A country dalok írásának megtanulása nem olyan bonyolult, mint gondolnád. Ahogy a country zene legendája, Harlan Howard mondta a legjobban, a country dalszerzés "három akkord és az igazság".

Ha azonban új vagy a country dalok írásában, vagy általában a műfajban, nehéz lehet ezeket az alapelveket konkrét dalszerzéssé alakítani. Szerencsére összeállítottuk a végső útmutatót arról, hogyan készítsd el az első country-dalodat, akár tapasztalt zenész vagy, akár csak most kezded. Lássunk hozzá!

Mitől lesz egy erős country dal?

Miben különbözik egy country zenei dal egy pop vagy rock daltól? Bár ez a kérdés meglehetősen szubjektív, fontos, hogy alapvető ismeretekkel rendelkezzünk arról, hogy mi határozza meg a műfajt, hogy képesek legyünk autentikus countryzenét létrehozni.

A szótári meghatározás szerint a country zene "az USA déli vidéki területeiről származó könnyűzene. Hagyományosan balladák és táncdallamok keveréke, amelyeket jellemzően hegedűn, gitáron, steel gitáron, dobon és billentyűs hangszereken játszanak". Bár ez bizonyos szempontból ma is igaz, nem minden country-dal követi ugyanazt a formulát.

Ennek ellenére itt van néhány olyan közös téma, amely a country dalok számos különböző típusára igaz:

A dalszövegek az elsők

A country zene abban hasonlít a folk műfajhoz, hogy hihetetlenül lírai műfaj. A zenei aláfestés nem mindig bonyolult, mivel a hallgatók inkább a zenében bemutatott történetre és nyers érzelmekre koncentrálnak, mint a dal ütemére való dübörgésre.

A jó country dalok általában mesélnek egy történetet, és a hallgatót közvetlenül szólítják meg, vagy úgy mondják el a dolgokat, ahogyan azok vannak. Ez a műfaj nagyban támaszkodik a dalszövegírásra, ezért az átgondolt szövegek megalkotása alapvető fontosságú.

Bár a countryzene gyakran szomorú vagy elgondolkodtató, de lehet buta is, vagy az érzelmek széles skáláját közvetítheti. Ha country dalokat hallgatsz, a dalok írása miatt maradsz, függetlenül a szám hangulatától.

Sebezhetőség

Ha van valami, amit tudnod kell ahhoz, hogy megtanulj country dalt írni, az a sebezhetőség művészetére vezethető vissza. Nem minden country dalban fogsz modern produkciós technikákat hallani, de hallani fogod, hogy az előadó vagy az énekes őszinte.

A hallgatók könnyebben kapcsolódnak a nyersnek érzett dalszövegekhez, és pontosan ezért képesek a country előadóművészek olyan erős kapcsolatot kiépíteni a rajongóikkal. A country műfajban mindennapos, hogy a művészek saját dalokat írnak, még akkor is, ha egy másik előadóval közösen írnak. Amikor dalszövegeket írsz, meg kell mutatnod a hallgatóknak a kibontakozó történetedet.

A country dalszövegek kockázatot vállalnak azzal, hogy bemutatják a jót, a rosszat és a csúnyát, míg más műfajok a zeneiparban nem mindig vállalják ezt a kockázatot. A sikeres dalszerzők a countryban egyenesen a szívükből írnak.

Életmódbeli hatások

Nehéz country-dalt írni anélkül, hogy ne hivatkoznánk arra az életmódra, amely segített a country műfaját olyanná tenni, amilyen ma. A műfaj Amerika déli vidéki vidékeiről származik. A gospel spirituálék, a cowboy-kultúra és az amerikai népzenébe ágyazott történetmesélés hatásait veszi át.

Sok country dal a farmon töltött életről, a hitről, a családról, a szerelemről és a jó italokról szól. Bár ezek a gondolatok továbbra is helyet kapnak a modern country dalokban, a friss ötleteket szívesen látjuk az asztalra! Az őszinte dalszerzés még mindig a legfontosabb része egy country-slágernek, ezért ne érezd úgy, hogy nem vehetsz részt benne, ha nem egy dél-amerikai családba születtél.

Sőt, a country egyik legnépszerűbb előadója, Keith Urban valójában Új-Zélandon született! Ez csak azt mutatja, hogy a country piac nyitott a felfedezésre. A művészi identitásodat sok más módon is összekapcsolhatod, még akkor is, ha nem a country-kultúrába születtél.

