Useimmat lauluntekijät ovat samaa mieltä siitä, että jokaisen kappaleen tärkein osa on kertosäe. Tämä on ymmärrettävää. Kertosäe yksin vangitsee kuulijan huomion ja korostaa koko kappaleen sanomaa muutamassa rivissä.

Mutta mitä kertosäe laulussa tarkalleen ottaen on ja mitä tarkoitusta se palvelee? Seuraavassa kerromme kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää kertosäkeestä, sen tehtävistä ja siitä, miksi se on yksi tärkeimmistä musiikillisista elementeistä missä tahansa sävellyksessä. Kerromme myös pari esimerkkiä, jotta voit kuulla vahvan kertosäkeen taikuuden.

Mikä on kuoro?

Mitä kertosäe on laulussa aluksi? Pääasiassa kertosäe on kappaleen toistuva osa, joka on yleensä mieleenpainuvin musiikillinen elementti, joka jää kuulijalle mieleen. Yleinen termi "kertosäe" voi viitata antiikin Kreikan klassiseen määritelmään eli kohtaan, jossa kaikki laulavat tai soittavat toistuvaa instrumentti- tai laulumelodiaa koko musiikkikappaleen ajan.

Nykyään jokainen kuoro ei sisällä useita ääniä, jotka laulavat samaa melodiaa. Kertosäkeen nykyaikainen määritelmä korostaa edelleen tarttuvaa, mieleenpainuvaa melodialinjaa, jota kuka tahansa voi laulaa mukana, mutta monissa tapauksissa kertosäkeessä laulaa vain yksi ääni, ainakin useimmissa pop-kappaleissa.

Vaikka kertosäkeet saattavat vaikuttaa yksinkertaisilta, ne ovat kaikkea muuta kuin yksinkertaisia, kertosäkeen kirjoittaminen voi olla haastavaa, sillä se on kiistatta kappaleen tärkein osa. Kertosäkeen on kiteytettävä kappaleen pääidea, siinä on oltava vahva rytmi ja melodia, ja kaiken tämän on tapahduttava parissa ytimekkäässä rivissä.

Suuret kertosäkeet saattavat vaikuttaa itsestään selviltä, ja juuri siksi ne voivat olla niin haastavia. Lauluntekijänä kertosäkeiden on tunnuttava vaivattomasti tarttuvilta, vaikka ei olekaan varmaa, kuinka monta laulusessiota tarvitset täydellisen melodiaosuuden löytämiseksi.

Kertosäe voi olla kappaleen alussa, lopussa tai missä tahansa siltä väliltä. Useimmiten suositut kappaleet sisältävät kertosäkeen säkeistön tai esirehun jälkeen seuraavassa tavallisessa laulurakenteessa:

VERSE

PRE-CHORUS

CHORUS

VERSE

CHORUS

SILLAT

CHORUS

Näet tämän samankaltaisen kappaleen rakenteen kaikkialla pop-kappaleissa, rock-kappaleissa, hip hop -kappaleissa, oikeastaan missä tahansa hyvästä syystä. Tämä rakenne korostaa kappaleen kertosäettä, jolloin kuulijoiden on helppo tarttua kappaleen koukkuun ja laulaa sitä mukana kertosäkeestä toiseen.

Kertosäe Vs. Refrain: Mikä on ero?

Käsitteitä kertosäe ja refraani käytetään usein vaihdellen, mutta ne eivät aina ole sama asia. Refrain on yleisempi termi, jolla viitataan yksinkertaisesti repliikkien toistuvaan osaan. Refrainit esiintyvät usein kertosäejakson aikana, mutta ne voivat esiintyä myös sen ulkopuolella luodakseen jatkuvuutta kappaleen säkeistöjen läpi.

Kertosäkeissä otetaan huomioon myös kappaleen melodinen rakenne, sointukulku ja rytmi, kun taas kertosäe määritellään pelkällä sanoituksella. Monissa kappaleissa on kertosäkeitä ja yhteisiä kertosäkeitä, jotta musiikki olisi mahdollisimman tarttuvaa, mieleenpainuvaa ja helposti mukana laulettavaa.

Hyvän kuoron pääelementit

Millainen on hyvä kertosäe? Seuraavassa on joitakin kertosäkeiden kirjoittamisen peruspilareita, jotka haluat sisällyttää jokaiseen kirjoittamaasi kertosäeosioon.

