Hieno kappale alkaa loistavasta äänityksestä. Jos haluat saada musiikistasi kaiken irti, oikean mikrofonitekniikan opettelu on tärkeää. Loppujen lopuksi kyse ei ole vain siitä, mitä laitteita käytät, vaan myös siitä, miten käytät niitä. Kondensaattorimikrofonien, dynaamisten mikrofonien ja nauhamikrofonien maailmassa liikkumisen opettelu voi tuntua ylivoimaiselta, mutta voit olla varma, että kuka tahansa voi oppia mikrofonien sijoittelutekniikoita pienellä ajalla ja energialla.

Seuraavassa käymme läpi mikrofonin oikean sijoittelun perusteet, jotta hallitset mikrofonitekniikan kaikissa äänityksissäsi. Käymme myös läpi erityyppiset mikrofonit ja polaarikuviot ja esittelemme joitakin keskeisiä äänitystapoja.

Miksi mikrofonin sijoittelulla on väliä?

Mikrofonin sijoittelu on erittäin tärkeää, sillä se määrittää äänityksesi selkeyden ja tehon. Mikrofonin sijainti vaikuttaa suoraan äänen sävyyn ja sointiväriin, mikä voi muuttaa kappaleen muodon täysin. Oikealla sijoittelulla voidaan myös estää ei-toivottuja häiriöitä, kuten muiden äänilähteiden aiheuttamaa palautetta tai pätkimistä.

Työkalujen ymmärtäminen: Nauhamikrofonit, dynaamiset ja kondensaattorimikrofonit.

Ennen mikrofonien sijoitteluun paneutumista on tärkeää ymmärtää alan työkalut. Hyvä mikrofonitekniikka alkaa oikean työkalun löytämisestä. Useimmissa tapauksissa työskentelet kondensaattorimikrofonien, dynaamisten mikrofonien ja nauhamikrofonien kanssa musiikkia äänittäessäsi:

Lauhdutinmikrofoni

Tämä on ylivoimaisesti suosituin mikrofonityyppi, jota käytetään äänitettäessä studioympäristössä. Näillä erittäin herkillä mikrofoneilla on laaja taajuusvaste, jonka ansiosta ne pystyvät vangitsemaan laulajia taajuusalueella ylös ja alas.

PROS:

• Selkeä, laaja-alainen taajuusvaste
• Erinomainen selkeys tekee kondensaattorimikrofonista valinnan studiokuvaukseen

CONS:

• Herkkä rakenne
• Vaatii Phantom Power -virran

Dynaaminen mikrofoni

Dynaamisia mikrofoneja käytetään yleisimmin live-esiintymisissä, mutta ne voivat toimia hyvin myös seurantaan musiikkityylistäsi riippuen. Nämä mikrofonit kestävät hyvin suuria amplituditasoja.

PROS:

• Kestävät mikrofonit, jotka toimivat hyvin livenä
• Soveltuu erinomaisesti rock-musiikkiin tai genreihin, joissa on laaja dynaaminen alue ja suuri amplitudi.

CONS:

• Vähemmän yksityiskohtia suhteessa kondensaattorimikrofoneihin.
• Painavampi mikrofonikapseli

Nauhamikrofoni

Nauhamikrofonit ovat harvinaisempia tavallisessa äänitystilassa, mutta ne ovat silti erinomaisia työkaluja laulun tai erityisen kirkkaiden instrumenttien äänittämiseen.

PROS:

• Selkeä taajuusvaste, jota käytetään usein studioäänityksissä
• Tummempi, lämmin "peittävä" ääni, joka on ihanteellinen luonnostaan kirkkaiden äänilähteiden tallentamiseen.

CONS:

• Erittäin herkkä mikrofonikapseli
• Alempi lähtötaso voi vaatia esivahvistusta

Mikrofonin polaarikuvioiden purkaminen

Jokaisella mikrofonilla on oma napakuvio, joka kertoo mikrofonin herkkyystason mikrofonin kaikilla pinnoilla. Polaarikuviot kuvaavat, mistä ääni poimitaan mikrofoniin. Joissakin mikrofoneissa voit myös vaihtaa napakuvioiden välillä. Joka tapauksessa tässä ovat tärkeimmät kuvioinnit, joihin törmäät äänitysmatkallasi:

Kardioidinen mikrofonikuvio

Tämä sydämenmuotoinen mikrofonikuvio on yleisin kuvio lauluäänille. Se on erittäin herkkä suoraan mikrofonikapselin edessä eikä kerää ääntä takaa. Tämä sopii erinomaisesti yksittäisen äänilähteen vangitsemiseen.

Suuntaamaton mikrofonikuvio

Kaikkisuuntainen mikrofoni on 360-polaarinen, joten se tallentaa ääntä joka puolelta. Tätä voidaan käyttää huoneen ympäristön tai useiden äänilähteiden samanaikaisen äänen tallentamiseen.

