Sointukulku on minkä tahansa kappaleen selkäranka. Olitpa sitten instrumentalisti, beat maker, tai laulaja, lähes jokaisen muusikon on ymmärrettävä, miten kirjoittaa sointukulkua, koska se on olennainen osa biisinkirjoitusprosessia.

Onneksi sointukulkujen kirjoittaminen on paljon helpompaa kuin luuletkaan, vaikka olisitkin vasta-alkaja musiikin parissa. Seuraavassa kerrotaan, mitä sointukulku on, miten voit kirjoittaa omia sointukulkuja ja esitellään pari yleistä sointukulkua, joiden avulla pääset alkuun. Sukelletaan mukaan!

Mikä on sointu?

Jotta ymmärtäisit sointukulkua, on tärkeää tarkastella tarkemmin yksittäisiä rakennuspalikoita eli sointuja. Pohjimmiltaan sointu on kolmen tai useamman nuotin ryhmä, joka kuulostaa harmoniselta yhdessä.

Soinnut mallinnetaan tietyn asteikon tai nuottiperheen mukaan. On olemassa erityyppisiä sointuja, joilla on erilaisia ääniominaisuuksia, kuten duuri, molli, lisäys ja vähennys. Vaikka sointujen tulkinta on subjektiivista, yleisesti ottaen duuri sointu kuulostaa iloisemmalta, kun taas molli sointu kuulostaa surullisemmalta tai salaperäisemmältä.

Miten tehdä sointu

Minkä tahansa soinnun perusta on kolmisointu, joka on vain musiikkia, joka puhuu kolmen nuotin ryhmästä. Minkä tahansa soinnun kaava on sama avaimesta toiseen. Duuriavaimilla tehdään duurisointuja, kun taas molliavaimilla luodaan mollisointuja.

Otetaan esimerkiksi C-duuri. Tämä on kiistatta yksinkertaisin asteikko, sillä siinä ovat kaikki pianon valkoiset näppäimet, ja siinä ei ole teriä eikä desiä. Kirjoitettuna C-duuriasteikko on C D E F G A B.

Voit muodostaa soinnun ottamalla ensimmäisen nuotin (jota kutsutaan joskus toonikaksi), kolmannen nuotin (jota kutsutaan mediantiksi) ja viidennen nuotin (dominantti). C-duuri-soinnussa C-duuri-sointu on siis C E G. Molli-soinnut ovat samanlaisia - a-molli-soinnussa on A B C D E F G, joten a-molli-sointu on A C E.

Tämä kaava toimii millä tahansa asteikolla ja millä tahansa nuottijoukolla. Esimerkiksi G-duuriasteikko on G, A, B, C, D, E ja F♯. G-duuri G-sointu on olemassa G B D:lle, koska otamme duuriasteikon 1., 3. ja 5. nuotin luodaksemme duurisoinnun.

C-duuri-sointu rakentuu edellä esitetyistä kolmesta yksittäisestä nuotista.

Mikä on sointukulku?

Yksinkertaisimmillaan sointukulku on yksinkertaisesti joukko sointuja tietyssä harmonisessa järjestyksessä. Sointujatkumot toimivat korostamalla nuottien välisiä suhteita tietyssä sävellajissa. Sointujen järjestyksellä ja yhteydellä sointujakson sisällä on merkitystä, sillä erilaiset sointukuviot tai sointukadenssit voivat herättää erilaisia musiikillisia tunteita.

Et ehkä tiedä sitä, mutta populaarimusiikissa käytetään usein samaa kourallista sointukulkua, mutta eri sävellajeissa. Yleisten sointukulkujen ymmärtäminen voi olla muusikkona korvaamatonta ja helpottaa huomattavasti improvisointia tai kappaleiden tehokasta kirjoittamista.

Roomalaiset numerot sointukulkuissa

Sointujatkumot kirjoitetaan roomalaisin numeroin, ja ne määrittelevät soinnut avaimen sisällä vasemmalta oikealle. Roomalaisten numeroiden kirjainkirjaimet auttavat erottamaan sointutyypin. Isoa roomalaista numeroa käytetään duuri- tai augmentoitujen sointujen kohdalla. Pienillä roomalaisilla numeroilla merkitään molli- tai diminisoituja sointuja.

Duuriasteikossa duuriasteikon roomalainen numeroanalyysi näyttää seuraavalta:

I - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

IV - Alidominanttinen

V - hallitseva

vi - Välittäjä

VII - Johtava sävy

Molliasteikolla roomalaisten numeroiden analyysi näyttää tältä:

i - Tonic

ii - Supertonic

iii - Mediant

iv - alidominanttinen

v - Domiant

vi - Välittäjä

vii - Johtava sävy

Eri kappaleet herättävät erilaisia tunteita, koska sointuvaihdokset ovat erilaiset etenemisessä. Useimmat yleiset sointukulkusuunnat voidaan helposti purkaa pienellä musiikinteorian osaamisella. Ymmärtämällä sointukulkua ja sitä, miten soinnut liittyvät toisiin sointuihin, voit tehdä musiikkia, joka vastaa sitä, mitä yrität luoda, ja viestiä tehokkaasti musiikkialalla.

