Fülbemászó horgok, megható szövegek és dallamok, amelyek megragadnak a fejedben - egy jó popdal tagadhatatlanul képes az elejétől a végéig magával ragadni. Lehet, hogy lehetetlennek tűnik megírni azt az egyedi popdalt, amelyet az emberek újra és újra lejátszani akarnak - de ha megtanulsz néhány popmutatót és szerkesztési útmutatót, pillanatok alatt képes leszel fülbemászó dalokat írni.

Ezzel a popdal-írási útmutatóval összegyűjtheted az összes tudást, amire szükséged van ahhoz, hogy megtanuld, hogyan írj popdalt az elejétől a végéig.

Egy nagyszerű popdal megírása 8 lépésben

Minden további nélkül, íme a popdalok írásának lépésről-lépésre történő menete. Ha ezt a képletet használod, otthonról, kényelmesen írhatsz majd rádióképes dallamokat.

1. Hagyja, hogy az ötletei áramoljanak, és nyomja meg a felvételt

Lehet, hogy bután hangzik, de ez egy gyakran könnyen elfelejtett lépés a dalszerzés folyamatában - mielőtt bármit is tennél, vedd elő a telefonodat (vagy használd a választott DAW-t ), és kezdd el rögzíteni a dalszerzési munkamenetet.

Ne várj a felvétellel, amikor a dalod már "tökéletes". Még ha úgy is gondolod, hogy semmi izgalmasat nem találsz ki, akkor is megbánod, ha hirtelen nem jut eszedbe az az aranyrög a dalszövegírásból, ami az imént jutott eszedbe, de elfelejtetted felvenni. Lehet, hogy később át kell szitálnod egy 20 perces hangfelvételt, hogy megtaláld azt a nagyszerű ötletet, de megéri!

A popdalok írásának megtanulása nem mindig lineáris folyamat, ezért hajlandónak kell lenned arra, hogy hagyd magad leülni és kísérletezni olyan ötletekkel, amelyek még nem teljesen kidolgozottak. Mint minden készség, a popdalszerzés is akkor a legnehezebb, ha még nem vált szokássá. Ha egyszer hozzászoksz a popdalíráshoz, a folyamat kétségtelenül könnyebb lesz, csak bátorság kell hozzá, hogy belevágj.

Még a zeneipar legsikeresebb és leghíresebb dalszerzői is hangjegyzeteken rögzítik az ötleteket, és hagyják magukat kísérletezni látszólag értelmetlen ötletekkel. Taylor Swift az "1989" című albumának bónusz trackjeként egy hangjegyzetet tett közzé a "Blank Space" című slágerének korai dalszerzési szakaszából, amelyen hallható, ahogyan a dal szövegét akusztikus gitáron játssza, befejezetlen szöveggel, miközben a dalszerzők/producerek, Max Martin és Shellback a produkciós ötleteket kiabálják.

"Szeretünk egy felvételt futtatni a telefonunkon mindenről, amit csinálunk, amikor egy dalt összerakunk, arra az esetre, ha valamelyikünk elpötyögne egy klassz dallamot, és elfelejtenénk... vissza akarunk menni, és újra lejátszani a szalagot, hogy emlékeztessük magunkat arra, hogy pontosan mit is mondtunk."

- Taylor Swift (az '1989' című album 'Blank Space Voice Memo'-jából)

Ha megkérdezel tíz nagyszerű dalszerzőt , hogyan kezdenek el dalokat írni, valószínűleg mindegyikük más választ fog adni. Néhányan a dallamokkal kezdik, néhányan a szöveggel, néhányan az akkordokkal, néhányan egy számmal - minden alkalommal más és más. Bárhonnan és bárhonnan lehet inspirációt gyűjteni, ha elég időt szánsz rá. Egy nagyszerű példa Sia-tól, hogyan gyűjtött inspirációt a "Chandelier" című slágeréhez:

"A telefonomban lévő koncepciók listájából választok lírai tartalmat, és amikor eszembe jut egy, leírom. Általában egy szót választok, egy szilárd koncepciót. Tehát mondjuk körülnézek, és meglátok egy csillárt, és arra gondolok, hogy 'ó, hogyan tudnám ezt felhasználni?' ... Nagyon sok stratégia van benne.".

