Kaikki haluavat välillä sekoittaa asioita. Olipa kyse sitten uudesta hiustenleikkuusta tai maalauksesta työhuoneessasi, elämän taustan hienovarainen muuttaminen on ihmisluontoa.

Musiikki ei ole erilainen. Reharmonisointi voi muuttaa laulua radikaalisti tai hienovaraisesti sen sävyä. Sen avulla voit lisätä syvyyttä ja luovuutta tuttuihin kappaleisiin, ja se voi olla erinomainen työkalu sävellystyössä.

Aiomme tarkastella erityisiä reharmonisointitekniikoita, joilla avaamme harmonisia mahdollisuuksia musiikillisella matkallasi.

Aloitetaan tarkastelemalla, mitä reharmonisointi oikeastaan on.

Mikä on uudelleen harmonisointi?

Uudelleenharmonisointi on olemassa olevan kappaleen harmonisen rakenteen muuttaminen.

Tai toisin sanottuna, muutat kappaleen sointukulkua säilyttäen samalla olemassa olevan melodian.

Onko rehabarmonisointi sama asia kuin sointujen korvaaminen?

No, kyllä ja ei. Reharmonisointitekniikkaan kuuluu korvaaminen, mutta sitä sovelletaan koko sointukulkuun eikä yksittäiseen sointuun.

Tyypillisesti yksittäisen soinnun korvaamista käytetään kappaleen maustamiseen, kun taas reharmonisointia käytetään kappaleen radikaaliin muuttamiseen.

Käyttävätkö vain jazzmuusikot rehabarmonisointia?

Uudelleenharmonisointi kuuluu varmasti jazzin ruokavalioon. Mutta sitä voidaan soveltaa mihin tahansa musiikkityyliin.

Miksi käyttää Reharmonisaatiota?

On monia syitä harmonisoida laulu uudelleen, ja sen opettelemisesta on hyötyä.

Musiikillinen kiinnostus

Uudelleenharmonisointi voi lisätä musiikillista mielenkiintoa olemassa oleviin kappaleisiin tai toistuvaan osaan kappaleen rakenteessa. Myönnetään, että jopa hauskin kertosäe voi väsyä, kun sitä kuulee yhä uudelleen ja uudelleen.

Monipuolisuus

Kappaleen uudelleenharmonisointi voi tehdä siitä sopivamman eri tilanteisiin. Voit esimerkiksi reharmonisoida Nirvanan kappaleen, jotta se sopisi hääjuhlaan.

Luovuus

Reharmonisointi avaa uusia musiikillisia maisemia ja ideoita. Tutun sävelen kuuleminen uudella tavalla voi innostaa muita muusikoita tutkimaan uusia alueita.

Emotionaalinen monimutkaisuus

Uudelleenharmonisointi voi dramaattisesti muuttaa kappaleen emotionaalisia ominaisuuksia, jolloin se saa yleisön paremmin mukaansa.

Lisää henkilökohtainen kosketus

Jos coveroit muiden artistien kappaleita, reharmonisointi voi lisätä yksilöllistä tunnelmaa esitykseesi.

Esittele taiteellisia taitojasi

Reharmonisointi on erinomainen tapa esitellä monipuolisuuttasi ja taitojasi muusikkona. Livetilanteessa se on loistava tapa yllättää ja ilahduttaa yleisöä.

Ymmärtäminen

Yksi reharmonisointitekniikoiden oppimisen suurista hyödyistä on syvempi ymmärrys musiikin teoriasta. Alat oppia, miten kaikki palapelin palaset sopivat yhteen, ja tämä voi tuoda uutta elämää omaan musiikkiisi.

Reharmonisoinnin perusteet

Ennen kuin tarkastelemme yleisiä reharmonisointitekniikoita, on tärkeää ymmärtää peruselementit, jotka auttavat sinua reharmonisoimaan tehokkaasti.

Avain Melodia Nuotti

Tämä on se nuotti (tai nuotit) kussakin tahdissa, jonka ympärille rakennat uuden sointurakenteen. Uudet soinnut täydentävät keskeisiä melodianuotteja lisäämällä emotionaalista syvyyttä tai monimutkaisuutta.

