Siitä lähtien, kun ensimmäinen äänitallenne tehtiin vuonna 1859, tai jopa siitä lähtien, kun ensimmäinen peruspuhelin rakennettiin kymmenen vuotta aiemmin, ihmisillä oli pakkomielle parantaa tallennetun tai siirretyn tiedon laatua.

Sana "tuottaja" tuli musiikilliseen kontekstiin tietysti paljon myöhemmin, mutta vuosisadan vaihteessa musiikkiteollisuus oli jo vakiinnuttamassa merkitystään. Italialaisesta tenorista Enrico Carusosta tuli alan ensimmäinen todellinen tähti, joka tienasi jo miljoonia levyjensä myynnillä.

Käänny eteenpäin noin 120 vuotta, ja teknologia on niin kehittynyttä ja teollisuus niin digitalisoitunutta, että ensimmäisen täysin itsenäisen tekoälytuottajan voisi odottaa ilmestyvän jo huomenna. Silti aloittelevalle tuottajalle, jolla on tällä hetkellä vain intoa ja rakkautta musiikkia kohtaan, kysymys on sama kuin tuottajilla on ollut alan alusta lähtien:

Mistä edes aloittaisin?

Kummallisella tavalla voisi oikeutetusti päätellä, että nykyään tyhjästä aloittaminen on hieman hämmentävämpää kuin analogia-aikana. Toki laitteisto oli painajainen siirreltäväksi ja uskomattoman kallis. Mutta nykyään toisaalta käytettävissä olevat vaihtoehdot ovat kirjaimellisesti rajattomat, mikä saa aloittelevan tuottajan raapimaan hämmentynyttä päätään unholaan musiikin tuotantovinkkejä etsiessään.

Niinpä tarve ottaa se askel askeleelta ja useissa eri yhteyksissä (eli ei vain itse tuotantoprosessiin liittyen) on olennainen kaikille, jotka haluavat tosissaan hallita musiikintuottamisen taiteellisen käsityön.

Mutta arvokasta tietoa saa myös musiikkialan kokemuksesta...

Joo. Mutta onko järkevää käyttää satoja tunteja siihen, että vaatii oppimaan kokemuksesta, kun tietoa voi saada muutamalla klikkauksella ja lukemalla verkkoartikkeleita? Ajattelin niin myös, joten jatketaan lukemista.

Musiikkituottajan fyysinen terveys

Saattaa tuntua oudolta aloittaa musiikkituotantovinkkejä sisältävä blogi ei-teknisillä neuvoilla. Mutta toisaalta eikö kaikki riipu musiikintuottajan hyvinvoinnista?

Lepää hyvin

Jos musiikkituotanto otetaan vakavasti, siinä on kyse muun muassa myös tuottavuudesta. Se puolestaan riippuu kestävyyden, väsymyksen ja tuottajan yleisen fysiikan hallinnasta.

Kaikissa ponnisteluissa tuottavuuden lisäämiseksi on otettava huomioon ihmisluonto. Pidä taukoja. Vaikka sinun tarvitsee vain koskettaa snare-rummun kylläisyyttä, ajattele, että se on valmis kahdessa minuutissa.

Kehon asento

Harvoin mainitaan, että vaikka monitorin edessä istuminen onkin mukavaa, se on vaativaa musiikintuottajalle. Se, että tuoli sopii anatomiallesi, ei auta paljon, jos istut siinä tuntikausia.

Oikea kehon asento on pitkäikäisyyden lähde. Ota paras asento tuolissa, mutta varmista, että nouset ylös ja kävelet muutaman askeleen suora selkä vähintään kerran tunnissa.

Lue (istunnon jälkeen)

Lukeminen on kaikin tavoin ja kaikissa yhteyksissä kaunista toimintaa. Musiikin tuottaminen on keskittynyttä työtä, enemmän kuin monet muut käsityöt ja taiteet.

Kun lopetat istunnon, pidä pidempi tauko ja avaa kirja. Lue. Ihan vain lukemisen vuoksi, jos ei inspiraation vuoksi.