Kuinka kirjoittaa sointukehitys 7 askeleessa

Nyt kun ymmärrät, miten soinnut ja sointukulkusoinnut toimivat, on aika kirjoittaa omia sointukulkusointuja! Tässä on vaiheittainen opas, jossa kerrotaan, miten sointuprogressio tehdään alusta loppuun.

1. Valitse avaimesi

Aluksi sinun on valittava sointukulku, johon sointukulku asetetaan. Tämä on yleistys, mutta suurin osa populaarimusiikista on yleensä duurissa, koska se kuulostaa iloisemmalta ja pirteämmältä. Molliäänet tuntuvat yleensä salaperäisemmiltä tai surullisemmilta joidenkin kuuntelijoiden mielestä asiayhteydestä riippuen.

Tiettyjä molli-sointuja, erityisesti molli-seitsemäs-sointuja (tai molli-sointuja, joihin on lisätty molli-seitsemäs-sointu), käytetään kuitenkin yleisesti "vauhdikkaissa" etenemisissä, erityisesti jazzin ja diskon kaltaisissa tyylilajeissa.

Koska taide on subjektiivista, sääntöjä ei ole! Valitse vain jokin avain ja pysy siinä. Tässä vaiheessa kannattaa myös miettiä, miten aiot viimeistellä kappaleen loppuosan. Laulatko kappaleen loppuosassa? Varmista, että valitset sävelkorkeuden, joka on hyvin äänialasi sisällä. Suunnitteletko näytteiden kerrostamista? Varaudu siihen, että voit sovittaa sointuasteet näytteisiin tai vääristää näytteen sointukulkua vastaavasti.

2. Tunnista soinnut avaimen sisällä

Nyt kun olet valinnut sointuasteesi, on aika kirjoittaa seitsemän sointua. Voit tehdä tämän käsin hyödyntäen musiikkiteoriaa tai etsiä taulukon netistä. Esimerkissämme käytämme C-duuriavainta, joka koostuu C D E F G A B:stä.

Kaikki soinnut kirjoitettu näkymät näin:

Kun olet merkinnyt kaikki duurin tai mollin soinnut, olet periaatteessa luonut huijauslistan etenemisellesi! Sinulla on kaikki, mitä tarvitset sointuprogressioiden kirjoittamiseen, kun otat aikaa kirjoittaa ylös minkä tahansa asteikon seitsemän sointua.

3. Kokeile erilaisia sointuyhdistelmiä

Onnittelut! Olet päässyt vaikeimman osan yli. Nyt on aika ottaa nuo soinnut hyötykäyttöön. Valitse sointu, josta aloitat -- sointuvalinnat progression alussa ovat yleensä vakiintuneet toonikkasointuun, mutta aina on tilaa kokeilla!

Jatka sointumuutoksilla leikkimistä, kun kirjoitat musiikkia, jotta löydät parhaiten toimivan vaihtoehdon. Sointukulkusoinnut koostuvat tavallisimmin kolmesta tai neljästä soinnusta, mutta sinulla voi olla toteuttamiskelpoinen sointukulkusointu, joka käyttää vain kahta sointua tai viittä tai useampaa sointua!

Jos et tiedä, mistä aloittaa, aloita I- ja V-soinnusta: Dominantti- ja toonikkasoinnut ovat luonnollisesti vahvassa suhteessa toisiinsa, joten nämä soinnut toimivat varmasti hyvin vierekkäin. Voit myös käyttää jotakin alla mainituista yleisistä sointukulkusuunnista tai katsoa joidenkin suosikkikappaleidesi sointukulkusuunnat.

Jos huomaat olevasi vaikeuksissa, kokeile ensin eri instrumenttiosuuksia. Esimerkiksi yksinkertainen bassosävel tai improvisoitu melodia voi auttaa sinua löytämään tietoa siitä, mihin eteneminen johtaa.

Yleisesti ottaen ensimmäisen soinnun pitäisi auttaa määrittelemään sävellajin, johon kirjoitat kappaleen, ja sointukulkusi viimeinen sointu auttaa johtamaan takaisin ensimmäiseen sointuun, jolloin sointukulkusi muodostuu saumattomaksi silmukaksi.

4. Testaa etenemistäsi melodian avulla

Nyt kun sinulla on sointukulku, sinun on alettava rakentaa kappaleesi. Loppujen lopuksi monet sointukulkusoinnut voivat kuulostaa hyvältä yksinään, mutta kun ne yhdistetään tiettyyn melodiaan, ne eivät toimi.

Kappaleen kirjoittamiseen on monia eri tapoja, mutta kun sinulla on etenemistapa, työsi helpottuu. Laajenna sointukulkua kerrostamalla melodia, rumpubiitti tai räppi sen päälle. Jos sointukulku ei tunnu sopivan siihen tunnelmaan, jota yrität luoda, voi olla aika ottaa askel taaksepäin ja muokata alkuperäistä sointukulkua paremmin kappaleeseesi sopivaksi.

