Dubstep syntyi Etelä-Lontoon 2000-luvun alun underground-skenen uumenista 2-stepin ja UK garage -musiikin sivulähteenä, jossa hyödynnettiin minimalistista dub-tuotantoa, grimea ja drum and bassia.

Vain muutamassa vuodessa genre hallitsi maailmanlaajuista elektronisen musiikin maisemaa erottamattomilla vavisevilla bassosoundeillaan ja raskailla rumpugrooveillaan. Sen lisäksi, että genre on määrittänyt lukemattomien artistien, kuten Skrillexin, Ruskon, Excisionin ja Flux Pavilionin (vain muutamia mainitakseni) uran, se on myös muokannut käsitystämme bassomusiikista kokonaisuutena.

Jos opettelet tuottamaan oman dubstep-kappaleesi, tiedät, että purettavana on paljon. Tämä bassopainotteinen genre saattaa kuulostaa yksinkertaiselta (tarvitset vain Godzillan laserrobottien äänen tehosekoittimessa, eikö niin?), mutta todellisuudessa äänisuunnittelussa ja rumpujen ohjelmoinnissa on melko paljon purettavaa.

Tässä oppaassa yritän selittää dubstepin tekemisen prosessin alusta alkaen, käyn läpi alkuun pääsemiseen tarvittavat laitteet ja ohjelmistot sekä keskeiset elementit, jotka määrittelevät tyylilajin, ja annan samalla käytännön neuvoja dubstep-kappaleiden sovittamiseen, miksaamiseen ja masterointiin.

Aloitetaan!

Lyhyt historia Dubstep

Dubstepin historia on melko monimutkainen, vaikka useimmat ovatkin samaa mieltä siitä, että sen juuret ulottuvat 1990-luvun lopun ja 2000-luvun alun Lontooseen. Täällä Zed Biasin, Steve Gurleyn ja El-B:n kaltaiset edelläkävijät alkoivat kokeilla ääniä brittiläisessä garage-skenessä ja loivat pohjan sille, mistä tuli lopulta maailmanlaajuinen ilmiö.

Vuoteen 2001 mennessä FWD>>-klubi-illat lontoolaisessa Plastic People -ravintolassa alkoivat kutsua esiintymään nousevia dubstep-artisteja. Täällä syntyi genren perussoundi, jollaisena me sen nyt tunnemme.

Vuonna 2003 DJ Hatcha sai residenssin FWD>>:ssä, ja hän oli Dubstepin uudemman, tummemman suunnan edelläkävijä tehden tiivistä yhteistyötä Skreamin ja Bengan kaltaisten tuottajien kanssa. Hatchan ainutlaatuisissa seteissä oli eksklusiivisia dublevyjä näiltä tuottajilta, ja niistä tuli keskeisiä Dubstepin varhaisen soundin muokkaamisessa.

Atlantin toisella puolella Baltimoren DJ Joe Nicesta tuli yksi Dubstepin ensimmäisistä Pohjois-Amerikan lähettiläistä, joka levitti Dubstepin soundia ja moraalia koko Yhdysvaltoihin ja esitteli Dubstepin uudelle yleisölle.

Genren hyppäys valtavirran suosioon tapahtui vasta 2000-luvun lopulla ja 2010-luvun alussa, kun Flux Pavilionin, Knife Partyn ja Skrillexin kaltaiset artistit veivät genren uusille alueille.

Flux Pavilionin "I Can't Stop", Knife Partyn "Centipede" ja Skrillexin "Scary Monsters and Nice Sprites" symboloivat Dubstepin kykyä tavoittaa laajempi yleisö yhdistämällä erittäin voimakkaita bassotippejä melodisempiin elementteihin ja monimutkaisiin tuotantotekniikoihin. Näistä kappaleista tuli vallitsevia voimia musiikkifestivaaleilla ympäri maailmaa, ja ne nostivat genren valtavirran tietoisuuteen.

Dubstepin tärkeimmät ominaisuudet

Dubstepin tekemisen opettelu alkaa ymmärtämällä sen keskeiset elementit, jotka erottavat sen muista elektronisen musiikin tyylilajeista. Tiedämme, että dubstepillä on ainutlaatuinen soundi ja tunnelma, mutta mikä siinä genressä saa ihmiset hakkaamaan päätään niin kovaa tanssilattialla?

Rytmi ja tempo

Vaikka dubstep saattaa kuulostaa siltä, että se soi puoliaikaa, se toimii usein 132-140 BPM:n tempoalueella. Puolittaisen rumpukuvion ainutlaatuinen käyttö antaa sille kuitenkin hitaan ja painavan tunnelman.

Tämä tarkoituksellisen tilava rytmi on syy siihen, että bassolla on niin paljon tilaa hengittää ja liikkua.

Rummut ja lyömäsoittimet

Rummut ovat luultavasti yksi dubstepin tärkeimmistä elementeistä. Kuten sanoin, niissä käytetään tyypillisesti puoliaikaista rytmiä raskaamman tunnelman luomiseksi.

Potku- ja snare-äänet ovat kiistatta rumpuelementeistä tärkeimpiä, sillä ne luovat vahvan ja vakaan perustan.

Haluat syvän ja iskevän potkurummun, joka antaa raidalle vankan matalien äänien jyskytyksen, sekä kovan snaren tai taputuksen, joka yleensä sijoitetaan jokaisen toimenpiteen kolmannelle tahdille tavallisessa 4/4-ajassa. Hi-hatit ja symbaalit täyttävät välitilan ja lisäävät hieman tekstuuria ja liikettä. Voit olla luovempi kuvioiden kanssa täällä.

Jos ohjelmoit nämä itse sen sijaan, että käyttäisit silmukoita ja näytteitä, kokeile ajoitusta ja nopeutta synkopoinnin ja swingin luomiseksi.

