Monimutkaisten polyrytmien maailman ymmärtäminen voi olla pelottavaa. Loppujen lopuksi polyrytmit eivät esiinny länsimaisessa musiikissa kovinkaan usein, ja vasta aloittelevien muusikoiden voi olla vaikea tunnistaa niitä.

Onneksi näitä monimutkaisia rytmikuvioita voi ymmärtää pienellä opastuksella ja harjoittelulla. Seuraavassa kerromme, miten nämä rytmikuviot toimivat, mistä voit kuulla polyrytmistä musiikkia ja ennen kaikkea, miten voit soittaa polyrytmejä itse. Jaamme myös pari esimerkkiä polyrytmistä musiikissa, jotta voit alkaa saada äänellistä ymmärrystä siitä, miten nämä rytmit toimivat.

Mikä on polyrytmi?

Polyrytmien ymmärtämiseksi voi olla hyödyllistä pilkkoa itse sana. Jos erotamme sanan poly ja polyrytmi toisistaan: poly tarkoittaa "moni" tai "useampi kuin yksi". Polyrytmi on pohjimmiltaan vähintään kahden tai useamman rytmin yhdistelmä, joka esitetään täsmälleen samaan aikaan ja samassa tempossa.

Polyrytmi tunnetaan myös nimellä komposiittirytmi, ja sillä tarkoitetaan kahden tai useamman rytmin yhdistelmää, joista kullakin on oma itsenäinen musiikillisten tapahtumien peräkkäisyys. Yksittäinen rytmi soitetaan vastarytmiä vasten, yleensä siten, että ensimmäinen tahti painottuu yhteisesti. Tämä rytminen jännite tekee rytmistä houkuttelevan rytmin, jonka peruspulssi on jokaisen tahdin alussa.

Tämä musiikillinen ilmaisu voi kestää yhden segmentin, tai se voi olla olemassa ja muuttua koko kappaleen ajan. Polyrytmi voi olla yksinkertainen, 4/4-groove, kuten rummut, joita kuulemme viidakkomaisessa rytmissä Bow Wow Wow Wow'n klassikkohitissä "I Want Candy". Tai se voi olla hyvin monimutkainen käyttäen useita ääniä ja outoja tahtilajeja, kuten sitarin ja tablan suhde intialaisessa klassisessa musiikissa. Perinteisessä musiikissa käytetään yllättävän usein monimutkaisia polyrytmejä eri kulttuureissa.

Polyrytmi voi olla läsnä koko kappaleen ajan tai vain muutaman tahdin verran sävellyksen sisällä. Kun polyrytmi on musiikkikappaleen perustana, se voidaan luokitella myös ristirytmiksi. Ristirytmi toimii perustana esimerkiksi afrikkalaisen ja karibialaisen musiikin kaltaisille musiikkilajeille.

Polyrytmien lyhyt historia

Polyrytmit juontavat juurensa afrikkalaisiin juuriin, joissa polyrytmit ovat syvällä musiikkikulttuurissa. Monille muusikoille opetetaan näitä monimutkaisia rytmejä jo varhaisesta iästä lähtien, sillä ne ovat syvälle juurtunut tapa kommunikoida kulttuurin kanssa.

Myöhemmin nämä rytmit alkoivat levitä eri tyylilajeihin - erityisesti jazziin, mutta myös rockiin, perinteiseen musiikkiin ja muihin tyylilajeihin, kuten afrokuubalaiseen musiikkiin. Vaikka länsimaisessa musiikissa ei useinkaan soiteta polyrytmejä, niitä voi silti nähdä populaarimusiikissa, kuten Van Halenin, Disclosuren ja Gorillazin kappaleissa.

Polyrytmien tyypit

Jotkut polyrytmit ovat yleisempiä kuin toiset. Seuraavassa esitellään joitakin yleisimpiä polyrytmejä, joita esiintyy sekä perinteisessä että länsimaisessa musiikissa. Jos polyrytmien oppiminen tuottaa vaikeuksia, älä huoli! Voi vaatia vuosien musiikillisen harjoittelun, jotta nämä monimutkaiset tahdit todella tunnistetaan.

3:2 Polyrytmi: Hemiola

Yksi yleisimmistä polyrytmeistä on hemiola eli kolme kahta vastaan. Tästä voidaan käyttää myös nimitystä 2:3. Kaikkia polyrytmejä, myös hemiolaa, voidaan kutsua X:Y-arvoksi ja Y:X-arvoksi vaihdellen. Tässä polyrytmissä 3 nuotin trioli soitetaan 2 nuotin duplettia vastaan, ja jokainen nuottipari synkronoituu tahdissa 1.

