14 אתגרים לשיפור משחק הפקת המוזיקה שלך

14 אתגרים לשיפור משחק הפקת המוזיקה שלך 14 אתגרים לשיפור משחק הפקת המוזיקה שלך

רוק, פופ, היפ הופ או נופי סאונד אמביינטיים ניסיוניים באותיות קטנות. לא משנה איזה ז'אנר מוזיקה אתה מפיק, הדרך לזיקוק הצליל שלך מרוצפת באתגרים.

אבל מפיקי המוזיקה הטובים ביותר יודעים שאלו הזדמנויות, לא מכשולים.

כל אתגר הוא הזדמנות למתוח את היצירתיות שלך ולהעמיק את כישורי ההפקה שלך, לעזור למוזיקה שלך להתבלט בתעשיית מוזיקה צפופה מדי. ובדיוק כמו שריר, ככל שתגמיש יותר את היצירתיות ואת צלעות הייצור שלך, כך הם יהפכו לחזקים יותר.

לכן ריכזנו רשימה של 14 אתגרי הפקת מוזיקה. האתגרים הללו, שנועדו להגביר את תהליך הייצור שלך, יעזרו לך ללמוד טכניקות חדשות, לצאת מאזור הנוחות שלך ולפתח תחושה של סקרנות ולקיחת סיכונים שיקלפו אותך מהשגרה הישנה שלך.

בחר אחד, או עשה את כולם - הבחירה היא שלך!

1. הפק מסלול בז'אנר לא מוכר

כמו מפיקי מוזיקה רבים, אתה כנראה רגיל לקפוץ בז'אנרים, אבל חייב להיות לפחות ז'אנר אחד שעדיין לא נגעת בו.

לדוגמה, אם הפקת המוזיקה שלך היא בעיקר EDM - באמצעות דוגמאות וסינתזים ליצירת הצלילים שלך - נסה להפיק רצועת רוק מאפס. או לקחת דברים רחוק יותר ותשתדל לייצר בז'אנר נישה כמו Vaporwave, או Phonk.

פלירטוט עם סגנון מוזיקה חדש עוזר להגביר את תורת המוזיקה, כישורי העיבוד והערבוב שלך, והיא דרך מצוינת לחקור טכניקות חדשות, להזריק רעננות למוזיקה שלך.

2. לשחזר שיר מפורסם מאפס

בחר שיר שמציף את הסירה שלך, ונסה לשחזר אותו מאפס, תוך שימוש רק בכלים שבבעלותך כרגע. הקדישו זמן להאזנה מקרוב לכל קטע, והתאימו את הצלילים, האפקטים והמיקס כמיטב יכולתכם.

לא תוכל להתאים את המסלול בצורה מושלמת - זה בסדר! המטרה של תרגיל זה היא ללמוד כיצד אמנים אחרים מבשלים את הקסם שלהם. תוכלו לחדד את האוזניים, לאסוף כמה טריקים חדשים להפקה ולקבל תובנות לגבי מה גורם למסלול לעבוד.

3. להפיק מסלול ביום

עם מספר האפשרויות העומדות בפני מפיקי המוזיקה בכל הנוגע לבחירת סאונד ובחירות תוספים, קל לחשוב יתר על המידה על תהליך הפקת המוזיקה ולבלות לנצח בעבודה על רצועה.

כדי להילחם בזה, קבע לעצמך מגבלת זמן קפדנית והפק שיר חדש ביום.

חלק את הפקת השירים לגושים - יצירת רעיון ראשוני, בחירת סאונד, סידור, ערבוב וכו' - והגדר טיימר לכל אחד מהם כדי לשמור על התנועה.

האתגר הזה עוסק באמון בשיפוט שלך, בחירות מהירות ושיפור זרימת העבודה שלך. התחייבו לסיים את המסלול המלא במהלך היום. זה לא יהיה מושלם, אבל זה יסתיים, ותלמד משהו על איך שאתה עובד.

רוצים לקחת את הדברים צעד אחד קדימה? נסה להרכיב פעימה תוך פחות משעה.

4. הגבל את עצמך ל -10 מסלולים

עוד בזמנים הקודמים (כאשר לא היו DAWS עם ספירת רצועות בלתי מוגבלת), אמנים עבדו עם משאבים מוגבלים מאוד באולפן. למפיקי מוזיקה כמו ג'ורג' מרטין ובריאן וילסון היה מספיק ניסיון כדי לחולל פלאים עם ספירת הרצועות הזעירה העומדת לרשותם.

במקום לערום רצועות על רצועות, הוציאו דף מהספר שלהם והגבילו את המספר הכולל של רצועות - אודיו ו/או MIDI - בפרויקט שלכם.

הגבלה זו תאלץ אותך לתעדף את מה שחשוב באמת, ולהשאיר מקום במוזיקה לכל אלמנט לנשום.

5. חקור חתימת זמן חדשה

בעוד שרוב מוזיקת הפופ המסחרית חיה בעולם 4/4, אין סיבה להניח שהקהל שלך לא יתרגש ממשהו יוצא דופן יותר. המשיכו לנענע את צלעות הפקת המוזיקה שלכם על ידי התנסות בחתי מות זמן שלא השתמשתם בהן בעבר.

