A Nickelbackhez hasonlóan a minimálzene is rossz hírnévre tesz szert néha. Könnyű elkészíteni. Olcsó. Nem megy sehova. A minimalista zeneszerzők lusták.

Érted, mire gondolok.

Bár a minimalista zene (mint a zene bármely formája) potenciálisan kevésbé lehet sztárallűr, a valóság az, hogy nagyon is király lehet, akár készíted, akár hallgatod.

Mint minden menő dolog, ez is a nyugati zenei konvenciókkal szembeni reakcióként indult. A New York-i kezdetek óta a műfaj számos műfajt befolyásolt, és világszerte inspirálta a zeneszerzőket.

Ha még nem ismeri ezt a zenei stílust, akkor a legjobb helyen jár. Ebben a cikkben megnézzük a minimalista zene rövid történetét és fejlődését, a kiemelkedő minimalista zeneszerzők nevét, a stílus legfontosabb jellemzőit, és azt, hogyan kezdhetsz el saját minimalista zenét készíteni.

Kényelmesen ülsz? Kezdjük....

Történelmi kontextus: A minimalista zene születése

Korai hatások

A minimálzene az 1960-as évek New Yorkjának mámoros olvasztótégelyéből született, de ha egy kicsit visszatekintünk a klasszikus zene történelmére, akkor is találunk kísérleti zeneszerzőket, akik előkészítették a stílus fejlődésének útját.

A 19. század vége és a 20. század eleje között Erik Satie a zeneszerzéshez való hozzáállásával felrúgta a klasszikus világot. Korai, szólózongorára írt művei gyönyörű egyszerűséget sugalltak, miközben más zeneszerzők minden hengeren tüzeltek.

Például Satie Gnossiennes című, szólózongorára írt művének első három darabja szabadidőben szólal meg; nincsenek ütemvonalak vagy ütemjelek. Ez talán nem tűnik nagy dolognak, ha Brian Eno rajongója vagy, de abban az időben ez elég radikális megközelítés volt a zeneszerzésben.

Az időben előreugorva John Cage munkássága késztette az embereket arra, hogy kétszer is elgondolkodjanak azon, hogy mi is a zene. Híres 4'33'' című művét 1952-ben mutatták be először, és hamar vitát váltott ki, mivel az előadók egyike sem játszott egyetlen hangot sem. Az egész a "szándékolt hangok hiányáról" szólt.

A nem nyugati zenei hagyományokból származó hatások szintén megelőzték a minimálzene születését. Az afrikai ritmusok, a hindusztáni klasszikus zene és az olyan "etnikai" hangszerek, mint a gamelán, már jóval az amerikai minimálzene megjelenése előtt is léteztek.

A minimál zene felemelkedése

Nem világos, honnan származik a minimál zene kifejezés, de a zenei stílus, ahogyan ma értjük, először az 1950-es évek végén kezdett megjelenni a nyugati parton az avantgárd zenei színtér részeként. Később New Yorkba is átterjedt, ahol a New York-i hipnotikus iskolában - a kísérleti zene egyik akkori formája - rokon szellemre talált.

Nem csak a zenét inspirálta a minimalizmus koncepciója. A művészet szinte minden formája reagált a "kevesebb több" gondolatára, és az irodalomban, a festészetben, a szobrászatban és a filmművészetben végtelen underground tevékenység zajlott a minimálművészet megteremtése érdekében. Sőt, a minimálzene számos korai előadása a hagyományos koncerthelyszínek helyett művészeti galériákban és loftokban zajlott.

Az úttörők: Minimalista zeneszerzők: Korai minimalista zeneszerzők

A minimalista zenei mozgalomban eredetileg több tucat névtelen zeneszerző vett részt. A melée-ból négy kulcsember emelkedett ki, mint a kor legjelentősebb minimalista zeneszerzői. Mind a négy amerikai zeneszerző néhány éven belül született, és mindannyian hagyományos nyugati klasszikus zenét tanultak.

És ahogy az a zenetörténetre általában jellemző, ezek a zeneszerzők mind fehérek és férfiak. Sóhaj.

La Monte Young

La Monte Young valószínűleg a legkevésbé ismert ebben a csoportban. Brian Eno "mindannyiunk apukájaként" emlegette, és leginkább arról ismert, hogy munkáiban hosszú, kitartott hangokat használ.

Valójában, amikor végzős hallgatóként a Berkeley-n tanult, zeneszerzés-tanára nem volt hajlandó osztályozni a Trio for Strings című kompozícióját, mivel az csak három, nagyon hosszú hangjegyből állt. Nem tudták, hogy ez a drónok iránti vonzalom később úttörő művé válik.

