Musiikin parissa aktiivisesti toimivista ihmisistä DJ:t keskittyvät eniten yleisöönsä. Tämä on virkistävä tosiasia, kun otetaan huomioon, että osa 1900-luvulla sävelletystä musiikista oli melko irrallaan ihmiskokemuksesta, joten musiikkia rakastavat (periaatteessa koko maailma) ovat hyötyneet paljon tämän todella mestarillisen taiteen suosion kasvun myötä.

Halu tulla DJ:ksi liittyy siis suoraan haluun tulla osaksi tiettyä skeneä, yhteisöä. Olipa kyse sitten oman musiikin tai vain muiden tekemän musiikin soittamisesta, dj työskentelee tunnelman rakentamiseksi ja ylläpitämiseksi, palvelee jaloa tarkoitusta ja vaikuttaa suoraan juhlien yleiseen ilmapiiriin.

Riippumatta siitä, perustuvatko ne laitteistoon vai kokonaan DJ-ohjelmistoon (jälkimmäinen on ensisijaisesti vaihtoehto vähemmän kokeneille), ei ole epäilystäkään siitä, etteikö käsityön ainoana tarkoituksena olisi koskettaa läsnäolijoiden sydämiä. Taidemuoto on ihmisten innoittama ja ihmisiä varten kehitetty. Yksinkertaisesti kaunista!

Klubi

Ei ole ihme, että kaikki DJ-toimintaan liittyvä aloitetaan "klubilla". Vaikka radio-DJ:tkin voivat olla inspiraation lähde, DJ-taidot ovat paremmin osoitettavissa ja todistettavissa bileissä.

Ja minne muutenkaan voisi mennä katsomaan DJ:iden esityksiä kuin paikallisille klubeille (ainakin aluksi). Toki voisi mennä YouTubeen ja katsoa jonkun setin, joka on nauhoitettu jollakin festivaalilla. Mutta entäpä jos kokisi yleisön? Eikö sillä ole merkitystä?

Tunnelma

Yleisö ei ole vain merkityksellinen, vaan tietyssä mielessä se on merkityksellisempi kuin itse musiikki. Koska kokenut DJ reagoi siihen, mitä hänen edessään on, ja yleisö puolestaan palkitsee ponnistelut sen mukaisesti.

Äänenlaatu on varmasti huippuluokkaa, mutta pelkkä musiikin soittaminen ei riitä, sillä yleisö on paikalla pitämässä hauskaa. Keikoilla soittamisessa on siis DJ:lle sosiaalinen puoli, joka eroaa huomattavasti (vaikkapa) klassisen nykymusiikin konsertista.

Folk

Seurojen vierailut innostavat ihmisiä, jotka jakavat saman intohimon, tekemään tavallaan "oman liigansa". Ei siis ole ihme, että DJ-harrastaja tapaa muita eri taitotasolla olevia DJ:tä pelkästään käymällä säännöllisesti paikallisilla klubeilla.

Joskus pelkkä seuraavan kappaleen arvaaminen tuo mieleen ideoita kappaleiden miksaamisesta, joiden ei aiemmin ajateltu olevan miksaamattomia (ainakaan tietyssä järjestyksessä ja kontekstissa). Pelkästään näiden ajatusten ja ideoiden jakaminen klubilla tapaamiesi ihmisten kanssa muodostaa mukavan pohjan, kulmakiven, jonka pohjalta voi alkaa tutkia ja rakentaa tarvittavia DJ-taitoja.

Genre(t)

Ihmisillä on joskus alussa genremieltymyksiä, jotka ovat tavallaan kiveen hakattuja. On tietenkin hienoa, että on mieltymyksiä, mutta nykyaikaisia DJ:itä kutsutaan "nykyaikaisiksi", koska he ovat pitäneet mielensä avoimena. Musiikkituotanto poistaa rajoja ja laajentaa jo tunnettua. DJ-toiminnan pitäisi aina seurata sitä.

DJ:ksi haluavalle on erittäin tärkeää kuunnella, mitä muualla tapahtuu (kuten muissa genreissä). Uteliaisuus on korvaamaton tapa jokaiselle DJ:lle kokemustasosta riippumatta. Se on kirjaimellisesti ero edistyksen ja pysähtyneisyyden välillä.

Valitse

Edellä todettu ei tarkoita sitä, että ei pitäisi olla valitsematta genreä, vaan vain sitä, että valinta ei saisi tarkoittaa dogmatisointia. Aivan kuten (vaikkapa) klassisen musiikin teorian tuntemus ei vaikuta ihmisen mahdollisuuksiin ja ymmärrykseen eri musiikkityylejä kohtaan.

