Tyylilajista tai tyylilajista riippumatta bassokitaran miksaamisen opettelu on yksi tärkeimmistä osista ammattimaisen musiikin tekemisessä. Valitettavasti se on myös yksi vaikeimmista asioista saada oikein.

Jos haluat, että kappaleesi kuulostaa ammattimaiselta ja että siinä on vankka, tiukka bassokitara, lue perusteellinen oppaamme tappavan bassokitaran miksaamiseen!

Järjestä järjestelyt oikein

Hyvä miksaus alkaa loistavasta sovituksesta.

Vaikka sovittaminen ei ehkä ole osa miksausprosessia, mieti hetki tätä käsitettä.

Ennen kuin lataat plug-inin tai kosketat faderia, katso tarkkaan raitasi järjestelyä. Ovatko muut instrumentit basson tiellä?

Sovitus on laaja käsite, mutta pohjimmiltaan se tarkoittaa sitä, mitä nuotteja tietyt instrumentit soittavat kappaleessa. Joskus voit saada pohjan sekoittumaan itsestään poistamalla tarpeettomat matalat nuotit muista instrumenteista.

Perusta elää tyytyväisenä 60Hz-200Hz alueella, ja kaikki tällä alueella olevat instrumentit tekevät siitä alttiin peittymiselle. Mitä suurempi määrä elementtejä sinulla on tällä alueella, sitä vaikeampaa on saada pohja istumaan kunnolla.

Kun tarkastelet järjestelyäsi, kysy itseltäsi muutamia kysymyksiä:

Ovatko matalataajuiset elementit tiellä?

Jos on, ovatko nämä osat leikattavissa?

Mitä tapahtuisi, jos ottaisit nämä oktaavin osat?

Toki lämmin, lämminhenkinen Rhodes-piano saattaa kuulostaa hyvältä soolona, mutta bassokitaran kanssa yhdistettynä se kuulostaa mutaiselta sotkulta.

Tärkeintä on varmistaa, että bassolla on tilaa hengittää sovituksessa ennen miksauksen aloittamista.

On tiettyjä instrumentteja, jotka vaativat hieman hienosäätöä, jotta ne soisivat hyvin basson kanssa, kuten potkurumpu, mutta siihen palataan myöhemmin.

Vahvista sävysi

Sanoisin luottavaisin mielin, että 80-90 prosenttia bassosoundistasi tulee äänitysprosessista.

Kun aloitin miksaamisen, muistan mentorini sanoneen minulle, että minun on oltava varovainen äänitys- ja tuotantoprosessin aikana, sillä "paskaa ei voi kiillottaa".

Tuo neuvo on pysynyt mukanani jo yli vuosikymmenen ajan, eikä se voisi olla bassokitaran kohdalla totuudenmukaisempi.

Et saa koskaan hyvää miksausta aikaan, jos bassosoundisi on surkea.

Jos voit hallita äänitysprosessia, yritä saada hyvä ääni. Ole tarkoituksellinen koko prosessin ajan ja mieti, millainen bassosoundi sopisi muiden mukana olevien instrumenttien kanssa.

Haluatko jyrisevän bassoäänen?

Jos näin on, leikkaa korkeat äänet pois ja lisää matalia ääniä.

Haluatko hieman enemmän Paul McCartneyn sävyä?

Laske matalampia ääniä ja korosta korkeita keskiääniä.

Tärkeintä on saada hyvä perussävy heti alkuun. Kun aloitat raakaraidoilla, jotka kuulostavat hyvältä, miksaaminen on paljon helpompaa.

Jos et ole mukana äänitysprosessissa, voit käyttää vahvistinsimulaattoreita valitaksesi parhaan kodin miksausta varten.

Amp-simulaattoreiden maailma voi tuntua hieman ylivoimaiselta ja monimutkaiselta, koska vaihtoehtoja on niin paljon. Tärkeää on, että sinulla on puhdas DI-sävy, jonka kanssa voit työskennellä, ja kunnollinen vahvistinsimulaatio-ohjelmisto sävyjen löytämiseksi.

Joitakin suosikkivahvistinsimulaattoreitani bassolle ovat Amplitube 5 ja Bias FX.

Varmista ennen kuin käytät basso DI:tä vahvistinsimulaattoriin, että olet asettanut vahvistuksen porrastuksen oikein. Äänenvoimakkuus, jolla ajat bassosi vahvistinsimulaattoriin, voi vaikuttaa suuresti siihen, miltä se kuulostaa.

Jos käytän vahvistinsimulaattoria, haluan usein asettaa bassotyökaluni noin -18dBFS:n tasolle. Itse asiassa tämä taso toimii mielestäni melko hyvin useimmille plugineille.

