Musiikki on niin voimakasta, koska se on dynaamista. Kun kuuntelet laulua, koet tarinan alun, keskikohdan ja lopun parissa minuutissa. Melodiat ja sointukulkusuunnat ohjaavat laulua, mutta mikä johtaa meidät vallankumouksen tunteeseen? Siinä kohtaa musiikin kadenssit astuvat kuvaan.

Kadenssin ymmärtäminen on olennaisen tärkeää, jotta tulisit vahvemmaksi muusikoksi ja tekijäksi. Seuraavassa kerrotaan, mitä kadenssi on, millaisia eri kadensseja musiikissa on ja miten kadenssi toimii kappaleessa. Hyppäämme mukaan!

Mikä on kadenssi musiikissa?

Mitä kadenssi musiikissa ylipäätään on? Kadenssi on musiikissa ratkaisu tai päätös musiikillisen fraasin, sointukulun, melodian tai koko kappaleen loppuun. Kadenssit rakennetaan siten, että loppu- ja loppusävelten välille luodaan vahva suhde, mikä herättää kuulijassa lopullisuuden tunteen. Yleensä siirrytään dominoivasta soinnusta tai nuotista toonikkasointuun tai toonikkaharmoniaan, mutta kadensseissa on useita variaatioita, jotka selvitämme jäljempänä.

Voit ajatella kadenssia musiikillisena välimerkkinä. Jos melodia, sointukulku ja rytmi auttavat rakentamaan laulun lauseen, kadenssi luo "pisteen" tai "huutomerkin". Kadenssit olivat erityisen tärkeitä klassisessa sävellystyössä, mutta niitä esiintyy kaikissa musiikkilajeissa, jopa nykyäänkin. Jopa "Happy Birthday" on täynnä kadensseja kuuluisassa melodiassaan.

Yksinkertaisesti sanottuna kadenssi kuvaa musiikissa musiikillisten fraasien välistä liikettä. Kaikki kadenssit voidaan luokitella joko avoimiksi tai suljetuiksi. Musiikin avoimet kadenssit kutsuvat yleensä jatkoon, ja kappaleen musiikkifraasit tuntuvat siltä, että ne voisivat jatkua. Kun avoin kadenssi sijoitetaan kappaleen loppuun, se kuulostaa epätäydelliseltä. Suljetut kadenssit taas merkitsevät yleensä melodisen idean tai sävellyksen loppua.

Musiikkisävellys voi sisältää useita kadensseja fraasin lopussa, ja todennäköisesti kappaleen lopussa on suljettu kadenssi, joka antaa kappaleelle melodisen lopetuksen.

Miten sointukulkusoinnut toimivat?

Jotta ymmärtäisit, miten kadenssit toimivat musiikissa, on tärkeää eritellä sointukulkuja. Soinnut rakentuvat 3 tai useammasta nuotista tietyssä sävellajissa tai nuottiperheessä. Kukin sointu tuottaa erilaisen äänen, joka perustuu näihin nuottien yhdistelmiin.

Yksi parhaista asioista sointukulkusarjoissa on se, että nuottien väliset suhteet pysyvät samoina riippumatta siitä, missä sävellajissa soitat. Sointutyypit ovat avaintunnuksen sisällä seuraavat:

1. (I) - Tonic

2. (ii) - Supertonic

3. (iii) - Mediant

4. (IV) - Subdominantti

5. (V) - dominoiva

6. vi) - Välittäjä

Seitsemäs (vii°) - johtava ääni

Pienillä roomalaisilla numeroilla erotetaan mollisoinnut, kun taas isoilla numeroilla merkitään duurisoinnut avaimen sisällä. Huomaat, että lähes kaikki tavalliset kadenssit siirtyvät duurisoinnusta toonikalle (joka on myös duuri). Näiden voimakkaiden sointujen välille on helpointa rakentaa vahva resoluution tunne, joten ne sopivat hyvin musiikillisiksi välimerkeiksi.

Tarkastellaanpa käytännössä C-duuri-sävelaskelta. C-duurissa soinnut ovat seuraavat:

1) C-duuri

2) d-molli

3) e-molli

4) F-duuri

5) G-duuri

6) Molli

7) B vähennetty

Liike G-soinnusta C-duurin C-sointuun loisi täydellisen autenttisen kadenssin, koska siirryt viidennestä asteesta ensimmäiseen asteeseen tai toonikalle.