Joku voisi sanoa, että DJ:n tehtävänä on sekoittaa kappaleita. Se kuulostaa jäävuoren huipulta, jonka pohjalla on genrevalinta. Jotta DJ:ksi pääsisi, on siis rakennettava jäävuori pohjasta ylöspäin ja kiivettävä sen huipulle.

Älä eristä

Toinen tärkeä seikka genren kannalta on se, että jokainen voi valita useita genrejä omaksi keskeiseksi mieltymyksekseen. Mikään ei hidasta prosessia tai muuta aloittelevien DJ:iden oppimiskäyrää tässä mielessä. Jos pidät kahdesta tai useammasta genrestä, voit vapaasti lyödä tanssilattialle ja tyrmätä itsesi ensin.

Voisi sanoa, että digitaalinen musiikki on eräänlainen "genre" itsessään. Ei siis ihme, että genrejen välillä on läheisiä suhteita. Loppujen lopuksi genren ja alalajin käsite on otettu käyttöön pikemminkin ymmärtämisen helpottamiseksi kuin vaikutteiden erottamiseksi ja eristämiseksi.

Musiikkikirjasto

Ennen DJ-toiminnan aloittamista on ehdottomasti hankittava musiikkikirjasto (mitä miksaisi ilman sellaista). Vaihtoehtoja on lukuisia, ja toisinaan ne riippuvat DJ:n valitsemasta genrestä (genreistä) tai itse kohtauksista.

Musiikki ei ole taidemuotona yhtä kiinteä kuin laitteisto. Jopa DJ-ohjelmistoja päivitetään säännöllisesti, vaikka DJ:n on suositeltavaa pysyä alkuperäisessä valinnassaan ainakin jonkin aikaa. Kirjastoa sen sijaan on päivitettävä jatkuvasti.

Omaa musiikkia?

Toki, mutta ei välttämättä; muistetaan, että DJ:nä oleminen ei ole sama asia kuin tuottajana oleminen. Musiikkituotanto voi seurata DJ:nä toimimista, mutta se ei ole välttämätön jatko sille, joka haluaa vain tulla DJ:ksi.

Siksi on hyvä, jos DJ-harrastaja sisällyttää omaa musiikkiaan DJ-musiikkikokoelmaan. Sillä ei kuitenkaan saisi olla erityisasemaa eikä se saisi olla millään tavalla hallitsevassa asemassa. Muista: se on olemassa vain parantaakseen sekä DJ:n että yleisön kokemusta.

USB-asema

Nykyään on paljon helpompaa saada käsiinsä DJ-toimintaan tarvittavaa musiikkia ja/tai näytteitä. Vaihtoehtoja on rajattomasti omasta musiikista, täysin ilmaisista näytteistä ja melko halvoista DJ-pooleista, joita on saatavilla verkossa kuukausitilauksella.

Lataa ja laita tarvitsemasi tiedostot USB-asemalle, ja kirjasto on valmis. Jälleen kerran: voit vapaasti luoda musiikkia ja lisätä omia kappaleitasi sarjaan. Älä vain tunne, että sinun on pakko tehdä niin.

Fyysiset kopiot

Monet DJ:t ovat nostalgisia sen suhteen, mitä minä kutsun mielelläni "takavuosien kronikoiksi". Olipa kyse sitten hip hopista, house-musiikista tai jopa elektronisesta tanssimusiikista, taitava DJ (etenkin vuosikymmeniä toiminut) suosii toisinaan vinyylilevyjä tai CD-levyjä.

On sanomattakin selvää, että fyysiset musiikkilevyt ovat hienoja, ja niillä on korvaamaton paikka DJ-historiassa. Fyysisen musiikkikokoelman aktiivinen käyttäminen DJ-tarkoituksiin saattaa kuitenkin olla vaativaa budjetille (ja, uskallanko lisätä: myös selälle ja selkärangalle).

Vaihteistovaihtoehdot

Se, minkä pyydyksen valitsee, riippuu yleensä hänen taitotasostaan. Aloitteleva DJ valitsee yleensä ohjaimet, kun taas kokeneempi DJ suosii yleensä CD-levyjä tai jopa levysoittimia. Budjetti on tietenkin myös tärkeä tekijä.