Vaikka vahvistinsimulaattorivaihtoehtoja on niin paljon, on tärkeää, että asetat äänesi tarkoituksella. Ota selvää, mitä pedaalien kaappeja suosikkibasistisi käyttävät, kopioi asetukset ja katso, sopivatko ne kappaleeseesi. Saatat joutua hieman säätämään, mutta saat siitä hyvän lähtökohdan.

Huomaa, että joskus et välttämättä edes tarvitse vahvistinsimulaattoria tukikohtaasi. Huomaan käyttäväni simulaattoria vain, jos bassosoundini tarvitsee hieman enemmän luonnetta tai lämpöä. Harkitse yksinkertaisen kolmikaistaisen EQ:n käyttämistä säätääksesi korkeat, matalat ja keskialueet makusi mukaan tai aja bassosi hienovaraisen saturaatiolisäosan läpi poistaaksesi siitä steriiliyden.

Säädä äänenvoimakkuus oikein

Liian monet insinöörit turvautuvat plugineihin aivan liian aikaisin miksauksen aikana.

Valitettavasti nämä samat miksausinsinöörit unohtavat tärkeimmän työkalun, joka on aivan heidän edessään - faderin.

Ainoa tapa saada hyvä bassomix on oikea äänenvoimakkuuden tasapaino.

Kauan ennen kuin liitännäisiä oli olemassa tai laitteistokompressorit tulivat studioiden vakiovarusteiksi, miksausinsinöörit olivat tasapainoinsinöörejä. He saivat kappaleet kuulostamaan hyvältä varmistamalla, että jokainen elementti soi oikealla äänenvoimakkuudella.

Jos bassosi on liian voimakas tai pehmeä, mikään käsittely ei saa sitä kuulostamaan oikealta miksauksessa.

Hassua on se, että monet insinöörit monimutkaistavat tasapainotusprosessia liikaa.

Aion yksinkertaistaa sitä sinulle:

• Jos bassosi tuntuu kappaleessa ohuelta ja vaisulta, lisää sitä.
• Jos bassosi tuntuu boo me kappaleessa, hiljennä sitä.
• Tietenkin kaikki hyvät modernit miksaukset käyttävät EQ:ta ja kompressiota lukitsemaan basson paikalleen, mutta jos et saa bassoa 80 %:iin asti pelkällä äänenvoimakkuudella, sinun on palattava takaisin piirustuspöydän ääreen.

Älä pelkää automatisoida bassosi äänenvoimakkuutta, kun se liikkuu kappaleen läpi. Basso saattaa kuulostaa hyvältä kertosäkeessä, mutta kun säkeistöt tulevat, se tuntuu nielaisevan kappaleen.

Säädä jokaisen osion taso erikseen ja varmista, että ne sulautuvat hyvin toisiinsa, ennen kuin siirryt miksauksen käsittelyosioon. Näin saat miksauksesi tuntumaan paljon dynaamisemmalta.

Gain-automaation merkitys

Kun olet säätänyt äänenvoimakkuutta osiosta toiseen, voit syventyä hieman syvemmälle äänenvoimakkuuden automatisoinnilla.

Yksi parhaista tavoista saada yhtenäisempi bassosoundi on automatisoimalla clip gain.

Sanotaan esimerkiksi, että sinulla on bassokohta, joka muuttuu todella kovaksi, kun tietyt nuotit soitetaan, tai että energia vähenee, kun linja siirtyy matalasta E-jousesta A-jouselle. Kun dynamiikka on hallitsematon, on paljon vaikeampi kelata pohjaa, kun alat ladata kompressoreita ja saturaatioplugineja.

Saatat saada tasaisen 6 dB:n kompression suurimman osan kappaleesta, mutta kun matalat nuotit tulevat, ne työntävät kompressorin 10 dB:n kompressioon, mikä voi kuulostaa räikeän ilmeiseltä miksauksessa.

Tarkoituksena on saada bassosi kuulostamaan mahdollisimman yhtenäiseltä ennen kuin tartut kompressoriin. Mitä vähemmän kompressorin täytyy tehdä raskaita nostoja, sitä luonnollisemmalta se kuulostaa.

Ota tavoite

En voi edes kertoa, kuinka tärkeää on, että sekoittamisessa on tavoite mielessä.

Sekoittaminen ilman päämäärää on kuin heittäisi aineksia kattilaan tietämättä, millaista keittoa yrität tehdä, tai maalaisi kankaalle tietämättä, millaista kuvaa yrität luoda.

Yksi parhaista tavoista miksaamiseen tavoite mielessä on käyttää referenssirataa.

Mikä siis on referenssirata?

Se on mikä tahansa biisi, joka on miksattu ja masteroitu ammattimaisesti ja joka on samansuuntainen kuin työstämäsi kappale.

Kun miksaat bassoa referenssiraidan kanssa, voit kysyä itseltäsi useita kysymyksiä:

Kuinka kovaa bassoni on verrattuna referenssiraidan bassoon?

