Tekstuuri. Suosikkit-paitasi pehmeä tuntuma. Viimeisen Girl Scoutin ohut minttukeksi, joka katoaa suussasi, rapean rapea tunne. Lyhyesti sanottuna jotain, jonka yleensä yhdistät tuntoaistimuksiin.

Kun joku puhuu musiikillisesta tekstuurista, se voi aiheuttaa pään raapimista. Mitä tekstuuri on musiikissa? Miten se määritellään ja miten siitä puhutaan? Miksi siitä pitäisi puhua? Käyttääkö Nickelback tekstuuria?

Kaikki hyviä kysymyksiä. Aloitetaan aivan alusta.

Mitä on tekstuuri musiikissa?

Musiikin tekstuurilla tarkoitetaan kappaleen eri musiikillisten elementtien välistä suhdetta. Tekstuuri lisää musiikkiin syvyyttä, monimutkaisuutta ja rikkautta.

Muodollinen lähestymistapa tekstuurin kuvaamiseen käyttäisi melodialinjaa ja sen taustalla olevaa harmoniaa (tai sen puutetta) musiikillisen tekstuurin arvioimiseksi sekä niiden välisiä rytmisiä yhtäläisyyksiä tai eroja. Tämä lähestymistapa kehitettiin keinoksi analysoida klassista musiikkia (sen kaikissa muodoissa), eikä se oikeastaan jätä tilaa nykyaikaisilla musiikin tuotantotekniikoilla luotujen tekstuurien kuvaamiselle.

Epävirallinen lähestymistapa ottaisi huomioon myös muita elementtejä, kuten muodon, tempon ja sointivärin, kun tarkastellaan sävelen musiikillista rakennetta. Tämä on erityisen hyödyllistä, kun puhutaan nykyaikaisesta tai ei-perinteisestä musiikista. Esimerkiksi Autechren Gantz Gra fia voisi kuvailla "rakeiseksi" tai TRXVELERin Treinamento De Forçaa "teräväksi".

Molemmissa lähestymistavoissa musiikin tekstuurissa on kyse siitä, miten eri elementit toimivat yhdessä luodakseen musiikkikappaleen ja vaikuttaakseen sen tunnelmaan, tunnelmiin ja tarinankerrontaan.

Tapoja kuvata musiikin tekstuuria

Maailma on vapaa, ja samalla tavalla kuin musiikkikappale voi välittää erilaisia tunteita eri ihmisille, myös musiikilliset tekstuurit voidaan tulkita eri tavoin. Kieli on hassu juttu, ja on sinusta itsestäsi kiinni, miten päätät kommunikoida.

Joskus on kuitenkin hyödyllistä, että on olemassa puitteet, joiden pohjalta työskennellä. Juuri tässä kohtaa on kyse musiikillisesta tekstuurista keskustelemisen muodollisesta lähestymistavasta.

Seuraavia termejä käytetään usein musiikin historiassa ja musiikkianalyysissä kuvaamaan musiikin tekstuuria, ja tekstuurin ymmärtäminen tällä tavoin voi olla hyödyllistä kaikille. Varoitetaan kuitenkin, että tämä menetelmä on vahvasti länsimaiseen musiikkiin painottuva. Puhun tästä lisää myöhemmin...

Nyt on aika esitellä "Phonyt"!

Monofoninen tekstuuri

Ensimmäinen ja yksinkertaisin musiikillinen rakenne on monofonia. Monofonisessa musiikissa on vain yksi sävel. Ei harmoniaa. Ei rytmistä säestystä. Ei mitään.

Se oli muotia keskiajalla, jolloin varhaisimmat kristilliset laulut - joita kutsuttiin laululyriikoiksi - olivat lähes ainoa viihdemuoto. Hauskoja aikoja.

Monofoninen tekstuuri voi olla sooloääni/-instrumentti tai useita instrumentteja, jotka soittavat samaa asiaa samanaikaisesti.

Kuvittele, että olet Liverpoolin jalkapallo-ottelussa (soccer, yhdysvaltalaisille ystävilleni). Aloitat laulamaan You'll Never Walk Alone. Se on monofoninen tekstuuri. Mutta koska se on vain sinä, voisit kuvailla sitä "ohueksi" tai "harvalukuiseksi".

Yksi kerrallaan ihmiset ympärilläsi alkavat liittyä mukaan. Koska sinä ja kumppanisi laulatte samaa melodiaa, kyseessä on edelleen monofoninen tekstuuri, mutta sen tekstuuria voisi kuvailla hieman paksummaksi.