USB-asemasta, kannettavasta tietokoneesta (puhelimesta, iPadista...) midi-ohjaimiin, jokaisella laitteella on oma tehtävänsä ja tarkoituksensa, joka auttaa DJ:n oppimisessa. Onneksi, toisin kuin tuotantovälineet, joiden päivitykset eivät lopu koskaan, DJ saavuttaa yleensä kultaisen vyöhykkeen jossain vaiheessa.

Kannettava tietokone & DJ-ohjelmisto

Aloitteleva muusikko voi aloittaa matkansa pelkällä kannettavalla tietokoneella, ilmaisilla ohjelmistoilla ja perus-DJ-laitteilla. Makuuhuoneen DJ, joka todella kamppailee taloudellisesti, saattaa aluksi joutua tällaiseen lähestymistapaan. Valitettavasti se ei ole syy perääntyä!

DJ-ohjelmistoissa on monia vaihtoehtoja. Jotkut DJ-työkalut ovat ilmaisia, mutta useimmat kaupalliset ohjelmistot eivät myöskään ole liian kalliita. Tutustu Traktoriin, Virtual DJ:hen tai Seratoon (vain muutamia mainitakseni).

DJ kannet & levysoittimet

Levysoittimet olivat ainoa vaihtoehto alusta alkaen aina 90-luvun puoliväliin asti. Siitä lähtien kansia on pidetty DJ:n leipätyönä, varsinkin kun useimmissa on USB-portti, joten musiikkia ei enää tarvitse soittaa vinyyliltä tai CD:ltä.

Kuten edellä todettiin, monet DJ:t valitsevat edelleen vinyylilevyjä tai jopa CD-levyjä, joissa ei ole USB-porttia. Yleisö ei ole paikalla teknisten asioiden takia, joten DJ:n mieltymys on ihan sama, kunhan hänen settinsä miksataan ja soitetaan mestarillisimmalla mahdollisella tavalla.

DJ-mikseri

Niille, jotka valitsevat kannet tai levysoittimet, miksain on myös osa heidän vakiovarustustaan. Kun musiikin miksaaminen ammattimaisen musiikin tuottamisen yhteydessä edellyttää kalliiden monikanava- ja moniporttimiksereiden omistamista, DJ:lle asiat ovat paljon yksinkertaisempia.

Tyypillisesti tarvitaan vain kannettava mikseri, jossa on kaksi kanavaa ja jossa myös efektit ovat löysemmin määriteltyjä ja vähemmän läsnä. Esimerkiksi EQ koostuu useimmiten vain kolmesta nupista (low, mid ja high).

Tavalliset DJ-ohjaimet vs. monitoimiset DJ-järjestelmäohjaimet

Vähemmän kokeneet DJ:t voivat valita ohjaimen tavanomaisen 2 kannen + mikserin kokoonpanon sijaan. Nykyään on saatavilla jopa itsenäisiä DJ-ohjaimia, jotka eivät tarvitse kannettavaa tietokonetta ja DJ-ohjelmistoa.

Yksinkertaisessa DJ-ohjaimessa on vähemmän vaihtoehtoja kuin järjestelmäohjaimessa, mutta sekaannusten välttämiseksi se saattaa olla juuri sitä, mitä aluksi etsitään. Jotkut makuuhuoneen DJ:t saattavat esimerkiksi suosia tavallista DJ-ohjainta yhdistettynä iPadiinsa ja joihinkin ilmaisohjelmiin. Tutki tarkkaan ja valitse viisaasti.

DJ kuulokkeet

Aivan kuten mikseri eroaa merkittävästi tuottajan käyttämästä mikseristä, myös DJ-kuulokkeet eroavat tuottajan kuulokkeista. Tyypillisesti niiden ääni on hieman "hienostuneempi", eli se on iskevämpi ja kallistuu kohti transientteja.

Klubidj:t valitsevat yleensä puhelimia, joissa on hikisuojaus ja melunvaimennus. Kenen tahansa DJ:n on vältettävä melua, mutta klubilla se on aivan eri asia. Ammattimainen DJ-maailma haluaa tyypillisesti seuraavaa: kevyt, voimakas ääni, hikisuojaus, melunvaimennus.

Puhujat

Aluksi riittävät tavalliset monitorikaiuttimet. Vaihtoehtoja on monia, mutta yleisesti ottaen tuotantoon käytettäviä kaiuttimia voidaan käyttää myös DJ:nä. Yleisön kokemusta ei varmasti toisteta kokonaisuudessaan, mutta suuri osa siitä toistuu.

