בשנה שעברה החלטתי שאני רוצה להגביר את תפוקת הפקת המוזיקה שלי. לא יכולתי לנגן הופעות (תודה, COVID), אז למה לא לכתוב עוד מוזיקה? הצבתי לעצמי את האתגר לכתוב 20 שירים תוך 20 יום. מסלולים מלאים ומוגמרים. לא קשקשים קטנים של רעיונות. לא סקיצות. משהו שיכולתי לשים על SoundCloud למישהו להקשיב לו מתחילתו ועד סופו. המטרה מאחורי זה הייתה ליצור קטלוג של חומר שאוכל לקנות למו"לים או לשחרר את עצמי, עם הבונוס הנוסף של (בתקווה) להפוך למפיק מוזיקה טוב יותר לאורך הדרך. היה לי אתגר, והיה לי סוף משחק. אני יכול לעשות את זה.

התחלתי לעשות את זה עם כל האומץ של חוקר שיוצא להרפתקה חדשה. נכנסתי לאולפן שלי ביום הראשון, התיישבתי להתחיל את היצירה הראשונה שלי.

ואז נכנסה הבהלה. האם אוכל לשמור על זה במשך 20 יום רצופים ועדיין לטייל עם הכלב? מה אם פשוט לא יכולתי להטריד אותי בימים מסוימים? מה אם המנג ינות היו גרועות?

ואז הסתכלתי על נעלי הריצה שלי והבנתי שנייקי מסכמת את זה יפה: פשוט תעשה את זה.

זה באמת כל כך פשוט.

בסוף התהליך למדתי המון. לא רק על ההיבטים הטכניים של הפקת מוזיקה אלא גם על מה שנדרש כדי להשתפר במלאכה שלך, ולמפיק מוזיקה מצליח. בכתיבת זה, אני מקווה לעורר אותך ולעזור לך במסע שלך עם טריקים חדשים כדי לגרום למיצים יצירתיים לזרום כשאתה מרגיש מיואש.

אל תשכח לבדוק את קטע הטיפים בסוף לקבלת רעיונות בונוס בגודל ביס!

תרגול הופך למושלם

‍

בכל יום של האתגר, כשישבתי לכתוב שיר חדש, הוטרדתי מהרעיון שהוא לא יהיה מספיק טוב. מה אם אנשים אחרים (או גרוע מכך: חברים) שנאו את האמנות שלי?

ואז הבנתי שהדרך היחידה להפוך למפיק מוזיקה טוב יותר היא להמשיך לנסות. בין אם משהו נשמע מספיק טוב או לא זו תפיסה שרירותית, אז זרקתי את המדד הזה מהחלון והתמקדתי במקום זאת בתרגול מלאכת הסטודיו שלי.

אם אתה חושב על זה, מפיקי מוזיקה הלומדים כיצד להשתמש ב- DAW הוא אותו מושג כמו מוזיקאים הלומדים כלי 'מסורתי'. יש שכבות ושכבות של מיומנויות, ידע וטכניקות חדשות ללמוד, וככל שתעשו זאת יותר, כך תהיו טובים יותר.

אם אתה רוצה ללמוד לנגן בפסנתר, אתה לא מתחיל בקונצ'רטו לפסנתר של רחמנינוב ומבלה את כל חייך בלימוד זה. לא, אתה מתחיל עם, נניח, 'Twinkle Twinkle' ובונה את הכישורים והטכניקות שלך צעד אחד בכל פעם, ואותו דבר חל על מפיק חדש הלומד מיומנויות הפקה וערבוב ב- DAW האהוב עליו.

במקום לדאוג אם תקני הפקת המוזיקה שלך עומדים באלה של מפיק מוזיקה מקצועי, התמקד במקום זאת בהגדלת הכישורים שלך בכל פרויקט.

אל תתסכל כשהמוזיקה שלך לא נשמעת מלוטשת כמו רצועת טימבלנד. תמשיך לעבוד על המלאכה שלך כי...