Toisto

Osasyy siihen, että voimme kuunnella samaa musiikkia tai kappaleita yhä uudelleen ja uudelleen, on se, ettemme saa niitä pois päästämme. Kuoromusiikki on tarkoituksella toistuvaa, jotta tätä periaatetta voitaisiin todella hyödyntää. Tiettyjen melodisten fraasien tai sanoitusten toistaminen kappaleessa ei ole vain hyvä keino muistettavuuden kannalta, vaan se voi myös tehdä kappaleista helpompia laulaa mukana.

Toistoa voidaan käyttää myös runollisena keinona välittää kappaleen aiheen tai tunnelman kaikkialle ulottuvuus. Esimerkkejä on loputtomasti. Katso vain suosikkikappaleitasi ja huomaa, kuinka usein koukkulause toistuu.

Haavoittuvuus

Monet meistä yhdistyvät kertosäkeeseen pelkästään sanoitusten haavoittuvuuden vuoksi. Musiikki on niin voimakasta, koska se yhdistää kuulijat syvällä tasolla täysin äänen kautta. Rehellinen kertosäe voi tehdä fanin kuuntelukokemuksessa ratkaisevan eron.

Riimijärjestelmä

Rimmaavat sanoitukset ja sanat on helpompi muistaa ja yleensä niitä on ilo kuunnella. Ei ole mikään yllätys, että vahvat kertosäkeet käyttävät usein runsaasti ilmeistä ja sisäistä riimittelyä luodakseen äänellisesti miellyttäviä lauseita, joihin palaat kerta toisensa jälkeen.

Melody

Meillä on taito muistaa melodioita. Vaikka kertosäkeessä olisikin sama sointukulku kuin kertosäettä edeltävässä kappaleessa tai säkeistössä, uusi melodia voi välittömästi piristää tunnelmaa ja antaa kuulijalle jotain, johon tarttua uudella tavalla. Sanoitukset ovat tärkeitä, mutta melodia voi ratkaista, kuullaanko ne vai ei.

Konteksti

Hyvät kertosäkeet eivät ole vain itsenäisiä, vaan ne ovat myös järkeviä muun kappaleen kontekstissa ja lisäävät sen taustalla olevaa tarinaa. Kertosäkeen sanat saattavat paljastaa jotain, joka oli rakennettu säkeistössä.

Lauluntekijöitä voidaan pitää tarinankertojina, joiden kertosäe toimii jokaisen tarinan huipentumana. Lauluntekijät voivat sanoitusten, rytmin ja melodian avulla luoda tarinan kaaren punomalla strategisesti säkeistöstä kertosäkeeseen ja seuraavasta kertosäkeeseen.

Muistettavuus

Hieno kappaleen kertosäe erottuu joukosta erinomaisella tavalla. Jos pystyt tekemään kertosäeosiosta ainutlaatuisen ja samalla sisällyttämään siihen hyvän kertosäkeen muut pääelementit, saat todennäköisemmin kuulijan huomion. Olipa kyse sitten jyrkistä sanavalinnoista, vahvasta biitistä tai sointuvaihdosta, mieleenpainuva kertosäe on yleensä hyvä.

Miten kuoroa käytetään lauluissa?

Jotta voisit oppia kirjoittamaan vahvan kertosäkeen, on tärkeää ymmärtää, miten kertosäettä käytetään kappaleissa oikein. On monia syitä, miksi haluat sisällyttää vahvan kertosäkeen sävellykseesi, mutta tässä on joitakin pääperiaatteita:

Kuulijan huomion kiinnittäminen. Kertosäkeet ovat erinomaisia huomion kiinnittämisessä ja säilyttämisessä. Kertosäe voi tehdä tämän tarttuvalla rytmillä, vahvalla laulumelodialla tai yksinkertaisesti voimakkailla sanoituksilla, jotka yhdistävät kuulijat syvällisesti. Vaikka et muistaisi kappaleen säkeistöä, toistettu osuus tuntuu jäävän mieleen. Koska kertosäe on yleensä mieleenpainuvin osa, sen on erotuttava ja tartuttava kuulijan korvaan ja tuotava uusia melodisia elementtejä kappaleen rakenteeseen.