Harmony

Tämä on sointukulku, joka tukee melodiaa. Reharmonisoinnin aikana sinun on valittava sointuja, jotka eivät ainoastaan sovi melodianuottiin, vaan myös noudattavat omaa loogista rakennettaan.

Jos et tiedä, miten soinnut toimivat, kannattaa harjoitella taitojasi, ennen kuin alat uudelleen harmonisoida.

Reharmonisoinnin säännöt

Kappaleen uudelleen harmonisoimiseksi sinun on a) tunnettava melodia läpikotaisin ja b) tunnettava alkuperäinen sointukulku.

Voi myös olla hyödyllistä päättää etukäteen, kuinka usein aiot vaihtaa sointuja - tätä kutsutaan harmoniseksi rytmiksi.

Voit päättää käyttää alkuperäistä sointukulkua ja vain vaihtaa sointuja, tai voit vaihtaa sointuja useammin tai harvemmin kuin alkuperäisessä kappaleessa.

Tämän tietäminen auttaa pitämään uuden sointukulkusi loogisen rakenteen, kun luot sitä.

Yhteiset uudelleen harmonisointitekniikat

Muokkaa olemassa olevia sointuja

Yksinkertainen reharmonisointitekniikka on muuttaa alkuperäisiä sointuja hieman. Ota esimerkiksi C-duuri-sointu ja tee siitä C-duuri-seitsemäs, tai ota F-sointu ja tee siitä F7.

Jos haluat jazzmaisemman soundin, harkitse laajennusten lisäämistä sointuihin. Laajennetut soinnut ovat peruskolmisointuja, joiden päälle on lisätty sävyjä (laajennuksia). Yhdeksännen, yhdennentoista tai kolmastoista soinnun sointukulkusoinnut ovat tuttua aluetta jazzmuusikoille, mutta ne ovat erittäin käyttökelpoisia kaikissa musiikkityyleissä.

Käyttämällä sointulaajennuksia voit ottaa käyttöön erilaisia sointutyyppejä, jotka kuulostavat edelleen hyvältä alkuperäisen melodian alla.

Vaihda sointujen soinnutuksia

Samoin kuin edellä, soinnun ääntämisen muuttaminen voi olla yksinkertainen mutta tehokas tapa säätää soinnun laatua.

Sointuääni tarkoittaa sitä, miten soinnun eri nuotit on sijoitettu eri puolille musiikillista spektriä. Yksinkertaisimmillaan soinnun pohjasävel on alareunassa, ja muut sävelet ovat välittömästi sen päällä. Kun nämä sävelet sijoitetaan eri tavoin, syntyy erilaisia sointuääniä.

Äänenlaadun muuttaminen voi merkittävästi muuttaa soinnun laatua, mutta sen tekeminen tehokkaasti vaatii teoriaosaamista!

Diatoninen sointu korvaukset

Substituutio on tekniikka, jossa sointu korvataan toisella soinnulla, jolla on samanlainen tai sama harmoninen funktio.

Esimerkiksi C-duuri-sointu (C-E-G) voidaan korvata a-molli-soinnulla (A-C-E) tai e-molli-soinnulla (E-G-B), koska näillä molemmilla soinnuilla on kaksi yhteistä säveltä C:n kanssa.

Täällä voit tehdä tutkimusmatkoja. Kun tiedät kappaleen sävellajin, selvitä kaikki sen sisällä olevat diatoniset soinnut ja kokeile, mitkä niistä toimivat melodianuotin alla.

Käytä bassopedaalin pistettä

Pedaalipisteen nuotti, jota yleensä soittavat bassosoittimet, on nuotti, joka pysyy yllä, kun harmonia muuttuu sen yläpuolella.

Käyttämällä pedaalimerkkiä bassolinjassa luodaan pehmeä siirtymä harmoniaan, mutta silti tuodaan musiikkiin jännitystä. Hyvä esimerkki poljennetusta bassolinjasta on Van Halenin Jumpin intro.

Kun käytät pedaalia, bassolinja alkaa sointujen yhteisellä äänellä, ennen kuin siitä tulee sointuun kuulumaton ääni muuttuvien sointujen alla.