זה יכול להיות כרוך בהפקת רצועה שלמה במטר החדש, פיזור אותו בקצרה בקטע אחד, או לצאת הכל ולעשות שיר שלם במטר מעורב.

יתכן שתצטרך לגבש את תורת המוזיקה, אבל דבר אחד בטוח - תהליך זה יעודד אותך לחשוב מחדש על האופן שבו אתה ניגש לקצב, מבנה וניסוח.

6. ערבב שיר ללא רצועת התייחסות (ואז עם אחד)

שימוש במס לול התייח סות בזמן ערבוב נפוץ בקרב המפיקים - וזה כלי בעל ערך. אבל מה קורה אם אתה סומך רק על האוזניים שלך?

התחל לערבב רצועה ללא הפניות חיצוניות, ופשוט ללכת עם שיקול דעתך. לאחר שעשיתם מעבר ראשון, הביאו הפניה וראו כיצד התמהיל 'העיוור' משתווה.

גישה זו תבריש את כישורי ההאזנה הביקורתיים שלך, ותכשיר אותך לשמוע אזורים בעייתיים בשלב מוקדם בתהליך הייצור.

7. רמיקס לפרויקט ישן

אם אתה כמוני, כנראה שיש לך חבורה של פרויקטים ישנים האורבים על כונן קשיח איפשהו. הוצא שיר ישן מהארכיון ונסה לרמיקס אותו.

זה יכול להיות רמיקס פשוט לירוק וליטוש באמצעות כמה כלי EQ או דחיסה חדשים, או מהפך שלם באמצעות קצב אחר, דגימות חדשות או אפילו מוזיקאים חיצוניים.

סיבוב אחר באתגר זה יכול להיות שליטה בשיר ישן. כך או כך, ביקור מחדש של פרויקטים ישנים עוזר לך לעקוב אחר ההתקדמות שלך כמפיק, ולפתוח רעיונות שאולי פספסת בפעם הראשונה.

8. להקליט הכל בשידור חי

אם עבודת ההפקה שלך כוללת בעיקר כלי MIDI, נסה להקליט הכל בשידור חי במקום לצייר הכל בגליל הפסנתר.

כשאתה מקליט בשידור חי (גם אם זה על רצועת MIDI), זה מוסיף תחושה אנושית שיכולה באמת להעלות את האווירה של שיר. תזמון טבעי, דינמיקה וביטוי נלכדים כולם בצורה שקשה לשכפל בעזרת כלי עיפרון.

לא וירטואוז על המקלדת? אל תדאג - פגמים קלים יכולים לגרום לשיר שלך להרגיש אורגני יותר ומהדהד רגשית. אם יש קלנג'ר ענק בצילום, נסה לבצע די בוב יתר במקום לערוך אותו, בדיוק כמו שעשו המפיקים לפני ההקלטה מבוססת מחשב.

הרחבה של אתגר זה היא להדפיס את ה- MIDI כרצועת שמע ברגע שכל רעיון מונח, ולעודד אותך להתחייב לבחירות היצירתיות שעשית.

9. הפק שיר באמצעות תוספי מלאי בלבד

אם אתה כמו רוב המפיקים, יהיה לך קל להיתפס במחזור השדרוג המתמיד של הילוך/תוספים חדשים/כל דבר אחר. אבל מה דעתך לשלוט באלה שכבר יש לך?

רוב ה - DAW s מגיעים עם כל מה שאתה צריך כדי ליצור מסלולים ברמה מקצועית - אז השתמש באתגר זה כדי לחקור את מה שכבר נמצא בארגז הכלים שלך ולחדד את הידע והכישורים שלך, והכל מבלי לבזבז אגורה.

כבר שלטת בסוויטה שנשלחה עם ה- DAW שלך? נסה להפיק שיר באמצעות תוספים חינמיים בלבד במקום זאת.

10. הפק באמצעות צלילים שנמצאו בלבד

באתגר זה אתה לא רק יוצר דוגמאות משלך; הרעיון הוא שאתה משתמש אך ורק במקורות שאינם מוזיקליים כדי ליצור אותם.

כמה רעיונות לצלילים שנמצאו כוללים סגירת דלתות, ציוץ ציפורים או הקלדה במקלדת. אפילו הצליל המוזר שפליטת המכונית שלך משמיעה יכול לעבוד - אתה רק צריך לתת לדמיון שלך לרוץ מעבר למה שאתה פשוט יכול לשמוע.

הקלט חבורה של צלילים אקראיים, טען אותם על רצועות שמע או לתוך דמפלר והיה יצירתי. יצירת קצב או מנגינה ממרקם שאינו מוזיקלי בכוונה דורשת הרבה דמיון, אך תהליך זה ידחוף אותך בצורה יצירתית וייתן לך השראה ליצירת צלילים משלך.

11. השתמש במכשיר אחד בלבד

בחר סינתז או כלי יחיד בסטודיו שלך ובדוק אם אתה יכול לבנות רצועה שלמה באמצעות חתיכת הציוד האחד בלבד.