La Monte Young álomzenéje, ahogy eredetileg nevezték, a Theatre of Eternal Music zenei kollektíva gerincét alkotta, és Lou Reed 1975-ös Metal Machine Music című albumának jegyzeteiben is elismeréssel bólintanak rá.

Nyugodtan kijelenthetjük, hogy bár La Monte Young nem sok felvett anyagot adott ki életében, hatása világszerte érezhető volt.

Terry Riley

Terry Riley Young barátja és munkatársa, de a minimalizmust az ismétlésen keresztül vizsgálja, különösen a szalagos hurkok és a késleltetés használatával.

Riley az ismétlést nem korlátozódott az elektronika területére; egyik legismertebb műve, az In C, hasonló eljárást alkalmaz élő hangszereken. Az egyik előadó adja a ritmikai alapot (természetesen C hangszeren), míg a többi előadó (akik közül bármennyi lehet, bármilyen hangszeren) 53 dallamcellán keresztül játssza el magát, csupán néhány alapvető javaslat irányítja őket. Az eredmény lenyűgöző és hipnotikus.

A moduláris kompozícióra való összpontosításával azt mondhatnánk, hogy Terry Riley az eredeti Ableton. Hogy egy zenekritikus egyetértene-e ezzel, az más kérdés, de akárhogy is, Riley nemcsak a kísérleti zenére, hanem a rockra és a kortárs elektronikus zenére is nagy hatással volt.

(Megjegyzés: nézze meg a Mescalin Mix című albumát, ahol egy hátborzongató ízelítőt kaphat arról, hogy milyen volt Riley korai zenéje.)

Steve Reich

A zene létrehozásának ez a moduláris megközelítése Steve Reich kedvence is volt. Reich esetében a phase shifting nevű technikát alkalmazza, ahol ugyanazt az anyagot adják elő, de az egyes részek kissé más időpontban kezdődnek, és finoman eltérő tempóban szólalnak meg.

Steve Reich a minimál zenei kísérleteit a szalag használatával kezdte; korai kompozíciói közé tartozik az It's Gonna Rain (1965) és a Come Out (1966). Mindkét mű a fáziseltolás klasszikus példája, és korai bepillantást nyújt a később az elektronikus zenét meghatározó sampling technikákba.

Riley-hoz hasonlóan Steve Reich is akusztikus hangszerekre alkalmazta a minimálzene módszertanát. A Piano Phase (1967) két zongora segítségével rekonstruálja a szalagos hurokhatást. Mindkét zongora ugyanazt a dallamvonalat játssza unisono, de az egyik zongora fokozatosan gyorsít. Mivel az egész élőben szól, nincs két egyforma előadás (bár természetesen meghallgatható a felvétel).

Reich pályafutása későbbi szakaszában egyre inkább érdeklődött az ütőhangszerek egymásba kapcsolódó ritmikus mintákban való használata iránt, hasonlóan az afrikai dobolásban található poliritmusokhoz.

Philip Glass

A kortárs zene talán egyik legismertebb amerikai zeneszerzője Philip Glass.

Younghoz, Reichhez és Rileyhoz hasonlóan Philip Glass is New Yorkban volt, amikor a korai minimálzene formálódott, a Juilliardon tanult. Csak 1967-ben, amikor visszatért franciaországi és indiai tartózkodásaiból, kezdett figyelni Steve Reich munkásságára, és kezdett rá hatást gyakorolni.

Reichhez hasonlóan Glass is a művészeti galériákból merített korai támogatást, zenéjét a képzőművészeti minimalistákkal együtt mutatta be rendhagyó helyszíneken.

Együtteseit orgonák, zongorák és fúvós hangszerek, különösen szaxofonok, valamint sajátosabb hangszerek, például erősített asztali hangszerek alkotják. Glass zenéje könnyen felismerhető, keveredik benne az indián zene, a minimalizmus és saját személyes stílusa, amely az apjával együtt töltött hosszú órákból született, amikor a családi tulajdonban lévő zenebolt lemezeit hallgatta.

Amellett, hogy Glass zenéjét a korai minimalizmushoz kötik, filmekben, operaházakban és a Broadway színpadán is hallható. Mindez a számos szóló- és kamaradarab, valamint a vonósnégyesre és kisebb hangszeres együttesekre írt művek mellett.

Elég termékeny fickó, ahhoz képest, hogy minimalista.

A minimalista zene jellemzői

Tudjuk tehát, hogyan jött létre a minimalista zene, és kik voltak a szcéna élvonalában. Nézzük meg a minimalista vonásokat a zenében.

Korlátozott vagy minimális anyagok

Definíciója szerint a minimálzene magában foglalhat bármit, amit nagyon korlátozott hangszerekre készítettek. Ez lehet egy egyszerű elektronikus dübörgés egy looping szaxofonhang alatt, vagy egy csoport eklektikus "talált hangszer", például egy serpenyő és egy biztonsági öv.