Kuva 8 Mikrofonikuvio

Tämä polaarikuvio on kaksisuuntainen, ja se poimii äänen suoraan mikrofonin etu- ja takaosasta, mutta ei sivuilta. Se on erityisen hyödyllinen kahden äänilähteen, kuten kahden laulajan, kuvaamiseen dueton aikana.

Voit kuunnella eri napakuvioita toiminnassa täällä:

Tärkeimmät tallentamiseen liittyvät näkökohdat

Musiikin äänittäminen on taide sinänsä, joten kaikille sopivaa lähestymistapaa ei välttämättä ole. Tästä huolimatta tässä on pari yleistä periaatetta, jotka kannattaa ottaa huomioon ennen kuin painat punaista nappia:

Läheisyysvaikutus

Läheisyysilmiö on ilmiö, joka ilmenee käytettäessä suuntaavaa mikrofonia, kuten kardioidista kondensaattorimikrofonia. Mitä lähempänä laulaja on mikrofonia äänittäessä, sitä suurempi on matalien taajuuksien vaste.

Kääntäen tämä tarkoittaa, että mitä kauempana laulaja on mikrofonista, sitä kirkkaammalta hänen laulunsa kuulostaa. Siksi on tärkeää miettiä, miltä lauluääni kuulostaa muiden instrumenttien yhteydessä jo kauan ennen miksausvaihetta. Tasapainoinen miksaus alkaa hyvin kuratoidusta äänityksestä.

Laulajan luonne

Ennen kuin nauhoitat virallisen kappaleen, ota selvää, miten laulajasi yleensä esiintyy. Hänen luonnollinen amplitudinsa määrittää mikrofonin vahvistustason ja mahdollisesti myös sijoituksen. Esimerkiksi taustalaulajat saattavat laulaa kauempana mikrofonista luodakseen suuremman tilan tunteen.

Studiohoito ja rajoitukset

Äänitystilan ympäristö vaikuttaa suuresti mikrofonin sijoitteluun. Sinun kannattaa valita alue, jossa ei ole käytännössä lainkaan taustahälyä ja jossa on mahdollisimman vähän heijastavia pintoja, kuten ikkunoita tai käsittelemättömiä seiniä, jotka aiheuttavat kaikuja.

Jos voit, äänitä mahdollisimman neutraalissa ympäristössä. Pahimmassa tapauksessa voit nauhoittaa lauluäänesi vaatekaapissa, koska ympäröivät vaatteet voivat auttaa vaimentamaan ympäröiviä heijastuksia. Myös matot ja matot voivat auttaa.

Suorituskykyvaatimukset

Sisältääkö laulusi paljon vöitä? Korkeataajuisia vihellysääniä? Dramaattista vaihtelua kovien ja hiljaisten osioiden välillä? Varmista, että otat esityksen dynaamisen luonteen huomioon, kun teet mikrofonivalintaa sessioihisi.

Signaali-kohinasuhde

Ennen kuin aloitat laulajan äänittämisen, on viisasta pyrkiä mahdollisimman korkeaan signaali-kohinasuhteeseen, jolloin äänilähteesi saa vahvan signaalin. Voit tehdä tämän tunnistamalla live-ääniraidan mahdollisen kohinan lähteen ja vähentämällä sitä tai lisäämällä live-tallennussignaalin amplitudia.

Miten saada täydellinen mikrofonin sijoittelu äänittämistä varten?

Olitpa sitten äänittämässä laulua, podcastia tai instrumentalistia, tässä on muutamia kultaisia sääntöjä, jotka auttavat sinua tunnistamaan täydellisen mikrofonin sijoittelun live-äänen seurantaa varten:

Akselin löytäminen: ihanteellisen etäisyyden pitäminen

Mikrofonissa on yleensä kapseli, tyypillisesti pieni pyöreä osa, joka poimii äänilähteen. Yleisesti ottaen laulajan suun halutaan olevan akselin suuntainen eli 4-6 tuuman päässä mikrofonin kapselista.

Joissakin tapauksissa tämä saattaa tehdä äänestä hieman liian kirkkaan. Voit kuitenkin sijoittaa laulajan hieman pois akselista, jolloin osa kirkkaudesta jää pois.

Ympäristön puhdistaminen

Mikrofonin kohdistaminen ei ole ainoa osa loistavaa äänitystä - haluat varmistaa, että poistat kaikki häiriötekijät tai mahdolliset äänet, jotka voisivat viedä kuulijat pois laulustasi. Jos laulajasi tarvitsee lyriikka- tai sointuarkkia, varmista, että se on nuottijalustalla tasaisella tasolla, jotta se ei irtoaisi mikrofonikapselin kanssa. Tämä voi tarkoittaa myös akustisten perushoitotekniikoiden käyttöönottoa tai jotain niinkin yksinkertaista kuin sen välttäminen, että äänitys tapahtuu alueella, jossa on heijastavia pintoja tai narisevia lattioita.