- Sia Furler

Nincs egyféleképpen megírni egy dalt - ez talán ijesztőnek tűnhet, de valójában ez a dalszerzés szépsége. A popdalok általában hasonló elemekből állnak, bár a nagyszerű dalok időnként megszegik a szabályokat. Nincs rossz módja egy dal elkezdésének, amíg az inspirál téged. Akár egy dallamos horog van a fejedben, vagy egy klassz akkordmenet a gitáron, az inspiráció az, ami a dalt a helyes útra tereli.

Ennek ellenére van néhány olyan közös jellemzője a popzenének, amelyet hasznos lehet beépíteni a dalszerzési folyamatba. A popdalok a nagyszerű történetmesélést helyezik előtérbe, amely kapcsolatot teremt a hallgatóval, a fülbemászó ismétléseket és a könnyed dallamot, amely garantáltan megragad a fejedben.

2. A popzene legfontosabb elemeinek megértése

Ha már jó hangulatba kerültél, hogy elkezdd megírni a következő rádiós slágert, érdemes meggyőződnöd arról, hogy érted a popzene varázsát. Nem létezik egyetlen recept, amely mindig beválik, de van néhány kulcsfontosságú elem, amely segíthet egy olyan értékes popdallam megalkotásában, amely nagyobb valószínűséggel ragad meg a hallgatóknál. Minden dalszerzőnek megvannak a maga "aranyszabályai", de íme néhány, ami viszonylag gyakran felmerül:

• Tartsa a dolgokat röviden és tömören. A popzene varázsának része, hogy ellenállhatatlanul függőséget okoz. A művészeti forma rövid, frappáns és emlékezetes jellege miatt a hallgatók többet akarnak, és az "ismétlés" gomb felett lebegnek. Ezért lehetőleg próbáld meg 3 perc alatt tartani a dallamot.
• Találj egy dallamot vagy refrént, ami megragad. A fülbemászó popdalok középpontjában egy felejthetetlen refrén vagy dallam áll, amely megragad a fejedben. A legjobb eredmény érdekében a legtöbb időt ezeknek az elemeknek a finomhangolásával kell töltened. Ha popdalok írásáról van szó, a megfontolt ismétlés a legjobb barátod.
• Tegye átélhetővé. A "pop" a népszerű rövidítése, és ennek jó oka van. Ha azt akarod, hogy a zenéd tömegeket szólítson meg, olyan dallamot kell előállítanod, amely a hallgatók nagy tömegéhez hiteles módon kapcsolódik. A legtöbb popdal középpontjában egy átélhető téma áll, amely a hallgató tapasztalataiból merít, mint például a szerelem és a szívfájdalom vagy az álmaid követése.
• Tanulmányozd a kedvenc popdalodat. Az egyik legjobb módja annak, hogy valóban megértsd a népszerű dalok szerkezetét, ha aktívan hallgatod néhány kedvencedet. Tedd be néhány kedvenc dalodat, és figyeld, hogyan mozog az énekes könnyedén a versszakból, a refrén előtti részből a horogba és vissza. Különös figyelmet fordíts egy slágerre, ha a dallamvonalak nem akarnak kimenni a fejedből. Más dalszerzőket is megkérdezhetsz arról, hogyan írnak popdalokat, hogy betekintést nyerj a folyamatukba. Meglátod, hogy minden előadónak megvan a maga árnyalt folyamata, ami szabadságot adhat neked, hogy kipróbálj különböző alkotói stílusokat, miközben azt követed, ami neked működik.
  