Tietenkin kuulet usein myös ainutlaatuisia lyömäsoittoelementtejä, kuten tomeja, rimshoteja ja digitaalisia tai syntetisoituja ääniä, jotka ovat loistavia persoonallisuuden ja vaihtelun tuojia. Kun kerrostat näitä ääniä yhteen, voit luoda rikkaamman ja monimutkaisemman rytmiryhmän.

Basso ja sub-basso

Seuraavaksi meillä on basso- ja subbassoelementit, jotka täyttävät spektrin matalan osan.

Basson ja potkun pitäisi täydentää toisiaan ja tarjota samalla se visuaalinen, fyysinen tunne, josta dubstep on tunnettu. Saamme usein genressä esiintyvän rikkaan ja syvän basson kerrostamalla erilaisia bassosoundeja ja muokkaamalla eri kerroksia, jotta se täyttää tilan nielemättä miksausta.

Wobble Bass

Sitten meillä on dubstepin ikonisin ääni - wobble-basso.

Saamme wobble-bassoäänen moduloivan suodattimen ansiosta, joka luo "wub-wub"-efektin, jonka me kaikki tunnemme ja rakastamme. Kerromme tästä lisää myöhemmin, mutta pääpiirteissään kyse on syntetisaattorisi katkaisutaajuuden LFO-modulaatiosta (Low-Frequency Oscillator), jonka avulla voit leikkiä wobble-äänen nopeudella ja syvyydellä kappaleen energian mukaan.

Vaikuttavat taiteilijat, joihin kannattaa viitata

Dubstepiä ovat vuosien varrella muokanneet lukuisat artistit, ja monet heistä ovat tuoneet genreen oman ainutlaatuisen soundinsa ja näkemyksensä.

Ennen kuin menemme syvemmälle, haluan nopeasti mainita kolme vaikutusvaltaista Dubstep-artistia eri aikakausilta, joiden panos on ollut ratkaiseva genren rajojen määrittelyssä ja uudelleenmäärittelyssä. Kehotan teitä kuuntelemaan heitä niin paljon kuin mahdollista, analysoimaan elementtejä, jotka tekevät heidän kappaleistaan loistavia, ja yrittämään nähdä, voisitteko ammentaa heistä inspiraatiota omaan musiikkiinne.

Skream

Skream eli Oliver Jones oli yksi Dubstepin varhaisista pioneereista,

Hän aloitti DJ:nä Etelä-Lontoossa 2000-luvun alussa käyttäen Fruity Loopsin varhaista versiota ja oli merkittävässä roolissa FWD>>-yökerhon kehittämisessä.

Vaikka hänen vuoden 2005 soolosingle "Midnight Request Line" on usein kehuttu dubstep-hymniksi, olen aina ollut "Filthin" fani, joka tuntuu sukeltavan syvemmälle Skreamin musiikin synkempiin, särmikkäämpiin puoliin.

Benga

Benga on toinen dubstepin alkuaikojen avainhenkilö. Hän soitti Skreamin rinnalla 2000-luvun alussa ja muodosti lopulta kolmikon Magnetic Man. Bengan kappaleet tunnettiin ainutlaatuisesta sekoituksesta, jossa jo olemassa oleva etelä-lontoolainen tyyli yhdistyy uudempaan, innovatiivisempaan itälontoolaiseen grime-soundiin.

B (oikealta nimeltään Adegbenga Adejumo) oli Skreamin ja muiden ohella ratkaisevassa roolissa tyylilajin omaleimaisen soundin luomisessa. Bengan kappaleet ovat tunnettuja rytmisistä innovaatioistaan ja voimakkaasta basson käytöstä, ja ne ovat välttämättömiä kuunneltavia kaikille Dubstepiin tutustuville.

"26 Basslines" on yksi ehdottomista suosikkibiiseistäni. Siinä on aivan armotonta energiaa ja se esittelee sitä vanhan koulukunnan FM-soundia, jonka myötä dubstep kehittyi.

Skrillex

Sitten on tietenkin Sonny John Moore, joka tunnetaan paremmin taiteilijanimellä Skrillex ja josta tuli dubstepin hallitseva voima 2010-luvun alussa. Hän otti paljon aggressiivisemman ja energisemmän tulkinnan genrestä, jota monet kutsuivat nimellä "Brostep".

Vaikka Skrillexin ääni on kehittynyt valtavasti vuosien varrella, "First of the Year (Equinox)" on yksi parhaista esimerkeistä hänen varhaisesta työstään.

Studion perustaminen

Aivan kuten kokki saattaa harjoitella mise en place -menetelmää, eli ottaa kaikki oikeat välineet ja ainekset käyttöön ennen luovaan prosessiin ryhtymistä, niin myös tuottajan tulisi tehdä.

Hyvin varustetun studion avulla voit virtaviivaistaa työnkulkuasi ja varmistaa, että sinulla on tarvittavat resurssit käsilläsi, jotta voit toteuttaa visiosi. Tarkoittaako tämä, että sinun on käytettävä tuhansia dollareita kalliisiin studiolaitteisiin? Ei missään nimessä! Annan sinulle muutamia ehdotuksia, joiden avulla pääset alkuun pienellä budjetilla.

Parhaat DAW:t Dubstepin tuottamiseen

Ensimmäiseksi tarvitset DAW:n, ja valinta on täysin vapaaehtoinen. Ainoa asia, jonka sanoisin, on se, että DAW:n pitäisi tarjota vankat näytteenotto-, sekvensointi- ja äänisuunnitteluvalmiudet, jotta voit luoda dubstepille ominaisia syviä bassolinjoja ja monimutkaisia droppeja.