Tarvitseeko se enemmän vai vähemmän ylä-, ala- tai keskiääniä?

Onko referenssikappaleeni bassossa kylläisyyttä tai säröä?

Kuuntele tarkkaan referenssiraita ja ota huomioon, mitä kuulet. Tämä on erityisen tärkeää matalien taajuuksien kohdalla, sillä mikään ei voi tehdä tai rikkoa miksaustasi niin kuin huonosti tasapainotettu matala ääni.

Voit kuitenkin käyttää tätä referenssirataa myös antamaan sinulle käsityksen siitä, kuinka paljon kompressiota sinun pitäisi käyttää, mitä taajuuksia sinun pitäisi käsitellä EQ:lla tai pitäisikö sinun yrittää lisätä ainutlaatuisia efektejä, kuten saturaatiota tai chorusingia.

Kun käytät referenssiä, tärkeintä on varmistaa, että referenssi on samalla äänenvoimakkuudella kuin miksaus. Aloitan usein lataamalla VU-mittari-liitännäisen saadakseni raitani keskimääräisen äänenvoimakkuuden ja soitan sitten referenssiraidan eri kanavalla ja säädän sitä, kunnes se on samalla äänenvoimakkuudella VU-mittarissa.

PRO VINKKI - Jos käytät efektejä master-väylässä, kuten kompressiota tai EQ:ta, varmista, että referenssirata ei kulje sen kautta. Voit tehdä sen luomalla erillisen miksausväylän miksausta varten tai käyttämällä erityistä referenssiliitännäistä, kuten Reference 2 by Mastering the Mix.

Kun yritän sovittaa pohjan matalaa loppua referenssiradan matalaan loppuun, käytän usein parametrista EQ:ta, jossa alipäästösuodatin on asetettu 200 Hz:iin. Tällä tavoin kuuntelen vain molempien raitojen matalaa loppua ilman korkeiden äänien häiritsevyyttä.

Vertailemalla taajuuksia 0-200 Hz:n välillä voit määrittää, onko bassosi liian pöhöttynyt, ohut, mutainen, pehmeä vai kova.

Säädä bassosi tasoa kuulemasi perusteella niin, että se kuulostaa enemmän referenssiraidaltasi, kytke alipäästösuodatin pois päältä ja katso, miltä se tuntuu miksauksessasi. Jos se tuntuu hyvältä, voit jatkaa tietäen, että miksauksesi toimii paljon paremmin muissa kuuntelujärjestelmissä.

Kesytä dynamiikkasi

Kuuntele melkein mitä tahansa nykyaikaista bassotallennetta ja huomaat jonkinasteista johdonmukaisuutta. Bassokitaran kompression tavoitteena on varmistaa, etteivät satunnaiset nuotit katoa miksaukseen tai nouse häiritsevästi esiin.

Valitettavasti kompressio on ylivoimaisesti yksi hämmentävimmistä aiheista aloitteleville miksausinsinööreille, etenkin kun kyse on bassosta. On hieno raja sen välillä, että bassosta tulee johdonmukaisesti kuulostava vai sellainen, josta on puristettu elämä pois.

Oikeiden pakkausasetusten löytäminen on usein kokeilun ja erehdyksen asia. On kuitenkin olemassa muutamia hyviä lähtökohtia kompressorin parametreille, joita suosittelen.

Tärkein parametri on hyökkäysaika.

Aloitan usein hitaalla tai keskipitkällä, noin 20-40 ms:n hyökkäysajalla. Jos käytät 1176-tyylistä kompressoria, kuten monet miksaajat käyttävät bassoa varten, voit aloittaa asettamalla kompressorin noin arvoon 3.

Kuuntele sitten, miten kompressori vaikuttaa bassosi transientteihin. Jos transientti on epäjohdonmukainen, eli joissakin nuoteissa on paljon nykimistä, kun taas toiset kuulostavat pehmeiltä ja pyöreiltä, voit ehkä valita nopeamman attack-ajan. Toisaalta, jos bassosta katoaa iskevyyttä ja aggressiivisuutta, voit harkita hyökkäysajan hidastamista.

Seuraavaksi haluat asettaa julkaisuajan.

Bassossa käytän usein keskihitaita release-aikoja, koska miksaamassani musiikissa on usein bassoa, jossa jokainen nuotti on kestävämpi. Haluat varmistaa, että kompressori ei vapauta liian aikaisin, jolloin saat pumppausvaikutuksen. Monet ihmiset sanovat, että bassokompressorin vapauttamisajankohta on sovitettava kappaleen mukaan, mutta mielestäni se on hieman liioiteltua. Jos kuuntelet tarkkaan, sinun pitäisi kuulla, että bassokompressori lihottaa ja istuu hyvin miksaukseen, jos olet valinnut oikean vapautumisajan.