Musiikkitilan vaihtaminen

Jos uudelleen harmonisoitava kappale on duurisävellajissa, yritä siirtää se suhteelliseen mollisävellajiin tai päinvastoin.

Löydät duuriasteikon suhteellisen mollin laskemalla 3 puoli askelta alaspäin perussävelestä. Jos esimerkiksi alkuperäinen kappale on F-duurissa, laske 3 puoli askelta alaspäin ja päädyt D:hen, jolloin suhteellinen molli on d-molli.

Nyt voit saada kappaleen kuulostamaan surulliselta ja tunnelmalliselta!

Harmonisesti monimutkaisempi versio tästä menetelmästä on laittaa kappaleen uudelleen harmonisoitu versio kokonaan eri moodiin.

Muista, että jos käytät tätä menetelmää, sinun on ehkä muutettava joitakin olemassa olevan melodian nuotteja, jotta ne sopisivat moodissa esiintyviin asteikkosävyihin.

Käytä lainattuja sointuja

Toinen reharmonisointitekniikka, joka on erittäin tehokas, on lainattujen sointujen käyttö. Nämä ovat sointuja, jotka ovat eri moodista tai säveltaajuudesta kuin se, jossa kappale on alun perin.

Voit esimerkiksi lainata mollimoodista ja käyttää mollia duurisoinnun sijasta - korvata IV:n molli-IV:llä. C-avaimessa F korvattaisiin f-mollilla.

Mutta voit mennä paljon syvemmälle kuin vain mollimoodiin. Käyttämällä muita moodeja voit tuoda musiikkiin kaikenlaisia uusia värejä ja jännitteitä.

Varmista vain, että se kuulostaa hyvältä soinnun yläpuolella soivaa melodianuottia vasten!

Esimerkkejä uudelleen harmonisoinnista

Reharmonisointitekniikoista on hyvä puhua, mutta miltä kukin niistä kuulostaa?

Katsotaanpa kutakin edellä mainittua asiaa käytännössä kissani lempikappaleen, Twinkle Twinkle Little Starin, avulla.

Aloitetaan tarkastelemalla reharmonisoinnin sääntöjä sävelen kannalta. Tässä on alkuperäinen melodia C:ssä:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C | D D C |

Ja tässä on avain melodianuotit jokaiseen tahtiin:

| C G | A G | F E | D C | D C |

Harmoniaa varten soinnut ovat melko yksinkertaisia:

| C | F C | F C | F C | G C | G C |

Ja viitteeksi, tältä koko juttu kuulostaa:

Nyt päästään asiaan!

1. Olemassa olevien sointujen muokkaaminen

Pidetään asiat yksinkertaisina ensimmäisessä esimerkissä. Alkuperäisen sointurakenteen mukaisesti lisään jokaiseen sointuun nuotteja antaakseni niille hieman jazzahtavan soundin.

Uudet soinnut ovat:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C | C |

Ja tässä se on pianorullan muodossa:

Kolmannessa tahdissa päätin käyttää F6:ta Fmaj7:n sijaan. Tämä johtuu siitä, että F-soinnun duuriseitsemäs (E) olisi ristiriidassa kyseisen tahdin keskeisen melodianuotin (F) kanssa.

2. Vaihda sointujen soinnutuksia

Vaikka sointuihin on lisätty nuotteja, se kuulostaa silti hieman kömpelöltä. Tämä johtuu siitä, että kaikki soinnut ovat perusasennossa; aika tylsää kamaa.

Säilytän saman etenemisen kuin edellä ja muutan sointujen ääntämystä niin, että ne näyttävät tältä:

| Cmaj7 (C-G-B-E) |

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

Ja tältä se kuulostaa:

3. Diatoniset sointujen korvaukset

Seuraavaksi tarkastellaan kaikkia muita sointuja, joita voisimme mahdollisesti käyttää. Olemme C-duurissa, joten käytettävissä olevat diatoniset sointuvaihtoehdot ovat:

• C-duuri (C-E-G)
• d-molli (D-F-A)
• e-molli (E-G-B)
• F-duuri (F-A-C)
• G-duuri (G-B-D)
• a-molli (A-C-E)
• B vähennetty (B-D-F)

Haluan pitää harmonisen rakenteen jo valmiina, ja haluan myös varmistaa, että uudet soinnut eivät ole ristiriidassa melodianuotin kanssa, jonka alla ne soivat.