Tässä on nopea video, jossa kerrotaan yksityiskohtaisesti, miten tätä polyrytmiä soitetaan:

3:4 polyrytmi: 4 vastaan 3 polyrytmi

4 vastaan 3 polyrytmi koostuu kahdeksasosien trioleista ja kuudestoistaosanuoteista. Tässä on esimerkki siitä, miten 3:4-polyrytmi soitetaan:

4:5 polyrytmi: 4 vastaan 5 polyrytmi

4:5-polyrytmi on harvinaisempi kuin hemiola ja 3:4-polyrytmi. Polyrytmi koostuu neljästä kuudestoistaosanuotista, jotka on asetettu vastakkain kuudestoistaosanuottien viisikolla. Se kuulostaa tältä:

Esimerkkejä polyrytmistä musiikissa

Polyrytmi on sana, jota käytetään kuvaamaan laulussa kuultavien äänten harmonista rytmistä yhdistelmää, joka liittyy usein latinalaisamerikkalaiseen musiikkiin, jazziin, afrikkalaiseen rummutukseen ja intialaiseen klassiseen musiikkiin (muutamia mainitakseni). Olisi virhe liittää polyrytmi vain tiettyyn musiikkilajiin tai -tyyliin. Totuus on, että voimme tunnistaa polyrytmin lähes kaikissa musiikin muodoissa.

Useimpia populaarimusiikissa nykyään kuultuja polyrytmejä pidetään hyvin tanssittavina. Ei liene yllätys, että nämä suositut rytmit ovat peräisin Afrikasta. Rummuilla ja rytmillä oli kuitenkin afrikkalaisessa kulttuurissa suurempi tarkoitus kuin pelkkä tanssimusiikki: niitä käytettiin (ja käytetään edelleen) myös pitkän matkan viestintään ja seremonioihin, joiden rytmit on suunniteltu heimojen luonnollisen kielen ja puhetapojen mukaan. Kun tajuaa tämän rikkaan historian sekä afrikkalaisten ja nykyaikaisten poprytmien välisen suhteen, sen emotionaalinen rooli musiikissa käy järkeen.

Miksi se on tärkeää?

Kuten soinnun tai sointukulun tonaalinen harmonia, myös musiikin polyrytmi lisää kappaleen syvyyttä ja tunnetta. Ilman sitä musiikki voi tuntua epätäydelliseltä. Ja populaarimusiikki kuulostaisi hyvin erilaiselta.

Kuten neurotieteilijä Daniel J. Levitin kirjoittaa kirjassaan "This Is Your Brain On Music", tiedämme, että rytmiset kuviot pelaavat peliä aivojen mielihyväjärjestelmän kanssa ja syöttävät hermoratoillemme palkkioksi dopamiinia. Ilman rytmiä musiikissa koko maailma olisi hyvin erilainen paikka!

Jotkin musiikkilajit ja -tyylit, kuten gregoriaaninen laulaminen, pärjäävät mainiosti ilman polyrytmiä. Niin paljon kuin tykkäänkin kuunnella munkkeja meditoidessani, rytmi on aina siellä, missä sydän on.

Afrikan musiikin polyrytmi

Tulet huomaamaan, että tavallisimmat polyrytmit ja erittäin monimutkaiset polyrytmit ovat kaikki peräisin afrikkalaisesta alkuperästä. Näistä monimutkaisista polyrytmeistä tuli kulttuurin perusta, ja ne edistävät yhteisöllisyyttä vielä tänäkin päivänä.

Tässä on nopea esimerkki Butour Ngale -ryhmästä, joka esittelee erilaisia polyrytmisävyjä käsirummutuksen ja äänen avulla:

Polyrytmi jazzissa

Jazz on tunnetusti yksi monimutkaisimmista musiikkimuodoista, joten on järkevää, että laji omaksuu monirytmisyyttä. Itse asiassa jazzia pidetään yhtenä harvoista esimerkeistä länsimaisesta musiikista, joka omaksuu yhteisen polyrytmiikan ja ristirytmiikan taidon - Laji mahdollistaa loputtomat mahdollisuudet, olipa kyse sitten yksinkertaisista rytmeistä tai samanaikaisista lyönneistä. Tässä esimerkki Avishai Cohen Triolta:

Polyrytmi metallissa

Vaikka et ehkä odottaisikaan sitä, voit löytää esimerkkejä polyrytmisestä rummutuksesta ja soitosta kuunnellessasi länsimaista metallimusiikkia. Vaikka monissa progressiivisen rockin ja metallin kappaleissa käytetään yksinkertaisia rytmejä, monet kokeellisemmat yhtyeet ovat alkaneet omaksua monimutkaisia ja yleisiä polyrytmejä erottuakseen muista.