Tässä on muutamia parhaita dubstep-valintojani:

• Ableton Live (Skrillexin käyttämä): Ableton Live on yksi markkinoiden intuitiivisimmista käyttöliittymistä, joka tarjoaa uskomattoman tehokkaat samplausominaisuudet ja laajan valikoiman sisäänrakennettuja efektejä ja instrumentteja. Myös sessionäkymä on loistava spontaaniin tuotantoon.
• FL Studio (Excisionin käyttämä): FL Studiossa on mahtava sekvensseri, helppokäyttöinen käyttöliittymä ja valtava kokoelma plugineja ja syntetisaattoreita, jotka sopivat erinomaisesti bassopainotteisiin genreihin. Rakastan myös Piano Rollia monimutkaisten rumpukuvioiden ohjelmointiin.
• Logic Pro: (Benga): Logic Pro: Vaikka se ei olekaan henkilökohtainen suosikkini elektronisessa musiikissa, Logic Pro:ssa on laaja äänikirjasto ja ammattilaistason edistyneet tuotantotyökalut, mukaan lukien Alchemy, yksi tehokkaimmista syntetisaattoreista rikkaiden tekstuurien ja bassojen luomiseen.

Huomaa, että nämä DAW:t ovat vain näiden tuottajien luovien visioiden jatkeita, joten vaikka valitsisitkin eri suunnan, se ei tarkoita, ettet voisi tehdä hyvää musiikkia!

Parhaat syntetisaattorit bassolle ja leadeille

Kun olet saanut DAW:n kuntoon, haluat hankkia käsiisi kunnon VST:t, jotka kykenevät tuottamaan maanjärisyttäviä bassoja ja korviahuumaavia johtoja. Vaikka monet dubstep-tuottajat investoivat lopulta laitteistosyntetisaattoreihin, ehdotan, että aloitat ensin virtuaalisilla instrumenteilla, sillä ne maksavat paljon vähemmän ja kuulostavat useimmissa tapauksissa yhtä hyviltä.

Tässä on muutamia suosikkejani:

• Serum by Xfer Records: Serum on yksi markkinoiden joustavimmista wavetable-syntetisaattoreista, joka sopii täydellisesti niille, jotka haluavat syventyä äänisuunnitteluun. Vaikka et tietäisi mitään soundien luomisesta alusta alkaen, mukana on runsaasti loistavia esiasetuksia rikkaille, dynaamisille bassoille ja leadeille, joten voit aloittaa luomisen heti.
• Native Instrumentsin Massive X: Massive on jo pitkään ollut dubstep-tuottajien suosiossa syvien, jyrkkien bassojensa ja voimakkaiden leadiensä ansiosta. Se tarjoaa loputtomia modulaatiovaihtoehtoja ja ainutlaatuisia wavetable-oskillaattoreita monimutkaisten soundien luomiseen, jotka voivat kehittyä ajan myötä.
• Native Instrumentsin FM8: FM8 on erinomainen tuottamaan metallisia, murisevia bassoja ja teräviä, viiltäviä johtoja, joista genre on tunnettu. Vaikka käyttöliittymä on hieman vanhentunut, sen taajuusmodulaatiosynteesimoottori tarjoaa edelleen valtavan paletin käyttökelpoisia ääniä.

Parhaat rummut ja samplerit Dubstepille

Dubstepillä on oma erityinen iskunsa ja syvyytensä, jota ei saa aikaan ilman oikeita rumpunäytteitä. Kunnolliset rumpupaketit ja samplerit ovat tässä kohtaa käteviä. Tässä on pari, joita suosittelen:

• Native Instrumentsin Battery 4: Battery 4: Olen käyttänyt Battery 4:ää jo vuosia, ja sen syvässä kirjastossa on laadukkaita rumpusampleja, joista monet on tehty elektronisen musiikin tuotantoon, joten sinulla on kaikki mitä tarvitset monimutkaisten dubstep-rumpukuvioiden luomiseen. Lisäksi käyttöliittymä on unelma työskennellä.
• Native Instrumentsin kone: Maschine: Maschine yhdistää laitteiston ja ohjelmiston, mikä antaa tuntuvamman kokemuksen biittien tekemisestä, ja se sopii erinomaisesti, kun haluat irrottautua verkosta. Kirjasto sisältää valikoiman dubstepiin sopivia sampleja ja runsaasti groove-tuotantomahdollisuuksia, joten se sopii erinomaisesti reaaliaikaiseen kokeiluun.
• Ableton Live Drum Racks: Jos olet Ableton-käyttäjä, suosittelen lämpimästi Drum Racksin hyödyntämistä. Tämä all-in-one-perkussiotyöasema on DAW:n mukana, ja se tekee ihmeitä monimutkaisten rumpukokonaisuuksien kokoamisessa yksittäisistä näytteistä.

Parhaat efektipluginit Dubstepille

Dynaamisen, kuvioidun soundin saamiseksi dubstepiin tarvitaan luovia efektejä. Vaikka voisit ehkä pärjätä DAW:n mukana tulevilla efekteillä, on muutamia, joita käytän lähes joka kerta, kun teen dubstep-kappaletta:

• VocalSynth 2 by iZotope: VocalSynth 2 on yksi suosikkiplugineistani, joilla laulunäytteet voidaan muuttaa joksikin aivan uudeksi ja tuonpuoleiseksi. Useita moduuleja, kuten Biovox luonnolliselta kuulostaviin lauluääniefekteihin, Vocoder klassisiin robottiääniefekteihin ja Compuvox glitchimäisiin, digitaalisiin tekstuureihin, tarjoaa laajan paletin kokeiluihin.
• LFOTool by Xfer Records: LFOTool on toinen Xfer Recordsin kova tekijä, joka tarjoaa monipuolisen alustan rytmimodulaatioefektien luomiseen. Sen kyky muotoilla mukautettuja LFO-käyriä tekee siitä ihanteellisen liikkeen lisäämiseen bassolinjoihin, lyijyihin ja tyynyihin, halusitpa sitten pumppaavia sivuketjuvaikutuksia tai kehittyviä tyynyjä.
• Cableguysin ShaperBox 2: ShaperBox 2 niputtaa yhteen joukon efektejä, joista jokaisella on oma muokattavissa oleva LFO, jonka avulla voit moduloida suodattimia, äänenvoimakkuutta, panorointia, leveyttä ja jopa bittimurskausta täydellisellä tarkkuudella.