Aloitan usein noin 120-150 ms:n julkaisuajalla ja säädän sitä siitä eteenpäin. Jos käytän 1176-tyylistä kompressoria, aloitan release-ajan noin 3:n kohdalla ja katson, mihin minun on mentävä siitä eteenpäin. Joissakin kompressoreissa on automaattinen vapautustoiminto, joka voi olla erittäin hyödyllinen, jos sinulla on vaikeuksia säätää vapautusaikaa manuaalisesti.

Yksi monien aloittelijoiden suurista ongelmista kompression kanssa on se, etteivät he pysty kuulemaan, miten eri parametrit vaikuttavat soundiin.

Suosittelen asettamaan kynnyksen erittäin alhaiseksi, kun säädät hyökkäys- ja vapautusajat niin, että saat noin 15-20 dB puristusta. Se tekee paljon helpommaksi kuulla vaikutuksen, jonka hyökkäys- ja vapautusajat saavat, kun siirrät niitä edestakaisin.

Kun olet säätänyt ne oikein, käännä kynnysarvoa takaisin ylöspäin, jotta saat 4-10 dB:n kompression.

Jos huomaat, että kompressori imee elämän ulos bassoasi niin paljon vahvistuksen vähentäminen, voit kääntää sen alaspäin niin, että saat noin 3-5 dB vahvistuksen vähentäminen ja käyttää toista kompressori sen jälkeen (sarjassa) kiinni muita huippuja.

Useimmissa miksauksissa huomaan käyttäväni noin kolmea kompressiotasoa bassossa lukitakseni sen paikalleen ja pitääkseni sen kuulostavan luonnolliselta.

On tärkeää käyttää makeup gain -säädintä jokaisella käyttämäsi kompressiotasolla. Kun kompressoit bassoa, se muuttuu hiljaisemmaksi, joten sinun on käytettävä makeup gain -säädintä saadaksesi sen takaisin oikealle tasolle.

Anna bassollesi tilaa

Seuraavaksi on tärkeää antaa bassolle oma paikkansa miksauksessa.

Vaikka pystyisitkin järjestämään instrumenttisi niin, että ne eivät peittele tai peitä bassoa, koska ne ovat samalla alueella, sinun on ehkä silti tehtävä joitakin säätöjä, jotta miksauksesi ei kuulostaisi mutaiselta tai epämääräiseltä.
Tärkeintä on varmistaa hyvä suhde basson ja potkurummun välillä.

Tätä varten aloitan usein taskumenetelmällä.

Ajatuksena on, että haluamme, että jokaisella matalalla soittimella, tässä tapauksessa potkurummulla ja bassolla, on omat matalien äänien taskunsa, joissa ne voivat elää onnellisesti.

Vaikka tämä palapelin palan EQ-ajattelutapa on melko vanhanaikainen, se toimii silti kuin rasvattu. Sekä potkurumpu että basso pääsevät elämään matalissa äänissä taistelematta toisiaan vastaan, mikä saa miksauksesi kuulostamaan selkeämmältä ja antaa sinulle kaiken kaikkiaan enemmän tilaa.

Määritä, missä bassosi on tärkeä

Ennen kuin otat käyttöön pari EQ:ta ja aloitat toiminnan, sinun on ensin päätettävä, kumpi näistä kahdesta elementistä hallitsee matalaa ääripäätä.

Potku- ja bassokitara ovat samalla taajuusalueella, minkä vuoksi niillä on usein vaikeuksia tulla toimeen keskenään. EQ:n avulla voimme antaa niille erilliset tilat, joissa ne voivat elää.

Se, hallitseeko potkurumpu vai bassokitara matalaa aluetta, riippuu kappaleesta, ja tässä kohtaa referenssisi kuunteleminen on kätevää.

Kussakin tyylilajissa on tietysti usein standardeja, joita useimmat insinöörit noudattavat.

Jos esimerkiksi työstät EDM- tai hiphop-mixiä, annat todennäköisesti potkurummun syödä matalia sub-taajuuksia basson sijaan. Tämä tarkoittaa, että potkurumpu vie suurimman osan ultramatalista äänistä, kun taas basso on hieman korkeammalla.

Voit esimerkiksi antaa potkuille etusijan 20-60 Hz:n alueella ja antaa basson loistaa 80-150 Hz:n alueella.

Tämä lähestymistapa voi muuttua muissakin musiikkilajeissa, kuten metallissa, rockissa ja folkissa. Monissa tapauksissa basso dominoi alataajuuksia ja tarjoaa johdonmukaisen matalan äänen, kun taas potku tarjoaa hyökkäystä ja voimaa ylhäällä.

Ajattele Metallican miksausta. Voit melkein kuulla tuon koripallomaisen potkurumpuäänen, joka tulee lyöntilaitteen korostuneesta äänestä ylemmillä keskialueilla.

