עריכת שירה היא אחד החלקים החשובים ביותר בתהליך הייצור. ביצוע ווקאלי משמש בסיס חזק לשיר, כך שכאשר אתה עורך שירה, אתה יוצר פלטפורמה לשאר ההפקה.

למרבה המזל, חיבור שירה הוא הרבה יותר קל ממה שאתה עשוי לחשוב. להלן, נשתף את המדריך המקיף שלנו לעריכה קולית, כך שתוכל להמיר הופעה גולמית להקלטה ברמת איכות עם כל זמר. בואו נקפוץ לתוכו!

עריכת שירה מתחילתו ועד סופו

ללא עיכובים נוספים, להלן השלבים החיוניים לעריכת שירה. שים לב שכל מיקס ווקאלי ידרוש גישה אחרת, אך אסטרטגיות אלה הן מקום נהדר להתחיל בו.

1. ודא שיש לך מספיק חומר מקור

אחת המלכודות הנפוצות של כל מהנדס מתחיל היא שאין מספיק חומר הקלטה לייצר איתו. במידת האפשר, וודא שיש לך לפחות 3 צילומי קול מוליכים לפני שתעבור לתהליך העריכה הקולית. אתה צריך גם הרבה צילומי רצועות גולמיות של שירת רקע, adlibs והרמוניות.

שלב זה חשוב כדי שתוכל לחבר או להלחין רצועה קולית חזקה כראוי. אם אין לך מספיק חומר למקור ממנו, יהיה קשה יותר להרכיב הופעה קולית חזקה.

שים לב שמספר הצילומים הדרושים לפגישה קולית מוצקה ישתנה מאוד בהתאם לזמר שלך. חלק מהסולנים מסוגלים להפיק הופעה מוצקה בכל פעם, בעוד שאחרים עשויים להזדקק לקצת יותר ביטחון וסבלנות.

מיקס נהדר מתחיל בהקלטה ווקאלית כוכבית

אל תשכח שבחירות ציוד נכונות יכולות להשמיע או לשבור את הצליל שלך. לדוגמה, אם אתה לוכד קול פופ שאמור להתעלות מעל תערובת צפופה, תרצה להשתמש במשהו כמו מיקרופון מעבה שעוזר ללכוד את התדרים המתקדמים.

2. תחבר את הצילומים הקוליים שלך

ברגע שיש לך מגוון צילומי קול לבחירה, אתה יכול ליצור רצועת קומפ. רצועת קומפ היא רק עוד רצועת שמע בה תוכלו לתפור קטעי קול שונים יחד. תרצו לשמור על הביצועים הקוליים עקביים ככל האפשר, או לנקוט בעיקר מהצילום הכללי הטוב ביותר שבולט בין השאר.

זה יעזור לשמור על הביצועים הקוליים עקביים ומגובשים עבור המאמין. ניתן לעשות זאת במהלך הפוסט-פרודקשן, או שאתה יכול לעבוד ישירות עם הסולן שלך כדי לבחור ולבחור קטעים שונים יחד תוך כדי חיבור שירה.

נסה לחבר רק כמה שניות בכל פעם, כך שלאוזניים שלך תהיה הזדמנות להעריך כראוי כל קליטה קולית. אתה יכול גם ללכת לפי ביטויים מוזיקליים כדי לעזור בעקביות.

שימו לב לרווח שלכם

בעת עריכת שירה, או באמת חלקים כלשהם במיקס שלך, תרצה לזכור דברים כמו רווח קליפ. זהו שלב מכריע מכיוון שאם האודיו המעובד שלך חזק מדי, לא יהיה לך מספיק מרווח ראש כדי ליצור שכבות במיקס או לעבור למאסטרינג. באופן כללי, עליך להשאיר כ-3 עד 6 dB מרווח ראש לאורך כל תהליך העריכה הקולית.

