Useimmissa musiikkikappaleissa (ellei kyseessä ole muinainen gregoriaaninen laulelma) on melodia ja harmonia.

Vaikka melodiat ovat tarttuvia ja auttavat pitämään yllä vakioita koko kappaleen ajan, joihin kuulijat voivat kiinnittyä, harmoniat voivat muuttaa musiikkikappaleen lisäämällä siihen uusia kerroksia ja ulottuvuuksia, joita melodiat eivät yksinään pystyisi tekemään.

Hyppäämme mukaan ja opettelemme harmonisoimaan musiikissa, olitpa sitten laulaja tai soittaja.

Kuinka harmonisoida melodia

Vaikka melodioiden harmonisointi ei vaadi paljoa musiikin teorian tuntemusta, on olemassa muutamia teorian peruskäsitteitä, jotka tekevät melodianuottien harmonisoinnista paljon vaivattomampaa.

Melodisten intervallien ymmärtäminen

Ennen kuin aloitat nuottien harmonisoinnin, sinun on ymmärrettävä eri avaimissa esiintyvät melodiset intervallit. Esimerkkinä tarkastelemme C-duuri -avainta, koska tässä avaimessa ei ole yhtään teriä tai desiä. Jos soittaisit C-duurin sävelet pianolla, se näyttäisi seuraavalta:

C-D-E-F-F-G-A-B

Nämä nuotit kannattaa soittaa tai laulaa peräkkäin, jotta saat tuntuman sointuasteeseen. Kun olet esimerkiksi saanut hyvän tuntuman C-avaimeen, voit alkaa tarkastella sen sointuja, jotka koostuvat näistä intervalleista.

C-duuri-sävelen yksinkertaisin sointu koostuu kolmesta nuotista (C-E-G). Suosittelemme soittamaan nämä nuotit kerralla pianolla tai soittimella, jotta voit kuulla, miten ne sulautuvat ja harmonisoituvat toisiinsa.

C on soinnun tonic eli perussävel. Suhteessa säveleseen E C on suuri kolmannes. Suhteessa G:hen C on täydellinen viidesosa. Suuret kolmoset ja täydelliset kvintit ovat kaksi länsimaisen musiikin miellyttävintä harmoniaa, ja huomaat varmasti, kuinka tutulta ne kuulostavat yhdessä soitettuina.

Intervallien löytäminen juurisävelistä

Vaikka harjoittelun pitäisi koostua intervallien löytämisestä kaikista nuottien välillä, tässä esimerkissä pysytään C:ssä. Tässä ovat C:n intervallit ja kuinka monen puolen askeleen päässä ne ovat toisistaan:

• C-C#/Db - pieni sekunti - yksi puolikas askelta
• C-D - duuri sekunti - kaksi puoliaskelta
• C-D#/Eb - pieni kolmasosa - kolme puoliaskelta
• C-E - Duuri kolmasosa - Neljä puoliaskelta
• C-F - Täydellinen neljäsosa - viisi puoli askelta
• C-F#/Gb - Lisätty neljäs / vähennetty viides - Kuusi puoli askelta
• C-G - Täydellinen viidesosa - Seitsemän puoliaskelta
• C-G#/Ab - pieni kuudesosa - kahdeksan puoliaskelta - kahdeksan puoliaskelta
• C-A - Duuri kuudesosa - yhdeksän puoliaskelta
• C-A#/Bb - pieni seitsemäsosa - Kymmenen puoliaskelta
• C-B - Duuri seitsemäsosa - Yksitoista puoliaskelta
• C-C - oktaavi - kaksitoista puoliaskelta

Riippumatta siitä, mistä perusnuotista aloitat, näiden sointujen puoliaskelien määrä ja ominaisuudet pysyvät samoina. Jos esimerkiksi soitat C-duuri-sointua ja lasket perussävelestä C:stä suureen kolmannekseen E:hen, huomaat, että se on neljä puoliaskelta. Toisaalta, jos olet A-duurin soinnussa ja aloitat A-duurisoinnun perusnuotista A, voit siirtyä neljä puoliaskelta, jotta pääset isoon kolmannekseen C#.

