Érzelmek. Mariah érezte őket; Whitney-t elárasztották. Bármilyen stílusú zenét is írsz, a dal érzelmének megragadása kulcsfontosságú ahhoz, hogy a közönségeddel kapcsolatba lépj, és hatással legyél rá.

Egy dal érzelmi identitásának kialakításában számos elem játszik szerepet - hangszerelés, szöveges tartalom, művészi előadásmód, hogy csak néhányat említsünk. De az egyik legközvetlenebb módja annak, hogy a zenébe érzelmeket oltsunk, az akkordmenet megválasztása, és ezt fogjuk ma megvizsgálni.

Mire végzünk, egy érzelmekkel teli akkordmenet-könyvtárral leszel felfegyverkezve, hogy fokozd a dalszerzői képességedet, valamint néhány ügyes tippel és trükkel, hogy bármelyik akkordmenetet érzelmesebbé tedd.

Akkordok: Gyors útmutató

Még egy kis zeneelméleti ismeret is nagyon hasznos lehet annak megértésében, hogy hogyan működnek a következő akkordok. De ha elaludtál a zeneelmélet órán, ne ess pánikba - itt egy gyors áttekintés.

Mi az az akkord?

Az akkordot egy adott skála három vagy több hangjának egyidejű megszólaltatásával alakítjuk ki. Az akkord a nevét a gyökérhangnem és az "íz" - általában dúr vagy moll - alapján kapja.

Néha az akkordok neve után számokat látunk, például C7 vagy F9. Ezek a " kiterjesztésekre " utalnak, amelyek olyan kiegészítések vagy helyettesítések, amelyek más színt adnak a hangzásnak.

Hogyan készítsünk akkordot

Egy billentyűzet segítségével nagyon egyszerű kitalálni, hogy milyen hangok vannak egy alap hármashangzatban!

Tegyük fel, hogy ki akarjuk találni, hogyan kell játszani egy C-dúr akkordot. Először is, vegyük az alaphangot - ebben a példában a C-t -, majd számoljunk 4 féllépést felfelé, hogy megkapjuk a következő hangot (amit a skála fokozata alapján harmadnak nevezünk). Ez adja az E-t.

Végül számolj onnan 3 féllépést felfelé, hogy megkapd az utolsó hangot (az úgynevezett ötödiket) - G.

A moll akkordoknál egyszerűen fordítsuk meg a lépéseket, 3 féllépést számolva a harmadik (Eb), és 4 féllépést számolva az ötödik (G) akkordhoz.

Akkordok számozása és elnevezése

Akkord szimbólumok

A szimbólumok praktikusak az akkordmenet feljegyzéséhez, és megkönnyítik a zenészek számára az akkordok dekódolását. Az elnevezés az akkord gyökerén alapul, így egy C-dúr akkordot egyszerűen kiírnánk: Egy moll akkordot a gyökér után egy "m"-et kell írni. Tehát a c-moll esetében azt írnánk, hogy Cm.

Egy tipikus akkordmenet így nézhet ki:

C - F - Am - G

Római számok

A fenti módszer egy abszolút módja a progresszió leírásának; ez a C kulcshoz van rögzítve.Az akkordok leírására szolgáló numerikus rendszer használata az egyes akkordok és a skála fokozata közötti kapcsolatra támaszkodik, így ugyanaz lesz, függetlenül attól, hogy milyen kulcsban játszol..

A római számrendszer nagybetűket használ a dúr akkordok jelölésére, és kisbetűket a moll akkordok jelölésére. Itt van a fenti akkordmenet római számokkal kiírva:

I - IV - vi - V

Az egyértelműség kedvéért mindkét módszert használom az akkordmenet leírására ebben a cikkben.

Közös akkordok minden dalban

Magától értetődik, hogy a nyugati zenében a merész dalszerző számára számtalan lehetséges akkordmenet áll rendelkezésre. De van néhány akkord, amely minden műfajban közös a dalokban.