DJ-taidot kehittyvät, vaikka käytettäisiin vain monitoreita. Jos mahdollista, valitse kuitenkin yksi kappale ja vertaa monitorikaiuttimien ääntä klubin äänentoistojärjestelmästä saatavaan ääneen. Ero on toisinaan musertava...! Hyödynnä siis aina kun mahdollista klubin laitteita.

Ääniliitäntä

Käytä ääniliitäntää, vaikka sitä käytettäisiinkin vain arkistointitarkoituksiin. Siitä hyötyvät erityisesti aloittelijat, koska sillä tallennetut setit ovat hyödyllisiä analysoitaessa ja parannettaessa.

DJ:n matka voi jatkua alusta loppuun yksinkertaisimmilla audioliitännöillä. Hieno ja kallis laite olisi tavallaan melkeinpä esteenä, koska se painaa aluksi enemmän ja siinä on monia vaihtoehtoja, joista mikään ei ole DJ:n kannalta merkityksellinen. Pidä se yksinkertaisena.

Nupit, liukusäätimet ja tekniikat, joissa niitä käytetään

Aloitteleva DJ saattaa valita täysin digitaalisen kokoonpanon (eli vain kannettavan tietokoneen ja DJ-ohjelmiston sekä kuulokkeet). Ohjelmiston käyttöliittymä muistuttaa kuitenkin läheisesti tavallisen DJ-laitteiston ulkoasua, joten nupit ja säätimet eivät varmasti aiheuta hämmennystä.

Tullakseen DJ:ksi harrastajan on opeteltava joitakin sanastoja ja tapoja saavuttaa halutut vaikutukset. Onneksi DJ-toiminta ei ole yhtä täynnä loputtomia sanoja, nimiä ja efektejä kuin musiikin tuottaminen, vaikka se onkin loputtoman vivahteikasta.

Tempo-ohjain

Takana ovat ne ajat, jolloin dj Francis Grasson piti käyttää "hölkkäilyä" (eli manuaalisesti aikaansaatua beat-matchingia). Nykyään useimmissa kansissa on "sync"-painikkeet, ja homma hoituu automaattisesti.

Tyylikkään ja omaperäisen siirtymän ja - toisinaan - yksinkertaisen historiallisen viittauksen aikaansaamiseksi temponsäätimen liukusäädintä käytetään kuitenkin, sillä DJ haluaa usein kuultavissa olevan temponmuutoksen siirtyessään kohti seuraavaa raitaa.

Cue & Play/Pause

No, toisto/taukopainike on itsestään selvä. Toisaalta "cue"-painikkeella ohitetaan master-lähtö ja lähetetään signaali monitorilaitteeseen (yleensä vain kuulokkeisiin).

Cueing on varmasti osa tarvittavia miksaustaitoja, kun on kyse DJ-tekniikasta. Se on tapa varmistaa etukäteen, että siirto valmistellaan ennen sen soittamista master-ulostulon kautta. Siirtyminen kappaleiden välillä tarkoituksenmukaisesti olisi mahdotonta ilman sitä.

Äänenvoimakkuus - Gain-säätimet

Äänenvoimakkuuden säätö on olennainen osa kaikkia DJ-laitteita, olipa kyseessä sitten laitteisto tai ohjelmisto. Se on ainoa ominaisuus, joka tyypillisesti on läsnä kaikkialla, sillä jokaisella käytetyllä laitteella on oma äänenvoimakkuuden säädin. Tässä nimenomaisessa yhteydessä käsittelemme lyhyesti tärkeimpiä, eli mikseristä löytyviä säätimiä.

"Gain"-säädin säätää vastaanotetun tulon äänenvoimakkuutta. Jokainen DJ-koulu kehottaa oppilaitaan jo varhaisessa vaiheessa pitämään aina mielessä, että vahvistuksen aiheuttamia vääristymiä ei voi ohittaa yksinkertaisesti laskemalla kanavan faderia. Vahvistus on siis ainoa äänenvoimakkuuden säädin, joka säätelee säröä. Varmista siis, että kosketat sitä ensin, jos/kun clippingia esiintyy.

Äänenvoimakkuus - säätimet

Faderit taas säätelevät kanavan kokonaislähtöä. Tämä on tärkeää, koska toisinaan näytteet tai jopa kokonaiset kappaleet voivat olla erilaatuisia tai tuotettu eri musiikkiteollisuuden standardien mukaisesti, jolloin yksi on kovempi kuin toinen, kun säätimet on asetettu samalle tasolle.

