Minulla on rytmi. Minulla on musiikkia. Gershwin kiteytti sen kuuteen sanaan: rytmi on olennainen osa jokaista musiikkityyppiä (vaikka se olisi Nickelbackia). Mutta jos aloitat muusikkona, mitkä ovat ne olennaiset rytmit, jotka sinun on tunnettava?

Tässä artikkelissa tarkastelemme musiikin yleisiä rytmikuvioita ja jaottelemme ne niin, että ymmärrät niiden DNA:n.

Ennen kuin tutustumme eri rytmeihin, sinun on tunnettava musiikin teorian perusteet, jotta ymmärrät käytetyt termit.

Kuulostaako hyvältä? Kuten Katy Perry sanoi, mennään rytmiin.

Mitä rytmi on musiikissa?

Rytmi on säännöllisten tai epäsäännöllisten pulssien, nuottien (tai äänien) ja hiljaisuuksien muodostama kuvio, joka on järjestetty ajan kuluessa. Nämä äänet voivat olla Lizzon huilusta tulevia nuotteja tai Tommy Pridgenin rumpukompleksista tulevia virittämättömiä ääniä.

Musiikillisessa rytmissä ei ole väliä nuottien korkeuksilla, vaan itse nuottiarvoilla, niiden välisillä hiljaisuuksilla ja sillä, miten ne on järjestetty musiikilliseen "ruudukkoon".

Rytmin elementit musiikissa

Meillä ei ole tilaa syventyä rytmisiin elementteihin, mutta tässä ovat tärkeimmät asiat, jotka sinun on tiedettävä rytmisen rakenteen ymmärtämiseksi.

Ajan allekirjoitus

Kaikki länsimainen musiikki on järjestetty iskuihin ja tahtiin (joita joskus kutsutaan tahdeiksi). Se, miten nämä tahdit jaetaan, riippuu tahtilajista.

Musiikillinen tahtilaji ilmaistaan kahtena numerona, joista toinen on toisen yläpuolella, esimerkiksi näin:

Ylin numero kertoo, kuinka monta lyöntiä tahti muodostaa tahdin. Alin numero kertoo, millaisia tahdit ovat.

Yllä olevassa esimerkissä jokaisessa tahdissa on neljä lyöntiä, joista jokainen on neljäsosanuotti. Käytännössä kaikki populaarimusiikki käyttää tätä tahtilajia.

Tässä on joitakin muita yleisiä aikamerkkejä, joihin saatat törmätä:

Tässä tahtilajissa jokaisessa tahdissa on 3 neljäsosanuottia.

Tässä tahtilajissa jokaisessa tahdissa on 2 puolisävelaskelmaa. Matemaattisesti se on sama kuin 4/4, mutta musiikki tuntuu paljon avarammalta.

6/8 on toinen yleinen tahtilaji nykymusiikissa. Jokaisessa tahdissa on kuusi kahdeksasosaa.

Mittari

Metri tarkoittaa länsimaisen musiikin teoriassa sitä, miten tahdit ryhmitellään toisiinsa. Duple-mittarissa tahdit ovat kahden tahdin ryhmissä (kuten yllä olevassa 2/2-esimerkissä), triplamittarissa kolmen tahdin ryhmissä ja nelimittarissa tahdit on ryhmitelty neljän tahdin ryhmiin.

On tärkeää huomata, että musiikillinen metri ei välitä nuottien arvoista, vaan ainoastaan siitä, miten tahdit on ryhmitelty. Se antaa musiikin rytmisille ominaisuuksille yhteenkuuluvuuden tunteen.

Vahvat ja heikot lyönnit

Älä stressaa - olemme melkein valmiita teknisten tietojen kanssa!

Viimeinen palapelin pala on sen ymmärtäminen, että missä tahansa tahdissa on vahvoja ja heikkoja lyöntejä.

Tyypillisesti jokaisen tahdin ensimmäinen tahti on vahva ja toinen heikko. Siitä eteenpäin se riippuu tahtilajista ja metristä. Toiset tahdit voivat olla vahvempia kuin toiset, esimerkiksi 6/8:ssa neljäs tahti on vahvempi kuin kolmas tahti.

Hyvässä rytmissä yhdistyvät vahvat lyönnit ja korostetut perinteiset heikot lyönnit, jotka luovat mieleenpainuvia rytmikuvioita.

8 tyyppisiä rytmejä musiikissa

Tarkastelemme populaarimusiikin yleisiä rytmikuvioita, mutta löydät monia niistä myös klassisesta musiikista.