3. Építsen az inspirációra

Ne csüggedj, ha nem tudsz azonnal tökéletes versszakkal vagy refrénnel előállni. Elkezdheted a dalod felépítését csak akkordokkal, vagy csak dallamokkal szöveg nélkül, vagy akár szöveggel dallam nélkül. Íme néhány módszer, hogy az inspirációdra építve elkezdhesd felépíteni a dalodat:

Hurok akkord progresszió

Rengeteg olyan alkalmazást tölthetsz le, mint a Loop ON és a Jam Looper, amelyekkel könnyen rögzíthetsz és loopolhatsz ötleteket. Ha van egy akkordmenet, ami inspirál, rögzítse és loopolja, és énekeljen vagy játsszon bármilyen ötletet, ami eszébe jut (ne felejtse el, hogy van egy hangmemo felvétel megy)! Talán kitalálsz egy klassz dallamot, vagy talán miközben szólózol a gitárodon, kitalálod a tökéletes instrumentális horgot!

Ha nem az akkordmenetekkel való kezdés a stílusod, ne bosszankodj. Egy jó popdal kezdődhet pusztán egy dallamos vagy erős szöveges ötlettel, akár háttérzene nélkül is. Ezt szem előtt tartva, ha van hozzáférésed egy háttérzenéhez, vagy tudsz különböző akkordokat játszani gitáron, akkor az írás során nagy segítségedre lehet, ha ezeket referenciaként használod.

Énekelj "pépes szájjal".

Ha van valami nagyszerű dallami inspirációd, de nem tudsz dalszöveggel előállni, próbálj meg dalszöveg nélkül építkezni a dallamokra! Miközben új dallamokat alkotsz, énekeld őket "pépes szájjal" (alapvetően értelmetlen szótagokkal és szavakkal), hogy felépítsd a ritmusokat és a horgokat anélkül, hogy egyszerre kellene kitalálnod az összes szöveget.

Néha kulcsszavak ugranak be, és segítenek kitalálni, hogy mi lesz a dalszöveg, és az énekelt szótagok visszahallgatása segít kitalálni, hogy mely szavak illenek a dallamokhoz! Amikor eljön az ideje, hogy elkezdje írni a dalszövegeket, akkor már megvan a dallamok a szám fejében, így könnyebb lesz összerakni kettőt és kettőt.

Készítsen buboréktérképet a szöveges ötletekkel.

Bár ez a módszer az általános iskolai időkre emlékeztetőnek tűnhet, valójában hasznos eszköz lehet egy koncepció vagy szöveges ötlet továbbfejlesztéséhez. Tegyük fel, hogy a viszonzatlan szerelem koncepciója inspirál. Helyezd ezt a térkép közepére, és kezdj el feljegyezni olyan szavakat vagy ötleteket, amelyek ehhez a fogalomhoz kapcsolódnak, mint például "fájdalmas", "titokban tartani az érzéseket", "keserédes" stb.

Lehet, hogy nem teljes dalszövegek, de segíthetnek a koncepció kidolgozásában, és kulcsszavakat adnak, amelyekkel a dal érzelmeit közvetítheted. Ha már megírtad a dalt, menj vissza, és vágd ki vagy igazítsd ki azokat a szövegeket, amelyek nem illeszkednek a dallamos dalszerkezetbe.

4. Dalszerkezet és forma hozzáadása

Ha már kidolgoztad az inspirációt, a koncepciót, a dallami és szöveges ötleteket, ideje elkezdeni a szerkezetet hozzáadni. A popdalszerzésben sokféle dalforma és struktúra létezik - kihívást jelenthetsz magadnak, hogy egy adott formára írj, vagy megnézheted, milyen forma illik a dalodhoz.

A popdalok szerkezetének megértéséhez hasznos lehet, ha bizonyos részeket betűértékekhez rendelünk. Az alább tárgyalt szerkezetekben például "A", "B" és "C" szakaszra hivatkozunk, amelyek a dal különálló részeire utalnak, amelyeknek különálló dallamuk van.

Ezeknek az értékeknek a megléte hasznos lehet, mivel a popdalok ismertek az ismétlések használatáról: Ahelyett, hogy azt mondanánk, hogy először jön a versszak, aztán a refrén, és végül visszatér a versszak, mondhatjuk, hogy a minta A-B-A, ahol A az ismétlődő versszakrésznek felel meg, B pedig a refrénnek.