Liikunta (ennen istuntoa)

Tämä puhuu puolestaan. Koska tuottaja on työskentelyn aikana lähes paikallaan, on tärkeää olla fyysisesti aktiivinen ennen työskentelyä. Kaikki käy: kävely, lenkki, sydänharjoittelu (kunhan se ei ole liian rasittavaa ja vaativaa).

Vaikka musiikkituotantovinkit liittyvät väistämättä studiosessioon, huomaa, että sitä edeltävät asiat (sessio) ovat yhtä tärkeitä.

Valitse harrastus, jos sinulla ei ole sellaista

Mikä tahansa käy. Huomaa kuitenkin, että YouTube-oppaita tuottamisesta ei lasketa harrastukseksi. Varmista, että valitset jotain asiaan liittymätöntä.

Lepo- ja liikuntaharrastusten ohella harrastukset tarjoavat mahdollisuuden siirtyä pois siitä, mikä vie suurimman osan ajasta, mikä tekee itse työstä tuottavampaa.

Yleinen lähestymistapa ja huomioon otettavat asiat

Useimmat asiat, jotka liittyvät musiikkituottajan uran menestyksekkääseen aloittamiseen, ovat luonteenpiirteitä ja/tai hankittuihin tottumuksiin liittyviä asioita.

Musiikkituotanto on erityisen vaativa ala, ja se on todella riippuvainen siitä, että asioita lähestytään oikein ja että niistä pidetään kiinni kaikissa tilanteissa tarpeen mukaan.

Sinnikkyys

Tämän voisi sanoa olevan lähinnä luonteenpiirre. Toisaalta musiikkituotantovinkit ovat itsessään steriilejä, jos musiikkituottaja ei aio osallistua ja aikomus pysyä mukana.

Ja sinnikkyys tarkoittaa monia asioita. Kärsivällisyydestä, kun asiat ovat (tai näyttävät olevan) monimutkaisia, sinnikkyydestä todella haastavissa hankkeissa ja valmiudesta sijoittaa omaa rahaa. Pidä vain pintasi.

Perfektionisti vs. Liian itsekriittinen

Sanoisin, että raja on tässä hyvin ohut, joten on syytä olla tietoinen siitä, että joskus se, mitä he pitävät ominaisuutena (täydellisyyteen pyrkiminen), saattaa olla este tiellä, jos sitä korostetaan liikaa.

Musiikin tuotantoprosessi on juuri sitä - prosessi. Ja sen on johdettava lopputulokseen. Muista, että monesti projekti on hyvä sellaisena kuin se on. Älä etsi ongelmaan jokaista ratkaisua.

Tiedä mitä et tiedä

Poikkeuksellisen tärkeä ominaisuus. Jopa yksinkertaisten käsityötaitojen tai taitojen oppiminen perustuu tuntemattoman myöntämiseen ja dokumentointiin, jotta siihen voidaan (uudelleen) tutustua ja oppia aikanaan.

Jotkin asiat voidaan ymmärtää ja oppia kerralla, riippuen niiden monimutkaisuudesta. Muista, että musiikintuotannossa on monia syvyyksiä, joista suuri osa ei ole aloittelijan ulottuvilla. Ole kärsivällinen.

Huomenna on uusi päivä

Tuottajan päivä saattaa vaikuttaa onnistuneelta, mutta huomenna, kun eilistä työtä tarkastellaan uudelleen, herää inhon tunne. Toisaalta eilinen toivottomuus voi oikein hoidettuna ja hoidettuna olla inspiroivaa ja motivoivaa.

Musiikkituotantovinkkien tulisi aina ottaa huomioon "huomisen" näkökulma. Ja tällaisten tilanteiden tiedostaminen ja niiden oikea hallinta on tietenkin äärimmäisen tärkeää!

Intuitio kehittyy - älä yliarvioi sitä (etenkään alussa)!

Sitä, että ajatus tuntuu oikealta tai että se kuulostaa hyvältä sovellettuna, ei pitäisi pitää dogmana. Uusia tekniikoita syntyy joka päivä. Varmista, ettet mene liian syvälle mukavuusalueelle.