Kanavien säätimet auttavat kompensoimaan säätämällä todellista äänenvoimakkuutta. Cross-fader taas auttaa siirtymisessä, koska molempia kanavia ohjataan yhdellä faderilla. Tämä tarkoittaa sitä, että toisen madaltaminen nostaa toisen tasoa - juuri sitä, mitä haluamme siirtymän päättyessä.

EQ

Ekvalisaattori toimii tässä ensisijaisesti äänitehosteena, joten yksityiskohtainen EQ:n vivahteiden määrittely olisi tavallaan asian vierestä. DJ-miksauksessa keskitytään paljon enemmän droppeihin ja build upeihin kuin musiikkituotannossa, joten vain kolmen nupin avulla määriteltävällä EQ:lla saavutetaan se, mitä DJ:t tavoittelevat.

EQ mahdollistaa myös eräänlaisen "kvasi-siirtymän" saavuttamisen, jolloin pudotuksen aikana DJ laskee "mid"- ja "high"-nupit nollaan, jolloin tuloksena on tuskin määriteltävissä oleva mutainen matalien äänien sekoitus. Kun kappaleesta tulee hädin tuskin tunnistettava, pelkkä nuppien kääntäminen vastakkaisiin suuntiin voi tehdä ihmeitä, varsinkin kun se on linjassa kertosäkeen alkamisen kanssa.

Loppu

Muista painikkeista ja efekteistä voisi kirjoittaa paitsi kirjan, myös useamman kirjan painoksen jokaisesta. Ja silloinkin pitäisi tehdä tutkimusta, koska sekä varusteet että taidot eivät lakkaa kehittymästä.

DJ-ohjelmistot ja nykyään jopa laitteistot mahdollistavat loopingin, näytteenoton, kampasuodatuksen ja lähes kaiken mahdollisen, joka voidaan koota tyhjästä ja tuoda eteenpäin yksinkertaisella napin painalluksella. Muista lukea laitteiston/ohjelmiston käyttöohjeet. Useita kertoja!

Nupit ja liukusäätimet -osion päätteeksi totean jotain, joka ei liity niihin lainkaan: harmoninen sekoittaminen. Tämä täysin musiikkiteoriaan perustuva tekniikka ottaa huomioon niiden teemojen sävellajin (tonaalisuuden), joiden välillä siirtyminen tapahtuu. Huomaa, että musiikkikappaleita voidaan transponoida tai "yhdenmukaistaa" avaimen mukaan käyttämällä pitch shifting -liitännäisiä.

Harjoitusistunnot

Kokeneet DJ:t eivät koskaan unohda korostaa, että menestys on kokemuksen tulos, joka puolestaan perustuu live-esiintymisiin ja kotiharjoitteluun. DJ:ksi tullakseen on harjoiteltava DJ-mixausta aina, kun aika sen sallii.

DJ-laitteet ostetaan ensin, jotta tarvittavat tiedot voidaan hankkia. Loppujen lopuksi yleisön edessä esiintyminen vaatii vahvaa taustaa ja ymmärrystä. Pelkkä intuitio ja tekninen osaaminen eivät yksin riitä (ainakaan alussa).

Suosikkitekniikat

Aloittelevat DJ:t tekevät usein sen virheen, että käyttävät liikaa aikaa esimerkiksi suosikkisiirtymätekniikkaansa. Tämä luo eräänlaisen epätasapainon taitojen tasapainon välille, mikä on varmasti vältettävissä.

On äärimmäisen tärkeää, että aloittelevat DJ:t tasapainottavat DJ-työkalupakettinsa ja laajentavat sitä sen pohjalta. Monet DJ:t huomaavat, että prosessi muistuttaa eräänlaista arkkitehtuuria, jossa jokaisella rivillä on merkitystä. DJ on siis tavallaan rakentaja (vaikka rakentaminen ei olekaan tuntuvaa).

Record

Vaikka nauhoitus ei teknisesti ole osa live-esitystä, se on olennaisen tärkeää oppimisen ja yleisen edistymisen seuraamisen kannalta. DJ-asennuksessa olisi siis oltava ääniliitäntä, kuten edellä mainittiin.

Käymällä uudelleen läpi viimeaikaisia ja jopa vanhempia DJ-settejä voi nähdä, mitä voidaan lisätä tai vähentää, parantaa tai yksinkertaistaa. Vaikka nostalgian ja tunteiden vuoksi useimmat DJ:t ovatkin samaa mieltä siitä, että vanhojen yritysten kuunteleminen on - vähintäänkin - todella inspiroivaa.