Ezt szem előtt tartva, íme néhány példa három gyakori popdal szerkezetére, amelyeket referenciaként használhatsz az alkotásaidhoz:

AB űrlap

Az AB-forma a legnépszerűbb formátum, amelyet sok popzenész használ dalok írására (már évtizedek óta). A versszak-kórus formátumot követi, és a legnagyobb hangsúlyt a refrénre helyezi. Az AB dalok általában két-három versszakot tartalmaznak, és a versszakok és a refrének általában páros számú ütemekből állnak, például négy, nyolc vagy tizenkét ütemből. A versszakból a refrénbe és vissza lépsz, mielőtt a dal végére érnél.

ABC űrlap

Az ABC forma alapvetően ugyanaz, mint az AB forma, de kiegészítve a popzene kvintesszenciális hídszakaszával. A híd egy új, zeneileg eltérő szakaszt ad a dalhoz, míg a refrén és a versszak többé-kevésbé a saját dallamszerkezetüket követi. A mai popdalok közül soknak a hídja csak instrumentális, vagy szöveg nélküli dallamhorgot tartalmaz, és néhány popdal hídja egyszerűen egy szakaszon keresztül ismétlődik egy sor.

AABA űrlap

Az AABA formát (más néven 32 ütemű formát) elsősorban a jazz és a zenés színházi standardokban használták, de néhány kortárs popdalban is használják (például Norah Jones "Don't Know Why " című dalában). Két versszakból (vagy A szakaszból) áll, amelyet egy híd (B szakasz), majd egy újabb versszak követ.

Ezek a legjellemzőbb popdal-szerkezetek, de ne hagyd, hogy a formula korlátozzon, ha a dalod történetesen kívül esik e közös formák egyikén. Nem minden dal veszi fel a fenti minták egyikét sem, de hasznos támpontot jelenthetnek, ha nem tudod, hol kezdd el.

5. Finomhangold a popdalodat

Most, hogy már megvan az alapkoncepció és a szerkezet, valamint a versszakok, refrének és (talán) a híd, itt az ideje, hogy elkezdj finomhangolni a popdalodon, és a lehető legjobbá tedd. Ne csüggedj, ha a popdalod megírása tovább tart, mint vártad: Még a legzökkenőmentesebb dalok némelyike is több ismétlésen és szerkesztésen ment keresztül, mielőtt a nyilvánosság elé került.

Használjon "listázó" formátumot a dalszövegekhez.

Ez a módszer furcsán hangozhat, de számtalan popslágerben megtalálható. A dalok lényege, hogy képet fessenek egy érzésről, élményről, személyről, helyről vagy bárhonnan is származzon az ihlet - és ezt a képet a legjobban úgy lehet megfesteni, ha szemléletesen leírjuk.

Vegyük példának Katy Perry "California Gurls" című popslágerét. Szinte az összes versszak és refrén olyan dolgokat sorol fel, amelyek leírják, hogy milyenek a "kaliforniai lányok", vagy milyen érzés közéjük tartozni.

Itt van az első versszak szövege:

Tudok egy helyet, ahol a fű tényleg zöldebb.

Meleg, nedves és vad, valami kell, hogy legyen a vízben...

Gint és gyümölcslevet kortyolgatva, a pálmafák alatt fekve.

A fiúk kitörik a nyakukat, amikor megpróbálnak egy kicsit meglesni minket.

És itt van a refrén szövege:

Kaliforniai lányok, felejthetetlenek vagyunk.

Daisy dukes, bikinik a tetején

Napcsókolta bőr, olyan forró, hogy megolvasztjuk a jégkrémet.

Kaliforniai lányok, mi tagadhatatlanok vagyunk

Finom, friss, heves, miénk ez a zárt

Nyugati part, képviseljék, most tegyék fel a kezüket.

A versben felsorolja a különböző aspektusait annak, hogy milyen kaliforniai lánynak lenni vagy Kaliforniában élni - a zöld fű, a meleg idő, a pálmafák alatt való ivás, a pasik által lecsekkoltatás.

A refrén különböző dolgokat sorol fel arról, hogy milyenek a kaliforniai lányok - felejthetetlenek, tagadhatatlanok, daisy dukes-t és bikinit hordanak, napcsókolta bőrűek stb.