כולם מבאסים

למרות ההחלטה שלי לחרוש קדימה ולהתאמן בהפקת מוזיקה במהלך האתגר, עדיין הייתה התלבטות לגבי התפוקה המתקבלת פחות מהממת.

הנה העניין: השלמות היא אויב ההתקדמות, ואתה מעכב את הדברים על ידי דאגה לאופן שבו המאזינים ישפוטו את המוזיקה שלך.

בשלב מסוים בחייהם, כל מי שאתה מעריץ את המוזיקה שלו עשה מסלול מחורבן. אני לא מדבר על שירים שאולי אתה לא אוהב. אני מדבר על המעמקים הנסתרים של הכונן הקשיח שלהם, שבו אורבת מנגינה נוראית או שתיים.

אנו רואים (או שומעים) רק גרסה מסוננת של תפוקת האמנים, כלומר, מה שהם החליטו להוציא לעולם. בדומה למשפיע האינסטגרם הזוהר שצילומיו שנאספו בקפידה מסתירים את הבלגן ממש מחוץ לטווח הראייה, המוזיקה שאתה שומע ושואף להישמע כאילו עברה תהליך כור היתוך כדי להגיע למקום שבו היא נמצאת עכשיו.

מאחורי כל מפיק מוזיקה גדול מסתתר שממה מפוזרת של צלילים, התקדמות אקור דים ותורת מוזיקה מפוקפקת, שהם בחרו לא לחלוק עם העולם.

אני לא תומך שתמשיך ותעשה מוזיקה נוראית. אתה רוצה לעשות מוזיקה נהדרת. אבל אובססיה אם משהו טוב או לא תמנע ממך לעשות דברים. אז הרשה לעצמך למצוץ ולצמוח כי אתה צריך...

כמות מעל איכות

‍

הכוונה המקורית מאחורי האתגר שלי הייתה לבנות קטלוג חדש של מוזיקה כדי לשחרר או לקנות למו"לים. ביום 10 הבנתי שחלק מהרצועות לא יעברו את שומרי הסף האזנה של A&R. אף על פי כן, התעקשתי, מעוצבת על ידי זיכרון רחוק מילדותי.

הקלטתי את 'האלבום' הראשון שלי על בומבוקס זעיר ליד ה- Yamaha PSR-32 הנאמן שלי (כן, חברים; אין קו כניסה. רק הקלטת הצלצול והשריקה מרמקול). זה היה נוראי*, וצלעות הפקת המוזיקה שלי השתפרו מאז.

אבל זו הייתה התחלה, זה היה כיף, וזה עזר לי ללמוד על תהליך כתיבת השירים. אם הייתי מחכה להזדמנות ההקלטה המושלמת, לעולם לא הייתי יוצא למסע הקריירה המוזיקלית הפרועה והמטורפת שלי. והבנתי שאותו הדבר חל גם כאן: תמשיכו לנהוג ותמשיכו ללמוד.

*אני מאמין שיש עותק של הקלטת צף ברחבי דרום מערב לונדון. אם נמצא, נא להשמיד.

במקום לנסות ליצור את יצירת המופת האולטימטיבית של אגרוף, התמקדתי בלימוד מיומנות חדשה אחת בכל פרויקט. יום אחד זה היה מקשי קיצור; ביום אחר, זה היה איך לשכבת סינתזים ביעילות. כשעבדתי בעקביות, הכישורים החדשים הללו שקעו פנימה, הצטברו והפכו לטבע השני. הגעתי לנירוונה כשלא נאלצתי שוב להסתכל כדי למצוא את מקש הקיצור של 'לכיד כהקלטה'.

אסטרטגיה זו הולכת יד ביד עם מתן אפשרות לעצמך למצוץ. מתן רשות לעצמך (ולמוסיקה שלך) להיכשל מאפשר לך את החופש להתנסות, וככל שתחקור יותר, כך תפתח מהר יותר את הסגנון והסאונד הייחודי שלך. זה לא תמיד צריך להישמע נהדר. לעזאזל, זה אפילו לא צריך להישמע טוב, רק כל עוד אתה ממשיך לשחק ולצמוח.