Az Egy

Az Egy (I/i) a skála első fokán alapul. Ez lehet moll vagy dúr hármashangzat, attól függően, hogy moll vagy dúr hangnemben vagyunk. Ez az akkord olyan, mintha otthon éreznénk magunkat.

Az öt

Az Öt (V) (nem meglepő módon) a skála ötödik fokán alapul. Gyakran, de nem mindig dúr hármashangzat, a várakozás és a feszültség érzetét hozza a progresszióba. Úgy tervezték, hogy természetes módon folyjon a tonikai akkordba (az "egyes"), de a meglepetés érzetét keltheti, ha egy IV vagy vi akkorddal, vagy valami egészen mással követi.

A négy

Egy jó barát, akire mindig számíthatsz, a Négyes (IV) bárhová elvisz, ahová csak szeretnél.

A Hat

A Hatos (vi/VI) hasznos eszköz a dalok számára. Dúr hangnemekben jellemzően moll hármashangzat (vi), és fordítva (VI). De tudod, a szabályok azért vannak, hogy megszegjük őket...

Érzelmi akkordmenet: A Definitive List for Every Musician

A gyakori akkordmenetek azért gyakoriak a könnyűzenében, mert bizonyítottan a megfelelő hangot találják el.

Az alábbi lista korántsem teljes, de tartalmaz néhány klasszikus progressziót, amelyeket számos műfajban használtak érzelmes dalokban.

Minden egyes progressziót a római számrendszer és a C-dúr skálán alapuló akkordnevek segítségével fogok leírni. Lesz egy hangpélda is mindegyikhez, szintén C-ben játszva. Ez tartalmazza majd az alapvető hármashangzatokat, majd egy teljesebb hangzást.

Induljunk!

A klasszikus

Az első progressziónkat doo wop progressziónak is nevezik.

Ez az I-vi-IV-IV-V akkordsorozat valószínűleg az Unchained Melody című dalból a legismertebb . A popzene kezdeti időszakában sokat használták, manapság már kevésbé elterjedt.

Egy kis változatosság kedvéért próbálj meg a progresszió végén a IV dúr akkordon maradni, vagy menj tovább, és tedd moll akkorddá (Fm/iv).

Az eposz

Ez a népszerű progresszió is többnyire dúr akkordokat használ, és olyan klasszikusok gerincét alkotja, mint a Let It Be.

Az akkordmenetekkel az a helyzet, hogy ha a progresszió közepén kezded, teljesen másképp hangozhat. Itt vannak ugyanazok az akkordok egy másik sorrendben:

A kiindulópont áthelyezése néhány akkordon még mindig epikusan hangzik, de a vi-IV-I-V szekvencia más ízt kap.

A jubiláns

Ez a nagyszerű progresszió csak dúr akkordokat használ, de mégis sikerül feszültséget teremtenie, köszönhetően a második akkordon lévő megemelt negyed skálának.

Ez a folyamat hallható CeeLo Green diadalmas Forget You című dalán. Azonnal felismerhető a hagyományosabb moll ii helyett a dúr II-nek köszönhetően, így valószínűleg nem érdemes úgy használni, ahogy van.

De ha a második akkordon kezdjük, akkor valami olyat kapunk, ami még mindig jubilál, de kevésbé valószínű, hogy perre megy:

Technikailag a kulcs aláírás, ha ez a progresszió valójában D-dúr, így kell írni I-bIII-bVII. De nem azért vagyunk itt, hogy szemantikáról vitatkozzunk; azért vagyunk itt, hogy menő hangokat találjunk. Tovább!

A felemelkedő

Egy másik gyönyörű progresszió, amely csak dúr akkordokat használ, de mégis erős érzelmeket közvetít:

Ami erőteljes ebben a progresszióban, az a III. dúr hármashangzat. Általában a skála harmadik fokán alapuló akkord egy moll iii-at ad, de ennek dúr hármashangzatra való változtatása olyan sok feszültséget és - merem mondani - szomorúságot teremt.