KESKEISET SÄVELET: | C G | A G | F E | D C | D C |

ALKUPERÄISET SOINNUT: | C | F C | F C | G C | G C |

En vaihda jokaista sointua diatoniseen vaihtoehtoon, mutta käytän joitakin käytettävissä olevia molli-sointuja luodakseni jännitettä melodian loppupuolelle.

Sekoitetaan ja yhdistellään myös joitakin ideoita ensimmäisestä tekniikasta, jotta saamme:

MELODIAN AVAIN: | C G | A G | F E | D C |

UUDET KORTEET: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

B-vähennetty sointu toimii dominantti-sointuna, joka korvaa alkuperäisen G-soinnun.

4. Bassopedaalin kohta

Tämä on aikamoinen juttu! Aion säilyttää alkuperäiset soinnut ja polkea C:tä bassossa koko ajan.

Nuotti C on yhteinen sekä F- että C-soinnuissa; jännitys syntyy, kun iskemme G-soinnun lopussa, kun basso polkee yhä C:tä.

Huomaa, että olen myös käyttänyt sointujen käänteisnuotteja, joten jokaisen soinnun ylin nuotti luo myös pedaalipisteen.

5. Musiikkitilan vaihtaminen

Vaihdetaan tässä tekniikassa C-duurista c-molliin. Koska asteikko on muuttunut, joudumme myös säätämään melodianuotin sinne tänne:

Alkuperäinen melodia: | C G | A G | F E | D C | D C |

Uusi mollimelodia: F Eb | D C | Ab G | F Eb | D C | D C |

Tässä esimerkissä C- ja F-duuri-soinnusta tulee molli-sointu.

Molli soinnut: Fm Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm | G Cm |

6. Käytä lainattuja sointuja

Voimme olla todella luovia tämän tekniikan kanssa! Koska olemme C-duurissa, katsotaanpa kaikkia saatavilla olevia sointuja kaikissa eri moodeissa:

Aion lisätä soinnun ensimmäiseen tahtiin, korvata soinnut jäljellä olevissa tahdeissa ja lisätä liikettä harmoniseen rakenteeseen:

ALKUPERÄISET SOINNUT: | C | F C | F C | G C |

UUDET KORTEET: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C | Dm7 G7b9 C |

Huomaat, että viimeisessä tahdissa olen käyttänyt D7/9 - D7:n jatkeena. Eri reharmonisointitekniikoiden sekoittamista ja yhdistämistä ei ole kielletty!

Se on hieman liikaa lainaamisen suhteen, mutta voit kuulla, kuinka paljon rikkaampi harmonia on:

Vinkkejä ja niksejä uudelleen harmonisointiin

Opiskele musiikin teoriaa - se on paras liittolaisesi, kun työstät uusia sointukulkuja.

Kiinnitä aina huomiota avainmelodian nuottiin! Jännitys on hienoa, mutta varo luomasta sitä liikaa!

Kuuntele ja analysoi muita uudelleen harmonisoituja kappaleita sekä alkuperäistä kappaletta. Kiinnitä huomiota siihen, kuinka paljon on muutettu ja mikä vaikutus sillä on musiikkiin.

Aloita yksinkertaisesti ja kehitä reharmonisointitekniikoita ajan myötä.

Älä tee liikaa. Se, että voit käyttää lainattuja sointuja koko sointukulun ajan, ei tarkoita, että sinun pitäisi. Mieti, mitä sointuominaisuuksia korvaat ja millaisen vaikutuksen haluat luoda.

Päätelmä

Ja tähän päättyy tämän päivän oppitunti.

Vaikka reharmonisoinnin taidon hallitsemiseksi on vielä paljon opittavaa, sinun ei tarvitse olla jazzmuusikko lähteäksesi omalle reharmonisointiseikkailullesi! Näillä vinkeillä ja tekniikoilla varustautuneena voit alkaa tutkia, miten voit puhaltaa uutta elämää suosikkikappaleisiisi.

Menkää nyt eteenpäin ja harmonisoikaa musiikki uudelleen!