Voit kuulla Nine Inch Nailsin käyttävän polyrytmiä kappaleessaan "La Mer". Nine Inch Nails luo tämän polyrytmin siten, että bassolinja on 4/4- eli tavallisessa tahdissa, kun taas piano on 3/4-tahdissa.

Polyrytmi muissa musiikkilajeissa

Afrikkalainen musiikki, jazz ja progressiivinen rock ovat yleisimpiä paikkoja, joissa voi törmätä polyrytmiin, mutta myös monet muut muusikot soittavat polyrytmejä ja sisällyttävät niitä musiikkiinsa.

Esimerkiksi afrokuubalaisessa musiikissa käytetään usein polyrytmiä. Monirytmisyyttä löytyy myös karnatistisesta ja intialaisesta klassisesta musiikista.

Synkopointi vs. polyrytmi

Polyrytmi sekoitetaan joskus synkopointiin. Se on kuitenkin eri asia. Synkopoinnilla tarkoitetaan tekniikkaa, jossa rytmin off- ja välilyöntejä korostetaan. Sekä yksittäisessä rytmissä että polyrytmissä voi olla synkopointia. Polyrytmit eivät välttämättä ole synkopoituja tai päinvastoin - polyrytmi viittaa kahden eri rytmin soittamiseen samanaikaisesti, kun taas synkopointi on vain länsimaisessa musiikissa ilmaistujen harvempien tahtien korostamista.

Onko polyrytmi instrumenttikohtainen?

Mikä tahansa instrumentti tai ääni voi osallistua polyrytmiin. Emme yleensä kuule polyrytmiä soolosoittimien esityksissä, kuten yksinäisen pasuunan tai laulajan esityksissä: nämä soittimet ovat monofonisia ja edustavat yhtä yksittäistä musiikillista ääntä. Kun kaksi tai useampi näistä äänistä yhdistyy rytmisesti, syntyy polyrytmi.

Piano tai kitara on polyfoninen soitin, joka pystyy soittamaan useita ääniä, rytmejä ja synkopioita samanaikaisesti tai vastakkain. Eri soittimet pystyvät kaikki tuottamaan polyrytmiä ilman säestystä.

Polyrytmien käyttäminen musiikissasi

Polyrytmien ymmärtäminen ja luominen voi olla hämmentävä käsite. Tässä on video, joka selittää, miten luoda perus 4 vastaan 3 polyrytmi käyttäen DAW . Neljän tahdin polyrytmi käyttää neljännesnuotteja ja kolmen tahdin rytmi pistemäisiä neljännesnuotteja. Kun yhdistät nämä kaksi rytmiä samaan aikaan, kuten videolla näytetään, saat aikaan polyrytmin.

Polyrytmien harjoittelun oppiminen

Polyrytmien opettelu voi olla vaikeaa, mutta se ei ole mitään, mitä pieni harjoittelu ei voisi korjata. Jotta voit hyödyntää polyrytmejä musiikissasi, sinun on harjoiteltava niitä säännöllisesti. Lead-rumpalin tai rytmitaustaisen saattaa olla helpompi löytää rytmi risti- ja off-lyöntien joukosta, mutta älä lannistu. Tässä on pari pikavinkkiä, jotka kannattaa pitää mielessä polyrytmejä esitettäessä.

Aloita pienemmillä paloilla

Epäilemättä paras tapa sisällyttää polyrytmit musiikkiin on aloittaa soittamalla ensimmäinen rytmi ja sisällyttää sitten hitaasti toinen rytmi. On hyvä idea laittaa metronomi tai beat click track, jotta saat tahdin tasaiseksi, kun lasket tahteja.

Käytä kehoasi

Yksi parhaista tavoista hallita polyrytmiikkaa on käyttää kehoa. Voit käyttää käsiäsi lyömällä kaksi tahtia läheiselle pöydälle tai jopa syliisi. Näin voit päästä nopeammin vauhtiin kuin yrittämällä laskea ääneen yksin.

Käytä lauluääntä

Monien muusikoiden mielestä on hyödyllistä liittää lauluääni yksinkertaisten polyrytmien joukkoon, jotta laskeminen olisi helpompaa. Esimerkiksi lausetta "mikä kauhea sää" käytetään yleisesti 4 vastaan 3 -polyrytmin laskemiseen. Verkossa on paljon hyödyllisiä fraasiesimerkkejä, jotka auttavat minkä tahansa polyrytmin kanssa, kuten tällä videolla nähdään:

Käytä DAW:tä

Digitaalisen äänitystyöaseman tai sekvensserin käyttö voi olla erittäin hyödyllistä, kun yrität visualisoida polyrytmejä. Luo polyrytmejä DAW-ohjelmassasi ja pane merkille, miten ne näkyvät ja kuulostavat. Ota metronomi käyttöön, jotta voit helposti seurata tahtia.