Nämä lisäosat ovat tietysti vain murto-osa dubstep-tuottajien käytettävissä olevista työkaluista, ja ajan myötä arsenaali kasvaa epäilemättä. Toistaiseksi en kuitenkaan suosittele kietoutumaan siihen, että käytössäsi on miljoonia plugineja. Aloita muutamalla, tutustu niihin hyvin ja katso, kuinka pitkälle voit viedä musiikkisi näillä rajoituksilla.

Ensimmäisen Dubstep-kappaleen luominen

Nyt kun sinulla on käytössäsi oikeat työkalut ja kunnon käsitys genren perusteista, aletaan kanavoida luovuuttasi ensimmäiseen dubstep-kappaleeseesi.

1. Oikeiden näytteiden valinta

Oikeiden samplejen valitseminen dubstep-kappaleeseen on luultavasti tärkein osa musiikin tuotantoprosessia. Mikään määrä miksausta ei voi muuttaa huonoa samplea hyväksi. Vaikka onnistuisitkin, olet tuhlannut aikaa näytteiden käsittelyyn, vaikka olisit voinut käyttää aikaa vain parhaiden näytteiden etsimiseen heti alkuun. Seuraavassa kerrotaan, mitä kannattaa etsiä:

• Potkunäytteet: Dubstepin ihanteellisessa potkusoundissa tulisi olla vankka matalien taajuuksien läsnäolo noin 100 Hz:n alueella, jotta kappaleeseen saadaan syvyyttä ja voimaa. Yhtä tärkeää on kuitenkin, että se sisältää korkeataajuista sisältöä noin 2-5 kHz:n alueella. Tämä korkealuokkainen "naksahdus" auttaa potkua leikkaamaan miksauksen läpi, varsinkin kun alat lisätä tiheitä bassolinjoja ja syntetisaattoreita.
• Snare-näytteet: Iskevä snare, joka on painava 200-300 Hz:n taajuudella, on välttämätön, jotta dubstep-rummuista saataisiin se tyydyttävä "pamaus", jonka kuulemme. Snaren runko tällä taajuusalueella antaa kappaleelle rytmistä painoarvoa, kun taas korkeammat taajuudet antavat sille mahdollisuuden napsahtaa. Voisit myös harkita 909-tyylisten clapsien tai vastaavien käyttöä, kerrostaa ne snaren kanssa ja käyttää EQ:ta molemmille, jotta saataisiin parempi yläosan särö.
• Hi-Hats ja lyömäsoittimet: Täytä rytmiset aukot hi-hateilla ja muilla perkussiivisilla elementeillä, jolloin luovuutesi pääsee oikeasti peliin. Etsi näytteitä, jotka täydentävät potkun ja snaren äänenlaatua mutta tuovat kontrastia ja monimutkaisuutta. Älä pelkää kokeilla erilaisia hi-hateja, kuten suljettuja ja avoimia, ja lisätä epätavallisia perkussiosoundeja, jotta kappaleeseen saadaan hieman persoonallisuutta.

Vietä aikaa näytteiden koekuunteluun äläkä kaihda näytteiden kerrostamista tai EQ:n käyttöä varmistaaksesi, että ne sopivat toisiinsa.

2. Rumpukuvioiden rakentaminen

Rummut muodostavat rytmisen ja energisen perustan, jolle kaikki muut kappaleen elementit rakentuvat.

Aloittaessani tykkään usein luoda kahden tahdin kuvion, joka on tärkein suunnitelma grooven luomiseksi. Siitä voit tehdä pieniä muutoksia pitämään asiat mielenkiintoisina kappaleen edetessä.

Voit aloittaa asettamalla potkurummun jokaisen tahdin ensimmäiselle iskulle luodaksesi vankan perustan. Pikkurumpu iskee tyypillisesti jokaisen tahdin kolmannella iskulla. Suosittelen lämpimästi raahaamaan yhden suosikkidubstep-kappaleistasi sessiosi ja sovittamaan snaren ja potkujen sijoittelun omiin näytteisiisi. Voit tehdä muutoksia myöhemmin, mutta tämän pitäisi antaa sinulle hyvä lähtökohta ja auttaa pitämään asiat mielenkiintoisina.

Kun potku ja snare on asetettu, suosittelen lisäämään hieman kaikua snareen ja clap-pinoon, jotta se saa mukavan ilmavan hännän ja täyttää jokaisen osuman välisen tilan. Tämä antaa kappaleellesi enemmän tunnelmaa. Muista kuitenkin suodattaa kaiku korkeapäästösuodattimella, jotta se ei nielaise miksauksessa tarvittavaa matalien äänienergiaa.

Siitä voit alkaa lisätä hattuja ja ylimääräisiä lyömäsoittimia, jotta parhaasi tuntuisi monimutkaisemmalta. Usein käytän hattuja ja lyömäsoittimia sen mukaan, kuinka energiseltä haluan dubstep-kappaleeni kuulostavan.