Kappaleen sitominen yhteen. Kertosäkeet eivät ainoastaan esitä kappaleen pääajatusta, vaan ne myös yhdistävät kappaleen eri osia toisiinsa. Ilman kertosäettä ei ole sanallista kontekstia siitä, miten kappaleen yksi osa liittyy toiseen. Kertosäkeet ovat ainutlaatuisia siinä mielessä, että ne voivat seistä omillaan ja pitää samalla kappaleen pääviestin koossa.

Kertosäe lievittää kappaleen säkeistöjen luomaa jännitystä. Kertosäkeet tarjoavat helpotusta kaikkiin kysymyksiin, joita säkeistön eri sanoitukset herättävät. Tähän liittyy yleensä erilainen melodia ja toisinaan rytmin tai sointukulun vaihtaminen. Kappaleen kertosäkeen ja säkeistön välinen kontrasti on se, mikä tekee kertosäkeeseen pääsemisestä niin palkitsevaa kuulijalle kerta toisensa jälkeen.

Se vetää kuulijan kuuntelemaan kappaleen loppuosan. Nykyisessä huomiosta kärsivässä maailmassa vahva kertosäe on tärkeämpi kuin koskaan. Suuri osa tämän päivän listoista on saanut vaikutteita Tiktokin makuun, jonka avulla muusikot ja fanit voivat jakaa 10-15 sekunnin mittaisen klipin mistä tahansa kappaleesta.

Pelkästään tämän periaatteen vuoksi kappaleen tarttuva osa (joka sijaitsee yleensä kertosäkeessä) on tärkeämpi kuin koskaan. Jos joku saa kertosäkeen jäämään mieleensä, hän kuuntelee paljon todennäköisemmin koko kappaleen loppuosan. Kertosäkeet toimivat ovena uusiin faneihin sosiaalisen median kautta.

Erilaiset kuorotyypit

Kuorotyyppejä on kaksi erilaista. On kuitenkin olemassa pari yleistä rakennetta, joita kuulet musiikissa kerta toisensa jälkeen. Seuraavassa on muutamia esimerkkejä populaarimusiikin upeista kertosäetyypeistä, joista voit ammentaa inspiraatiota omien korvamatojesi luomiseen.

Otsikkolause

Yksi tehokkaimmista kertosäkeistystekniikoista on sisällyttää kappaleen otsikkolause kappaleen kertosäkeen toistetuimmaksi lauseeksi. Tätä käytetään jatkuvasti suosituissa kappaleissa, kuten ABBA:n Dancing Queenissa:

Punchline

Muusikot voivat luoda mielenkiintoa ja auttaa musiikkiaan pysymään mieleenpainuvana luomalla ja purkamalla jännitystä kertosäkeessä. Yksi parhaista tavoista tehdä tämä on käyttää "punchline"-tekniikkaa, jossa kappaleen otsikkolauseen merkitys paljastuu kertosäkeen, säkeistön, bridgen ja muiden rakenneosien kautta, jotta se voidaan sitoa takaisin koukkuun. Esimerkkejä tästä tekniikasta löytyy monista kappaleista, mutta yksi laulajista, joka tekee sen parhaiten, ei ole kukaan muu kuin Taylor Swift:

Beat Breakdown

Joskus vahva kertosäe ei tarvitse lainkaan sanoja! Monissa populaarimusiikin kappaleissa käytetään kertosäkeistöä, jossa melodia säestetään soittimien ja näytteiden avulla eikä laulumelodian avulla. Voit kuulla tämän muodon monessa EDM-musiikissa, kuten Zeddin ja Alessia Caran Stay-kappaleessa:

Toistuva lause

Usko tai älä, mutta voit tehdä vahvan kertosäkeen parilla toistuvalla sanalla ja tarttuvalla melodialla. Tämä voi helpottaa kappaleen synkronoitumista kuulijan tietoisuuteen, sillä näiden kappaleen osiotyyppien toisto on käsittämätöntä. Tässä on selkeä esimerkki Lolo Zouain High Highs to Low Lows -kappaleesta, jossa toistetaan nimikappaleen nimeä koko kertosäkeenä:

Kuoron usein kysytyt kysymykset

Onko sinulla vielä vaikeuksia ymmärtää kertosäkeen ihmeitä? Tässä on pari usein kysyttyä kysymystä ja vastausta, jotka laajentavat ymmärrystäsi.