Oppiminen on prosessi, josta kaikki voittavat. Saatu rehellinen palaute johtaa musiikintuottajaa ennakkoluulottomuuteen ja lisää samalla hänen yleisiä taitojaan.

Laitteet ja ympäristö

Digitaaliset äänitystyöasemat (DAW) helpottivat tuottajien ja erityisesti aloittelevien tuottajien työtä huomattavasti. Tästä huolimatta joitakin laitteita on vielä hankittava, kuten studiomonitorit, kuulokkeet, audioliitäntä ja mikrofonit.

On olemassa joitakin tyypillisiä ohjelmistosuosikkeja tietyille genreille, kuten FL Studion suosio elektronisen musiikin tuotannon harrastajien tai esimerkiksi hiphop-artistien keskuudessa. Musiikkituotantoprosessi on kuitenkin yksilöllinen, joten yksityiskohtaiset mieltymykset vaihtelevat aina.

Tasapainotettu pyydys (hinnoittain)

Kaikki tietävät, että huonot kuulokkeet eivät ole vaihtoehto. Toisaalta maailman parhaatkaan eivät ole (ainakaan useimmille aloittelijoille). Tärkeintä on siis se, täyttävätkö laitteesi alan standardit laajasti ottaen.

Musiikintuotannossa ei ole kyse laitteista, mutta ilman niitä ei voi pärjätä. Onneksi kohtuullisen kunnollisia laitteita voi ostaa kuluttajatason hinnoilla. Tuottajan tulevaisuudessa musiikkivälineitä ei varmasti vain päivitetä, vaan ne muuttuvat kokonaan ja kokonaan.

Poista häiriötekijät

Älä tuo ongelmia itse. Usein kuulee musiikkituotantovinkkejä, joissa puhutaan siitä, miten tuottaja jumiutuu kirjoittajablokin tai väsyneiden korvien takia. Raikkaat korvat ovat tietysti olennaisia, mutta toisinaan tukos johtuu yksinkertaisesti häiriötekijöistä.

Puhelintasi pitäisi tässä yhteydessä pitää vihollisena. Ja studiosi seinät ja työpöytäsi pitäisi riisua muistoesineistä. Tee musiikkia, älä kuorsaa.

Studioakustiikka ja äänieristys

Ennen kuin laitteistoasennukset saadaan valmiiksi, on ensiarvoisen tärkeää, että studiossa käytetään akustista käsittelyä, jotta studion akustiikkaa voidaan hienosäätää (tai pikemminkin vaimentaa).

Studion melu ja kaiku vaikuttavat kaikkien äänentoistolaitteiden tallentamiseen ja kaikkiin ulostuloihin. Se on ehdottomasti jokaisen musiikkituottajan pahin painajainen.

Budjetti hyvin

Kun tulot alkavat tulla kuvioihin, myös ruokahalut ja kunnianhimo lisääntyvät, mikä on tietenkin hyvä asia. Varmista, että pyydysten päivittäminen on mahdollista. Onko se todella tarpeen tällä hetkellä?

Älä koskaan unohda, että musiikintuotanto, biittien tekeminen ja miksaus eivät riipu laitteista. Älä sijoita kaikkia tulojasi vain siksi, että olet kuullut muilta tuottajilta joitain laitepäivityksiä.

Priorisoi

Tarvitset siis ehdottomasti toisen tietokoneen näytön, uuden audioliitännän ja lisäksi midi-ohjaimen? Hyvä on, mutta jos sinulla on varoja vain yhteen niistä: aseta asiat tärkeysjärjestykseen sen sijaan, että ottaisit kaiken hinnalla millä hyvänsä.

Musiikki on tarina, eikä mikään tarina jätä hyvää vaikutelmaa, jos sitä kiirehditään. Aikanaan, kärsivällisyydellä ja omistautumisella asiat järjestyvät. Älä kiirehdi, priorisoi vain.