Élénk képi világ

A countrysztárok bámulatosan tudnak mentális képeket festeni a hallgatóik számára. Amikor a dalok írása, akkor szeretné, hogy alkalmazza sok irodalmi eszközök, mint a metaforák és túlzások, hogy segítsen, hogy a lényeg át. Még a buta dalokban is sikerül a country művészeknek a szavaikkal egy country jelenet felépítésével a hallgatót horogra akasztaniuk.

Zenei stílus

A country dalszerzők a hagyományos hangszerekre, például a gitárra támaszkodnak, hogy kifejezzék művészetüket. A country zenében hallható még a bendzsó, a pedal steel, a zongora, a hegedű, a basszusgitár és a mandolin. Amint láthatod, sok a hangzásbeli átfedés és átfedés a country ősi műfajaival, a folkkal és a bluegrass-szal.

A modern countryzene az előadótól függően poposabb hangulatú lehet, de minden előadó más és más. A countryzene általában meglehetősen egyszerű akkordmeneteket használ, hogy a hallgatót a dalszövegre összpontosíthassa. A legemlékezetesebb dallamok némelyike a country zenéből származik, és a country dalszerzők általában kiváló zenészek és szövegírók a maguk nemében.

Klasszikus kontra mai népszerű country zene

A country zeneiparon belül sok vita folyik arról, hogy milyen is az "igazi" country zene. Ennek oka, hogy a country zenének számos különböző alműfaja van, és egy klasszikus country dal teljesen másképp szólhat, mint egy stadion country sláger.

Az olyan klasszikus country előadók, mint Johnny Cash, általában gitároznak, és a dalokat csak a szövegre koncentrálva írják, túl sok sallang és síp nélkül. A modern country előadók a pop és a rock elemeit is belekeverhetik a zenéjükbe, mint például a Florida Georgia Line "Cruise" című dalában.

A country popzene kezdeteinek kialakításában olyan művészeket tartanak számon, mint Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton és Glen Campbell. Bár néhány country rajongónak nem tetszenek a country-popban kifejezett új elemek, lenyűgöző, hogy ezek az új country művészek a műfajok közötti határvonal elmosásával képesek voltak mainstream sikereket elérni.

Hogyan írj egy country dalt 7 lépésben

Készen állsz egy country dal megírására? Íme a country dalszerzés folyamatának megkezdéséhez szükséges alapvető lépések.

1. Találd meg a hangod

Vitathatatlanul a country dalok írásának legfontosabb része, hogy megtaláld a hangodat, vagy az egyedi nézőpontodat. A country előadóművészek arról ismertek, hogy személyes tapasztalataikból merítenek, ezért szánj egy kis időt arra, hogy elgondolkodj a sajátodon. Ha elakadnál, nézd meg 200 dalötletet tartalmazó listánkat .

Kezdj el ötletelni a dalod alapötletére, és ha valami eszedbe jut, válassz ki egy dalcímet is. Nem minden dal fog könnyen jönni, de legyen egy általános elképzelésed arról, hogy miről szeretnél írni, mielőtt a folyamat következő szakaszába lépnél.

Ezekben a korai lépésekben hagyja magát a lehető legszabadabban alkotni. A dalszerzés egyik legnehezebb része a belevágás, és a bátorság, hogy szívből írj. A jó zene csak arról szól, hogy elég sebezhető legyél ahhoz, hogy kapcsolatba lépj a hallgatóval.

Teret kell adnod magadnak, hogy kifejezhesd az ötleteidet, és később a szerkesztésre kell koncentrálnod. Még a legnagyobb dalszerzők is küzdenek azzal, hogy időről időre befejezzék a dalokat, de bízz a koncepciódban, és fogadkozz, hogy az alkotás érdekében végigviszed az eredeti dalötletedet.

2. Vegyen fel egy hangszert

A countryzene, még a country-pop is, általában élő, rögzített hangszereket tartalmaz, így hasznos, ha játszol is rajta. A countryzenében gyakran előforduló hangszerek közé tartozik a gitár, a basszusgitár, a bendzsó, a lap steel, a pedal steel, a hegedű, a szájharmonika, a mandolin és a dob. A countryzene sok olyan hangzást tartalmaz, amelyet a bluegrass, a rock és a népzene is használ.

Ha nem játszol hangszeren, próbálj meg összejönni valakivel, aki játszik. Country akkordmeneteket is találhatsz beatkönyvtárakból, vagy dönthetsz úgy, hogy először a dallamot készíted el, mielőtt találsz egy hangszerest, aki segít megvalósítani az egész számot.