Genren lisäksi sinun on kuitenkin otettava huomioon käytettävissäsi olevien elementtien sävy.

Jos esimerkiksi miksaamassasi potkurummussa on paljon matalia ääniä, mutta ei lainkaan yläpäätä, saattaa olla parasta antaa sen olla alipääosassa. Jos taas bassokitara soittaa koko kappaleen ajan matalia jatkuvia nuotteja, saattaa olla parempi antaa sen hallita alataajuuksia.

Korkeapäästö Se

Vaikka saattaa tuntua intuition vastaiselta käyttää bassokitarassasi korkeapäästösuodatinta saadaksesi lisää matalaa ääntä, ota huomioon, että DAW:ssäsi on vain rajallinen määrä headroomia. Jos molemmat elementit toistavat erittäin matalia, alle 50 Hz:n taajuuksia, sinun on paljon vaikeampi kiristää matalia ääniä.

Bassokitaran matala E-jousi ulottuu noin 42 Hz:iin, mikä tarkoittaa, että teknisesti ottaen voit suodattaa bassotaajuudet korkeapäästösuodattimella 42 Hz:iin asti ilman, että se vaikuttaa yleissävyyn. Koska siitä ei ole hyötyä, se pyöristää bassosi soundia ja antaa sille enemmän energiaa tärkeillä taajuuksilla, kuten matalilla ja matalilla keskiäänillä.

Sama voidaan tehdä myös potkurummun kanssa, jos bassoa pidettäisiin hallitsevana instrumenttina. Potkun kohdalla en kuitenkaan suosittele varmuuden vuoksi korkeapassitusta yli 30 Hz:iin asti.

Boost the Good Stuff

Viimeiseksi sinun on selvitettävä, mihin bassosi sijoittuu miksauksessa.

Voit selvittää, missä perustaajuus sijaitsee tai millä matalilla taajuuksilla basso kuulostaa parhaalta.

Sanotaan esimerkiksi, että saat paljon toivottua syvyyttä ja lämpöä 120 Hz:n taajuudella. Yritä vahvistaa bassoa tuolla alueella, jotta se saisi oman taskunsa. Tässä ei tarvitse mennä hulluksi, sillä 2-4 dB riittää usein. Pidä boostit myös melko laajoina, sillä kapealla Q:lla tehostaminen tuo esiin yksittäisiä ääniä eikä koko taajuusalueen osaa.

Minusta on tärkeää ottaa huomioon, että se, että voi lisätä rahaa, ei välttämättä tarkoita, että sitä tarvitsee lisätä. Bassosi saattaa olla jo tarpeeksi raskas sillä alueella, ja lisäboostaus saattaisi peittää miksauksen.

Kun päätät, kannattaako EQ-korotuksia tehdä vai ei, käytä korviasi.

Poista se, mitä et tarvitse

Olen suuri subtraktiivisen EQ:n ystävä, sillä se on mielestäni paljon luotettavampi työkalu tilan luomiseen ja kuulostaa usein luonnollisemmalta. Kun olet tiukentanut bassoa korkeapäästösuodattimella ja vahvistanut taskun, johon halusit istua, voit nyt poistaa joitakin tarpeettomia taajuuksia, jotka ovat miksauksen muiden instrumenttien tiellä.

Esimerkiksi bassotallenteessasi saattaa olla paljon tarpeetonta korkealuokkaista ääntä, josta suurin osa on pelkkää pörinää ja kohinaa. Voit usein käyttää alipäästösuodatinta ja laskea sen noin 6 kHz:iin ilman, että bassosi sointi kärsii. Kun käytät alipäästösuodatinta, pidä kaltevuus suhteellisen loivana, sillä jyrkemmät kaltevuudet voivat aiheuttaa ikäviä resonansseja, varsinkin jos käytät halpaa parametrista EQ-lisäosaa.

Kun olet asettanut alipäästön, kuuntele bassoa miksauksen yhteydessä ja katso, onko jokin muu taajuusalue, joka häiritsee sinua. Huomaan esimerkiksi usein, että bassossa, jolla äänitän, on tarpeeton taajuuspuuska 180-200 Hz:n tienoilla. Jos en pysty leikkaamaan tätä tavallisella EQ:lla, saatan käyttää sen taltuttamiseen monikaistaista kompressiota tai dynaamista EQ:ta, joita käsittelemme hieman myöhemmin.

Dynaamisen EQ:n käyttö

Yksi suosikkityökaluistani basson kesyttämiseen miksauksessa on dynaaminen EQ.

Dynaamisessa EQ:ssa on se hieno puoli, että se reagoi lähdemateriaaliin, toisin kuin perinteinen staattinen EQ, joka pysyy samana koko kappaleen ajan, ellei sitä ole automatisoitu.