Suojautuminen plosiivisilta aineilta

Huomaa, että tietyt tavut voivat kuulostaa äänitteessä karkeammilta kuin toiset. Haluat suojautua tietyiltä "plosiiveilta", kuten Ss:ltä, Ps:ltä ja Ts:ltä, jotka saattavat erottua äänteessä enemmän kuin muut konsonantit. Tämä voidaan tehdä tietoisella laulamisella tai käyttämällä tiettyjä työkaluja, kuten pop-suodattimia. De-esserit voivat myös auttaa prosessissa, mutta on parempi saada mahdollisimman puhdas äänite kuin luottaa korjauksiin miksausvaiheessa.

Tasojen seuranta vs. vahvistuksen säätäminen

Ymmärrettävästi sinä tai laulajasi haluatte kuulla itsenne äänittäessänne. Muista säätää monitorin lähtötasoa ja mikrofonin vahvistustasoa, jotta saat enemmän ääntä. Tämä ero on tärkeä, sillä vahvistuksen nostaminen voi altistaa särölle äänityksen aikana. Mikrofonin vahvistusta kannattaa nostaa vain, jos todella tarvitset kovempaa tulotasoa.

Lisäksi jotkut laulajat saattavat pitää mieluummin yhtä korvaa päällä ja toista pois päältä äänittäessään. Tämä on hyvä, mutta varmista, että monitorin ääni ei pääse vuotamaan live-äänen vastaanottoon. Sama pätee myös miksauksessa olevan click-raidan tasoon.

Sovita sijoitus laitteen tarpeiden mukaan

Jokaisella soittimella ja musiikkityylillä on omat tarpeensa mikrofonin käytön suhteen. Laulajien kohdalla laulajan kannattaa esiintyä akselilla, noin 4-6 tuuman päässä. Useimmat muut instrumentit tai äänet saattavat vaatia useita mikrofoneja:

• Kitaraa: Käytä yhtä mikrofonia jousien lähellä kirkkauden taltioimiseksi ja toista mikrofonia ääniaukon vieressä lämpimyyden taltioimiseksi. Jos äänitys on mielestäsi liian kirkas, harkitse nauhamikrofonien käyttöä.
• Piano: Aseta mikrofoni äänilevyn vasemmalle ja oikealle puolelle. Tämä voi vaihdella tietyn kappaleen osien mukaan.
• Rumpupaketti: Jokaisella rumpusarjan osalla, kuten potkulla, snarella, tomeilla ja hi-hateilla, on oma mikrofoninsa. Voit myös käyttää yläpuolella olevia mikrofoneja, jotta saat käsityksen tilasta, huoneesta ja yhtenäisestä rumpusoundista.

Mikrofonin sijoittelu FAQ

Täydellisen mikrofonin sijoittelun määrittäminen on keskeinen osa äänitysprosessia. Seuraavassa on muutamia usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, joiden avulla saat kaiken irti studiosessiostasi:

Mitkä ovat mikrofonien sijoittelun neljä perustyyliä?

Mikrofonien sijoittelun neljä tyyliä ovat lähimikrofonointi, kaukomikrofonointi, ympäristömikrofonointi ja pistemikrofonointi, jotka kaikki eroavat toisistaan äänilähteen ja mikrofonin välisen etäisyyden perusteella. Kun äänität laulua tai yksittäisiä instrumentteja, käytät ensisijaisesti lähimikrofonointitekniikkaa.

Onko mikrofonin sijoittelulla väliä?

Kyllä! Kaikilla mikrofoneilla on omat poimintakuvionsa, jotka on otettava huomioon live-tallennusta tehtäessä. Live-äänesi vaihtelee suuresti riippuen siitä, missä asennoit mikrofoniin nähden, joten on ehdottoman tärkeää, että osaat sijoittaa itsesi sen mukaisesti.

Mikä on mikrofonin oikea kulma?

Mikrofonin sijoittelu vaihtelee mikrofonin tyypin ja mikrofonin napakuvion mukaan. Kun äänität laulua, käytät todennäköisesti kardioidimikrofoneja, jotka äänittävät äänilähteet suoraan niiden edessä. Tässä tilanteessa laulajan tulisi kohdistaa itsensä mikrofonin keskelle, ja hänen ja mikrofonin väliin jää noin yhden tai kahden nyrkin verran tilaa.

Mikä on paras mikrofonin asento lauluäänille?

Yleisesti ottaen laulumikrofoni (esimerkiksi kondensaattorimikrofoni) kannattaa sijoittaa 4-6 tuuman päähän äänilähteestä. Mikrofonin kalvon tulisi olla linjassa äänilähteen eli tässä tapauksessa laulajan suun kanssa.

Huono mikrofonin sijoittelu voi pilata muuten hienon äänityksen. Toivottavasti tämä opas antaa sinulle varmuuden, jota tarvitset mikrofonien oikeanlaiseen sijoitteluun; työskentelitpä sitten kondensaattori-, nauha- tai dynaamisilla mikrofoneilla. Pidä hauskaa uusien taitojesi testaamisessa live-ääntä kuvatessasi!