Älä huoli, jos sinusta tuntuu, että sinulla ei ole vahvaa käsitystä siitä, miten luoda sointuja asteikon puitteissa. Sinun on vain ymmärrettävä, että kaikilla soinnuilla on oma asteikkonsa, joka auttaa määrittelemään ja luomaan nykyään käyttämämme kadenssit.

Musiikin 6 erilaista kadenssityyppiä musiikissa

Koska on monia tapoja päättää musiikkifraasi, on olemassa erityyppisiä kadensseja. Kukin näistä kadenssityypeistä voi herättää kuulijassa erilaisia tunteita, mikä tekee niistä tehokkaan sävellystyökalun. Seuraavassa on kuusi tärkeintä kadenssia, joita esiintyy länsimaisessa musiikissa ja koko sen ajan, ja jotka sinun on muusikkona ymmärrettävä:

Aito tai täydellinen Aito kadenssi

Autenttinen kadenssi eli täydellinen autenttinen kadenssi (PAC) on vahva, suljettu kadenssi, joka tarjoaa kuulijalle tyydyttävän ratkaisun. Täydellistä autenttista kadenssia käytetään usein kappaleiden lopussa sävellyksen päättämiseen.

Tässä kadenssissa sointukulkusuunnat siirtyvät viisisoinnusta (V-sointu) toonikkasointuun eli V - I. Soinnut soitetaan perinteisesti perusasennossa, jotta saadaan luotua mahdollisimman vahva suhde kappaleen loppu- ja loppusoinnun välille. V-sointuun voi jopa lisätä 7. nuotin, jotta saadaan luotua vielä voimakkaampi veto tonaalisointuun perusasennossa.

Musiikissa kuulee koko ajan täydellisen autenttista kadenssia, mutta yksi selkeimmistä esimerkeistä on Yhdysvaltojen kansallislaulu, "The Star Spangled Banner". Sovitus päättyy V-sointuun, joka siirtyy tonaaliseen sointuun perusasennossa:

Epätäydellinen aito kadenssi

Epätäydellinen autenttinen kadenssi eli IAC on yllättäen hyvin samankaltainen kuin täydellinen autenttinen kadenssi. Ainoa ero on se, että dominanttisointu tai toonikkasointu eivät välttämättä ole kantaäänessä, soinnut ovat käänteisiä (käänteinen IAC) tai V-sointu on korvattu johtavalla soinnulla (Leading Tone IAC).

Louise Reichhardtin kappaleen "Frühlingsleid" lopussa kuulet epätäydellisen autenttisen kadenssin:

Huomaa, että epätäydellinen autenttinen kadenssi tarjoaa silti tyydyttävän suhteen kahden soinnun välillä, mutta se on hienovaraisempi kuin täydellisen autenttisen kadenssin luoma suhde.

Plagal Cadence

Plagaalinen kadenssi on kadenssikuvio, joka perustuu subdominantti- tai IV-soinnun ja toonikan väliseen suhteeseen. Plagaalinen kadenssi esiintyy kaikentyyppisessä musiikissa, mutta koska se yleistyi 1800-luvun virsissä, siitä käytetään joskus nimitystä aamen-kadenssi. Kuten näet tässä esimerkissä, sana "Amen" on asetettu nimenomaan tähän aamen-kadenssiin "Preces & Responses" -kappaleessa:

Saatat myös törmätä vähäiseen Plagal-kadenssiin. Sen sijaan, että siirryttäisiin duurin 4. soinnusta toonikkasointuun, molli-plagaalinen kadenssi käyttää molli-subdominantti-sointua. Plagaalisia kadensseja on edelleen paljon kirkollisissa virsissä, mutta niitä esiintyy myös modernissa populaarimusiikissa.