3. Írj szívből

A nagyszerű countryzene valódi, nyers és őszinte. A country dalod megírása közben állítsd kihívás elé magad, hogy a lehető legnyíltabb legyél. Viselkedj úgy, mintha a hallgató a legközelebbi barátod lenne, és oszd meg jelenlegi küzdelmeidet, reményeidet és álmaidat.

Mivel a country zene annyira szövegközpontú, sok időt kell erre a lépésre fordítanod. A dalszövegek írásakor vegye figyelembe a következőket:

Szövegek

Próbálj meg nem finomkodni, amikor country zenét írsz. A szavaidnak nem kell minden értelemben szó szerint érthetőnek lenniük, de a hallgató számára könnyen boncolgathatónak és érthetőnek kell lenniük. A countryzene az őszinteségről szól, ezért a hallgatóidnak túl nagy erőfeszítés nélkül kell tudniuk azonosulni azzal, amit mondasz.

Sebezhetőség

Félelmetes lehet a szívedet kitenni, de ne feledd, hogy a zene tökéletes hely erre. Gyakran a hallgatók inkább a saját élményeidet alkalmazzák a saját tapasztalataikra, minthogy megpróbálnák megfejteni, hogy min mentél keresztül, ezért próbálj meg nem elbizonytalanodni. A zene varázslatos közeg, és ha elengeded magad, az csak előnyödre válik ebben a kontextusban.

Irodalmi eszközök

A country zene tele van nyers, összetett érzelmekkel. Az érzéseid szemléltetéséhez használj olyan irodalmi eszközöket, mint a metafora, a túlzás és a képi ábrázolás, hogy gondolataidat tízes szintre emeld. A dalaidat úgy kell érezned, mint egy teljes történetet, narrátorral, helyszínnel, elejével, közepével és végével. Vidd el a hallgatóidat egy utazásra a szavaiddal.

4. Vegye fel az alkotását

A country zenét olyan bonyolulttá vagy egyszerűvé teheted, amilyenné csak akarod. Néhány country dal csak az énekesből és az akusztikus gitárból áll, és ez így van rendjén. Mások tele vannak dobokkal, basszusgitárral, háttérénekesekkel és teljes hangszereléssel. Nyugodtan vedd ki, amire szükséged van, majd lépj tovább a dalod felvételéhez.

Felveheti a dalát egy otthoni stúdióban, vagy felbérelhet egy profi hangmérnököt, hogy segítsen befejezni a projektet. Ha azt tervezi, hogy felbérel valakit, hogy segítsen a felvételi folyamat során, győződjön meg róla, hogy előbb befejezte az 5. lépést, hogy ne kelljen extra pénzt kiadnia a revíziókra.

A dalok rögzítése még akkor is nagyszerű gyakorlat, ha nem tervezed, hogy kiadod őket, és segíthet a jövőbeli dalszerzési folyamatod jobbá tételében.

5. Visszahallgatás és javítás

Róma sem egy nap alatt épült. Nem minden dal a legjobb az első próbálkozásra. Amint elkészült a kész dalod szilárd felvétele, itt az ideje, hogy elővegye a piros szerkesztőtollat. Gondolkodj el azon, hogyan tudod javítani a dalt, akár a szöveg szigorítása, az akkordmenet megváltoztatása, vagy egy erősebb dallam választása.

Néha hasznos lehet, ha néhány nap távolságtartás után visszatérsz a dalodhoz. Könnyen előfordulhat, hogy a fülünk hozzászokik ahhoz, amit már hallottunk a múltban, ezért hagyd egy kicsit pihenni a legutóbbi mixedet, mielőtt átdolgozásokon gondolkodsz.

Miután kitaláltad a javasolt fejlesztéseket, rajta, és végezd el a változtatásokat! Ha nem szeretnéd tovább folytatni a dalt, akkor a visszajelzések pontjait felhasználhatod a következő alkotásodhoz.

6. Megosztás és együttműködés

Most, hogy megszerkesztetted a dalodat, oszd meg más zenészekkel és nem zenészekkel. Keresse a visszajelzéseket, és használja őket a dalszerzés javítására. Bár a zene végső soron szubjektív, ha több embernél is találsz néhány közös pontot, akkor jó esély van arra, hogy érdemes a javításon dolgozni. Keress más zenészeket, akikkel együtt dolgozhatsz a továbbiakban, és kérdezd meg, hogyan finomították a country dalok írásának folyamatát.