Mitä useammin hi-hat-iskuja ja kerroksia on, sitä enemmän energiaa ja draivia kappaleessa on, kun taas harvemmat hi-hat-kuviot ja vähemmän kerroksia antavat rennon tunnelman.

Looppaa kahden tahdin kuvio ja sisällytä siihen off-beat-hi-hatit, shuffletit tai triolit täydentämään potkua ja snarea. Voit myös etsiä top loop -näytteitä, jotka sopivat kappaleesi grooveen ja joilla saavutetaan samanlainen vaikutus. Voit vapaasti pilkkoa näitä ja tehdä niistä omia!

Seuraavaksi, heittää joitakin taustalla kaatuu ja symbaaleja. Haluan usein sijoittaa nämä strategisesti dropin tai uuden fraasin alkuun lisäämään energiaa ja vaikutusta. Joskus käytän kahta crashia ja panoroin niitä kevyesti vasemmalle tai oikealle luodakseni tilan ja leveyden tunnetta. Voit jopa lähettää nämä samaan kaikuun kuin snaren.

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä voit lisätä muita lyömäsoittoelementtejä, kuten tomeja, puupaloja, rimshoteja ja digitaalisia glitchejä, jotta voit muokata rumpujasi vielä yksilöllisemmiksi.

3. Wobble Bassin suunnittelu

Dubstep-kappaleissa, erityisesti modernissa dubstep-musiikissa, on yleensä useampi kuin yksi bassoääni. Ennen kuin sukellan raskaiden drop-bassojen ja murinoiden luomiseen, haluan antaa sinulle pienen yleiskatsauksen wobble-basson luomiseen.

Tässä esimerkissä käytän Xfer Recordsin Serumia, mutta voit käyttää mitä tahansa vastaavaa syntetisaattoria, jolla on samat ominaisuudet.

• Valitse aaltomuoto: Valitse "Initialize Preset" -valikosta oskillaattori A ja valitse aaltomuoto, joka toimii wobble-bassosi perustana. 'Basic Shapes' on hyvä perinteisille soundeille, vaikka valitsen usein 'Monster'-aaltomuodon, jos haluan aggressiivisempia ääniä. Aseta siitä neliö- tai saha-aalto lisätäksesi lisää harmonisia sävyjä.
• Käytä FM-modulaatiota: Ota oskillaattori B käyttöön, mutta sammuta sen ulostulo napsauttamalla sen tasonsäätimen vieressä olevaa sinistä painiketta. Valitse oskillaattorille B erilainen wavetable. Palaa sitten takaisin oskillaattoriin A ja valitse warp-valikosta "FM from B", jotta oskillaattori A moduloi taajuutta oskillaattorilla B. Säädä warp-säädin maun mukaan.
• Filter ja Envelope: Reititä oskillaattori A (ja halutessasi B) suodatin-välilehdellä olevaan alipäästösuodattimeen. Tämä on ratkaisevaa wobble-efektin luomisessa. Käytä Envelope 2:ta moduloimaan suodattimen katkaisutaajuutta. Vedä ja pudota Envelope 2 suodattimen cutoff-nupin päälle. Säädä envelopen decay- ja sustain-arvoja säätääksesi heilahduksen nopeutta ja syvyyttä.
• LFO-suodatin Wobble-efektiä varten: LFO 1 -välilehdellä. Piirrä muoto, joka sopii tavoittelemaasi rytmiin, tai valitse valmiiksi tehty muoto. Sovita tämä LFO suodattimen cutoffiin vetämällä ja pudottamalla se cutoff-säätimen päälle. Säädä LFO-taajuutta säätääksesi aaltoilun nopeutta. Synkronoi nopeus kappaleesi tempon kanssa johdonmukaisuuden vuoksi.
• Lisää efektejä: Serumin sisäänrakennetuilla efekteillä voit lisätä ulottuvuutta ja luonnetta. Särö on loistava, jos haluat lisää karheutta, kun taas kompressio (erityisesti monikaistakompressio) voi tuoda esiin basson rikkauden.

Jos soundien suunnittelu alusta alkaen tuntuu pelottavalta, voit myös käyttää Serumin runsaasti esiasetuksia. On myös paljon dubstep-paketteja, jotka voit ladata ja integroida Serum-kopiosi kanssa.

4. Bassojen kerrostaminen ja subbasson lisääminen

Wobble-basson lisäksi haluat luultavasti kerrostaa muita bassoja ja lisätä subbasson, jotta kappaleellesi saadaan hieman enemmän painoarvoa. Katsotaanpa, miten voit luoda täyden mutta dynaamisen bassolinjan, joka ankkuroi kappaleesi.

Kun valitset oikeita bassosoundeja, etsi sellaisia, jotka täydentävät toisiaan sävyltään ja taajuusspektriltään. Yhdistän usein keskialueen basson, jossa on runsaasti harmonista sisältöä (läsnäolobassoni), ja puhtaan subbasson, joka antaa voimaa matalille äänille.

Wobble-bassot, murinat ja reese-bassot ovat loistavia keskialueen kerroksessa.

Kun haluat valita bassolinjoihisi oikeat nuotit, aloita sointuihin sopivista perusnuotteista, jotka ovat linjassa sointukulkusi kanssa. Jos olet esimerkiksi g-mollissa, voit käyttää perussäveliä G ankkuroidaksesi kappaleesi, tai kolmatta (Bb) ja viidettä (D), jos haluat hieman enemmän mielenkiintoa. Kokeile myös oktaaveja ja pidä nuottien välissä tilaa jännityksen ja vapautumisen luomiseksi.

Suosittelen jälleen kerran kuuntelemaan dubstep-kappaletta, josta pidät, ja tekemään muistiinpanoja siitä, miten basso on järjestetty.