Polyrytmi FAQ

Onko sinulla vielä vaikeuksia ymmärtää polyrytmejä? Tässä on nopea joukko usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, joiden avulla voit laajentaa ymmärrystäsi.

Mihin käytetään polyrytmiä?

Polyrytmi yllättää korvan soittamalla kahta eri rytmiä samanaikaisesti, mikä voi lisätä kappaleeseen paljon luonnetta. Tätä esiintyy yleisesti afrikkalaisessa musiikissa, jazzissa ja progressiivisessa rockissa. Pohjimmiltaan polyrytmiä voidaan käyttää missä tahansa kappaleessa lisäämään kappaleeseen lisää luonnetta.

Mikä on yleisin polyrytmi?

Yleisin polyrytmi on triolien ja neljännes- tai kahdeksasosanuottien rinnakkain asettaminen. Tämä polyrytmi tunnetaan myös nimellä 3 vastaan 2 tai 3:2. 3 vastaan 2 -musiikkimotiivi tunnetaan nimellä hemiola. Hemiola esiintyy yleisesti afrikkalaisessa musiikissa sekä barokki-, rock- ja jazzmusiikissa.

Miten tunnistat polyrytmin?

Polyrytmejä voi olla vaikea määrittää, koska ne tekevät helposti temppuja korvalle. Tästä huolimatta voi olla hyödyllistä valita ensin yksi rytmi polyrytmistä ja sitten purkaa toinen. Joidenkin mielestä on hyödyllistä määrittää sanat kullekin tahdille ennen kuin siirrytään varsinaiseen laskentaan.

Mitä eroa on polyrytmillä ja polymetrillä?

Polymetri tarkoittaa sitä, että saman kappaleen sisällä on vaihtelevia tangon tai tahdin pituuksia. Polyrytmi on sitä, että kaksi eri rytmiä soi samanaikaisesti samassa tahdissa. Nämä molemmat ovat eri termejä, joita voidaan käyttää samassa sävellyksessä.

Miksi monirytmisyys on tärkeää afrikkalaisessa rummutuksessa?

Rytmi on juurtunut syvälle afrikkalaiseen kulttuuriin. Siksi on vain loogista, että kulttuuri on alkanut tuottaa monimutkaisempia rytmejä, kuten polyrytmiä. Afrikkalainen kulttuuri on johtanut polyrytmien popularisoitumiseen jazzin, rockin ja vaihtoehtomusiikin kaltaisissa tyylilajeissa.

Missä musiikkilajeissa käytetään polyrytmiä?

Monissa musiikkilajeissa käytetään polyrytmiä. Esimerkkejä ovat afrovaikutteinen musiikki, jazz, progressiivinen rock ja jopa jotkut nykymusiikin lajit. Bändit, kuten Gorillaz, ovat kaikki hyödyntäneet polyrytmejä musiikissaan. Muita esimerkkejä ovat Van Halen ja Police.

Mikä on polyrytminen laulutyyli?

Kuten mitä tahansa instrumenttia, musiikkia voidaan laulaa polyrytmisesti. Näin ollen polyrytminen laulu koostuisi kahdesta laulajasta, jotka laulavat samanaikaisesti eri rytmejä. Vaikka yhden vokalistin on mahdotonta artikuloida täyttä polyrytmiä, se voidaan saavuttaa kahdella tai useammalla taitavalla vokalistilla.

Mikä on polyrytmin vastakohta?

Polyrytmin vastakohta olisi yksi rytmi, joka soitetaan yksinään eli monorytminen. Näin soitetaan ja esitetään suurin osa musiikista. Huomaa, että kappale voi olla polymetrinen, mutta ei silti polyrytminen. Polyrytmisiä tuntemuksia voi olla vaikea hallita, koska ne ovat harvinaisempia ja niitä on vaikea käsitteellistää.

Miten lasketaan polyrytmi?

Polyrytmin laskemiseksi on viisasta selvittää ensin kappaleen tahtilaji. Kun olet määrittänyt kappaleen, kuuntele, painottuvatko kaksi rytmityyppiä yhteisesti 1:llä. Jos näin on, jatka kahden yksittäisen rytmin määrittämistä.

On kiistatonta, että polyrytmit koostuvat monimutkaisista kuvioista, joita voi olla vaikea hallita. Toivottavasti tämä artikkeli helpotti näiden ainutlaatuisten rytmien soittamista itsevarmasti! Nauti kokeilemalla monimutkaisia ja yksinkertaisia polyrytmejä musiikissasi.