Petollinen tahti

Petollinen kadenssi huijaa aivoja aloittamalla dominoivalla V-soinnulla. Aivot toivovat luonnollisesti kuulevansa ratkaisun toonikalle, kuten täydellisessä kadenssissa. Sen sijaan petollinen kadenssi johtaa toiseen sointuun. Tämä on tavallisimmin IV- tai subdominanttisointu, ja kadenssin loppu tuntuu melko avoimelta. Kuulijat saattavat odottaa ratkaisua vielä tämän kadenssin päätyttyä.

Voit kuulla petollisen kadenssin The Beatlesin kappaleessa "Octopus' Garden" noin 2:30 kohdalla, jossa he tarkoituksella viivyttelevät petollisen kadenssin sisältävän osuuden luodakseen lopullisen tyydyttävän ratkaisun, joka päättyy täydelliseen kadenssiin, joka päättyy toonikka-akkordiin.

Puoli Cadence

Puolikadenssi voidaan määritellä kadenssiksi, joka päättyy dominanttisointuun tai V-sointuun. Puolikadenssit päättyvät V-sointuun, mutta mikä tahansa muu sointu voi edeltää sitä. Se herättää avoimen tunteen, joka kaipaa ratkaisua, minkä vuoksi sitä pidetään yleensä heikkona kadenssina.

Puolikadenssit päättävät siis harvoin kappaleen. Tämä cliffhanger-kadenssi pitää sinut jännityksessä, kun etsit ratkaisua dominanttisoinnuista. Puolikadensseja on ripoteltu Bowien "Let's Dance" -kappaleeseen:

Cadential Six-Four

Yksi monimutkaisemmista kadensseista on kadenssi kuusi-neljä. Tämä kadentiaalinen muoto on hieman hämmentävä, koska siinä viitataan figuroitujen bassosymbolien lukemiseen, joiden avulla viestitään, että dominanttisoinnun dominoiva ääni on invertoitu bassosäveleksi. Sitten se ratkeaa käänteiseen sointuun, joka voidaan joissakin tapauksissa tulkita toonikkasoinnuksi.

Tämä voi olla melko sekavaa, mutta lyhyesti sanottuna kadenssikuusineljännes perustuu kontekstiin, jossa kadenssi tuottaa dominoivan harmonian.

Elviksen klassikon "I can't help falling in love with you" lopussa voi kuulla kadentiaalisen kuusineljänneksen sanoissa "love" ja "with":

Kuinka käyttää kadenssia musiikissa

Voit kontrolloida sitä, mitä kuulija odottaa musiikkikappaleelta, käyttämällä tarkoituksellisesti tietyntyyppisiä kadensseja. Seuraavassa on vain muutamia tapoja, joilla voit käyttää kadensseja musiikissasi:

Rakenna ennakointi

Korvamme luovat luonnostaan toonikkaratkaisuja sointujen ja melodisten fraasien kontekstin perusteella. Jos esimerkiksi dominoiva sointu tai dominoiva harmoniasointu edeltää toonikkaa, kuulija odottaa täydellistä resoluutiota jo ennen kuin se on edes soitettu.

Tällä tavoin dominanttisoinnun käyttäminen kadenssin alussa luo luonnollista ennakointia. Tämä on loistava tapa luoda luonnollisia siirtymiä kappaleen aikana.

Proosa Kysymys

Avoin kadenssi kappaleen tai fraasin lopussa voi auttaa herättämään kappaleeseen salaperäisyyden tunteen. Äänellisen kysymysmerkin luominen on erityisen tehokasta käytettäessä avointa kadenssia kappaleen lopussa, jolloin kuulija kaipaa vahvaa ratkaisua ja tuntee olonsa hieman levottomaksi sen puuttuessa.

Jännitteen luominen

Kadenssit voivat auttaa sinua rakentamaan jännitystä ja purkamaan sitä koko kappaleen ajan, mikä tekee luomuksestasi dynaamisesti mielenkiintoisemman. Tämä voi auttaa sinua maalaamaan kappaleesi tarinan aidommassa valossa sen sijaan, että juuttuisit tyypillisiin autenttisiin kadensseihin, joita odotetaan useimmissa musiikkikappaleissa.

Sulje koostumus

Jotkin kappaleet vaativat vahvaa, voimakasta loppusointua, joka voidaan saavuttaa vain autenttisten sävelten voimalla ja yksinkertaisuudella. Kadensseja voi esiintyä missä tahansa kappaleessa, mutta usein ne loistavat kirkkaimmillaan sävellyksen viimeisten tahtien päättyessä.