Voit tehdä bassosoundistasi mielenkiintoisemman kokeilemalla efektejä. Särö on loistava keino lisätä säröä ja antaa muuten tylsille soittimille hieman enemmän harmonista luonnetta. Suosittelen myös kokeilemaan suodattimen cutoffin modulointia LFO:lla tai envelopeilla, jotta bassosi saisi liikettä, tai lisäämään choruksen, phaserin tai flangerin, jotta bassolinjasta tulisi laajempi ja elävämpi.

Älä myöskään kaihda luovia jälkikäsittelytekniikoita, kuten bittimurskausta tai delayä ja kaikuja korkeampitaajuisilla kerroksilla.

Kun tunnet, että olet saanut bassosoundisi kohdalleen, kokeile yhdistää se subin kanssa, erityisesti kohdissa, joissa on oltava kovempi isku, kuten pudotuksessa. Pääbassosi voi huolehtia luonteesta ja aggressiivisuudesta, kun taas subbasso voi tarjota perustavanlaatuisen matalien äänien tuen. Suosittelen sen matalapäästämistä 100 ja 150 Hz:n välillä, jotta se pysyy puhtaana ja keskittyneenä. Mitä tulee käytettävään subbassoon, yksinkertaisen sini- tai kolmioaallon pitäisi riittää.

Voit myös korkeapäästää pääbassosi jättämään tilaa subille, jotta ne eivät kilpaile samasta taajuusalueesta, ja ketjuttaa subbassosi potkurumpuun, jotta se saadaan pois tieltä aina, kun potku iskee.

Basson murinan lisääminen

Jos haluat heittää hieman lisämaustetta bassoosi, kokeile lisätä joitakin growl bassotäytteitä. Etsi sovituksestasi paikkoja, joissa energia laskee, tai ennen siirtymiä, ja lisää sellainen.

Voit käyttää sävelkorkeuden taivutuksia, modulaatiota ja efektiparametrien automatisointia saadaksesi murinasi heräämään eloon.

Haluan usein uudelleen näytteenottoa minun growl basso ketjun vaikutuksia pomppii se audio, ja sitten leikkaus ja manipuloida sitä sovi minun kappaleen. Se on hieno tapa tehdä täytteitä, jotka ovat omaperäisempiä.

5. Melodisten elementtien lisääminen

Kun bassot iskevät, haluamme lisätä joitakin melodisia elementtejä kontrastiksi. Tyypillisesti haluat niiden tasapainottavan aggressiivisia bassolinjoja ja rumpuja. Vaikka dubstep-kappaleen melodioille on loputtomasti mahdollisuuksia, käyn läpi kolme erilaista melodialähestymistapaa:

Arp

Kun teet arpeggiaattoria, haluat yleensä aloittaa pehmeämmällä syntetisaattoripatchilla esimerkiksi Serumissa tai Sylenth1:ssä. Molemmissa näissä syntetisaattoreissa on runsaasti kirkkaita, jänteviä ääniä. Scream Saverin "Subtronics" on hyvä esimerkki superraskasta dubstep-kappaleesta, jossa on kauttaaltaan pehmeämpiä arpeggeja:

Kytke sisäänrakennettu arpeggiointitoiminto päälle ja aseta se nousevaan, laskevaan tai satunnaiseen tilaan sen mukaan, millaisen liikkeen haluat saavuttaa. Siitä voit säätää nopeutta kappaleesi tempon ja tunnelman mukaan - kahdeksasosanuotit tai kuudestoistaosanuotit ovat melko yleisiä.

Valitse sointu, joka sopii kappaleesi sävellajiin, ja arp käy näitä nuotteja läpi luodakseen melodian. Kun soinnut vaihtuvat bassolinjassasi, voit kokeilla eri sointuja luodaksesi lisää liikettä.

Älä unohda lisätä hieman kaiku tai viive tilaa!

The Chord Synth

Sointusyntetisaattori on loistava tapa saada soundiisi hieman enemmän hajontaa ja antaa kappaleellesi hieman enemmän tunnetta. Ota esimerkiksi Girl Unitin "Wut", jossa on ilmavia syntetisaattorisointuja ripoteltuna koko kappaleeseen.

Aloita polyfonisella syntetisaattorilla, joka on melkein mikä tahansa syntetisaattori, joka pystyy soittamaan useita nuotteja samanaikaisesti. Valitse saw wave patch, jotta saat rikkaamman ja täyteläisemmän äänen. Siitä eteenpäin voit suunnitella äänen sopivaksi muuhun kappaleeseesi.

Voit esimerkiksi käyttää alipäästösuodatinta säätääksesi sointujesi kirkkautta tai hyödyntää ADSR-kuorta muodostaaksesi soundin hyökkäys- ja raukeamisaikaa.

Suosittelen myös rakentamaan sointuja ainutlaatuisilla soinnutuksilla ja käänteisyyksillä, jotta ne pysyvät mielenkiintoisina. Yksi pro-tekniikka on eri oktaavien kerrostaminen syvyyden lisäämiseksi.

Kokeile lopuksi lisätä kuoroa laajentaaksesi syntetisaattorisi tai käytä kaikuja, jotta voit sijoittaa sen johonkin tilaan.

Lead-syntetisaattorin tekeminen

Väittäisin, että yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista dubstep-melodioista on "Scary Monsters and Nice Sprites", joka on peräisin syntetisaattorijohtojen ja pilkotun laulun sekoituksesta. Aivan kuten pop-kappaleen tuottamiseen voi valita mieleenpainuvan melodian, dubstepiä tuottaessa kannattaa usein noudattaa samaa lähestymistapaa.