Kun yrität löytää intervalleja, jotka sopivat hyvin yhteen, kannattaa harjoitella laulamaan tai hyräilemään nuotteja soittaessasi. Jos esimerkiksi laulat perussävelen ja sen duurikolmanneksen, huomaat, kuinka miellyttäviä sointusävelet ovat. Toisaalta, jos laulat peräkkäin perusnuotin ja sen lisätyn neljänneksen, huomaat, miten dissonantteja sointusävyt ovat.

Major- ja minor-luokkien eron ymmärtäminen

Duurisävelet ovat erilaisia kuin mollisävelet, ja siksi on tärkeää saada tuntuma molempiin.

Jos esimerkiksi ottaisimme esimerkkimme C-duurista ja vaihtaisimme sen c-molliin, perussointumme tai toonikkasointumme olisi c-molli-sointu.

C-duuri-sointu on C-E-G ja c-molli-sointu on C-Eb-G. Kolmas sävel on puoli askelta alempana. Mollisävelissä madalletaan kolmasosaa, kuudesosaa ja seitsemäsosaa. Kun harjoittelet harmonisointia, on hyvä harjoitella sekä duuri- että molliääniä.

Yhdenmukaistaminen käytännössä

Olitpa sitten laulaja, soittaja tai molempia, suosittelemme, että harjoittelet laulaen ja soittaen pianoa. Jos sinulla ei kuitenkaan ole pianoa kotona, on olemassa paljon hyviä virtuaalipianosovelluksia, jotka voit ladata älypuhelimeesi tai tablettiisi.

Soittaessasi JA laulaessasi harmonisoidessasi opit ilmentämään nuotteja. Lopulta tämä auttaa sinua harmonisoimaan korvakuulolta.

Katsotaanpa muutamia tapoja, joilla voit harjoitella:

Käytä helppoa melodialinjaa

Aloita melodialinjasta, joka on sinulle tuttu. Soita sitten tämä melodia pianolla samalla kun laulat sitä. Jos soittaminen on sinulle hankalaa, voit kirjoittaa melodian MIDI:n ja virtuaalisen näppäimistön avulla haluamassasi DAW:s sä ja loopata melodian.

Kun melodian nuotit vaihtuvat, yritä pitää harmoniaa nuotin mukana. Kun melodia siirtyy eteenpäin, pitämäsi harmoniasävel saattaa jatkaa toimintaansa. On sinun tehtäväsi kiinnittää tarkkaa huomiota siihen, miten nuottien yhdistelmät sulautuvat yhteen tai törmäävät toisiinsa.

Jos esimerkiksi melodia ja valittu harmonia, jolla aloitat, on täydellinen viidesosa, sinun ei tarvitse säilyttää täydellistä viidesosaa melodian edetessä. Itse asiassa se saattaisi kuulostaa erittäin tylsältä.

Katso sen sijaan, kuinka kauan pystyt pitämään samaa säveltä, kunnes melodia törmää siihen. Kun näin käy, kysy itseltäsi , miksi. Se johtuu todennäköisesti siitä, että olet päätynyt melodian sointuäänelle, joka on dissonantti verrattuna valitsemaasi melodianuottiin.

Jotta saat tuntumaa omien harmonioiden luomiseen, on hyvä kokeilla nuottiyhdistelmiä. Kun jokin nuotti on ristiriidassa tai kuulostaa huonolta jonkin toisen nuotin kanssa, yritä siirtää kyseistä harmonia-nuottia, jotta voit selvittää, missä se toimii. Kun löydät nuotin, joka toimii melodian nuotin kanssa, selvitä intervallia tarkastelemalla , miksi se toimii.

Kuuntele joitakin suosikkikappaleitasi

Yksi parhaista tavoista oppia harmonisoimaan korvakuulolta on kuunnella suosikkikappaleitaan. Olipa kyseessä instrumentaali tai laulu, useimmissa kappaleissa on olemassa oleva melodia. Katso, tunnistatko kappaleissasi melodian ja sen ympärillä olevat harmoniat.