השתמש באוטומציה, אפקטים ושכבות חכמות כדי לעצב צלילים שונים, או השתמש בכלי כדי ליצור דוגמאות חדשות לעבודה.

בין אם תבחרו בסינתזה רכה כמו Omnisphere, או תאסוף את היוקולילי המאובקת שלכם מהפינה, האתגר הזה יאלץ אתכם להיכנס לעומק עיצוב סאונד. תוכלו לשפר את הידע שלכם כיצד כל תוסף עובד, וללמוד כיצד להפיק את המרב מכלי יחיד.

אם אתה עוסק בהפקת מוזיקה מבוססת דגימה, צור רצועה באמצעות חבילת דוגמה אחת בלבד - ככל שמוגבל יותר כך ייטב! להבין כיצד להכין כרית שופעת מדגימת בס היא מיומנות שכדאי לשלוט בה, ותביא להשראה פירותית בסטודיו.

12. עבודה אחורה

מפיקי מוזיקה רבים מתמודדים עם חוסר השראה מכיוון שזרימת העבודה ההפקה שלהם זהה משיר אחד למשנהו. הם תמיד עשויים להניח את הקצב לפני הוספת קו הבס הנמוך, או להתחיל ב התקדמות אקורד - זה אותו תהליך נוקשה בכל פעם שהם מקליטים.

אז, ערבבו את הדברים קצת. נסה להתחיל עם הדבר האחרון שאתה מתמודד בדרך כלל בייצור והשאיר את הדבר הראשון שאתה מטפל בו בדרך כלל עד הסוף.

לדוגמה, אם אתה אדם של אקורדים ואז מנגינה, עשה מאמץ בכתיבת הקו העליון לפני שתחשוב כיצד ליצור הר מוניה. אם אתה מקליט שירה כחלק האחרון של התהליך, הניח אותם תחילה וב נה את הסידור משם.

היפוך התהליך שלך מאלץ אותך לחשוב מחדש על הרגלים שלך ולחשוף גישות חדשות.

13. שתף פעולה עם מוזיקאי מחוץ למעגל שלך

עבודה עם מוזיקאים אחרים יכולה לפתוח עולם של אפשרויות עבור מפיקי מוסיקה, במיוחד כאשר הם מגיעים מרקע מוזיקלי אחר.

פנה למישהו שמנגן סגנון מוזיקה שאינך מכיר, או כלי שמעולם לא הקלטת. בין אם זה סקסופוניסט ג'אז או נגן דודוק חלקלק, תקבל חשיפה לזרימות עבודה חדשות, כלים חדשים וגישות שונות להפקת מוזיקה.

ככל שתשתף פעולה עם יותר אנשים, כך הצליל שלך יתפתח יותר. באופן מכריע, תוכלו גם לשלוט באמנות התקשורת - אחד המפתחות להצלחה בתעשיית המוזיקה.

14. התחל אתגר שבועי עם אמנים אחרים

אחד הנושאים הנפוצים ביותר שעומדים בפני המפיקים הוא הקיפאון היצירתי הנובע מעבודה בבידוד. דרך מצוינת לפרוץ מהשגרה הזו היא לעשות אתגרי הפקת מוזיקה קבועים עם מוזיקאים אחרים.

התחברו עם מפיקים ואמנים אחרים ובחרו נושא אחר, סגנון או אילוץ לכל אתגר שבועי - הפכו ז'אנר לסגנון חדש (צרו גרסת תוף נ' בס לשיר של ניקלבק!) , הפק מסלול הכולל מדגם ספציפי, או פשוט השתמש באחד האתגרים שלמעלה.

התהליך כולו צריך להיות שובב, שיתופי ומעורר השראה, אבל הדבר העיקרי הוא האחריות; הקבוצה יכולה לשתף כל שבוע ולדבר על זרימת העבודה שלהם. תוכל לחדד את הרבגוניות שלך, לצאת מאזור הנוחות שלך וללמוד טריקים חדשים על ידי כך שתראה כיצד אחרים ניגשים לאותו תקציר.

מסקנה

קל מדי להיתקע באותם דפוסים ודרכי עבודה - להשתמש באותם כלים וצלילים, או להתקרב לכל שיר מאותו כיוון.

אבל הצמיחה בהפקת מוזיקה לא נובעת מלהישאר בנוח; זה נובע מלהיות מוכן לחקור ולקחת סיכונים. למד מכל מה שאתה מנסה, בין אם זה נשמע מדהים, או נכשל בצורה מרהיבה.

על ידי פתיחת הדלתות לסקרנות תוכלו לפתח מיומנויות טכניות חדשות ולמצוא מקורות השראה חדשים. אתגרים אלה אינם רק תרגילים יצירתיים - הם מאיצי צמיחה שיעזרו לך בדרך להצלחה.

תבחר אחד. להתחייב. ועושה את המוזיקה הטובה ביותר שלך עד כה!

הביאו לחיים את השירים שלכם עם מאסטרינג באיכות מקצועית, תוך שניות!