Ezek a dalszövegek úgy vannak megírva, hogy nem is úgy hangzik, mintha egy listát hallgatnál. Csak úgy hangzik, mintha azt hallgatnád, ahogy valaki egy képet fest. Ez egy nagyszerű módszer, amit gyakorolhatsz, amikor a témádat vagy koncepciódat próbálod illusztrálni.

Találd meg a módját, hogy friss és egyedi legyél

Vegyük példának Christina Perri 'Jar of Hearts' című slágerét. A dal arról szól, hogy nem hajlandó visszatérni egy ártalmas exszeretőhöz - ez a történet számtalan dalban megtalálható, de Perri dalszövegei gyönyörűen egyedi módon mesélik el.

A második versszakban ahelyett, hogy valami olyasmit mondana, hogy "Nem jövök vissza hozzád", azt mondja: "Túl erős lettem ahhoz, hogy valaha is visszahulljak a karjaidba".

Ez a dalszöveg hasonló üzenetet közvetít, de sokkal több érzelmet közvetít, ráadásul egy egyedi közel-rímet használ (erős rímelés a karokra). Ez egy nagyszerű módja annak, hogy erősítsd a dalszöveged érzelmi üzenetét - és a mai nagyszerű dalszerzők ezt bizonyítják.

Kezdje el a termelési elemek hozzáadását

"A részletekre való odafigyelés jelenti a különbséget egy jó és egy nagyszerű dal között. Én pedig aprólékosan igyekszem a megfelelő hangot a megfelelő helyre tenni, még olyan hangokat is, amelyeket csak akkor vennél észre, ha kihagynám őket. Néha hallok egy dallamot a fejemben, és úgy tűnik, mintha az első szín lenne egy festményen. Aztán a dal többi részét más hozzáadott hangokkal lehet felépíteni".

A ma szeretett popdalok legikonikusabb részei közül néhányat a dalszerzés közben vagy azt követően hozzáadott produkciós elemekből áll.

Gondoljunk csak bele, milyen lenne Beyoncé "Crazy In Love"-ja az ikonikus kürtvonal nélkül, vagy milyen lenne Billie Eilish "Bad Guy"-ja a tökéletesen egymásra épülő versszakharmóniák nélkül, vagy milyen lenne Britney Spears "Toxic"-ja a dallamos hegedűs horog nélkül.

A produkciós elemek segítenek még jobbá tenni egy amúgy is nagyszerű dalt. Írás közben vagy az írás befejezése után próbálj meg vicces ötleteken gondolkodni, amiket hozzáadhatsz a dalodhoz - talán hozzáadhatsz néhány gyönyörű harmóniát, fülbemászó horgokat rétegezhetsz egymásra, vagy játszhatsz néhány klassz effekttel a gitárodon vagy a szintetizátoron.

Csakúgy, mint a dalod refrénjéhez és szöveges horgaihoz, próbálj meg olyan akkordmenetet találni, amely ugyanolyan ragadós, és jól keveredik a már létrehozott dallamszerkezettel. Az akkordmeneteket nem lehet szerzői joggal védeni, így közvetlen hatást is meríthetsz néhány más popdalból.

Ne feledje, hogy ezt a folyamatot megfordíthatja. Ha legközelebb popdalokat írsz, kísérletezz azzal, hogy a szöveg helyett az akkordmenetből indulsz ki. A popdalok írása egy képlékeny folyamat, ezért ne feledd, hogy nincs egyetlen "helyes" módja annak, ahogyan ezeket a lépéseket követni kell. Amíg el nem éred a végcélt, hogy slágerdalokat fejlessz, addig nem számít, hogy milyen sorrendben haladsz.

Hozzon be munkatársakat

Legyen szó akár egy producerről, dalszerzőtársról vagy tanárról - az együttműködés mindig új és izgalmas fejleményekhez vezethet a dalszerzés folyamatában.

A társszerzői munka nagyszerű gyakorlat minden dalszerző számára, bármilyen szinten, és segíthet új szemszögből látni a dolgokat, és olyan stílusokban vagy koncepciókban írni, amelyekkel korábban még sosem foglalkoztál.