Kun kuuntelet, yritä selvittää, mitkä intervallit kuuluvat harmoniaan.

Sulautuvatko harmoniat kauniisti melodiaan?

Ovatko ne jännitteisiä vai dissonantteja?

Mitkä ovat nuottien yhdistelmät?

Käyttävätkö ne harmoniaääniä, jotka löytyvät perussoinnun sisältä (sointusävelet), vai perussoinnun ulkopuolisia harmoniaääniä (ei-sointusävelet)?

Kirjoita vastaukset näihin kysymyksiin ylös ja harjoittele laulamaan tai soittamaan laulun mukana. Kun kuuntelet erityyppistä musiikkia, huomaat, että eri tyylilajeissa käytetään harmoniaa hyvin eri tavoin.

Esimerkiksi 50-luvun romanttisessa doo-wop-laulussa käytetään kolmasosia ja viidesosia, koska nämä harmoniat sulautuvat yleensä saumattomammin länsimaisen musiikin melodioihin. Toisaalta black metal -yhtye saattaa käyttää dissonantteja harmonioita, kuten mollia tai suurennettuja neljäsosia/vähennettyjä viidesosia (tritonuksia), luodakseen jännitystä, pelkoa tai epätoivoa.

Harmonizing soinnut

Melodiat eivät tietenkään ole mitään, jos niiden alla ei ole sointukulkua. Kun keksit harmonioita, sinun on siis paitsi löydettävä intervalleja, jotka kuulostavat miellyttäviltä melodianuotin kanssa, myös varmistettava, että harmoniat ovat oikeat sointuihin sopivat nuotit.

Tässä tilanteessa sointujen kanssa harmonisoimisen harjoittelu voi olla kätevää.

Käytetään taas esimerkkiä C-duurista.

Sanotaan, että käyttämämme sointukulku on:

C-duuri / d-molli / a-molli / G / C

• C-duuri - C-E-G
• D-molli - D-F-A
• a-molli - A-C-E
• G-duuri - G-B-D

Yksinkertaisuuden vuoksi sanotaan, että soinnut vaihtuvat joka ikinen tahti ja melodia käyttää vain sointusävyjä kussakin soinnussa.

Kuten näet, C:n käyttäminen ensimmäisen soinnun (C-duuri) melodisena sävelenä olisi todennäköisesti hyvä valinta, koska se on soinnun juuri. Lisäksi E on duurikolmanneksen päässä C:stä, kun taas G on täydellisen viidenneksen päässä.

Kun pääsemme d-molliin, asiat saattavat kuitenkin muuttua hieman oudoiksi riippuen melodian sävelistä. Jos melodiassa käytettäisiin esimerkiksi F:ää tai A:ta, C voisi toimia, koska F on täydellisen neljänneksen päässä C:stä, kun taas A on pienen kuudesosan päässä. D:n soittaminen, joka on duurisekunnin päässä C:stä, voisi kuitenkin aiheuttaa outoja jännitteitä.

Sama tapahtuisi, jos yrittäisimme soittaa C:tä G-duuri-soinnun päälle. Vaikka C sopisi todennäköisesti hyvin yhteen G:n kanssa sen täydellisen viidesosasuhteen ansiosta, se ei ehkä sopisi hyvin yhteen B:n kanssa sen duuri-seitsemäsosasuhteen (tai käänteisen mollisekunnin) vuoksi.

Tämä on tietysti perustavanlaatuinen tapa harmonisoida sointuja, sillä pieni dissonanssi voi joskus olla hyvin miellyttävä. Dissonanssia käytetään jazzissa jatkuvasti, ja ilman sitä monet suosikkisävelmistämme olisivat melko tylsiä. Jazz-säveltäjät käyttävät esimerkiksi sekuntia, septimiä, tritonia, ysiä ja yhdestoistaosaa koko ajan luodakseen ainutlaatuisia harmonioita.