Tarkastellaanpa erästä skenaariota.

Sanotaan, että sekoitat bassoa, jonka resonanssitaajuus on noin 180 Hz, kuten aiemmin mainitsin. Käytät tavallista parametrista taajuuskorjainta leikataksesi 2-3 dB 180 Hz:n taajuudesta, jotta bassosi istuisi paremmin. Vaikka tämä leikkaus saa jotkut äänet istumaan paremmin miksaukseen, se saa toiset kuulostamaan ohuilta.

Automatisoit siis EQ:n niin, että se vähentää vain ongelmallisia ääniä. Kun olet valmis, huomaat valitettavasti, että 30 minuuttia on kulunut, mutta miksauksessa on vielä tunteja jäljellä.

Tässä kohtaa dynaaminen EQ on kätevä.

Se tekee käytännössä kaiken raskaan työn puolestasi.

Dynaaminen EQ toimii monella tapaa kuin monikaistakompressori, jonka kynnysarvot reagoivat lähdemateriaaliin vain asetuksista riippuen.

Voit tutustua artikkeliin " Mikä on dynaaminen taajuuskorjain " saadaksesi lisätietoja siitä, kuinka hyödyllinen se voi olla melkein minkä tahansa miksauksessa olevan instrumentin kohdalla.

Kyllästää ja vääristää

On olemassa niin monia tapoja toteuttaa kylläisyyttä ja vääristymiä bassoon miksauksessa, että voisin laatia kokonaisen artikkelin siitä. Kylläisyyttä voidaan käyttää joko hienovaraisesti auttamaan bassoa erottumaan miksauksesta, erityisesti pienissä kaiuttimissa, kuten kuulokkeissa tai kannettavien tietokoneiden kaiuttimissa. Toisaalta voit käyttää efektinä raskasta säröä, mikä on hyvin yleistä rockin ja metallin kaltaisissa tyylilajeissa.

Puhutaanpa hetki kylläisyydestä.

Monet uudet miksausinsinöörit ovat hämmentyneitä saturaation käsitteestä, minkä vuoksi haluan yksinkertaistaa sitä. Ajattele saturaatiota tästä lähtien analogisena särönä, joka lisää harmonioita. Pohjimmiltaan se täyttää minkä tahansa instrumentin äänen lisäämällä siihen lisää harmonisia sävyjä.

Hämmentävä osa on valita leveys kyllästys plugins siellä, vaihtelevat nauhan kyllästyminen putki kyllästyminen ja pidemmälle.

Joitakin suosikkejani saturaatiopistokkeista ovat mm. seuraavat:

• Waves J37 - Käytän usein tätä teippikylläisyyspluginia lisäämään bassooni analogisen lämmön tunnetta, varsinkin jos työskentelen vain DI:n kanssa. Plug-inissa on vankka saturaationuppi, jonka avulla voit tarvittaessa lisätä hieman karkeutta.
• FabFilter Saturn 2 - FabFilter Saturn 2:n kauneus on siinä, että voit vaikuttaa jokaiseen kaistaan erikseen. Aina kun haluan saada likaisemman yläpään säilyttäen samalla matalien äänien koskemattoman luonteen, tartun tähän korkealaatuiseen kylläisyystyökaluun.
• Soundtoys Decapitator - Tämä analoginen malli-lisäosa voi päästä raskaan särön ja fuzzin valtakuntaan, kun sitä käytetään hienovaraisesti tai rinnakkain, mutta kun sitä käytetään hienovaraisesti tai rinnakkain, voit vetää siitä herkullista analogista kylläisyyttä.

Aina kun otat saturaatiolisäyksen käyttöön, pidä mielessäsi tavoite.

Tavoitteeni on usein saada bassoraitani kuulostamaan täyteläisemmältä, varsinkin jos se kuulostaa vielä ohuelta tai elottomalta EQ:n ja kompression jälkeen.

Jos käytän hienovaraista kylläisyyttä, laitan plug-inin yleensä insertiksi suoraan bassokanavaani ja säädän sitä juuri sen verran, että se saa tarvitsemansa luonteen. Toisaalta, jos käytän voimakasta säröä, kopioin tyypillisesti pohjan, korkeapäästän kopion noin 200-300 Hz:iin, kytken säröliitännäisen päälle ja sekoitan särösignaalin puhtaaseen signaaliin saadakseni molempien maailmojen parhaat puolet.

Syynä tähän on se, että erittäin matalien taajuuksien vääristyminen voi saada bassosi kuulostamaan epämääräiseltä. Vuosien varrella tehdyillä kokeiluilla ja erehdyksillä olen havainnut, että puhtaat alataajuudet ovat aina paras vaihtoehto.

Saatat siis miettiä, tarvitseeko minun käyttää kylläisyyttä?