6. Vedd fel a dalodat

Ha befejezted a dalod megírását, itt az ideje, hogy színpadra vagy stúdióba vidd, és a következő szintre emeld a dalodat!

A dal felvétele

Miután véglegesítetted a dalszerkezetedet, itt az ideje, hogy stúdióba vidd! Szerencsére a kereskedelmi forgalomban kapható DAW-k és felvételi berendezések minden eddiginél könnyebbé tették a saját számok otthoni felvételét, ha nincs pénzed stúdióidőre. Ez egy újabb kiváló lehetőség arra, hogy másokkal együttműködj, ha nincs tapasztalatod az önálló felvételek készítésében.

Bár a felvételi folyamat egyes művészek számára sok gondot okozhat, fontos, hogy végigmenj rajta, hogy profiként tudj érvényesülni a zeneiparban. Bár fontos, hogy elsajátítsd a dalok írását, mégis van különbség az írás és a teljesen csiszolt termék kiadása között.

Szerencsére a legtöbb popdal szilárd dalszerkezettel és fülbemászó refrénnel nem okoz gondot a különböző produkciós stílusok közötti átjárhatóság. Véglegesítsd a dal formáját, mielőtt a stúdióba mész, és segíts a hangmérnöködnek feljavítani a már meglévő kiváló dallamot. Készülj fel a változtatásokra még a folyamatnak ebben a szakaszában is: A producerek különböző ötleteket kínálhatnak, hogy a dallamod ragyogjon a többi között.

A dalod előadása

Mindig nagyszerű, ha kimész és eljátszod a dalaidat a helyi nyílt mikrofonokon és dalszerzői esteken, ahol ráérezhetsz, hogy a közönség hogyan kapcsolódik egy dalhoz, és láthatod, mit gondolnak róla az emberek.

7. Győződj meg róla, hogy a zeneszámod megfelelően van keverve és maszterelve.

Ha egy dalt végigvittél az írás, szerkesztés és felvétel szakaszán, gratulálok! Eljutni arra a pontra, amikor a popdalod készen áll a keverésre és a masterelésre, már önmagában is nagy teljesítmény, hiszen olyan könnyű elvonatkoztatni vagy elkedvetlenedni az út során.

Egy professzionális keverés és master mindent megváltoztathat. Győződjön meg róla, hogy olyan keverőmérnökbe fektet, akiben megbízik, hogy kihozza a zenéjének azokat az elemeit, amelyeket szeretne igazán ragyogóvá tenni. A megfelelő master is fontos, különben tompán és élettelenül fog hangzani. Ezt megteheted akár így is:

1) fizetni egy mastering mérnöknek, hogy megcsinálja (ami elég drága lehet).

2) olyan pluginok használata, mint az Izotope Ozone (amit nagyon nehéz lehet megfelelően használni)

3) használjon egy olyan szolgáltatást, mint az eMastered, hogy masterelje le az Ön számára.

8. Ne hagyja abba az írást

A legtöbb alkotó sosem elégedett a saját munkájával. Még ha nem is tetszik a dal, amit írtál, ne csüggedj! Minél többet írsz, annál jobb leszel. Folytasd a másokkal való együttműködést, és továbbra is állítsd kihívások elé magad azzal, hogy különböző hangszerekkel, stílusokkal és dalszerkezetekkel foglalkozol.

Írj tovább, és meg fogsz lepődni, mennyit fogsz fejlődni! Bár a dalírás nem mindig könnyű vagy inspiráló, de ha rendszeres gyakorlattá teszed, az segíthet zenészként fejlődni. Ne félj attól sem, hogy "rossz" dalt írj! Még a legnevesebb művészek is írnak rosszul sikerült popdalokat. A kulcs az, hogy folytatják, és felismerik, hogy még egy gyenge popdal is része a következő sláger megalkotásának folyamatának.

"Minden nap írok, még akkor is, amikor repülőn, a kádban vagy a buszon ülök. Ez ég bennem. A dalszerzés az én módszerem arra, hogy az érzéseimet és a gondolataimat kanalizáljam. Nem csak az enyémet, hanem a dolgokat, amiket látok, az embereket, akik fontosak számomra"."

- Dolly Parton

‍