Hittikappaleen kirjoittamisen opettelu voi tuntua uskomattoman pelottavalta. Loppujen lopuksi hittibiisit tuntuvat niin vaivattomilta, että voi olla vaikea ymmärtää, miten nämä kappaleet ylipäätään kirjoitettiin. Onneksi useimmilla hittibiiseillä on monia yhtäläisyyksiä, joita voit käyttää oppitunteina, joiden avulla voit alkaa kirjoittaa omia orastavia kappaleitasi.

Seuraavassa perehdymme hittibiisin anatomiaan, jotta sinusta voi tulla oma lauluntekijäsi. Sukelletaan mukaan!

Määrittele, mitä hittibiisi merkitsee sinulle

Ennen kuin mietit hittibiisin elementtejä, sinun on määriteltävä, mitä "hitti" tarkoittaa sinulle. Toki listaykkönen on selvä merkki menestyksestä, mutta voi vaatia vuosia markkinointia ja tekemistä, ennen kuin saavutetaan tämä tunnettuuden taso. Nykyisen menestyspolkusi määritteleminen voi vähentää paineita ja auttaa sinua kirjoittamaan parempia kappaleita.

Ehkä hitti on sinulle kappaleen luominen, joka kiteyttää täydellisesti henkilökohtaisen kokemuksen. Ehkä biisintekotavoitteesi on alkaa keskittyä tarttuvampien melodioiden tekemiseen. Ehkä haluat keskittyä enemmän mieleenpainuvaan laulurakenteeseen.

Olipa se mikä tahansa, anna itsesi keskittyä yhteen elementtiin kerrallaan, kun parannat biisintekotaitojasi. Toisin kuin jotkut ehkä ajattelevat, hitit syntyvät vuosien kuluessa: Se tarkoittaa, että "yön yli menestyjä" teki vuosia kovaa työtä ennen läpimurtoa.

Artistin uran alkuvaiheessa kirjoitetut kappaleet voivat olla erinomaisia, mutta ne voivat olla myös tylsiä. Tärkeää on huomata, että kumpikin artisti voi tehdä hitin uransa aikana, kunhan hän tekee töitä johdonmukaisen biisinkirjoittamisen eteen.

Esimerkiksi Michael Jacksonin ensimmäistä kappaletta "Got to Be There" ei moni muista, mutta hän loi myöhemmin loputtoman määrän hittejä:

Mikä tekee kappaleesta menestyvän?

Useimmat hittibiisit noudattavat samanlaisia malleja, jotka tekevät niistä houkuttelevia suurimmalle osalle kuulijoista. Analysoimme joitakin keskeisiä elementtejä, joihin jokaisen lauluntekijän tulisi keskittyä tehdäkseen upean kappaleen:

Suhteellisuus

Kun kuulet musiikkia, mikä saa sinut yhdistymään johonkin teokseen enemmän kuin toiseen? Todennäköisesti kyse ei ole levy-yhtiön markkinointistrategiasta tai siitä, kuinka monta dollaria mainoskampanjan taakse on laitettu. Näistä tehokeinoista voi olla apua, mutta hieno musiikki pitää silti pintansa ilman ammattilaisryhmän apua.

Kappaleet ovat meille tärkeitä, koska ne liittyvät omiin henkilökohtaisiin kokemuksiimme. Laulujen kirjoittamisen taito on ottaa monimutkaisia tunteita ja tiivistää ne miellyttäviin, lyyrisiin lauseisiin, joihin kuulijat voivat liittyä.

On sinun tehtäväsi murtaa nämä esteet lauluntekijänä. Mitä voisit sanoa, joka saa kuulijan tuntemaan sinut tai kuvaamasi tunteen välittömästi? Miten voit murtaa nuo muurit? Kyse on luotettavuuden tietoisesta luomisesta.

Tuttuus

Äänentoistoharrastajina tai muusikkoina monet meistä haluavat kuulla jotain sellaista, mitä emme ole ennen kuulleet. On kuitenkin tärkeää pitää mielessä, että valtaosa tavallisista kuuntelijoista on kuitenkin enemmän tuttujen laulujen kuunteluun virittyneitä.