Asia on niin, että se riippuu asiayhteydestä, ja asiayhteys tulee soinnuista. Kun soitat sointuja ja yrität soittaa tai laulaa harmonioita näihin sointuihin, kuulet, mikä sopii ja mikä ei.

Korvan koulutus

Vaikka sinun ei tarvitse mennä maksamaan kalliista musiikkitunneista oppiaksesi harmonisoimaan, on hyvä idea harjoitella peruskorvan harjoittelua, jotta voit paremmin laulaa ja soittaa harmonioita.

Korvien harjoittelu on prosessi, jossa nuotteja, intervalleja, asteikkoja, sointuja, melodioita ja harmonioita yhdistetään kuulemaamme. Pohjimmiltaan, kun opiskelet kuuloharjoittelua, rakennat siltoja erilaisten musiikillisten rakenteiden välille.

Yksi tämäntyyppisen harjoittelun pääpainopisteistä on auditiivisten taitojen kehittäminen. Kun muusikoilla on hyvät kuulotaidot, he pystyvät tunnistamaan äänet korvakuulolta, nimeämään ne, transkriboimaan ne ja laulamaan/soittamaan ne. Kun soittajan kuulotaidot kehittyvät, hän voi improvisoida harmonisten sääntöjen ymmärtämisen pohjalta.

Suosittelemme, että lataat joitakin korvakuulonsoittosovelluksia tai -ohjelmia harjoittelun aloittamista varten. Saat puolestaan syvällisemmän ymmärryksen musiikin teoriasta ja kyvyn kuulla harmoniaa, minkä ansiosta voit laulaa, soittaa, säveltää ja improvisoida helposti.

Lue nuotit

Verkossa on valtavia nuottikirjastoja, joista voi olla paljon apua harmonian ymmärtämisessä. Lukemalla ammattimuusikoiden ja -säveltäjien nuotteja voit alkaa hahmottaa, miten he kirjoittavat harmoniaa musiikkiinsa.

Voit nähdä, miten melodiat kehittyvät sointukulkujen yli tai miten tiettyä sointusävyä käytetään melodian päällä lisäämään ainutlaatuisia makuja.

Miten harjoitella laulaa harmonioita

Vaikka harmonisoimisen opettelu soittimella, kuten pianolla tai kitaralla, voi olla helppoa, koska voit soittaa useita nuotteja kerralla, harmonian laulamisen opettelu voi olla paljon vaikeampaa, koska et voi laulaa useita nuotteja samanaikaisesti äänelläsi.

Voit harjoitella lauluharmoniaa harjoittelemalla harmonisointia äänitteillä, joilla laulat itseäsi.

Aloita nauhoittamalla kappale itsestäsi laulamassa melodiaa jostakin suosikkikappaleestasi. Kun sitten toistat nauhoitustasi, katso, pystytkö harmonisoimaan melodian kanssa. Kun harmonisoit, merkitse muistiin kaikki vaikeat kohdat, joihin törmäät, ja kysy sitten "miksi?".

Laulat luultavasti intervallia, joka ei oikein sovi kyseiseen melodianuottiin, joten voi olla hyvä idea vaihtaa sitä ja katsoa, mitä tapahtuu. Mitä enemmän ja enemmän harjoittelet, sitä paremmaksi ajoituksesi ja sävelkorkeutesi tulevat, ja sitä helpompaa on harmonisoida korvakuulolta.

Viimeiset ajatukset - Harmonian merkitys musiikissa

Harmonia on yksi musiikin tärkeimmistä tekijöistä. Käytät harmoniaa riippumatta siitä, luotko sointuja vai kirjoitatko harmonisia linjoja melodioiden päälle. Harmonisten taitojen kehittäminen voi auttaa sinua kehittymään paremmaksi säveltäjäksi, lauluntekijäksi, laulajaksi ja soittajaksi.

Seuraa yllä olevia ohjeita, ja olet hyvässä vauhdissa tulossa asiantuntijaksi musiikillisen harmonian maailmaan.