Harrastajasta ammatti-DJ:ksi

Tie makuuhuoneen DJ:stä itse järjestettyjen kotibileiden kautta ammatti-DJ:ksi saattaa aluksi kuulostaa liian haastavalta. Älkäämme kuitenkaan unohtako, että supertähti-DJ:tkin olivat aikoinaan aloittelijoita.

Ennen yöelämän alkua, joka määriteltiin live-dj-settien seuraamisen kautta, radio-dj:t olivat ainoa resurssi kuunteluun, analysointiin ja oppimiseen. Nykyään tarvitsee vain olla aktiivinen ja tarkkaavainen paikan päällä ja sosiaalisessa mediassa, ja aikanaan tie vie sinne, minne haluaa saapua.

Ensimmäiset keikat

Kun DJ-ammattilaiset ovat hankkineet tietotaidon (DJ-ammattitaidon perusteista), heidän DJ-uransa alkaa yleensä paikallisella klubilla. Se, mikä aluksi oli vain äänitehosteiden tsekkaamista ja nuppien kääntelyä unholaan, on nyt matkalla kohti mestaruutta. Kudos!

Useimmat ovat samaa mieltä siitä, että ensimmäisten keikkojen hinnoittelu riippuu monista tekijöistä. Genre, tapahtumapaikka, kilpailu, jopa vuoden sesongilla on merkitystä. DJ tarvitsee siis kärsivällisyyttä, sillä se, mitä hän haluaa ansaita, on vielä kaukana.

Kokemus palkkana

Kun aloitat julkisesti, on tärkeää pitää mielessä, että oppimisprosessi on edelleen etusijalla. DJ soittaa musiikkia paikallisen skenen edessä ensimmäistä kertaa, ja horisonttiin tulee paljon yllätyksiä.

Musiikin soittaminen yleisön edessä tarjoaa paikan ja tilan harjoitella live-esiintymistä, hankkia itseluottamusta ja kokemusta, jotka ovat erittäin tärkeitä ammattimaiselle liikkuvalle DJ:lle. Kun nämä taidot ovat hallussa, ne nostavat uran pilviin.

Ammattilainen

Tulee aika, jolloin DJ, vaikka hän on tietoinen siitä, että paljon on vielä opittavaa, tarkastelee aikatauluaan ja huomaa, että hänellä on säännöllisiä esiintymisiä ja esityksiä, jolloin hän pystyy veloittamaan huomattavan summan ja ansaitsemaan DJ-toiminnallaan hyvin toimeentulonsa.

Kun DJ tajuaa olevansa kiireinen, erilaisten taitojen ja ajattelutapojen merkitys kasvaa. Kyky pitää asiat järjestyksessä ja aikataulut hyvin hallinnassa tulee tärkeämmäksi kuin koskaan ennen. Näitä ei tietenkään yksinään pidä pitää tärkeimpinä prioriteetteina, sillä jos se tehdään yleisen hyvinvoinnin kustannuksella, olisi parasta miettiä asiat kokonaan uudelleen ja järjestää ne uudelleen.

Muistakaa, että psykofyysinen tasapaino on ensisijainen tavoite kaikissa vaiheissa! Muuten, jos DJ-ammattilaisuus tulee terveyden heikkenemisen hinnalla, näyttää siltä, että paluu makuuhuoneeseen olisi paras (ja mahdollisesti ainoa järkevä) vaihtoehto!

Sana yhteenvetona

DJ-toiminta on muutakin kuin DJ-ohjelmistoja, laitteistoja, settejä ja jopa musiikkia. Kyse on siitä, millaisen jäljen DJ jättää yhteisöön ja toisaalta historialliseen kontekstiin, laajasti ottaen. Intohimo on tärkeämpää kuin sen lähde.

DJ:n työ on - ja tulee olemaan - taidemuoto! DJ-yhteisössä on kaikentasoisia ja -taustaisia DJ:tä. Jotkut pysyttelevät vinyylilevyjen parissa, jotkut soittavat jotain soitinta, jotkut jopa menivät naimisiin klubin DJ:n kanssa, johon he aikoinaan rakastuivat.

DJ jatkaa unelmointia, vaikka hän olisi maailman huipulla. Martin Luther King ei ollut DJ, mutta DJ:llä on paljon yhteistä hänen kanssaan, mitä jaloimmalla tavalla. Kippis kaikille!