointi on, sitä vähemmän sitä panoroidaan. Asento-osoitin kertoisi siis, että 50:n kohdalla vasemmalle korvalle on kovempi panorointi kuin instrumentti, joka on asetettu 13:een ja jota panoroitaisiin vain hieman.

Mihin eri instrumentit tulisi panoroida miksauksessa?

Kuten mikä tahansa muukin musiikintuotantotekniikka, myös äänipanoroinnit ovat täysin subjektiivisia. Voit vapaasti sijoittaa mono- ja stereosoittimet haluamallasi tavalla. Tästä huolimatta voi olla hyödyllistä, että sinulla on perusasetelma siitä, missä tietyt instrumentit sijaitsevat.

Käytä tätä oikean ja vasemman kanavan panorointiasentojen karkeana hahmotteluna, mutta älä unohda kokemusta! Tässä mallissa oletetaan myös, että vasemmalle ja oikealle panoroidut instrumentit ovat tasapainossa molemmilla puolilla, mikä ei välttämättä ole välttämätöntä miksauksesta riippuen, joten suhtaudu tähän varauksella.

Keskipannu

Yleisesti ottaen tässä kohdassa haluat pitää kehoa tai laulun tärkeimpiä tai maadoittavimpia osia. Näitä voivat olla esimerkiksi lauluääni, bassokitara, keskeinen potkurumpu ja rumpukitin snare. Keskeiset äänet ovat niitä, joiden haluat kuuluvan parhaiten kuulijalle. Muut matalataajuiset äänet voidaan sijoittaa parhaiten stereomiksin keskelle.

Kova vasen ja oikea

Nämä ovat tyypillisesti korkeampia ääniä, jotka lisäävät miksaukseen hohtoa olematta kuitenkaan omassa tilassaan ylivoimaisia. Tyypillisesti nämä ovat korkeat äänet, kuten hi-hat, rumpujen overheadit tai tunnelmalliset padit.

Jossain keskellä stereospektriä

Nämä äänet lisäävät miksaukseen syvyyttä, mutta ne on panoroitu niin, että ne eivät haittaa miksauksen keskellä olevaa rajallista tilaa. Tämä voi olla sähkökitara tai stereopianoraita, taustalaulu tai akustinen kitara. Tyypillisesti nämä ovat keskitaajuuksia, jotka auttavat tukemaan stereoraidan yleisideaa.

Kuinka käyttää panorointia musiikissasi

Seuraavassa on muutamia tapoja, joilla voit käyttää panorointisoittimia kappaleissasi. Tämä liikkuvan kuvan tekniikka parantaa epäilemättä kappaleitasi, joten kokeile näitä strategioita seuraavassa miksauksessasi!

Tunnista keskuksesi

Joskus paras tapa luoda panning-strategia on selvittää, minkä rajoitetun määrän ääniä haluat miksauksen keskelle. Selvitä keskittymiskohteesi: Ehkä haluat esimerkiksi, että bassokitara on keskipisteenä tietyssä osiossa. Tiedät, että se on keskipiste, joten täytä loput kappaleet sieltä käsin ja huolehdi siitä, että oikean ja vasemmanpuoleiset lähtötasot täyttyvät ja samalla estät liian monen äänen kasaantumisen samaan tilaan.

Automaatio dynaamisemman sekoituksen aikaansaamiseksi

Älä unohda kokeilla panorointiautomatiikkaa miksauksessasi. Yleinen teoria on, että kappaleen kertosäkeen pitäisi "avautua" tai tuntua laajemmalta. Ehkä automatisoit saapuvan lähdekanavan panoroimaan vasemmalle tai oikealle, kun kertosäe alkaa. Oli miten oli, älä jätä tätä automaatiomahdollisuutta käyttämättä.

Kiinnitä huomiota siihen, miten EQ ja Pan ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa.

Joskus pelkkä äänen siirtäminen eri asentoon voi poistaa tarpeen poistaa ongelmallinen taajuus. Muista kuitenkin, että EQ- ja panning-säätimet ovat vuorovaikutuksessa keskenään, joten sinun on pidettävä niiden suhde mielessäsi, kun työstät miksauksiasi.

Pan-lain mukaan äänet käyttäytyvät eri tavalla riippuen siitä, mihin kohtaan stereokenttää ne on sijoitettu. Pan-lait ovat erilaiset jokaisessa DAW:s sä, mutta pääpiirteissään on kyse siitä, että äänen sijaintia voidaan säätää useilla eri tavoilla ja että liikkeen tyyppi voi vaikuttaa myös signaalin amplitudiin. Kaikki liittyy toisiinsa, myös panorointi.

Leiki eri panorointitasapainoilla

On tavallista panoroida yhtä instrumenttia, kuten akustista kitaraa, yhtä paljon vasemmalla kuin oikealla. Vaikka tämä on täysin pätevä lähestymistapa, älä unohda kokeilla erilaisia yhdistelmiä! Koskaan ei voi tietää, mikä voisi toimia missäkin kappaleessa, joten käytä mahdollisimman monia erilaisia tasapainoja.

Kokeile pannurajoitusten käyttöönottoa

Joskus luovimmat päätökset voivat syntyä rajoituksista. Jos sinulla on vaikeuksia selvittää panorointiasentoja, aseta panorointipotit tiettyihin arvoihin niin, että raitoja voi panoroida vain 3-5 arvoon, kuten lcr-panoroinnissa. Tämä tuottaa epäilemättä ainutlaatuisia miksaussoundeja ja auttaa sinua kuulemaan äänesi aivan uudella tavalla.

Yritä visualisoida ääniäsi

Ennen kuin siirrät näytön virtuaalisia säätimiä tai pan-potikkaa, yritä visualisoida, missä haluat kunkin äänen olevan. Tämä yksinkertainen harjoitus voi antaa sinulle täyden pelattavuuden, jotta et panoroi sokeasti. On myös hyvä idea yrittää visualisoida stereokenttää kuunnellessasi referenssiraitoja. Huomaa, missä basso, rummut, akustinen kitara, laulu jne. sijaitsevat, ja ota nämä oivallukset mukaan omaan työhösi.

Anna korvillesi lepoa ja testaa miksauksesi

Kuten missä tahansa sekoituksessa, voi olla hyödyllistä pitää taukoja korvien väsymisen estämiseksi. Älä unohda antaa miksauksillesi aikaa kehittyä ja kokeile tarvittaessa eri panorointiasentoja. Voi myös olla hyödyllistä testata miksausta monona, jotta panorointi olisi puhtaampaa. Kun olet epävarma, anna miksauksen hengittää ja ota se uudelleen käyttöön, kun sinulla on uusi ääninäkökulma.

Panningin avulla tuottajat voivat täyttää tietyn tilan äänellisesti, mikä parantaa kuuntelukokemusta ja tarjoaa meille kaikille loputtomia tuotantomahdollisuuksia. Pidä hauskaa tämän olennaisen efektin hyödyntämisessä sessioissasi.