אם אתה רוצה (או צריך) אחריות, נסה להצטרף לקהילה שמעודדת תפוקה יצירתית, כמו חודש כתיבת אלבומים בפברואר. או להודיע ברשתות החברתיות שתפרסם מסלול חדש בשבוע במשך שנה ובקש מחבריך ועוקביך להחזיק אותך במשימה.

העיקר כאן הוא עקביות. הופיע בסטודיו שלך כדי להיות יצירתי ולהפיק מוזיקה כל יום, ומובטח לך שתשתפר בזה. ואם אתה לא בטוח מאיפה להתחיל, נסה...

עומד על כתפיהם של ענקים

אני חייב להודות שהתחלתי להיגמר לי רעיונות שירים עסיסיים איפשהו בסביבות היום השני. זה לא היה יפה. אבל אמרתי לכלב שלי שאעשה את זה ואולי הזכרתי את זה לאישה, אז הייתי אחראי על התפוקה שלי.

יש כל כך הרבה משאבים לאמנים שזה היה שליחות טיפשה לעשות את האתגר הזה מבלי להשתמש לפחות בחלק מהם. משאבים אלה חורגים ממדריכי וידאו ב- YouTube, או בלוגים כתובים כמו אלה כאן ב- eMastered. אני מדבר על מציאת השראה בכל דבר ובכל דבר. וזה מה שעשיתי.

שמעת שיר שאתה ממש אוהב? נסה לשחזר אותו מחדש. החלטתי להנדס מחדש מסלול (פגשתי אותו אתמול בלילה) כדי לראות מה יש מתחת למכסה המנוע. חיפשתי באינטרנט תבנית גרסה מחודשת של המנגינה ומצאתי את האתר הזה שמצי ע תבניות שירי כיסוי עם שירה מלאה. באמת יצא לי לראות איך מכינים את הנקניקייה.

אבל זה לא נעצר שם. ניסיתי להשתמש במסלול התייחסות בכמה פרויקטים ובחרתי דבר אחד או שניים לחקות. זה יכול להיות הדהוד השופע, הד חיסה על המלכודת, או פשוט מבנה היצירה.

נסה להתנסות גם בז'אנרים שונים. גם אם בסופו של דבר לא תשחרר מוזיקה בז'אנר מסוים, יש שפע שלם של ידע שניתן להרוויח מהאזנה לערכי הפקה בסגנון מחוץ לשלך.

ואל תשכח לולאות וחבילות midi. אמנם אתה צריך להיות מודע למגבלות רישיון כלשהן על דוגמאות או לולאות midi שאתה משתמש בהן, אך הן יכולות להיות דרך מועילה להתחיל פרויקט שנתקע או להרחיק את ה- DAW שלך מתסמונת המסך הריק כשאתה פשוט לא יודע מאיפה להתחיל. אתה תמיד יכול להחליף או לשנות את הלולאות ככל שהעבודה מתפתחת. לרעיונות נוספים כיצד להשתמש בלולאות במוזיקה שלך, עיין ב פוסט זה.

אבל להתחיל מסלול על ידי ניצול לולאה זה דבר אחד. הלקח הכי קשה שלמדתי במהלך האתגר היה...

חציית קו הסיום

אמנם, בימים הראשונים של האתגר שהוטל על ידי עצמי, רימיתי מעט. הייתי מתחיל שירים ומבטיח לעצמי שאחזור לאולפן ואסיים אותם במועד מאוחר יותר, בנימוק שהזמן הנוסף יאפשר לרעיונות להתסיס.

הם לא עשו זאת.

הייתי צריך לשבת יום אחד ולהכריח את עצמי לסיים את קטעי המוזיקה היתומים האלה, ואולי הדבר החשוב ביותר שלמדתי במהלך האתגר היה איך להשלים שיר. אחרי הכל, זה הדבר היחיד שאכפת למאזינים (ולתוויות).

אז איך בדיוק מסיימים שיר אם אתה מרגיש תקוע?

קבלו בחירות והמשיכו הלאה. אל תבזבז לנצח בהתעסק עם צליל התוף. האם זה די קרוב? נהדר, תעבור לבעיטה.