7. Öblítés és ismétlés

A legjobb country dalszerzők egykor tapasztalatlan dalszerzők voltak. Lehet, hogy egyesek természetes adottsága a dalszerzéshez nagyobb, mint másoké, de minden dalszerző képes arra, hogy nagyszerű dalszerzővé váljon elegendő idővel, türelemmel és gyakorlással. Ha elkészült az első dalod, veregesd meg a válladat, de ne állj meg itt!

Próbáljon meg egy következetes rutint kialakítani a zeneírásban. A legnehezebb rész a belevágás, de ahogy tanulod a dalszerzést, egyre inkább második természeteddé válik. Hallgass más country előadókat, hogy inspirálódj, és folytasd az írást. Idővel biztosan lesz egy arany slágered!

Tippek a country zene írásához

Most, hogy megvannak az eszközeid, hogy elkezdj country zenét írni, menj ki és csináld! Íme néhány további tipp, hogy segítsen ragyogni a művészi utazásod során:

A dallamok királyok

A szövegközpontú zene a dallamokra támaszkodik, hogy a legjobban ragyogjon. Továbbra is figyelned kell a dalod történetére, de mindenképp próbálj ki néhány horgas dallamot, és nézd meg, mi jön be a legjobban. A hallgatókat gyakran a dallam érzése vonzza be először, és később maradnak a sebezhető szövegek miatt. A country dalok lehetnek egyszerűek, de hangzásilag tetszetősnek kell lenniük.

Együttműködés más zenészekkel

Elég csak a countryzene egyik fővárosába, Nashville-be menni, és meglátod, mennyire fontos a más zenészekkel és country-dalszerzőkkel való együttműködés. A kedvenc countryzenei előadóid közül néhányan szinte mindig cowriterekkel dolgoznak együtt, hiszen két fej szinte mindig jobb, mint egy.

Szóval, vedd magadnak a bátorságot, és kezdj el együttműködni más zenészekkel. Még csak nem is kell feltétlenül hivatalos kiadványt kiadnotok együtt ahhoz, hogy együtt dolgozzatok. Próbáljatok meg együtt dalokat írni, dallamokat ötletelni, vagy dalötleteket kitalálni.

Ha lehetőségetek nyílik rá, egy hivatalos kiadványon való együttműködés csodákra képes mindkettőtök számára, mint alkotók számára. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy a közönségetek egymásra találjon, és új készségeket tanulhassatok a másik művésztől.

Ne féljen kísérletezni

Ne ijedjen meg a country puristáktól. A zenéd lehet bármi, amit csak akarsz! Akár egy klasszikus, gitárral teli számot készítesz, akár egy műfajilag hajlékonyabb dallamot választasz, a kifejezésmódod érvényes. Játssz a hangszíneddel és művészi személyiségeddel, és kövesd a vágyaidat. A zene az önkifejezésről szól, ezért ne csüggedj, ha úgy érzed, hogy az első dalod nem illeszkedik olyan szépen a műfajba, mint szeretted volna!

Maradjon következetes

A dalszerzés ugyanolyan készség, mint bármi más. Ahhoz, hogy fejlődj, folyamatosan alkotnod kell. A gyakorlat teszi a mestert, és ahhoz, hogy minőségi dalokat alkoss, sok-sok dalt kell feldolgoznod. Ha nehezen tudsz motivált maradni, kérj meg egy másik zenész barátodat, hogy tartson számon rajtad, vagy tűzz ki apró, de reális célokat, amelyek segítenek abban, hogy rendszeresen zenei fejben legyél.

Tartson szünetet, amikor szüksége van rá

Bármennyire is fontos a következetesség, az is elengedhetetlen, hogy elszakadj a művészeti formádtól, hogy vigyázz magadra, és inspirációt találj a következő munkádhoz. Engedd meg magadnak, hogy tervszerű szüneteket tarts, és ígérd meg, hogy visszatérsz, és befejezed azokat a dalokat, amelyeken éppen dolgozol. Néha, ha hagyod magad aludni egy dalon, az másnap további perspektívát ad neked, ezért hagyd, hogy nyugodt, de produktív tempóban alkoss.

A nap végén a country dalszerzés az, amit te csinálsz belőle. Élvezd, hogy a country zenét alulról építed, és hagyod, hogy a történeted kibontakozzon a zene erején keresztül!