Az extra flavorista változtassa meg az utolsó akkordot moll hármashangzatra (ebben az esetben f-mollra). Ezt nagyszerűen hallhatod a Radiohead Creep című számában.

A kánon

A következő akkordmenet-listánkon a klasszikus zenéhez fordulunk inspirációért. A harmónia ebben a szekvenciában Pachelbel D-dúr kánonjából származik:

Ezt a hatalmas progressziót olyanok használták, mint az Oasis és a Belle & Sebastian, hogy szomorúságot és méltóságteljességet is belevigyék a dalokba. Azt hiszem, a szomorú hangzás a V-vi-iii tételből ered az egyébként dúr akkordmenetben.

Ami az akkordmeneteket illeti, ez egy hosszú, de ha már elsajátította, próbálja meg helyettesíteni az akkordokat a menetben, hogy lássa, hogyan befolyásolja a hangzást.

A csatatér

Ez az egyik kedvenc szomorú akkordmenetem!

Ez egy különösen hatékony, mégis egyszerű progresszió, amely egy szomorú akkordot egy felemelőbbel váltogat, hogy folyamatos feszültséget teremtsen.

Mivel mindent a C hangnemben tartunk, ez a moll vi-n kezdődik. De ha a moll akkordmenet szempontjából nézzük, akkor ez így hangzik:

i - bVII - v - VI

A nyughatatlan

Itt egy másik szomorú akkordmenetünk, amely az örökmozgó érzését kelti.

Az I-vi-ii-V progresszió sehol sem áll meg sokáig, így a nyugtalanság érzését keltheti, anélkül, hogy túlságosan szomorú lenne.

A Cool

Íme egy fejlődés, amely bizonyos fokú vagányságot sugároz:

Nagyszerű a finom pop vagy lo-fi érzelmekhez, ez a progresszió a moll ii-re támaszkodik, hogy átvegye a szomorú akkord szerepét.

A zuhanás

Végre, a végső szomorú akkordmenet! Itt van a legegyszerűbb formában:

Jelen formájában a House of the Rising Sunhoz hasonlóan hangzik. De ha megváltoztatjuk a basszusgitár hangjait, akkor inkább a Beatles While My Guitar Gently Weeps című klasszikusára hasonlít:

És ebben rejlik az akkordmenet írásának varázslatos trükkje ; a basszus hang megváltoztatása nagyban megváltoztathatja a hangzást.

Tippek az érzelmi akkordmenet létrehozásához

A fenti lista csak a jéghegy csúcsa, ha szomorú akkordmenetről van szó. Íme néhány tipp, hogy segítsünk ezekből építkezni, és létrehozni a sajátodat:

Kísérletezzen inverziókkal

Az inverzió az, amikor egy hármashangzat hangjegyeit más sorrendben játszod. A C-dúr hármashangzatot C-E-G hangnemben játsszuk. Játsszuk E-G-C, és máris új hangszínt kapunk.

A fenti hangzó példák mindegyikében a második progresszió inverziókat használ egy új hang létrehozására.

Az inverziók nagyon hasznosak lehetnek bizonyos progressziókhoz. A C-dúr vi-IV (Am - F) sokkal jobban hangzik, ha az F hármashangzatot megfordítjuk, A-C-E-ről A-C-F-re váltva.

Mix It Up

Mindig kérdezd meg magadtól, hogy "mi lett volna, ha?", amikor egy fejlődésen dolgozol. Kezdje a szekvencia egy másik pontján, vagy próbálja meg kicserélni az egyik akkordot egy másikra.

A Bass Has It

Valószínűleg a legfontosabb szabály a szomorú akkordmenetek építéséhez! A basszus által játszott hangnak nem kell az akkord legalsó hangjának lennie, vagy akár magának a hármashangzatnak a része. Használd a füledet, és nézd meg, hogy neked mi válik be.

És ne feledje, hogy a hangszerelés és a dallam kulcsszerepet játszik a dalok érzelmi minőségének meghatározásában. Most pedig menjetek, és csináljátok a szomorú zenét!