אם אתה נוטה להתקפים חמורים של The Tweaks, נסה להדפיס רצועות לאודיו כדי להימנע מהפיתוי להתעסק עם התיקון כשאתה אמור לערבב. (אבל השתק והסתיר את המקור, אתה יודע, למקרה...)

המסע של אלף מיילים מתחיל בצעד אחד

אתה יכול לדמיין את עצמך בעתיד מפיק מוזיקה למעריצים מעריצים ברחבי העולם. הקריירה שלך זינקה, והכסף מתגלגל פנימה.

אבל אם אתה רוצה להיכנס להפקת מוסיקה מקצועית אתה צריך להתחיל איפשהו. הפקת מוזיקה, ולהיות מפיק טוב יותר, דורשת זמן, ידע ומיומנויות. הזמן הטוב ביותר להתחיל לחדד אותם הוא עכשיו. אל תחכה שלוח השנה שלך ייפתח; החיים בהכרח ימלאו את לוח הזמנים שלך עם סדר היום שלהם.

במקום זאת, התחייבו ליצור מוזיקה על בסיס קבוע ועקבי. כל דבר עוזר, אפילו 30 דקות ביום. תכנן תוכנית משחק להכנס לסשן האולפן שלך, כך שברור מה אתה רוצה להשיג כשאתה לובש את כובע מפיק המוזיקה שלך. הוסף כאן קו בס, התעסק שם עם קצת עיצוב סאונד סינתטי, ולפני שתדע זאת, תהיה לך רצועה מוגמרת. לאחר מכן, לשטוף ולחזור על כל התהליך.

בטווח הארוך, אתה צריך לתת לרעיון השלמות ללכת ולתת לפגמים להיכנס. לאבד את ההתקשרות לתוצאה (ולכסף), ובמקום זאת תיהנו ותהנו מתהליך יצירת המוזיקה. זו, אחרי הכל, הסיבה שאתה כאן, נכון?

טיפים וטריקים להפוך למפיק מוזיקה טוב יותר

כאשר אתה רוצה לנשנש כמה נתחי עצות בגודל ביס.

• התייחס להפקת מוזיקה כאל קריירה, לא תחביב. הקדישו זמן כל יום ללימוד האמנות שלכם.
• אתה לא בהכרח צריך לעבוד קשה יותר, פשוט לעבוד חכם יותר. למד את מקשי הקיצור האלה!
• הרשה לעצמך לעבוד על פרויקטים של הפקת מוזיקה שאינם עוסקים בלהרוויח כסף. תיהנו, היו יצירתיים והתנסו.
• אתה לא צריך לבזבז הון על ציוד מגניב. במקום זאת, למד את כל התוכנות בסטודיו שלך מבפנים ומבחוץ. חלק ממפיקי המוזיקה יוצרים אלבומים שלמים באמצעות תוספות מלאי לחלוטין.
• השקיעו בעצמכם. קח קורס על ה- DAW שבו אתה עובד כדי לשפר את צלעות הייצור שלך.
• צור תבניות לעבוד מהן. כלול את הצלילים האהובים עליך, והגדר אוטובוסים, קבוצות aux ותוספות כדי להאיץ את תהליך הערבוב.
• כשאתה עובד על פרויקט חדש, יש מיקוד יחיד לבניית הידע שלך. לדוגמה, למד על ערבוב לשיר אחד ועיצוב סאונד לשיר אחר. אל תנסו ללמוד הכל בו זמנית!
• אם זה נשמע טוב מספיק, עברו לדבר הבא. אל תבזבז לנצח במרדף אחר השלמות.
• הקשיבו ולמדו מפיקים ומוזיקאים אחרים. קרא על זרימת העבודה שלהם באולפן, נתח את המוזיקה שלהם, האזן ונסה ליצור מחדש את הצלילים שבהם הם משתמשים.
• המשיכו לשחק ותמשיכו לייצר. ככל שאתה יוצר יותר, כך תהפוך ליצירתי יותר.