Sävellys & äänisuunnittelu

Vaikka äänisuunnittelun pitäisi olla erillinen prosessi, äänien suunnittelun tarkoituksena on pystyä sisällyttämään ne säveltämiseen/musiikin tekemiseen. Musiikin tuottamisen oppiminen perustuu siihen, että ensin opitaan äänisuunnittelusta ja säveltämisestä.

Opi musiikin teoriaa. Muut taiteilijat saattavat olla eri mieltä, mutta musiikin teorian vankka - vaikkakin perustason - ymmärtäminen on välttämätöntä pitkällä aikavälillä. Siitä on hyötyä riippumatta siitä, mistä genrestä pidät eniten ja minkä parissa työskentelet.

Esittele epäsymmetria

Esittele muodon vaihtelut, mukaan lukien siirtymät. Jos työskentelet vain kiinteiden 8-tahtisten osioiden kanssa, ei ole väliä, käytätkö alkuperäisiä sample-paketteja, hienoa syntetisaattoripatchia, pehmeää syntetisaattoribassoa ja vaikka mitä...

Tutki ja vaihda omien melodioiden pituutta. Näin saat aikaan siirtymiä ja vaihtelua, vaikka käyttäisitkin kauttaaltaan samoja ääniä.

Kuuntele ja lepää sen sijaan, että yrität yhä uudelleen ja uudelleen.

Musiikilliset ideat syntyvät enemmän kuuntelemalla kuin yrittämällä yhä uudelleen. Oletko jumissa? Kuuntele muutama suosikkikappaleesi ja keskity siihen, mitä etsit, oli se sitten syntetisaattorin lead-idea tai subbasson EQ-asetukset tai mitä tahansa muuta auringon alla.

Palaa työhösi saatuasi uusia ideoita. Vaikka kuuntelemisesta on aina apua, joskus riittää myös pelkkä tauko, joten varmista, että yhdistät molemmat.

Tutki ja opi kaikki (klassikot mukaan lukien)

Beatien tekeminen tai syntetisaattorijohtojen säveltäminen riippuu tuoreista ideoista. Musiikissa on kyse omaperäisyydestä, joka on saavutettavissa vain tutkimalla ja oppimalla (uskallanko sanoa: opiskelemalla?).

Toisinaan 300 vuotta vanha sävelmä herättää inspiraatiota. Älä siis jätä huomiotta myöskään klassikoita. Opiskele niitä perusteellisesti, jos sinulla on siihen teoreettista tietoa.

Historialliset viitteet

Hop hop -artistit viittaavat usein musiikkihistoriaan, joskus lainaten sitä suoraan sample-pakettiensa kautta. Tuotantotaidot varmasti paranevat, kun tietää, miten asiat ovat kehittyneet.

Hyvä musiikki on sekoitus sitä edeltäneitä tekijöitä, yleisiä kulttuurivaikutteita ja henkilökohtaista kosketusta. Näiden tasapaino muodostaa reseptin, joka on aina tuore.

Harjoittele siirtymiä genrejen välillä

Valitse kaksi täysin sattumanvaraista esimerkkiä kahdesta eri genrestä. Yritä saada aikaan sujuva siirtymä niiden välillä. Se, mikä kuulostaa hyvältä, on usein sekoitus näennäisesti sekoittumattomia ainesosia.

Jos et pysty tuottamaan sujuvaa siirtymää - kuvittele se vain. Se on oikeastaan ihan ok, koska pitkällä aikavälillä se säästää musiikkisi joutumasta kiinteiden genre-etikettien alle. Myöhemmin, kun taitosi vastaavat ruokahaluasi - yritä uudelleen ja tuota siirtymä.

Sekoittaminen

Tuottaa aina musiikkia niin kuin itse haluaa, olipa kyseessä sitten hip hop tai mikä tahansa muu musiikkigenre tai tyyli. Älä koskaan unohda, että miksaaminen on tärkeä osa sitä, ja se on mestarillista taidetta itsessään.