Valitse aluksi oikea lyijyääni. Dubstepin lead-soundit ovat usein kirkkaita ja erottuvia. Energinen monosaha tai neliöaaltosyntetisaattori tekee yleensä tehtävänsä. Tämän jälkeen voit leikkiä modulaatioparametreilla ja käyttää syntetisaattorin sisäisiä LFO:ita muuttaaksesi sävelkorkeutta hiukan vibraton aikaansaamiseksi tai suodattimen cutoffia sävyvaihtelun aikaansaamiseksi.

Tällä tavoin saat pidettyä päähenkilön mielenkiintoisempana ajan mittaan.

Haluan yleensä lisätä sävelkorkeuden taivutuksia fraasien alkuun tai loppuun tai portamentoa liukua muistiinpanojen välillä ja luoda pehmeämmän, yhdistetyemmän tunteen, erityisesti tunnepitoisissa osioissa.

Kun päähenkilösi on hyvässä kunnossa, voit lisätä mitä tahansa efektejä luonteen lisäämiseksi.

6. Tunnelman luominen näytteillä ja efekteillä

Nyt kun dubstep-kappaleen perusteet on luotu, on aika lisätä jännitystä sampleilla ja efekteillä. Tässä vaiheessa voit todella antaa luovuutesi loistaa ja saada kappaleesi erottumaan muista.

Tässä on muutamia FX-näytteitä, joita käytän usein dubstepiä tuottaessani:

• Vaikutukset: Nämä ovat lyhyitä, voimakkaita ääniä, jotka lisäävät painoa ja vaikutusta siirtymiin ja pudotuksiin. Käytä niitä korostamaan kappaleen keskeisiä hetkiä, kuten uuden jakson alkua tai nousun huipentumaa. Voit myös kerrostaa eri impaktinäytteitä luodaksesi massiivisemman, kerroksittaisemman efektin.
• Nousijat: Jos haluat rakentaa jännitystä ja odotusta ennen pudotusta tai huipennusta, nousut ovat avainasemassa. Automaation avulla voit lisätä äänenvoimakkuutta ja intensiteettiä asteittain, kun ne saavuttavat huippunsa. Voit aina kokeilla erilaisia riser-sampleja ja säätää niiden pituutta ja korkeutta, jos ne eivät sovi kappaleeseesi heti alkuun.
• Lakaisee: Samanlaisia kuin riserit, sweepit ovat pyyhkäiseviä ääniä, jotka lisäävät liikettä siirtymiin ja build-upeihin. Ne sopivat erinomaisesti osioiden välisten siirtymien tasoittamiseen, jotta kappaleen yksi osa siirtyy kauniisti seuraavaan.
• Downlifterit: Ne ovat laskevia ääniä, jotka merkitsevät jakson loppua tai uuden jakson alkua. Näitä näytteitä voidaan käyttää myös luomaan sujuvia siirtymiä kappaleen eri osien välille.
• Tunnelmat: Tämä on hyvä tapa täyttää aukkoja ja tuoda eloa miksaukseen. Sijoita ne taustalle täyttämään tyhjiä tiloja ja lisäämään syvyyttä miksaukseesi. Älä pelkää nauhoittaa omia tunnelmasamplejasi, kun olet liikkeellä, ja käyttää efektejä niiden manipuloimiseen miksauksessa!
• Vocal FX: Viimeiseksi, meillä on vocal FX, jotka ovat loistavia lisäämään inhimillisen elementin miksaukseesi. Huudoista lauluhuutoihin ja käänteisvokaaleihin on loputtomasti tapoja lähestyä näitä. Voit jopa luoda melodioita pilkkomalla ja järjestelemällä niitä kappaleessasi. Kokeile siistiä lauluhakkuuta juuri ennen dropia!

Vaikka FX:t ovat avainasemassa, kun haluat luoda kappaleen, jossa on elämää, varmista, että käytät niitä tyylikkäästi. Miksaus on helppo ylikuormittaa liian monilla FX-näytteillä, jolloin se kuulostaa sekavalta ja häiritsee pääelementtejä. Kuuntele, miten suosikkituottajasi käyttävät FX:iä, jotta tiedät, miten voit käyttää niitä strategisesti.

7. Kappaleen järjestäminen

Lopulta pääsemme dubstep-kappaleen sovittamiseen! Suosittelen lämpimästi heittämään yhden suosikkidubstep-kappaleesi istuntoon ja käyttämään jaksomerkkejäsi sovituksen laatimiseen ja työskentelemään siitä eteenpäin. Se on hyvä tapa saada malli siitä, miten muut tuottajat haluavat tehdä sovituksiaan.

Näin ollen dubstep-musiikille on olemassa pieni standardi tai odotukset, ja alla olevan yleiskuvauksen avulla voit tehdä kappaleen, joka tuntuu dynaamiselta.