Lopulta koko stadion laulaa kanssasi. Se on silti monofoninen rakenne, koska kaikki laulavat yhtä melodiaa. Mutta useiden äänten vaihtelevien sävyjen ansiosta sitä voisi kuvailla myös paksuksi tekstuuriksi.

Alla on visuaalinen esitys monofonisesta tekstuurista. Sininen viiva edustaa yhtä melodista linjaa.

Homofoninen tekstuuri

Seuraava askel tekstuurin monimutkaisuusasteikolla on homofoninen tekstuuri. Homofonisessa musiikissa on yksi selkeä melodialinja, jonka kaikki muut osat toimivat harmonisena säestyksenä.

Alla olevassa kuvassa on visuaalinen esitys homofonisesta tekstuurista. Sininen viiva edustaa musiikillista päälinjaa, ja vihreä varjostus osoittaa harmonisen tuen.

Useimmat perinteiset protestanttiset virret ja barbershop-kvartetin musiikki ovat hyviä esimerkkejä homofonisista musiikillisista tekstuureista. Ei ole yhtään gospelmusiikkia, joka ei tukeutuisi homofoniaan nostattaakseen kattoa. Näissä esimerkeissä eri soittimet tai äänet liikkuvat yhdessä lohkoakordissa.

Perinteisesti homofonisissa tekstuureissa kaikki soittimet soittavat samaa rytmiä - melodialinjan rytmiä. Termiä käytetään kuitenkin usein laajemmin käsittämään myös osat, jotka poikkeavat rytmisesti päämelodiasta.

Ajattele laulajaa, joka soittaa sointusäestystä pianolla, tai harmonikansoittajaa, joka soittaa surumielistä melodiaa kitaran säestyksellä taustalla. Tai kenties pieni jazz-combo, joka antaa rytmistä ja harmonista tukea improvisoivalle trumpetille. Vaikka he eivät esitä samaa melodiaa, he eivät myöskään tuota itsenäisiä melodisia osia. Kaikki on vain homofonista.

Koska homofonista musiikkia kuvataan näin laajasti, sitä pidetään nykyään musiikin yleisimmin kuultuna tekstuurina.

Heterofoninen tekstuuri

Tämä on harvinaisempi tekstuuri, kun tarkastellaan asioita laajemmassa mittakaavassa, mutta sitä kannattaa tarkastella, koska sitä käytetään tarkemmalla tasolla.

Heterofonisessa musiikissa useat esittäjät esittävät yhden melodialinjan muunnelmia. Laulaja, jota säestää yksi torvi, joka soittaa samaa melodialinjaa pienillä riffeillä siellä täällä, olisi heterofonista.

Palataan Liverpool FC -otteluun (he ovat 2-0 johdossa, joten olemme rohkeita). Kaikki laulavat saman sävelen mukaan. Yhtäkkiä pohjoiskatsomo alkaa riffata pitkään pidettyä "a-loooone" -nuottia, aivan kuten taustalaulajat toistavat pääkoukun, kun päälaulaja improvisoi. Se, ystäväni, on heterofoninen rakenne.

Polyfoninen tekstuuri

Polyfoninen tekstuuri, joka tulee kreikan sanoista poly (monta) ja phony (äänet), on musiikkia, joka koostuu useista osista, joista jokainen soittaa itsenäistä melodista linjaa. Kaikki osat kuulostavat itsenäisiltä ja niillä on oma melodinen mielenkiintonsa, mutta ne kaikki toimivat yhdessä luoden mielenkiintoisen (ja harmonisesti järkevän) tekstuurin.

Moniääninen musiikki, jota kutsutaan myös kontrapunktiseksi musiikiksi tai kontrapunktiksi, oli vallalla barokin aikana. Bachin preludit ja fuugat ovat hienoja esimerkkejä polyfoniasta, ja tämä tyyli kirjoittaa musiikkia eri kerroksilla jatkuu tänäkin päivänä.

Chris Rupp tekee upean coverin Ed Sheeranin Shape of You -kappaleesta, jossa hän tulkitsee kappaleen uudelleen hyvin kirjoitetun vastapainon avulla. Se on hieno esimerkki homofonisen tekstuurin ottamisesta moniääniseksi musiikiksi. Katso se alta.

Huomaa, että polyfonisessa tekstuurissa jokaisella osalla on itsenäinen melodia. Tämä on eri asia kuin yksi melodialinja, jota säestetään soittimilla, vaikka kaikki soittimet soittaisivat itsenäisiä osia. Keskeinen ero on se, että polyfonisessa tekstuurissa jokainen osa toimii omana melodianaan.