Kuinka harjoitella näitä rytmisiä kuvioita

Riippumatta siitä, mitä instrumenttia soitat (tai mitä DAW:tä käytät), kokeile naputella näitä rytmisiä kuvioita käsilläsi. Näin saat rytmin ytimen kehoosi ja voit hyödyntää sitä musiikin tekemisessäsi.

Jokaista rytmiä varten on ääniesimerkki, jonka yläosassa on tyhjä klikkaustoimenpide. Sinulle kerrotaan, millä tahtilajilla lasket (neljässä, kolmessa jne.). Tee tämä tasaiseen tahtiin toistamalla laskentamallia, kun taputat rytmiä kädelläsi (käsilläsi).

Kokeile sitten naputella laskua yhdellä kädellä samalla kun soitat rytmiä toisella kädellä. Kokeile sitten lisätä ehdotettuja aksentteja tai muunnelmia.

Ei-synkooppiset rytmikuviot

'Neljä lattialla'

Tämä rytmityyppi viittaa tasaiseen rytmiin, jota on kaikkialla tanssimusiikissa ja monissa muissakin tyylilajeissa. Tässä rytmissä yksinkertaisesti soitetaan tasaisia neljäsosanuotteja ilman musiikillisia aksentteja neljän tahdin ajan.

Tältä se näyttää kirjoitettuna musiikkina:

Ja tältä se kuulostaa:

Se on suunnilleen niin perustasoa kuin vain voi olla, mutta se on loistava tapa viedä musiikkia eteenpäin, ja se on rakennuspalikka monimutkaisemmille rytmeille.

Miten harjoitella:

Laske ääneen neljään tahtiin ("1-2- 3-4)" ja napauta jokainen tahti oikealla kädelläsi. Kokeile seuraavaksi korostaa jokaisen tahdin ensimmäistä iskua.

'The Off-Beat'

Tämä rytminen kuvio on tyypillinen reggaessa ja sen alalajeissa, mutta se on yhtä hyödyllinen monissa musiikkityyleissä. Tämä yksinkertainen rytmi luodaan soittamalla perinteisillä heikoilla tahdeilla 2 ja 4 ja jättämällä tahdit 1 ja 3 hiljaisiksi.

Vaikka se on hämmästyttävän yksinkertainen, se on hyvä rytmi, jos soitat harmonista instrumenttia ja haluat pysyä poissa ympärilläsi tapahtuvien monimutkaisempien rytmien tieltä.

Tämän musiikillisen rytmin muunnelma on jakaa toinen tai molemmat neljäsosanuotit kahdeksi kahdeksasosanuotiksi, kuten tässä:

Miten harjoitella:

Laske neljään ja napauta tahdit kaksi ja neljä kädelläsi. Voit lisätä variaation yksinkertaisesti napauttamalla kaksi parillista nuotteja molempiin tahtiin kaksi ja neljä.

Jos haluat piristystä, kokeile naputella vasenta kättäsi vain tahdissa kolme, kun oikea käsi jatkaa tahdissa 2 ja 4.

'Balladi'

Toinen todella yksinkertainen rytmikuvio, joka jokaisen aloittelevan muusikon tulisi hallita, on "balladi". Se koostuu pääosin pidemmistä nuotteista, joiden keskellä on pieni hyppy. Musiikillisesti se koostuu pisteellisestä neljännesnuotista, kahdeksasnuotista ja puolisävelestä.

Vaihtoehtoisesti lopussa oleva puolikas nuotti voidaan jakaa kahdeksi neljäsosanuotiksi.

Voit kuulla tämän muunnelman Otis Reddingin kappaleen 'Sitting On The Dock Of A Bay' bassolinjassa.

Kuinka harjoitella:

Laske neljällä, mutta jaa 2. tahti käyttämällä ' ja ': 1-2-&-3-4'.

Napauta oikealla kädellä tahdeilla 1, 2& ja 3 (ja tahdilla 4, jos teet muunnelman). Ota vasen käsi mukaan naputtelemaan tahdit loppuun. Kokeile sitten vaihtaa rooleja kummallakin kädellä!

'The Pulsing 8ths'

Tämä rytminen kuvio on yksinkertainen, mutta vaatii harjoittelua, jotta se saadaan johdonmukaisesti ja tasaisesti soimaan.

Tässä rytmissä soitat jokaisella päälyönnillä sekä jokaisen lyönnin välissä olevilla alajaksoilla. Jokaisen tahdin välissä on siis 'ja', kuten tässä: '1-&-2-&-3-&-4-&'.