Määritä aluksi erillinen kanava kaikille lisäosille, joita uskot tarvitsevasi. Kun järjestät asioita, tallenna esiasetuksia ja varmista, että poistat tarpeettomat asiat, jolloin vältät sekamelskaa.

Reference Track

Referenssin merkitystä sekoittamisessa ei voi yliarvioida. Siksi hyvät musiikintuotantovinkit tuovat aina esiin referenssiradan tarpeellisuuden miksauksen aikana.

Valitse mieleisesi referenssirata, paina play-painiketta ja huomioi poikkeuksellisen hyvät soundit ja hienosäätö. Joskus pelkkä jäljittely on paras mahdollinen ratkaisu.

Tee suosikkiluetteloita (plug-ineja, efektejä, kokonaisia kappaleita...)

Ota mukaan muistikirja ja kynä (vanhan koulun tapaan). Luettele suosikki plug-inejäsi kutakin erillistä efektiä varten. Suosikki kaiku plug-in, viive plug-in, kompressori, limitteri... Tee myös hyvä musiikkilista. Luettele kappaleet, joita rakastat, ja merkitse myös efektit, joita rakastat niissä.

Yritä sisällyttää muualta löytämäsi asiat omaan soundiisi. Muista myös luetella YouTube-kanavat, joita arvostat eniten. näistä listoista on hyötyä päivittäin, ja säästät paljon aikaa ja vältyt turhautumiselta.

Ajattele ennen vaativaan toimintaan ryhtymistä

Hyvät musiikintuottajat tietävät yleensä, mitä he haluavat, ennen kuin lähtevät kokeilemaan sitä. Aloittelijan tulisi ainakin miettiä vaihtoehtoja ennen kuin ryhtyy toimiin, varsinkin jos toiminta vaikuttaa monimutkaiselta ja vaativalta.

Joskus hyvältä ja tyydyttävältä kuulostava ratkaisu on saavutettavissa suoraviivaisemmin. Yksinkertaisuus on usein avainasemassa, ja se on poikkeuksellisen hyödyllinen musiikintuotantovinkkien joukossa.

Vääristää (kyllästää ym.)

Entä jos sanoisin, että voimme erottaa trumpetin äänen esimerkiksi viulusta yksinkertaisesti siksi, että ne ovat luonnostaan eri tavalla "kyllästettyjä"? Äänen väri syntyy lisäämällä yläsäveliä, jotka voivat olla hienovaraisia, kuten saturaatiota käytettäessä, tai melko voimakkaita, kuten säröä käytettäessä. Hauska fakta: kylläisyys on myös yksi särön muoto.

Vääristellään sitten. Usein miksaus kuulostaa epäkiinnostavalta yksinkertaisesti siksi, että se on liian väritön. Musiikkituotannossa äänisuunnittelu perustuu vahvasti vääristämiseen. Soita ääni kannettavan tietokoneen kaiuttimilla, nauhoita se ja soita nauhoitettu, vain tarkistaaksesi sen signaali-kohinasuhteen tai yleiset säröefektit, joita harvoin ajatellaan.

Vivahteikkuus kontrastien avulla

Opettele, mitä kannattaa korostaa, milloin ja kuinka paljon. Musiikkituotannossa on kyse kontrastien luomisesta äänispektriin yhtä paljon kuin itse musiikista.

EQ kunkin varren dynamiikka-alueen ja äänen erityispiirteiden mukaisesti. Paneeraa varovasti, älä ylikompressoi. Varaa tilaa kaikille stemmoille ja niihin lisätyille efekteille sekä tilaa masterointivaihetta varten.

Mastering

Musiikin viimeistely on askeleen lähempänä, kun miksaus on tehty. Mastering-insinöörin pitäisi vain parantaa jo valmiiksi kaunista miksausta. Muuten, jos näyttää siltä, että liikaa työtä on jäänyt tekemättä ja mikään ei toimi - on aika palata takaisin piirustuspöydälle.