Miksi musiikin tekstuuri on tärkeää?

Sen lisäksi, että musiikillisen tekstuurin ymmärtäminen (sekä virallisesta että epävirallisesta lähestymistavasta) auttaa sinua arvostamaan kuuntelemaasi musiikkia syvällisemmin, sillä on monia etuja:

Suorituskyky:

Muusikot pystyvät tulkitsemaan roolinsa musiikkikappaleessa paremmin, kun he ymmärtävät musiikin tekstuurit. Erityisesti suurissa soitinryhmissä on hyvä tietää, onko kyseessä taustatuki (homofonia), osallistuminen melodialinjaan (monofonia tai polyfonia) vai koristelu (heterofonia) .

Koostumus

Musiikin tekstuurin ymmärtäminen voi olla suureksi avuksi, kun työstät omaa musiikkiasi. Voit manipuloida sitä herättääksesi tiettyjä tunteita tai käyttää sitä temaattisten elementtien esiin nostamiseen. Haluatko olla yksinkertainen ja suora? Monofonia. Haluatko korostaa, miten monimutkaisia asiat ovat? Polyfonia on ystäväsi.

Tuotanto

Kun kokoat kappaleen elementtejä yhteen, mieti, millaisia tekstuureja olet luomassa. Useimmissa musiikkikappaleissa käytetään nykyään useita tekstuureja samassa kappaleessa. Se, miten esittelet nämä tekstuurit, vaikuttaa kappaleesi tarinaan ja siihen, kuinka sitoutuneeksi yleisösi tulee.

Sekoittaminen

Kun mietit hetken musiikillista tekstuuria, voit ratkaista ongelmia ja lisätä luovia efektejä kappaleen miksausvaiheessa.

Tekstuuri musiikissa: Musiikki: Virallinen vs. epävirallinen lähestymistapa

Valitse kappale. Minkä tahansa kappaleen. Riippuen siitä, kummalla puolella akateemista aitaa istut, voit puhua sen musiikillisesta rakenteesta kahdella tavalla.

Muodollinen lähestymistapa on analysoida musiikkia melodialinjojen kautta käyttäen edellä mainittuja kategorioita. Se on varmasti erittäin hyödyllinen työkalu, ja se auttaa ymmärtämään, miten musiikki toimii.

Mutta se on myös erittäin elitistinen ja asettaa länsimaisen musiikin ravintoketjun huipulle ottamatta juurikaan huomioon kulttuureja, jotka ovat tuottaneet slammia jo vuosisatoja. Sitä voisi jopa pitää akateemikkojen tapana perustella omaa olemassaoloaan.

Epävirallinen lähestymistapa on puhua musiikillisista tekstuureista ottamalla kaikki huomioon: melodiset linjat ja niiden taustalla oleva harmonia, dynamiikka, soittimien sointivärit, yhtyeen koko, mukana olevat rytmit, miksauksen monimutkaisuus jne.

Molemmat lähestymistavat ovat päteviä ja hyödyllisiä musiikin ymmärtämisessä, ja kun tiedät, mitä katsot, voit luoda parempia miksauksia ja auttaa sinua kirjoittamaan tai tuottamaan kappaleita.

Päätelmä

Siinä on siis kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää siitä, mitä tekstuuri on musiikissa.

Yhteenvetona voidaan todeta, että epävirallisella tasolla voit käyttää mitä tahansa sanaa kuvaamaan tekstuuria. Se, miten kommunikoit, on sinusta kiinni.

Mutta jos musiikkiprofessorisi pyytää sinua kuvaamaan Mozartin pianokonserton tekstuuria, sinun kannattaa valita muodollinen lähestymistapa:

• Monofoninen rakenne: musiikki, jossa on vain yksi melodia.
• Homofoninen rakenne: musiikki, jossa äänet soittavat yhtä melodiaa ja useimmiten samoja rytmejä. Laajempi määritelmä käsittää myös rytmisen ja harmonisen säestyksen melodian alla, kuten sointujen soinnuttamisen kitaralla.
• Polyfoninen rakenne: musiikki, jossa on useita itsenäisiä melodialinjoja.
• Heterofoninen tekstuuri: musiikki, jossa melodiaa varioidaan lisäosalla samanaikaisesti alkuperäisen melodian kanssa.

Menkää nyt ja tehkää tekstuurimusiikkia!