Miten harjoitella:

Harjoittele aluksi laskemista neljään ja lisää sana "ja" jokaisen numeron väliin (tai toista sana "cola" jokaisen tahdin kohdalla - kaksi tavua jakaa tahdin luonnollisesti kahtia). Taputtele sitten rytmi oikealla kädelläsi.

Kun olet saanut sujuvan rytmin, kokeile naputella neljää päälyöntiä vasemmalla kädelläsi samalla kun soitat sykkiviä kahdeksasosanuotteja oikealla kädelläsi.

'The Waltz'

Nykyajan musiikissa ei ole paljon 3/4-tahtia (esimerkki kolmiomittaisuudesta), mutta vanha kunnon Billie Eilish käytti sitä hyväkseen muutama vuosi sitten.

Tässä rytmisessä kuviossa soitetaan jokaisen tahdin ensimmäisellä ja viimeisellä neljäsosanuotilla, mutta lisätään pieni aksentti (tai korostus) ensimmäiseen tahtiin.

Tämä perinteinen valssikuvio esiintyy monessa klassisessa musiikissa. Straussin "Sininen tanaali" on esimerkki, joka tulee heti mieleen. Se muodostaa myös perustan yhdistetylle duple- (6/8) ja triplamittaiselle (9/8) rytmille.

Miten harjoitella:

Muista, että 3/4 tahdissa on vain kolme iskua jokaisessa tahdissa. Tällä kertaa laskemme siis kolmosissa (1-2-3, 1-2-3 jne.). Taputtele ensimmäinen ja viimeinen tahti oikealla kädellä, mutta painota hieman ensimmäistä tahtia.

Vaihteluna kokeile soittaa tahti yksi vasemmalla kädelläsi ja tahdit 2 ja 3 oikealla kädelläsi samalla kun lasket ääneen kolmella.

Synkopoidut rytmikuviot

Jos haluat luoda mieleenpainuvia rytmikuvioita, sinun täytyy kokeilla synkopointia. Synkopoiduissa rytmeissä aksentit osuvat tyypillisesti heikompiin iskuihin ja luovat näin jännitystä. Ajattele synkopoitua tahtia musiikillisena vastineena vuoristoradan suurelle pudotukselle.

Synkopoidut rytmit leikkivät sillä, mihin aksentoidut lyönnit kuuluvat. Odotamme kuulevamme jokaisessa tahdissa tietyt voimakkaasti korostetut tahdit, kuten ensimmäisen tahdin, mutta kun näitä odotuksia rikotaan esimerkiksi korostamalla tahdin toista kahdeksasosaa, nämä voimakkaasti korostetut tahdit muodostavat jännittävän musiikillisen rytmin.

Tässä on muutamia klassisia synkopoituja rytmejä, jotka kannattaa hallita:

'The Pull'

Tätä rytmiä käyttää kitara Stonesin klassikossa "Honky Tonk Woman". Sama rytmi (nopeammalla tempolla) löytyy myös Bruno Marsin kappaleesta 'Locked Out Of Heaven'.

Tässä rytmissä soitetaan ensimmäinen tahti, jonka jälkeen soitetaan tahtien 3 ja 4 toiset kahdeksasosanuotit (3& ja 4&).

Miten harjoitella:

Laske ääneen neljään ja jaa jokainen lasku kahteen käyttämällä sanaa 'ja'. Napauta seuraavaksi tahdit 1, 3-& ja 4-& oikealla kädelläsi.

1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja

Älä unohda, että down beat (ensimmäinen tahti) tulee heti 4&:n jälkeen, joten tähän täytyy totutella.

Kun oikean käden osa on sinulle tuttu, kokeile lisätä vasen käsi naputtelemaan neljäsosanuotteja samalla, kun lasket edelleen ääneen kuten ennenkin.

RH: 1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja

LH: 1 2 3 4

Kokeile lopuksi vain naputella näitä kahta osaa laskematta ääneen.

'Billie Jean'

Ei palkintoja arvaamalla, missä kuulet tämän rytmin...

Jousipadi soittaa tätä rytmiä koko Michael Jacksonin klassikon säkeistön ajan. Se on hyvä hallita.

Ensimmäinen tahti soitetaan, ja sen jälkeen soitetaan toisen tahdin toinen kahdeksasosanuotti. Ja siinä kaikki. Toista rauhassa tai kunnes pääset esirehuun.

Miten harjoitella:

Laske samalla tavalla kuin "The Pull"-osassa, käytä oikeaa kättäsi napauttamalla alaspäin ja 2&:

1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja

Lisää sitten vasen kätesi naputtelemalla tahdin neljä päälyöntiä:

RH: 1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja

LH: 1 2 3 4

Onnistuiko? Jos sinulla on erityisen kunnianhimoinen rytmitaju, kokeile yhdistää Billie Jean ja Pull...