Azok a darabok, amelyek csak néhány szónyi szöveget használnak (mint például Steve Reich fent említett It's Gonna Rain című műve ), szintén minimalisták, ahogyan azok is, amelyek az egész darab során csak néhány hangot használnak (nem te Nickelback).

Ismétlés és ciklusok

Minimalista zenének tekinthető az olyan zene, amely rövid zenei mintákat vagy cellákat tartalmaz, amelyek hosszabb időn keresztül ismétlődnek. Terry Riley és Steve Reich is magáévá tette az ismétlés gondolatát munkáiban, Philip Glass pedig jól ismert az ismétlődő struktúrák használatáról, mivel zenéje végtelen körökben mozog.

Fokozatos fejlődés

Egy mondatot újra és újra megismételni gyorsan megunható, ezért a minimalizmus egyik kiemelkedő jellemzője, hogy idővel finom variációkat vagy kiegészítéseket vezetünk be. Steve Reich ennek mestere volt a fáziseltolásos technikájával.

Impulzus vezérelt ritmusok

A minimálzenére is jellemzőek az egyszerű, impulzusok által vezérelt ritmusok, amelyek hipnotikus minőséget sugároznak. Philip Glass jól ismert a ritmikus minőségéről, amely a zenéjében olyan kortárs zenei stílusokra is hatással volt, mint a rock és az EDM.

A közönség észlelése

Egy adott zenei stílust vagy műfajt mindig nehéz meghatározni. Semmi sem fér bele kényelmesen egy "minimalista" vagy "popzene" formájú lyukba. Hasonlóképpen, nem kell a fenti jellemzők mindegyikének jelen lennie ahhoz, hogy a zene minimalista legyen, és nem is az teszi minimalistává a zenét, ha ezek a jellemzők kisebb-nagyobb mértékben megvannak.

A minimálzene talán legfontosabb aspektusa az, hogy lehetővé teszi (vagy kényszeríti, attól függően, hogyan nézzük) a közönség számára, hogy arra koncentráljon, ami a zenében történik.

A történetként vagy utazásként bemutatott zenei szórakoztatással ellentétben a minimálzene hallgatása során arra kell figyelni, hogy mi történik magában a zenében.

Egy olyan zenemű, amely csak két-három hangból áll, és mondjuk tizenöt percig szól, arra kényszeríti a hallgatót, hogy valóban az előadásra koncentráljon, és a zenehallgatást aktív szerephez juttatja a zenében.

Azt állítom, hogy ez teszi a zenét minimalistává.

Hogyan készítsünk minimalista zenét

Ha a következő Philip Glass vagy John Adams akarsz lenni, akkor el kell kezdened minimálzenét írni! Íme néhány ötlet a kezdéshez.

Válassza ki a fókuszt

Döntsd el, hogy mi lesz a darabod alapeleme. Ez lehet:

• ritmus
• egy harmónia, mint például egy nyitott kvint vagy egy nagy terc
• egy dallam
• egy beszédrészlet (győződjön meg róla, hogy rendelkezik a jogokkal, ha tervezi, hogy kiadja a munkáját!)

A minimalista zeneszerzők gyakran egyetlen ötletből építik fel teljes kompozíciójukat, ezért válasszon egy alapelemet a darabja alapkövének.

Bármit is választ, ügyeljen arra, hogy rövid legyen. Ha a La Monte Young útvonalat választod a hosszú, kitartott hangokkal, az rendben van - a kezdeti ötlet akkor is rövid lesz!

Ismétlődő minta létrehozása

Miután kiválasztotta az alapot, használja azt egy ismétlődő minta létrehozásához.

Ha ritmust használsz, programozd be vagy vedd fel hangolatlan ütőhangszerekkel - később bármikor hozzáadhatsz több hangolt hangszert.

Ha ez egy dallam, rögzítse és loopolja.

Ha harmóniáról van szó, használjon egy tartós hangot, például egy szintetizátor padot a harmónia programozásához, és tartsa fenn egy ideig. (Profi tipp: ezt inkább hangként pattintsa ki, mint MIDI-t használjon, így a hangot ott hallja, ahonnan a lejátszást elindítja).

A minimalizmus hipnotikus hatása az állandó ismétlődésből ered, ami meditatív érzést kelt.

Korlátozza a palettát

Most, hogy az alapokat már feltérképezte, ideje elgondolkodni azon, hogyan fognak a dolgok idővel fejlődni. Kezdetnek össze kell állítanod a hangzáspalettádat.

