Amikor egy nagyszerű dalmesterről van szó, az egyik legfontosabb fogalom, amit meg kell értened, a dinamikatartomány. Bár a kifejezés sok mindenre utalhat, az alábbiakban részletezzük, hogy pontosan mi is az a dinamikatartomány, és hogyan építheted be megfelelően a munkameneteidbe. Ugorjunk bele!

Mi a dinamikatartomány az audióban?

A dinamikatartomány a zenei produkcióban a legtisztább formában egyszerűen a leghalkabb és leghangosabb hangok közötti decibel (dB) különbség egy mixben vagy hangfájlban. Ezért a széles dinamikatartományú daloknál nagyobb lesz a különbség a leghangosabb és a leghalkabb hang között, mint az egyenletesebb hangminőségű daloknál.

A dinamikatartomány utalhat a hardver vagy az audiorendszer által megfelelően megjeleníthető leghangosabb és leghalkabb hangokra is. Ennek az értéknek az alsó tartományát nevezzük zajszintnek. A zajszint az a zajmennyiség, amelyet egy eszköz természetes módon kelt. Minden felszerelésnek van valamilyen zajszintje, amelyet a keverési folyamat során figyelembe kell venni.

A zajszintet még olyan egyszerű berendezésekkel sem lehet elkerülni, mint egy audiokábel, de fontos, hogy tudomásul vegyük, hogy a lehető legtisztább keverést készíthessük.

Egy hangszer vagy vezetékes rendszer esetében a dinamikatartomány a zajszint és a hang leghangosabb hangcsúcs közötti távolság. A berendezés dinamikatartománya fölé eső hangok kellemetlenül hangossá válnak, amit torzításként ismerhet.

Más szóval, a dinamikatartomány a legcsendesebb és a leghangosabb közötti távolság. A zenei produkcióban a hangmérnökök folyamatosan figyelembe veszik a dinamikatartományt a felvételi, keverési és maszterizálási döntéseik során.

Hogyan változtatható a dinamikatartomány?

Általában a dinamikatartományt a tömörítés folyamatával változtatják meg. A kompresszorok csökkentik a leghangosabb és leghalkabb hangok hangerő-tartományának különbségét, ezáltal megváltoztatják a zeneszám általános dinamikáját és dinamikatartományát.

A mastering folyamat során a mérnökök kompresszorokat és limitereknek nevezett ultraerős kompresszorokat használnak a dinamikatartományok alakítására. Mivel a tömörítés a zenemű leghalkabb részeit is kiemeli, a feldolgozott jelek hangosabbá válnak.

Érdemes megjegyezni, hogy mindkét irányban vannak szélsőségek: A túl széles dinamikatartományok lehetnek kellemesen dinamikusak, de hiányozhat a normál hallgatási élményhez szükséges hangerő. Másrészt a szűk dinamikatartomány túlságosan tömörített lehet, ami kellemetlenül hangossá teszi a dalt, és nélkülözi az eredeti dinamika energiáját.

Mennyi dinamikatartományt hallhatunk?

Érdemes megjegyezni, hogy az emberi hallás tartománya egy maximális dinamikai tartományra korlátozódik. Általánosságban elmondható, hogy az ember maximális dinamikatartománya körülbelül 120 dB a leghalkabb érzékelhető jel és a fizikai fájdalmat okozó torzulás között.

A tömörítésre nagy szükség van annak érdekében, hogy segítsen kielégíteni a maximális hatótávolságunkat. Az analóg hang esetében például a maximális dinamikatartomány valahol 50 és 60 dB között van. A digitális hang azonban teljesen más tészta.

A digitális hang 20 bites kvantálás nélküli, nem szaggatott 20 bites kvantálásának elméleti dinamikatartománya 120 dB. Ezt a határt meghaladva a 24 bites digitális hang elméleti dinamikatartománya 144 dB dinamikatartományt biztosít, amelynek nagy részét az emberi hallás nem képes érzékelni, mivel a küszöbünk 120 dB-nél van.

Mivel egy adott dal legalacsonyabb és maximális kimeneti szintje között nagy a különbség, a dinamikatartomány az egyes számok között változik.

Nincs varázskulcs a sáv ideális dinamikatartományának megtalálásához, de a hangtömörítés és a jelre gyakorolt hatása közötti összefüggés megértése segít megtalálni az ideális pontot bármelyik felvételhez.

Mi a különbség a dinamikatartomány és az SNR között?

Az SNR a jel-zaj arányt jelenti, és gyakran szembeállítják a dinamikatartománnyal. Bár ezeket a kifejezéseket gyakran felváltva használják, nem feltétlenül ugyanaz a dolog. A jel/zaj arány lényegében a jel átlagos csúcsértékei és a zajszint közötti távolságot jelenti.

A jel-zaj aránnyal ellentétben a dinamikatartomány nem feltétlenül függ a jeltől: A dinamikatartomány legalacsonyabb határa egyszerűen a leglágyabb hang, amely nem torzított kimenettel rendelkezik.

Az optimális jel-zaj arány egyszerűen azt jelenti, hogy egy fogaskerék jeléből elegendő áramlik át, hogy ellensúlyozza a berendezés használatából adódó elkerülhetetlen zajt. A legalapvetőbb szinten a jó jel/zaj arány az, amikor az élő jel a zajszint felett van.

A dinamikatartomány tágabban használható a keverékben mért leghalkabb és leghangosabb pontok megkülönböztetésére.