On täysin normaalia ottaa inspiraatiota muista artisteista ja kappaleista, ja itse asiassa se on suositeltavaa. Haluat varmasti tehdä kappaleista omia, mutta inspiraation löytäminen yhteisistä soinnuista, melodioista ja laulurakenteista voi auttaa sinua luomaan mahtavaa musiikkia.

Uutuus

Parhaat kappaleet ovat tarpeeksi tuttuja houkutellakseen epäileviä kuuntelijoita ja juuri tarpeeksi uusia, jotta voit saada omistautuneita kuuntelijoita. Aina kun kirjoitat kappaleita, sinun on selvitettävä, mikä on ainutlaatuinen näkökulmasi. Mikä tekee kappaleestasi erityisen? Onko se biisinkirjoitus? Tarttuva tuotanto? Kappaleen samaistuttava aihe? Kaikkien näiden elementtien yhdistelmä? Pitäisi olla selvää, miksi kappaleesi erottuu joukosta.

Ilmeinen Craft

Mahtava laulujen kirjoittaminen vaatii paljon harjoittelua. Älä lannistu, jos ensimmäiset kappaleesi eivät kuulosta hittibiiseiltä. Kuuntele vaikka Ed Sheeranin ensimmäistä julkaistua teosta:

Hän on selvästi hionut taitojaan viime vuosina. Hämmästyttävän musiikin kirjoittaminen vaatii joukon ala-arvoista musiikkia. Oman soundin kehittäminen voi viedä vuosia, mutta älä anna sen lannistaa itseäsi! Yritä muistaa, että kenestä tahansa muusikosta voi tulla suuri taiteilija, jos hän on valmis panostamaan tarpeeksi aikaa ja vaivaa tarinaansa ja siihen, mitä hän tekee.

Vahva lauluntekeminen

Jos olet uskomaton lauluntekijä, jolla on syvällinen ymmärrys kappaleiden rakenteesta ja käsityötaidoista, olet valmis. On syy, miksi folk ja muut akustiset, melko instrumentaalisesti karut teokset säilyttävät suosionsa tänäkin päivänä. Erinomainen laulunkirjoitus voi korvata tuotannon tai instrumentaalisen monimutkaisuuden puutteen, koska se leikkaa melun läpi. Jos musiikkisi pystyy resonoimaan syvällisesti kuulijan kanssa, olet löytänyt tavan tavoittaa hänet.

Sanoitustesi pitäisi pärjätä omillaan ilman melodiaa tai taustasäestystä. Sinun kannattaa käyttää nokkelaa sanaleikkiä, kuten metaforia, liioittelua ja ennakointia.

Kuinka kirjoittaa hittibiisi 7 askeleessa

Nyt kun ymmärrät hittibiisin tärkeimmät osatekijät, on aika soveltaa tietojasi käytäntöön. Huomaa, että näitä vaiheita ei välttämättä tarvitse suorittaa kuuntelujärjestyksessä; haluamme vain tarjota perusasetelman siltä varalta, ettet tiedä, mistä aloittaa. Pidemmittä puheitta, tässä on tarkalleen, miten hittibiisi kirjoitetaan.

1. Löydä teemasi

Jokaisessa hienossa kappaleessa on oltava vahva, yhtenäinen teema, joka tuntuu koko kappaleen ajan. Ennen kuin edes kirjoitat sanoitusta tai melodiaa, käy aivoriihi itsesi kanssa ja selvitä, mikä merkitys kappaleesi taustalla on.

Jos voit hyödyntää henkilökohtaisia kokemuksia, se on mahtavaa! Jos kirjoitat jostain, joka on sinulle aitoa, se vaikuttaa aidommalta ja auttaa sinua luomaan syvemmän yhteyden kuulijoihisi.

Valitse pari sanaa, jotka haluat sisällyttää kappaleeseesi ja jotka kiteyttävät tunteesi valitsemaasi aihetta kohtaan.