Tutustu suosikkiartistiesi albumeihin saadaksesi yleisiä (vaikkakin sanattomia) musiikintuotantovinkkejä, jotka liittyvät erityisesti masterointiin. Älä koskaan unohda, että masterointi on enimmäkseen äänenvoimakkuuden nostamista alan standardien mukaiseksi, vaikka se on paljon muutakin kuin pelkän säätimen kääntämistä ylöspäin.

Kuvaile toivottu tulos ei-triviaalilla kappaleella.

Vietä muutama minuutti kuvaillen, mitä haluat; mitä sinulla on master-väylässä, tarvitseeko oletusmastering-ketjusi hienosäätöä ja niin edelleen. Keskity sitten siihen, miten haluamasi voisi olla saavutettavissa. Kirjoita sekin ylös.

Musiikin tuotantoprosessi on pian valmis. Pidä tahti yllä, pidä kärsivällisyys yllä. Olet melkein perillä.

Tunne sen paikka ja tarkoitus

Masterointi on prosessin loppuun saattaminen, ei liiallisen luovuuden paikka. Musiikin tekeminen (eli vapaa luovuus) edeltää sitä. Kysy neuvoa, jos sinusta tuntuu, että lisämikserointi on tarpeen; sinun on joka tapauksessa lepuutettava korviasi usein, jotta korvien väsymys saadaan asianmukaisesti hallintaan.

Muista, että edes luopuminen jostakin asiasta ei ole yhtä kuin luovuttaminen; yksi parhaista musiikintuotantovinkeistä on juuri tämä: hylkää polku, joka ei johda mihinkään.

Vertaa ja vertaa uudelleen

Muiden ihmisten musiikki on aina hyvä lähtökohta. Tämä ei tarkoita, etteikö sinun pitäisi tehdä asioita omalla tavallasi, mutta muista, että musiikin tuottaminen on loputon oppimisprosessi.

Huomaa, että useimmat asiat on jo asetettu. Jokaisen varren stereoleveys, kompressio, sivuketjuuntuminen, pre delay -asetukset... Keskity ensisijaisesti master-väylän muokkaamiseen. Käännä nuppia. Vertaa.

Yleinen hienovaraisuus

Huippumusiikkituottajat ovat kuuluisia siitä, että he kiinnittävät huomiota yksityiskohtiin, ja musiikkituotanto yleensä liittyy vahvasti hienovaraisuuteen, erityisesti masterointivaiheessa.

Ole hienovarainen. Ainoa liitännäinen, jonka säädintä voi kääntää paljon ylöspäin, on rajoittimen säädin, ja se riippuu miksausvaiheessa käytettävissä olevasta tilasta. Kaikessa muussa on kyse vivahteista.

"Kaikki on hyvin" -hetki

On erittäin tärkeää tietää, milloin hanke kannattaa päättää. Kun kuuntelet lopullista vientiasi, muut tuottajat saattavat ajatella toisin. Valitettavasti se ei ehkä kuulosta hyvältä sinustakaan jossain vaiheessa tulevaisuudessa. Mutta jatka eteenpäin: kun on aika - on aika!

Musiikkituotantovinkeistä tärkein on juuri se: tietää, milloin on aika lopettaa ja viedä lopullinen äänitiedosto. Lepää hyvin ja aloita sitten uusi tuotantoprojekti. Vie se loppuun. Toista!

Etsi, tutki, älä pelkää, siirry aina eteenpäin!

Musiikkia, musiikkia, musiikkia! Jatka omaperäisen soundin etsimistä, etsi, mikä kuvaa parhaiten omaa rytmityötänne, omaa musiikkianne. Konsultoi muita tuottajia (tylsytä heidät kuoliaaksi jopa stereoleveydellä) etsien hyödyllisiä musiikintuotantovinkkejä. Joskus pelkkä ilmapiiri riittää; riittää, että olet samassa huoneessa jonkun sellaisen henkilön kanssa, jota arvostat ammatillisesti korkealle.

Säveltää musiikkia. Kirjoita musiikkia. Ihmisten musiikkia. Elektroninen musiikki. Mitä tahansa musiikkia. Mutta mitä ikinä teetkin: nauti aina itse musiikin tekemisen prosessista!

‍