Digitaalisena aikakautena, jolloin ihmiset kuuntelevat musiikkia pienillä ja suurilla järjestelmillä, kylläisyys voi mielestäni olla hyödyllistä lähes kaikissa tilanteissa.

Yksi basson suurimmista ongelmista on se, että matalat äänet häviävät pienissä kuuntelujärjestelmissä, kuten puhelinkaiuttimissa, kannettavien tietokoneiden kaiuttimissa ja kuulokkeissa. Pohjimmiltaan ne eivät ole tarpeeksi suuria toistamaan tarpeeksi matalia taajuuksia, joten basso häviää.

Saturaation avulla voit lisätä hieman säröä ja ylimääräisiä harmonisia yliaaltoja bassosi yläpäähän, jotta se pääsee paremmin läpi pienemmistä kuuntelujärjestelmistä.

Kun käytän kylläisyyttä, keskityn mielelläni mataliin ja korkeisiin keskiääniin, koska nämä ovat taajuuksia, jotka tarvitsevat usein apua, jotta ne saadaan käännettyä pienempien kuuntelujärjestelmien läpi. Hienoa on se, että voit käyttää kyllästämistä auttamaan bassoa leikkautumaan miksauksen läpi ilman, että sinun tarvitsee käyttää yläosan EQ:ta, jolloin saat kokonaisuutena luonnollisemman äänen.

Monikaistainen kompressio huolehtii kurittomista alamäistä

Haluan puhua lyhyesti monikaistaisesta kompressiosta.

Useimmissa nykyaikaisessa musiikissa vakaa ja johdonmukainen matalaääni on ratkaisevan tärkeää. Joskus tavallinen kompressio voi riittää, varsinkin jos käytät bassoraitaa, jonka on äänittänyt kokenut soittaja, joka hallitsee dynamiikan.

Toisissa tapauksissa miksausinsinöörit työskentelevät sellaisten sessioiden kanssa, joissa on sekä DI- että vahvistinraitoja. He saattavat ottaa koskemattoman DI-raidan ja pakata sen aggressiivisesti jättäen vahvistinraidan avoimeksi.

Tämä on todella siisti tapa saada molempien maailmojen parhaat puolet - dynaaminen artikulaatio ja johdonmukainen matala ääni.

Entä jos käytössäsi on vain DI-signaali?

Vaikka voisit jäljitellä vahvistimen ja DI-prosessia vahvistinsimulaattorilla, huomaan usein, että monikaistakompressorin käyttö on paljon nopeampi tapa hoitaa homma.

Aloitan lataamalla monikaistaisen kompressorin, kuten Waves C6 tai FabFilter MB, ja käynnistän vain matalan kaistan, jossain 120-150Hz alapuolella. Ajatuksena tässä on, että pyrin hallitsemaan vain matalaa kaistaa tällä kompressorilla.

Keskipitkällä hyökkäyksellä ja keskipitkällä vapautuksella puristan tämän osan taajuusspektristä lukitakseni matalan pään paikalleen. Lähdemateriaalista riippuen voit usein päästä eroon noin 6-10 dB:n kompressiosta matalissa äänissä. Kun matalat nuotit on lukittu paikalleen ja kaikki kuulostaa yhdenmukaiselta, käytä makeup-pelinuppia kompensoimaan äänenvoimakkuuden menetystä.

Jos se tehdään oikein, bassosi matalan äänen pitäisi kuulostaa tasaiselta nuotista toiseen, kun taas keskiäänet ja korkeat äänet tuovat dynamiikkaa.

Limit that Sucker

Rajoitin voi olla kirsikkana kakun päällä, kun haluat saada bassosi leikkaamaan miksauksen läpi.

On kuitenkin tärkeää huomata, että jos on olemassa "vähemmän on enemmän" -lähestymistapa mihin tahansa käsittelyyn, tämä olisi se.

Useimmiten rajoittimen pitäisi olla vain kiinni kurittomista piikeistä, joita et pystynyt taltuttamaan tavallisella kompressiolla. Ajattele, että rajoittimen tehtävänä on estää raitaa muuttumasta yhtään kovemmaksi.

Kun huiput ovat entistä paremmin suojattuja, voit maksimoida basson äänenvoimakkuuden miksauksessa.

Kuten minkä tahansa muunkin käsittelymuodon kanssa, älä käytä rajoitinta, jos et tarvitse sitä. Se voi joskus kuulostaa hieman raskaalta kevyemmissä tyylilajeissa, kuten folkissa ja jazzissa. Jos aiot käyttää limitteriä, aloita enintään noin 1-2 dB:n vahvistuksen vähennyksellä yläreunassa. Bassosignaali muuttuu helposti tiiliskiveksi, ja jos et tavoittele juuri sellaista soundia, lähesty rajoittamista varovasti.