5. Harkitse kappaleen rakennetta

Yksi tärkeimmistä asioista, jotka on otettava huomioon sointukulkujen suhteen, on se, että niiden ei välttämättä tarvitse pysyä paikoillaan. Sinulla saattaa olla perus-sointukulku suurimmaksi osaksi biisiäsi, mutta sitä voidaan toki muuttaa kappaleen kertosäkeen, säkeistön tai sillan aikana, vaikka se tarkoittaisi vain toisen soinnun lisäämistä kulkuun.

Voit myös harkita avaimenvaihtoa, jos se on jotain, mistä olet kiinnostunut. Varmista vain, että muutokset sointukulkusuunnassa on suunniteltu kappaleesi kaarelle.

6. Kokeile sitä

Kun rakennat sointukulkua, haluat siirtyä mikrosta makroon. Aloitat yhdestä soinnusta, siirryt testaamaan sointua etenemisen yhteydessä, ja sitten sinun on kokeiltava koko etenemistäsi kappaleen sisällä.

On tärkeää antaa näille yksittäisille tarkistuspisteille oma painoarvonsa, sillä etenemisen vaikutus muuttuu sen mukaan, mitä sitä edeltää ja mitä sen jälkeen tapahtuu. Musiikki toimii, kun eteneminen tukee kappaleen kokonaistunnelmaa ja siirtyy moitteettomasti kuviosta toiseen, kun siirrytään pääsointukuviosta vaihtoehtoiseen sointukuvioon kertosäkeen tai bridgen aikana.

Varmista, että siirtymät tuntuvat saumattomilta ja että eteneminen tukee niitä. On erittäin hyödyllistä pyytää palautetta luotetuilta muusikkoystäviltä ja perheenjäseniltä, jotka voivat auttaa sinua määrittämään, tukevatko sointusi lyyrisiä ja melodisia ideoitasi. Jos löydät palautteesta yhteisiä säikeitä, älä pelkää muuttaa etenemistäsi parempaan suuntaan!

7. Mausta se

Kun olet oppinut hallitsemaan perussoinnut, voit siirtyä tekemään parempia sointukulkuja. Helppo tapa tehdä vaikuttavampia sointuja on muuttaa perussoinnut 7. soinnuiksi - 7. soinnut ovat periaatteessa rakenteeltaan samanlaisia kuin kaikki molli- tai duurisoinnut, paitsi että niihin on lisätty ylimääräinen sävel: asteikon 7. sävel, joka tunnetaan myös nimellä johtosävel.

Lisäämällä tämän äänenlaadun korostat soinnun toonikkaa ja luot salaperäisen, monimutkaisemman tunnelman. Voit myös lisätä progression pääasiallisten sointujen väliin lisää sointuja tai nuotteja, jotka auttavat johtamaan seuraavaan sekvenssiin.

Kun olet saanut ensimmäisen sointukulkusi valmiiksi, voi olla hauska kokeilla kirjoittaa siitä useampi kuin yksi kappale! Opit nopeasti, että sointukulkua käytetään yleisesti muissa kappaleissa, joten on hyödyllistä opetella kuulemaan sointukulkua erilaisissa yhteyksissä.

5 yleistä sointukulkua, jotka jokaisen muusikon tulisi tuntea

Nyt kun osaat kirjoittaa sointukulkuja, tutustutaan joihinkin yleisimpiin sointukulkuihin, joita näet muusikkona.

I-V-vi-IV

Yksi yleisimmistä pop-soittokulusta sisältää I-, V- ja IV-sointujen muunnelmia. Tämä sointukulku sisältää mollisoinnun, joka johtaa täydellisesti neljänteen sointuun. Loistava esimerkki I-V-vi-IV-soinnun etenemisestä on Twenty One Pilotsin "Ride":

I-IV-V

Vaikka tämä sointukulku on yksinkertainen, sitä näkee silti kaikkialla populaarimusiikissa. Vielä yksinkertaisempi muunnelma tästä etenemisestä koostuisi vain I-soinnusta ja V-soinnusta. Voit kuulla tämän kuuluisan sointukulun Ritchie Valensin La Bambassa.

ii-V-I

Etsitkö sointukulkua, joka korostaa mollia? Aloita tästä etenemisestä. Tämä klassinen eteneminen esiintyy Maroon 5:n hitissä "Sunday Morning":

I-vi-IV-V

Toinen muunnos edellä mainitusta klassisesta pop-soinnun etenemisestä vaihtaa V:n, vi:n ja IV:n järjestystä. Kuuntele tätä sointukulkua Avril Lavignen kappaleessa "Complicated":

I ii iii IV IV V

Vaikka tämä sointukulku on harvinaisempi, se on silti mainitsemisen arvoinen. Tätä monimutkaisempaa sointukulkua voi kuulla esimerkiksi The Beatlesin kappaleessa "Here, There And Everywhere":

Ja siinä se on! Sinun pitäisi pystyä luomaan runsaasti sointukulkuja omiin kappaleisiisi. Pidä hauskaa kokeilemalla erilaisia sointuyhdistelmiä, jotka sopivat musiikkisi sanomaan!