3 yleistä väärinkäsitystä kadensseista

Kadenssit ovat helposti väärinymmärrettyjä ja lopulta aliarvostettuja työkaluja musiikin maailmassa. Seuraavassa selvitämme 3 yleistä väärinkäsitystä kadensseista.

Kaikki kadenssit eivät tapahdu sävellyksen lopussa.

Muista, että kadenssit ovat tyypillisesti parhaiten tunnistettavissa kappaleen lopussa, mutta ne voivat sijaita missä tahansa koko sävellyksessä. Tässä on paljon järkeä, sillä kaikkia kadensseja ei ole suunniteltu luomaan täydellisen resoluution tunnetta, joka on havaittavissa täydellisissä autenttisissa kadensseissa tai plagaalisissa kadensseissa.

Esimerkiksi harhaanjohtavat kadenssit tai puolikadenssi on suunniteltu rakentamaan jännitystä. Tätä jännitettä voidaan hyödyntää sävellyksen eri osien silloittamisessa toisiinsa, vaikka sointusuhde olisikin hieman heikompi. Jokaisella kadenssityypillä on oma suosikkiaikansa ja -paikkansa.

Ne eivät ole enää merkityksellisiä.

Monet muusikot yksinkertaisesti sivuuttavat kadenssien taustalla olevan musiikinteorian ja väittävät, ettei niillä ole enää merkitystä. Tämä ei voisi olla kauempana totuudesta, sillä kadenssit vaikuttavat edelleen tapaan, jolla nautimme musiikista nykyään. Jos käytät aikaa ymmärtääksesi yhden soinnun suhdetta toiseen, voit luonnollisesti paljon tehokkaammin herättää tiettyjä tunteita yleisössäsi.

Kadenssit eivät auta nykyajan muusikoita.

Kadenssit ovat luovia työkaluja, jotka tulisi ottaa vakavasti yhtä kunnioittavasti kuin melodia tai harmonia. Nykyaikaisilla mestariteoksilla, kuten "Dani California", ei olisi sitä ainutlaatuista groovea ja vetovoimaa, joka sillä on nykyään ilman plagaalisen kadenssin apua:

Miten löytää kadenssi musiikissa

Kadenssin ymmärtäminen edellyttää musiikin teorian peruskäsitystä. Käymme läpi, miten löydät kadenssin mistä tahansa kappaleesta tai sävellyksestä.

1. Määritä kappaleen avain.

Määritä aluksi kappaleen sävelkorkeus. Tämä voidaan selvittää lukemalla kappaleen sävelkorkeus. Koska kadenssit ovat täysin kontekstisidonnaisia, sinun on tiedettävä, minkä nuottiperheen sisällä työskentelet.

2. Selvitä kappaleen sointukulku.

Aloita tunnistamaan koko musiikkikappaleen aikana syntyneitä sointuja. Sointujen tulkitseminen voi vaatia jonkin verran harjoittelua, mutta parannat sitä epäilemättä, kun altistut riittävästi nuotille.

Tutki sointujen välistä suhdetta.

Jotta kadenssien tulkinta olisi helpompaa, voi olla järkevää luokitella jokainen sointu asteikolla. Esimerkiksi toonika on I, dominantti on V ja subdominanttisointu on IV.

Tunnista kukin tahti.

Katso musiikillisten fraasien loppuun ja aloita suhteiden tunnistaminen analysoimalla liikettä soinnusta toiseen. Onnittelut, olet onnistuneesti määritellyt kappaleen kadenssin!

Täydellisen kadenssin, epätäydellisen kadenssin, plagaalisen kadenssin, harhaanjohtavan kadenssin, puolikadenssin ja kadenssikuusineljänneksen kaltaisten poikkeamien välisten suhteiden ymmärtäminen voi auttaa sinua ilmaisemaan itseäsi paremmin muusikkona. Toivottavasti tämä opas helpotti sinua sisällyttämään kadensseja musiikkiisi ja ymmärtämään niiden taustalla olevaa musiikkiteoriaa.