3. תקן כל בעיות תזמון ווקאלי

רוב הסולנים אמורים להיות מסוגלים לשיר בצורה הוגנת בקצב, אך לפעמים ניתן לנקות את התזמון לטובה לאורך כל תהליך הערבוב. אם אתה מבחין בבעיות תזמון ברורות, אל תהסס לבודד את הקטע הרלוונטי ולהתאים לרשת ב- DAW שלך לפי הצורך. לא כל פעימה צריכה להיות נקייה להפליא, אך כל חוסר עקביות בתזמון לא אמור להיות ברור בעת האזנה חזרה.

לשינויים דרסטיים יותר, אתה יכול להשתמש במתגי עיוות או בתכונת השמע האלסטית אם אתה עובד מתוך Pro Tools.

4. הסר נשימות עודפות וצור דהייה

כאשר מערבבים שירה, מקובל במוזיקת פופ ובז'אנרים אחרים להסיר צלילים של הזמר הנוטל נשימות אוויר נשמעות. אתה יכול לעשות זאת על ידי עריכה ידנית של שירה ולאחר מכן יצירת דהייה בין החלקים הערוכים לצליל מלוכד יותר.

במקרים מסוימים, תוסף רווח עשוי לעזור. ניתן להשתמש בתוספים אלה כדי לחסום רעש מתחת לסף מוגדר. אתה יכול לשחק כדי למצוא את ההגדרות הטובות ביותר לטיפול ברעשי נשימה בתערובת.

תרצה להוסיף דהייה קצרה בין ביטויים קצרים שעשויים ליצור ניגודיות ברורה בתמהיל עבור המאשיב. במקרים מסוימים, אתה עשוי להשאיר כמה נשימות כדי לשמור על אופי ההופעה המקורית.

5. היזהר מסיבילנס

Sibilance מתייחס לכל רעשי "S", "P" או "T" קשים שמגיעים בתערובת. ניתן להפחית צלילים אלה במהלך תהליך ההקלטה תוך שימוש בכלים כמו פי לטר פופ, אך סיבילנס עדיין עשוי לצוץ עם ביטויים מסוימים בהתאם לזמרים.

ניתן לטפל בפופצי שמע אלה באמצעות דה-סר. דה-אסרים הם בעצם מדחסים שמכוונים לטווח התדרים המתקדם שבו רעשי סיבילאנס נוטים לשהות. אתה יכול גם לנסות את כוחך בהפחתת התדרים הבעייתיים הללו בעזרת EQ.

6. הסר כל רעש עודף

לפני שתבצע עיבוד תוסף כלשהו (כגון הוספת אפ קטים, הגברת תדרים מסוימים וכו ') חשוב שתנקה את הקול שלך ככל האפשר. הסיבה לכך שאתה מתמקד תחילה בעיבוד חיסור (דה-essing, Eqing וכו') היא מכיוון שעיבוד תוספים יתבסס על מה שכבר יצרת, לטוב ולרע.

לפני שתמשיך לשלב הבא, וודא שהקול שלך נקי ככל האפשר וכי ביטלת כל רעש עודף. שים לב שהדרך הטובה ביותר לנקות הקלטות בוציות היא לקבל הקלטה ברורה, מלכתחילה. אם האודיו שלך נשמע רועש מדי, אולי כדאי לקפוץ חזרה לאולפן לפגישה נוספת.

באופן כללי, ככל שעליך להשתמש בפחות עיבוד ברצועות מוקלטות, כך ייטב. אתה יכול גם להשתמש בכלי כמו EQ דינמי כדי לעזור לחתוך תדרים מסוימים בתגובה לאחר.

7. השתמש בתיקון גובה הצליל

שימוש בתוכנת תיקון גובה צליל אינו "רמאות", זה תקן התעשייה. למעשה, רוב השירים המקצועיים משתמשים בתיקון גובה צליל כלשהו. רוב המאזינים פשוט לא יודעים לזהות את זה. ישנם אפילו יוצאים מן הכלל לכלל זה, שכן ז'אנרים היפר פופ ואמו ראפ מתעוררים נוטים להשתמש באוטוטון הניתן לזיהוי כמרכיב ייחודי של הצליל שלהם.