Dinamikatartomány műfaj szerint

Érdekes módon az ideális dinamikatartomány műfajonként némileg változik. Egy tanulmány szerint a népszerű műfajok, például a popzene, a rap vagy a rock dinamikatartománya jellemzően kisebb, mint a klasszikus műfajok, például az opera és a zenekar mintáié.

Bizonyos szempontból ennek sok értelme van. Sok hallgató sima és felturbózott hallgatási élményt keres, optimális hangerővel, amely egyik dalról a másikra áramlik.

A klasszikus zenehallgatók, a másik oldalon, talán pont az előadásfelvételeknél figyelnek fel a különbségre. Ők a jelek árnyalataira vágynak, és ezért nagyobb valószínűséggel áldozzák fel a decibeleket, ha ez azt jelenti, hogy szélesebb dinamikai tartományban hallhatják egy adott darab finomságait.

A messze legnagyobb átlagos dinamikatartományt a beszédfelvételeknél találtuk. A pop és a rock és a spektrum leghangosabb vége, a nyers beszédhangjaink az érem másik oldalán vannak.

Egy dolog biztos. A forráshangok és a digitális hangok feldolgozási módja teljesen eltérő. Különböző típusú dinamikatartományokra vágyunk attól függően, hogy mit hallgatunk.

Dinamikatartomány és maszterelés

A maszterelés nagy része a tömörítés használatán múlik, hogy megtaláljuk a tökéletes dinamikai tartományt egy adott sávhoz, de ezt könnyebb mondani, mint megtenni. Egy alapvető mastering munkamenet folyik a kiegyenlítés, a tömörítés, a korlátozás, de minden egyes ilyen lépést lehet bontani kisebb részhalmazokra.

Lehet, hogy a mastering egyszerű, de ez nem jelenti azt, hogy könnyű. A zenei produkció ezen utolsó lépése megköveteli a hangzás végső csiszolását, és a sima hallgatási élmény megteremtését anélkül, hogy a dinamikát, amely a zeneszámnak eredendő karakterét adja, elnyomná.

A dal dinamikatartományának elhanyagolásával járó buktatók egyértelműek: aki annyira tömöríti a jelet, hogy annak dinamikatartománya gyakorlatilag nem létezik, az azt kockáztatja, hogy kiszívja az életet a dalból, vagy akár szükségtelen torzítást is létrehozhat.

A spektrum másik végén viszont túl széles dinamikatartományt kaphatunk túl kevés tömörítéssel, ami nehezen hallható, túl dinamikus és bizonyos esetekben csiszolatlan előadást eredményez.

A lényeg az, hogy az optimális dinamikatartomány megtalálása nem lineáris folyamat. Inkább nagymértékben változik az elérni kívánt hangzástól és a rendszer képességeitől függően.

Ahhoz, hogy megtanuljuk, hogyan értékeljük és állítsuk elő az optimális dinamikatartományt bármely dalhoz, évekig tartó gyakorlásra, koncentrált hallgatási tapasztalatra van szükség. Szerencsére az olyan szolgáltatásokat, mint az Emastered, igénybe veheted, hogy elvégezzék helyetted a nehéz munkát. Algoritmusainkat úgy optimalizáltuk, hogy megtalálják a tökéletes dinamikatartományt a zenéjéhez, így megbízhatóan csiszolt, könnyedén masterelt zenét hozhat létre .

A hangossági háborúk és a zene jövője

Az elmúlt 30 év során az előadáson és a stúdióban elhangzó daloknál egyaránt használt tömörítés és limitálás kétségtelenül egyre hangosabbá vált. Ez a zenészek között megosztottságot eredményezett, amelyet gyakran "hangossági háborúként" emlegetnek, és sokakat arra késztet, hogy visszaszerezzék a dinamikai komplexitásukat.

Az ötlet lényege, hogy a dinamikatartomány kulturális csökkenése, és ezáltal a felerősített hangerő miatt elveszítjük a dalok keverésének árnyalatait. A dinamikai komplexitás ellaposodik, ahogy egyre nagyobb sebességgel tömörítünk. Azt is érdemes megjegyezni, hogy a legtöbb streaming szolgáltatás is alkalmazza a saját normalizálási formáját, hogy ne legyen túl hangos az egyik számról a másikra haladva.

A hangossági szakadás nagy része az új műfajok, mint a hip-hop és a nu-metal kialakulásával jött létre a 90-es években. A korábbi zenei generációkkal szemben ezek a feltörekvő műfajok a hangzás nagyobb ingadozását helyezték előtérbe, kevesebb azonos hangerővel. Az eredmény? Több tömörítésre volt szükség.

Ahogy a műfajok váltakoztak, úgy változott az ízlésünk is. A 2000-es évek eleje tele volt kísérletezéssel a hangzás terén, ami szintén hozzájárulhatott a tömörítés fokozott használatához. Függetlenül attól, hogy mi a véleményed a hangerő-háborúkról, egyértelmű, hogy a zenei kazettáink nem csak azt alakítják, hogy mit hallgatunk, hanem közvetlenül befolyásolják azt is, hogy hogyan választjuk a zene előállítását, keverését és masterelését.

A ma előnyben részesített dinamikatartomány nem biztos, hogy holnap már ugyanaz a hangzás lesz. És éppen ez teszi a zenét olyan izgalmassá. Élvezze a zeneszám dinamikatartományának finomhangolását, hogy a legjobbat hozza ki a zenéből.