Efektien käyttäminen bassossa

Basson tehtävänä on lähinnä antaa lujuutta ja tukea muuta miksausta, minkä vuoksi sitä käsitellään melko harvoin voimakkailla efekteillä miksauksen aikana. Kaikki bassotehosteet, joita käytät, olivat todennäköisesti tuotannon valinta.

Joskus on kuitenkin tilanteita, joissa voit haluta käyttää tehosteita luovista syistä. Esimerkiksi luukuiva basso DI ei ehkä tunnu istuvan hyvin harvassa miksauksessa, ja lyhyt, huoneenomainen kaiku saattaa olla juuri oikea ratkaisu.

Kaikuliitännäisen laittaminen bassoraitasi päälle ja soittaminen on yleensä huono ratkaisu, sillä aikapohjaiset efektit ja modulaatioefektit voivat sotkea matalat äänet ja hukuttaa grooven.

Jos sinun on käytettävä efektejä bassossasi, luo lähetysraita, jossa on efektisi ja EQ, jossa on korkeapäästösuodatin, joka poistaa kaikki alle 100 Hz:n taajuudet. Näin bassosi alialue säilyy kiinteänä ja selkeänä, mutta efekti ei vaaranna sen mono-yhteensopivuutta.

Lisää vinkkejä

Jos se olisi minusta kiinni, kirjoittaisin kirjan basson miksaamisesta, sillä se on todella kiehtova prosessi, jossa on niin monia erilaisia lähestymistapoja. Jotta asiat pysyisivät kuitenkin yksinkertaisina ja jotta voisin päättää tämän, haluan jättää sinulle muutamia hauskoja lisävinkkejä, joita voit käyttää basson miksaamiseen:

• Panning - Monet ääniteknikot sanovat, että basson panorointi on suuri kielto, koska haluat subbassotaajuudet keskelle. Vaikka tuossa väitteessä on jotain perää, opin eräältä menestyneeltä miksausinsinöörin mentoriltani, että bassokitaran panorointi hieman keskeltä poispäin potkusta voi auttaa luomaan enemmän tilaa kummallekin.
• Renaissance Bass - Jos bassokappaleestasi puuttuu matalaa ääntä ja additiivinen EQ ei auta, harkitse subharmonisen taajuusgeneraattorin, kuten Waves Renaissance Bassin, käyttöä.
• Tarkista vaihe - Jos miksaat bassokitaraa useilla bassoraidoilla, kuten DI- ja vahvistinraidalla, varmista, että nämä kaksi raitaa ovat samassa vaiheessa. Jos näin ei ole, saatat menettää paljon hyviä matalia ääniä. Lue lisää oppaastamme vaiheen perusteiden ymmärtämisestä.

Yhteenveto - Bassokitaran miksaaminen kuin ammattilainen

Siinä on siis kattava opas basson miksaamiseen. Kun noudatat edellä mainittuja ohjeita ja pidät tarkkaa korvaa, voit miksata ammattimaiselta kuulostavia bassoraitoja kuin se olisi sinulle itsestäänselvyys.

Yhteenvetona:

• Varmista järjestelyprosessin aikana, että muut elementit eivät vie tilaa matalasta päästä.
• Valitse oikea sävy kappaleellesi
• Tee muutama läpikäynti miksauksen läpi, jotta äänenvoimakkuuden tasapaino saadaan oikeaksi, ja valitse lisää johdonmukaisuutta vahvistusautomaation avulla.
• Sekoita tavoite mielessäsi käyttämällä referenssikappaleita.
• Käytä tavallista kompressoria tai useita kompressoreita sarjassa kesyttääksesi basson dynamiikkaa.
• Käytä EQ:ta luodaksesi tilaa bassollesi ja vahvistaaksesi taajuuksia, jotka saavat sen erottumaan edukseen.
• Täytä bassosi ääni tai auta sitä ponnahtamaan pienempien kaiuttimien läpi kylläisyyden avulla.
• Käytä monikaistaista kompressiota alle 120-150Hz:n taajuusalueella lukitaksesi sub-taajuudet paikalleen keskipitkällä hyökkäyksellä ja keskipitkällä vapautuksella.
• Pidä hillittömät huiput poissa miksauksestasi rajoittimen avulla.
• Anna bassollesi ilmaa ja luonnetta efekteillä, joissa käytetään inserttien korkeapäästösuodattimilla varustettuja lähetyslähetyksiä

Monet uudet ääniteknikot tekevät bassokitaran miksaamisesta liian monimutkaista. Loppujen lopuksi filosofia, jota haluan aina tarjota, on, että jos se kuulostaa hyvältä, se on hyvä. Toivon, että tämä opas tarjoaa sinulle hyvän lähtökohdan siitä, millaisia työkaluja tarvitset ammattimaisen bassosoundin luomiseen.