2. Rakenna sanoituksesi

Aloita lauseiden ja kokonaisten sanoitusten kehittely aivoriihestäsi. Sanoitusten tulisi olla riittävän vahvoja luettavaksi runona, ja niissä tulisi olla teemaan sidottu merkitys, ja mieluiten niissä tulisi olla riimejä ja muita kirjallisia keinoja.

Älä kuitenkaan keskity liikaa pieniin yksityiskohtiin. Voit aina palata takaisin ja muokata sanoja parhaaksi katsomallasi tavalla. Liika itsetutkiskelu alkuvaiheessa voi estää sinua siirtymästä prosessin syvempään vaiheeseen. Kirjoita parhaat mahdolliset sanoitukset, mutta uskalla jatkaa. On helppo mennä omiin ajatuksiinsa, mutta tiedä, että sinulla on aikaa palata takaisin ja tarkistaa luomustasi paremmassa kontekstissa.

3. Etsi sointukulku

Sointukulkujen eteneminen on jokaisen kappaleen perusta, joten haluat sisällyttää sointukuviosi musiikkiin mahdollisimman pian. Onneksi on paljon hyväksi havaittuja pop-sointukulkua, joita voit kokeilla, jos et tiedä, mistä aloittaa. Valitse yksinkertainen sointurakenne, kuten I - ii - IV - V tai I - V - vi - IV.

4. Rakenna melodioita ja bassolinjoja

Kun olet päättänyt melodian tai bassolinjan, voit alkaa riffitellä luomuksesi päälle. Ota esiin äänimuistiinpanosovellus tai DAW ja aloita äänitys sanoitus- ja sointukulkukombon päälle. Anna luovuutesi virrata ja rakenna kappaleesi parhaaksi katsomallasi tavalla.

5. Aseta kaikki asiayhteyteen

Sinulla on nyt kaikki kappaleesi melodiset elementit. Jos haluat mennä askeleen pidemmälle, voit rytmittää kappaleen rummuilla saadaksesi grooven käyntiin. Keskity kappaleesi kaikkien yksittäisten osien väliseen suhteeseen. Ovatko ne kaikki sulautuneet yhteen, yhtenäiseen yhteyteen? Säädä osia, jotta ne virtaavat yhtenä, vankkana kokonaisuutena.

6. Muokkaa työtäsi

Nyt kun olet lisännyt instrumentaalisia ja melodisia elementtejä kappaleeseesi, on aika muokata luomustasi. Ota päivä aikaa nukkua se läpi ja tee sitten parannuksia musiikkiisi. Voitko luoda tarttuvamman melodian? Tehdä tilaa nokkelammalle sanaleikille? Luota vaistoihisi ja tee korjaukset.

7. Esitä musiikkisi livenä

Kappaleen soittamisessa livenä on jotain sellaista, joka asettaa kaiken perspektiiviin. Musiikin soittaminen livenä on myös loistava tapa verkostoitua ja laajentaa vaikutusmahdollisuuksiasi muusikkona. Lähde ulos ja soita kappaleesi ystävälle, avoimissa mikrofoni-illoissa tai omalla keikallasi! Katso, opitko livenä soittaessasi jotain sellaista, joka voi auttaa sinua parantamaan biisinkirjoitustasi entisestään.

Vinkkejä miten kirjoittaa Hit

Oletko valmis kirjoittamaan ensimmäisen upean kappaleesi? Seuraavassa on muutamia ammattilaisten laulunkirjoitusvinkkejä, jotka auttavat sinua tekemään ensimmäisen hitin:

Jäljitellä ja koristella

Jotta sinusta tulisi uskomaton hittibiisintekijä, sinun on otettava aikaa kuunnellaksesi hyvin tehtyjä kappaleita. Ota itsellesi tehtäväksi opiskella musiikkia kriittisesti kuunnellen. Aina kun löydät kappaleen, joka pakottaa sinut oppimaan lisää artistista tai sukeltamaan syvälle hänen diskografiaansa, tiedät, että kyseessä on jotain erityistä.