• Intro: Intro asettaa kappaleen tunnelman. Aloita minimaalisella sovituksella ja tuo vähitellen pehmeät elementit, kuten padeja, lyömäsoittimia tai ehkä yksinkertainen melodia tai sointukulku. Tavoitteena on saada kuulija valmistautumaan matkalle, jolle aiot viedä hänet. Tämän ei tarvitse olla muutamaa tahtia pidempi.
• Build-Up: Siitä voit alkaa vähitellen lisätä jännitystä pudotukseen asti. Tuo mukaan rytmisiä elementtejä, kuten potkuja, hi-hatteja, snare-levyjä ja risereita, rakentaaksesi energiaa.
• Pudotus (pääosa): Dubstepin drop on kuin kertosäe. Se on kliimaksihetki, jonka kaikki muistavat, ja haluat, että siinä on paljon energiaa. Sen pitäisi tuntua voimakkaalta vapautumiselta rakentavasta osiosta. Tuo A-pelisi tässä kohtaa raskaalla bassolinjalla, kovilla rummuilla ja vaikuttavalla melodialla.
• Hajoaminen: Pudotuksen intensiteetin jälkeen voit vähentää sovitusta ja antaa kuulijalle aikaa hengittää muutaman tahdin ajan.
• Build-Up/Second Drop: Kun tunnet, että on oikea aika, voit toistaa build-up-osan, joka johtaa toiseen pudotukseen. Voit noudattaa samanlaista rakennetta kuin ensimmäisessä osassa, mutta hieman vaihtelemalla, jotta tilanne pysyy mielenkiintoisena. Heitä mukaan uusia FX:iä tai yllätä kuulija leikkaamalla rummut pois tahtia aikaisemmin.
• Final Drop (Outro): Tämä on kappaleen huipentuma, johon voit heittää kaiken muun paitsi tiskialtaan. Voit tehdä siitä samanlaisen kuin ensimmäisestä pudotuksesta, mutta lisätä siihen joitakin elementtejä, kuten ylimääräisiä rumputäytteitä, lauluosuuksia tai syntetisaattorikerroksia. Tee siitä BIG.

Lähestymistapani sovittamiseen on yleensä se, että kuuntelen muita saman genren artisteja, otan heidän sovituksensa ja yritän saada ne toimimaan omassa dubstep-kappaleessani. Älä pelkää kokeilla erilaisia sovituksia löytääksesi, mikä toimii parhaiten! Dubstep-musiikin kauneus on siinä, että se on avoin tulkinnoille.

Dubstepin miksaus ja masterointi

Kappaleesi kuulostaa hyvältä, rakenne on kunnossa, ja nyt mietit, miten saat sen kuulostamaan kovalta, laajalta ja selkeältä, kuten monet muut suosikkimiksisi. Dubstep- tai bassomusiikin miksaaminen ja masterointi vaatii ainutlaatuisen lähestymistavan, jopa verrattuna muuhun elektroniseen tanssimusiikkiin.

Matalat äänet korostuvat voimakkaasti, ja tasapainoisen miksauksen aikaansaaminen ja samalla selkeyden ja iskevyyden säilyttäminen ei ole helppo tehtävä. Kannustan sinua kokeilemaan ja miksaamaan musiikkisi itse, kun aloitat, mutta jos aiot julkaista musiikkisi etkä saa sitä haluamallesi tasolle omilla taidoillasi, on hyvä idea palkata joku, jolla on asianmukainen kokemus ja laitteet ammattimaisen lopputuotteen tuottamiseksi.

Tässä on muutamia tärkeitä asioita, joiden avulla pääset alkuun!

Sekoittaminen selkeyttä varten

Sekoittaminen on taidetta tasapainottaa elementtejä sekoituksessa. Haluat varmistaa, että jokainen kappaleen elementti kuuluu selkeästi miksauksessa (tietysti on tekstuurielementtejä, joita ei tarvitse valottaa, mutta jokaiselle tärkeälle elementille on luotava tilaa).

Aloita tasapainottamalla kunkin raidan tasot oikein. Käytän mielelläni REFERENCE 2:ta A/B:tä kappaleeni ja ammattimaisesti miksatun ja masteroidun kappaleen vertaamiseen, jotta kappaleeni saadaan oikeaan mittakaavaan.

Lataa referenssiraita pluginiin, pudota äänenvoimakkuutta noin -6 dB ja vertaa sitten miksauksesi tasoja referenssiraidan tasoihin visuaalisen näytön ja analyysityökalujen avulla. Kun säädän tasoja, vaihdan nopeasti miksaukseni ja referenssiraidan välillä ja teen tarkkoja säätöjä, kunnes saan haluamani tasapainon.

Kiinnitä huomiota mataliin elementteihin, kuten potkuihin ja bassoon.

Siitä eteenpäin voit käyttää EQ:ta kunkin instrumentin taajuuskaistalla olevan tilan hahmottamiseen. Tarkoituksena on varmistaa, etteivät ne kilpaile keskenään äänialueista. Teen tämän mielelläni monossa, koska se auttaa minua keskittymään vain miksaukseni taajuustasapainoon ilman, että stereokuviointi vaikuttaa siihen. Se auttaa myös kuulemaan stereoraitojen väliset vaiheen kumoamisongelmat.

Korkeapäästösuodattimet ovat ystäväsi dubstepissä, sillä ne auttavat siivoamaan matalaa ääntä poistamalla tarpeettoman matalataajuisen sisällön elementeistä, jotka eivät sitä tarvitse, kuten syntetisaattoreista, lauluäänistä ja efekteistä.

Tutustu tarkemmin tyypilliseen prosessiin tutustumalla musiikin miksauksen oppaaseen.

Punchin ja loudnessin masterointi

Masterointi on täysin eri asia.

Yksinkertaisimmillaan käytämme sitä parantamaan miksauksen voimakkuutta ja äänekkyyttä ja varmistamaan, että se vastaa julkaisustandardeja, olipa kyse sitten suoratoistosta tai fyysisestä julkaisusta.

Tutustu oppaaseemme musiikin masteroinnista oppiaksesi lisää tai masteroi kappaleesi välittömästi ainutlaatuisella masterointialgoritmillamme!

Viimeiset ajatukset - Kuinka tehdä Dubstepiä?

Dubstepin tekemisen oppiminen ei onnistu yhdessä yössä. Tekniikoita on loputtomasti, ja kun alat todella sukeltaa syvälle dubstep-yhteisöön, huomaat, että lähes jokaisella tuottajalla on oma prosessinsa ja tyylinsä.

Toivon, että voitte ottaa yllä olevat tiedot huomioon ja käyttää niitä lähtökohtana. Nyt voit mennä eteenpäin ja tehdä omaa dubstep-taikaa!