Akár elektronikus hangszereket használsz, akár akusztikusan rögzítesz, a darabodban használt hangszerek számát csak néhányra korlátozd. Ez segít a minimalista gondolkodásmódba kerülni, és megakadályozza, hogy a dolgok túlságosan zsúfoltak legyenek. Ez arra kényszerít, hogy mélyebben elgondolkodj azon, hogyan változhatnak a dolgok az idő múlásával.

Még akkor is, ha azt tervezed, hogy egy harmónia köré egyre nagyobb hangfalat építesz, jó ötlet, ha csak néhány különböző hangszer több változatát használod.

Kis variációk bevezetése

Válasszon ki egy elemet, és fokozatosan változtassa meg.

Ha egy hangszerrel kezdted, amely egy egyszerű dallamostinatót játszik, próbálj meg fokozatosan egy második, majd egy harmadik hangszert is bevonni.

Alternatív megoldásként kísérletezzen azzal, hogy hozzáad vagy eltávolít egy hangot a mintájából, vagy ha két hangszer ugyanazt a motívumot játssza, állítsa be az egyik hangszer időzítését, hogy az eltolódjon a fázisból.

A dinamika egy másik jó módja annak, hogy finom variációkat vezessünk be egy ismétlődő ötletbe, miközben megőrizzük a zene alapvető identitását.

Kísérletezzen a rétegezéssel

Ha egy hangszerrel kezdted, amely egy egyszerű dallam ostinato-t játszik, fokozatosan hozz egy második hangszert, majd egy harmadikat.

Kombinálja ezt a lépést az előzővel azáltal, hogy variációkat vezet be ezekbe az új rétegekbe.

Fogadja el a technológiát

Az olyan elektronikus eszközök, mint a DAW-k, hardveres szekvencerek és looper pedálok mindenki számára elérhetővé teszik a minimálzene létrehozását, ezért használd ki őket. Rengeteg ingyenes eszköz van, ami segíthet ebben!

A gyakorlatilag minden DAW által kínált mintavételi és loopolási képességek mellett a digitális effektek a térérzet megteremtésére is használhatók. Fedezze fel, hogyan lehet egy delay vagy reverb plugin paramétereinek megváltoztatásával, automatizálással vad és csodálatos minimálzenét generálni egyetlen ötletből.

Hívd ki magad

Állítson fel magának korlátokat minden egyes projektre, amelyen dolgozik, például:

• csak a hangoddal rögzíthetsz
• 30 perc zene felvétele szerkesztés nélkül
• csak egy hangot és többféle effektust használjon
• több hangot és csak egy effektet használhat
• minden ütemben megváltoztatja az ütemhangsúlyt

Ha még sosem próbáltál minimalista stílusban írni, meglepődhetsz, milyen nehéz lehet a dolgok lecsupaszítása. A minimalizmus kulcsa az egyszerűség és az érintett hangszerek csökkentett száma. Ahhoz, hogy kísérleti zenét csinálj, folyamatosan kísérletezned kell!

A minimalista zene öröksége

A minimalista zene hosszú utat tett meg a különböző meg nem nevezett zeneszerzőktől és az 1960-as évek New York-i performanszoktól. A minimalizmus maradandó hatást gyakorolt a klasszikus zenére, az EDM-re, a rockra és még a filmzenére is.

Az olyan zeneszerzők, mint Max Richter és Jóhann Jóhannsson a minimalista ismétlést buja hangszereléssel ötvözik, hogy érzelmileg átütő műveket hozzanak létre, amelyek széles közönséghez jutottak el. Richter Sleep című műve a minimalizmus kifejező folyékonyságának és meditatív tulajdonságainak bemutatója.

Az elektronikus zenészekre is nagy hatással volt a minimalizmus. Jon Hopkins, Nihls Frahm és természetesen Brian Eno mindannyian olyan minimalista technikákat alkalmaztak, mint az ismétlés, a looping minták és a fokozatos texturális váltások, hogy magával ragadó hangzásvilágot építsenek.

Még a filmzene jelenlegi királya, Hans Zimmer is alkalmaz minimalista technikákat. Nézze meg az Interstellar című filmzenéjét, hogy hallhassa a Steve Reich phasing-kísérleteire emlékeztető lassú harmonikus váltásokat.

A minimalizmus ismétlésre, egyszerűségre és fokozatos átalakulásra helyezett hangsúlya továbbra is számos műfajban nem kevés zeneszerzőt inspirál, bizonyítva, hogy hatása éppoly tartós, mint amennyire kiterjedt.

Ha inspirációt keresel ahhoz, hogy új zenét írj a minimal stílusban, vagy egyszerűen csak szeretnél elmerülni a műfajban, nagyon ajánlom, hogy hallgasd meg ezt a kiváló bevezető lejátszási listát.

Most pedig menjetek és minimalizáljátok a zenét!