Mikä on kertosäkeen tarkoitus laulussa?

Kertosäe on suunniteltu kappaleen mieleenpainuvimmaksi osaksi. Se sisältää usein koukun tai tarttuvan kertosäkeen, jonka kuulija voi helposti muistaa ja joka vetää hänet takaisin yksittäiseen kappaleeseen. Useimmiten kertosäkeessä ilmaistaan myös kappaleen pääidea.

Tarvitseeko jokainen kappale kertosäkeen?

Kaikki kappaleet eivät tarvitse kertosäettä. Itse asiassa Queenin "Bohemian Rhapsody" on edelleen menestynyt laajalti, vaikka siinä ei ole kertosäettä. Tämä mielessä pitäen tämä on useimmiten poikkeus. Tyypillisesti kertosäe on useimmissa kappaleissa vetonaula.

Miten löydät kappaleen kertosäkeen?

Monissa pop-kappaleissa kertosäe on kahden säkeistön välissä tai kertosäkeen ja seuraavan säkeistön välissä. Voit myös vain kuunnella kappaleen toistuvia osia, jotka usein vastaavat kertosäettä.

Mitä teet kuorossa?

Jos laulun säkeistöt esittävät kysymyksen, kertosäe antaa vastauksen. Kertosäkeen on tarkoitus olla mieleenpainuva ja vangita kappaleen pääajatus. Sen pitäisi olla myös äänellisesti mahdollisimman miellyttävä, sillä tämä on kappaleen osa, jonka useimmat kuulijat muistavat.

Mikä tekee kertosäkeestä tarttuvan?

Kertosäe voi olla tarttuva monestakin syystä. Yleisimpiä syitä ovat esimerkiksi se, että kertosäkeessä on vahva riimitys, mieleenpainuva melodia ja haavoittuva tai vahva sanoitus, joka saa kuulijan tuntemaan itsensä. Kun kirjoitat omia kertosäkeitäsi, on tärkeää sisällyttää niihin mahdollisimman monta näistä elementeistä.

Onko rap-kappaleissa kertosäe?

Rap-kappaleissa on ehdottomasti kertosäe! Vaikka sitä ei ehkä lauleta, siinä on varmasti kohta, jossa toistetaan rivi, joka jää kuulijalle mieleen. Rap-kappaleissa voi myös olla laulettu kertosäe, vaikka se on puhuttu muualla.

Kuinka monta tahtia on kertosäkeessä?

Kertosäkeen tahtien määrä ei ole kiveen hakattu. Niitä voi olla 2, 4, 8 tai jossain siltä väliltä. Yleisempää on, että kertosäkeen tahtien määrä on parillinen, koska useimmissa kertosäkeissä on jonkinlainen riimikaavio, joka toimii parhaiten pareittain.

Voinko kirjoittaa kappaleen ilman kertosäettä?

Voit kirjoittaa kappaleen ilman kertosäettä. Musiikilla ei ole rajoja. Kertosäe kannattaa kuitenkin kirjoittaa, jos haluat luoda pop-kappaleen tai vain kappaleen, joka jää helposti muiden mieleen.

Miksi kuoroa kutsutaan kuoroksi?

"Kuoro" tarkoitti klassisessa mielessä laulun osaa, jossa useampi kuin yksi laulaja yhtyy melodialinjaan. Nykyään laulun tarttuvinta osaa kutsutaan kertosäkeeksi, koska kuulijat laulavat todennäköisimmin tämän osan.

Onko kuoro sama kuin kuoro?

Teknisestä näkökulmasta kuoro voi viitata jaksoon, jossa kaikki tai koko kuoro yhtyy. Kuoro voi kuitenkin viitata myös vain kappaleen tarttuvaan osaan, jossa ei välttämättä tarvitse olla useita ääniä kuten kuorossa.

Näin ollen kertosäe on erittäin tärkeä osa laulua, joka voi tehdä eron hyvän ja huonosti tehdyn laulun välillä. Toivottavasti tämä kappale helpotti sinua ymmärtämään tätä musiikin keskeistä elementtiä. Pidä hauskaa arvostamalla fantastisia kertosäeosuuksia kaikissa suosikkikappaleissasi.