בכל מקרה, אל תרגיש אשמה על שימוש בתיקון גובה הצליל. תיקון גובה צליל קל יכול לעזור לקחת קול חזק לכמעט מושלם, ולהפוך את המוזיקה לנעימה יותר מבחינה קולית עבור המאשיב.

8. צורה לטון

אתה יכול גם לבצע עיצוב צליל ניכר בעזרת EQ או פילטר. לדוגמה, כמה מהנדסי ערבוב עשויים להשתמש במסנן מעבר גבוה, כדי לחתוך חלק מהמידע הקולי הנמוך שאינו נחוץ. מסנן מדף עשוי לשמש גם כדי להדגיש את החלקים הנעימים ביותר מבחינה קולית בביצוע ווקאלי.

9. דחוס את הקול

דחיסה היא אחת ההשפעות החשובות לשירה, עד כדי כך שזה לא נדיר שיהיו מדחסים מרובים על קול אחד. בעיקרו של דבר, מדחס מפחית את הפסגות החזקות ביותר ומגביר את הצלילים הנמוכים ביותר של קטע מוזיקה.

זה יכול לעזור ליצור תחושת עקביות עבור המאשיב. מדחסים מסוימים משמשים אך ורק להחלקת המשרעת הנתפסת של רצועה, בעוד שאחרים עוזרים לעצב את הצליל.

אתה יכול להשתמש במדחס הראשון שלך כדי לאלף פסגות, ובדברים הבאים כדי לצבוע את הצליל או לעצב מעבר נוסף. ז'אנרים מסוימים עשויים להשאיל צליל דחוס יותר. במקרה כזה, ייתכן שתרצה להתאים את זמן ההתקפה להתקפה מהירה ומהירה כך שהמדחס יתחיל להילוך ברגע שהשמע יגיע לסף שנקבע.

10. שקול להוסיף אפקטים

השלב האחרון בתהליך העריכה הוא הוספת קישוטי אפקטים לצילום ווקאלי מהמם כבר. הקול המעובד שלך אמור לעמוד בפני עצמו בשלב זה, אך ניתן להשתמש באפקטים כדי לשפר את חווית ההאזנה או לעזור לביצועים לשבת טוב יותר בתוך המיקס. לאחר שהוספת עיבוד בסיסי לקול שלך, שקול להוסיף כמה מהאפקטים הבאים:

רברב

Reverb הוא אפקט ווקאלי מבוסס זמן סטנדרטי שיוצר השתקפויות מלאכותיות תוך שימוש באודיו הגולמי. ככל שתוסיף יותר ריברב לרצועות הקול כך הצליל נשטף/חלומי יותר.

עיכוב

עיכוב הוא אפקט נוסף הנפוץ בשירה שיכול לעזור ליצור מעברים חלקים בין קטעי השיר שלך או לתת לשירה שלך קצת יותר נוכחות.

עיוות

עיוות כבד עשוי לשמש בז'אנרים סמוכים לרוק או רוק, אך מהנדסי ערבוב רבים משתמשים בעיוות כדי ליצור נוכחות חמה יותר בתמהיל.

11. וודא שהרצועה הקולית שלך מתמזגת עם האינסטרומנטלי

כאשר אתה מקשיב לעריכה הקולית שלך, תרצה לוודא שהיא מגובשת ומשתלבלת עם שאר המוזיקה שלך. הקלטה קולית נקייה היא נהדרת, אבל אם היא לא עובדת בהקשר של שאר השיר שלך, יש לך בעיה.

השירה שלך צריכה לחיות בסגנון של שאר השיר. יתכן שתצטרך לשחק עם אפקטים ומצבי עיבוד שונים כדי להביא את הביצועים הקוליים שלך למקום שבו הם צריכים להיות. כאשר יש ספק, הקשיבו לתערובת התייחסות של שיר דומה כדי לשמוע כיצד המהנדס ניגש לקול.

עם קצת סבלנות ותרגול, עריכה קולית תהיה רוח מוחלטת. אני מקווה שאסטרטגיות אלה מקלות עליך ליצור תערובת קולית מגובשת המדגישה את הכישרונות הטבעיים של הזמר שלך. ערבוב שמח!