Yritä selvittää, mikä saa sinut sukeltamaan syvemmälle taiteilijaan. Ota se, mitä opit tarkkailusta, ja sovella näitä oppeja takaisin omaan taiteeseesi.

Älä pelkää antautua musiikin taikuudelle

Joskus laulujen kirjoittamiseen tai musiikin tekemiseen ei ole mitään järkeä. Joidenkin kappaleiden kehittäminen vie kuukausia, kun taas toiset saat aikaan alle tunnissa. Älä anna näiden epäjohdonmukaisuuksien lannistaa sinua.

Kaikki hitintekijät eivät kirjoita musiikkia samalla tavalla, ja se on ihan okei. Anna itsesi löytää se, mikä toimii sinulle parhaiten, ja sovita prosessia matkan varrella. Kuten missä tahansa taiteenlajissa, ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa luoda. Luomisprosessisi kehittyy jatkuvasti kulloistenkin tarpeidesi mukaan.

Määrä kasvattaa laatua

Hittikappaleet eivät synny itsestään. Vaikka sinulla saattaa käydä tuuri ja kirjoitat todellisen hitin parin ensimmäisen kirjoitussession aikana, tämä ei ole tyypillistä useimmille muusikoille. Useimmat artistit, jopa ne, jotka ovat luonnostaan lahjakkaita, joutuvat kirjoittamaan joukon huonoja kappaleita voidakseen lopulta tehdä vahvan kappaleen.

Anna itsellesi mahdollisuus epäonnistua ja kokeilla - se on ainoa tapa parantaa taitojasi. onneksi määrä kasvattaa laatua, joten jos kirjoitat usein ja yrität kehittyä, teet varmasti upean kappaleen jossain vaiheessa urasi aikana.

Kuuntele monenlaista musiikkia

Eri musiikkityylien kuunteleminen lisää tietämystäsi lauluntekijänä ja muusikkona. Se voi myös auttaa sinua ymmärtämään, miksi hitit ovat niin suosittuja ja mitkä musiikilliset elementit menestyvät yleensä hyvin kaikissa genreissä. Haasta itsesi kuuntelemaan säännöllisesti myös muita genrejä kuin niitä, jotka ovat sinulle tuttuja, taiteesi ja kielesi vuoksi muusikkona.

Työskentele muiden taiteilijoiden kanssa

Siihen on syynsä, että suurimmalla osalla nykypäivän huippuartisteista on kokonainen tiimi käsikirjoittajia, luovia tekijöitä ja muita äänivisionäärejä. Oppiminen työskentelemään hyvin muiden taiteilijoiden kanssa on avain menestykseen muusikkona.

Hyvä uutinen on se, että käytännössä kuka tahansa voi aloittaa luovan yhteistyön, vaikka olisitkin suhteellisen uusi musiikkialalla. Voit helposti perustaa kirjoittajapiirin tai säännöllisen jammailusession ystäviesi tai paikallisten muusikoiden kanssa.

Jos et tunne ketään, joka voisi olla kiinnostunut, voit löytää ihmisiä verkkoyhteistyöhön sosiaalisen median tai Reddit-ketjujen kautta. Toinen pieni askel on hyödyntää "open verse" -haasteita tai TikTokin "duetto"-ominaisuutta. Verkostoituminen on avainasemassa, kun haluat menestyä artistina musiikkialalla, joten keksi tapa päästä alkuun riippumatta siitä, missä vaiheessa urasi on.

Hittikappaleen kirjoittamisen oppiminen on helppoa, mutta sen toteuttaminen käytännössä voi olla todellinen haaste. Todellisuudessa hitin luominen voi vaatia vuosia keskittynyttä ja kovaa työtä. Toivottavasti tämä opas helpottaa sinua hyödyntämään lauluntekotaitojasi ja pääsemään lähemmäksi läpimurtohitin kirjoittamista. Nauti biisinkirjoitusprosessista!