'Viva La Vida'

Jälleen kerran, en salaa mitään tämän rytmin otsikolla. Coldplayn riemukkaassa hymnissä jouset soittavat tätä kahden tahdin rytmiä, jossa yhdistyvät säännölliset vahvat lyönnit ensimmäisessä tahdissa ja korostetut heikot lyönnit koko toisen tahdin ajan.

Miten harjoitella:

Jälleen kerran lasket neljällä, ja alajakoja on jokaisen lyönnin toisella kahdeksasosanuotilla.

Napauta oikealla kädelläsi seuraavat sanat:

1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja | 1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja

Lisää sitten vasen käsi naputtamalla tahdit 1-4:

RH: 1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja | 1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

Tämä on huijari, joten aloita hitaasti ja rauhallisesti.

Jos tunnet olosi erityisen villiksi, kokeile yhdistää tämä Billie Jeanin kanssa. Muista, että Billie Jean on vain yhden tahdin mittainen, joten soitat rytmiä kahdesti tämän kappaleen kahden tahdin ajan:

RH: 1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja | 1 - ja - 2 - ja - 3 - ja - 4 - ja

LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4

Lisää rytmisiä kuvioita

On selvää, että tässä näkyvät rytmit ovat vain pisara meressä, kun on kyse rytmisistä esityksistä, joita voit luoda.

Ajattele, että edellä mainitut esimerkit ovat DNA:n rakennuspalikoita laajempien ja monimutkaisempien musiikillisten rytmisten piirteiden rakentamiseksi.

Monimutkaisia rytmejä on yleensä vaikea ymmärtää, kun niihin törmää ensimmäistä kertaa. Mutta jos ne pilkkoo osiinsa, pääsee pian jyvälle.

Musiikin teorian peruskäsitys on paras liittolaisesi, kun haluat ymmärtää, miten rytmi toimii musiikissa.

Rytmiset termit

Seuraavassa on joitakin musiikillisia rytmitermejä, joihin saatat törmätä jatkaessasi matkaasi musiikin rytmiin.

Polyrytmiset kuviot

Polyrytmi tarkoittaa, että kaksi eri rytmiä soitetaan samanaikaisesti. Näin sävellysrakenteeseen syntyy tiheä rytmillinen muhina.

Monirytmisyyttä käytetään usein afrikkalaisessa musiikissa, ja sitä voi helposti kuulla salsan lyömäsoitinyhtyeessä. Myös Steve Reich on kuuluisa polyrytmien käytöstä musiikissaan.

Progressiivinen rytmi

Progressiivinen rytmi on rytmi, joka muuttuu hyvin vähän joka kerta, kun se toistuu. Nämä pienet muutokset kasautuvat, ja lopulta ne johtavat ajan myötä uuteen rytmiin.

Vaihtuvat rytmit

Kuten nimestä voi päätellä, vaihteleva rytmi tarkoittaa sitä, että musiikkikappaleessa vaihdetaan rytmiä säännöllisesti.

The Beatlesin kappale "I Want You" on loistava esimerkki siitä, miten vuorottelevilla rytmisillä ideoilla saadaan aikaan valtava dramaattinen vaikutus.

Harmoniset lyönnit

Termi "harmoniset lyönnit" viittaa itse asiassa kuuloharhaan, joka syntyy, kun kaksi tai useampi samantaajuinen ääni soitetaan samanaikaisesti.

Saatat kuitenkin kuulla termin "harmoninen rytmi" sijasta. Tällöin puhutaan tahdista, jolla soinnut vaihtuvat musiikkikappaleessa.

Jos esimerkiksi soinnut vaihtuvat joka tahdissa 4/4-kappaleessa, harmoninen rytmi kuvataan kokonaisena nuottina.

Mixed Meter

Kappale, jossa yhdistyvät eri tahtilajit ja eri metrit, on niin sanottu sekamitta.

Säveltäjät sekoittavat säännöllisesti kaksi- ja kolmitahtisia tahtilajeja luodakseen mielenkiintoa ja jännitystä musiikkiinsa. Stravinsky teki niin, Radiohead teki niin. Kate Bush teki niin 70-luvulla ja jälleen pari vuotta sitten, kun Stranger Things herätti henkiin "Wuthering Heightsin".

Vaihtamalla tahtilajeja muutat tahtien ryhmittelyä (metri), mikä sekoittaa kuulijan odotukset. Se on hankalaa hallita, mutta kun se onnistuu, se voi olla erittäin tyydyttävää.