A többsávos felvétel a zenei produkció gerince. Ha bármilyen rögzített zenét hallgatsz, szinte biztos, hogy ezzel a technikával állították össze.

De mi az? Hogyan használod a technikát a zenédben? És honnan a fenéből származik?

Kérjetek, és megkapjátok. Induljunk!

Mi az a többsávos felvétel?

A többsávos felvétel több hangforrást rögzít egyedi sávokra.

Ez történhet egyszerre, vagy egyszerre egy-egy sáv felvételével.

Egy együtt játszó zenekar, ahol az összes szólamot külön sávokon rögzítik, többsávos felvételt használ. Egy énekes-dalszerző, aki az összes hangszeren maga játszik, ugyanígy fog tenni; csak sokkal tovább tart, és a folyamat kissé más.

Mi a különbség az élő és a többsávos felvétel között?

A legalapvetőbb formában az élő felvétel egy egyszerű sztereó betáplálás a keverőpultról a felvételi eszközre.

Az így kapott keverék pontosan az lesz, amit a mérnök akkoriban készített. Ha a gitár túl hangos (ugye mindig az?), akkor ezzel együtt kell élned. Ugyanez vonatkozik arra is, ha valaki a dal közepén eldob egy béna hangot. Hacsak nem akarod újra felvenni az egészet.

A többsávos felvételekkel megszelídítheted a féktelen gitárt, miután a zenész hazament, vagy ráveheted a billentyűst, hogy csináljon néhány overdubot, hogy kijavítsa a bokszkesztyűs játéktechnikáját.

Ezt ne tévessze össze az élő előadás rögzítésével. Míg ez gyakran egy egyszerű sztereó felvétel a front of house pultról, a kereskedelmi forgalomban kapható élő felvételek valójában többsávos felvételek.

Milyen felszerelésre van szükségem a többsávos felvételhez?

Őszintén szólva, nem sokat! Elmúltak azok az idők, amikor az egész családodat jelzáloggal kellett terhelni, hogy megengedhess magadnak egy többsávos felvevőt.

Mindössze egy olyan eszközre vagy szoftverre van szüksége, amely képes két vagy több hangsáv rögzítésére, valamint olyan hardverre, amely lehetővé teszi, hogy hangforrást csatlakoztasson az említett eszközhöz.

Számítógépes felvétel

Ha zenét rögzít a számítógépén, szüksége lesz egy digitális audio munkaállomásra (DAW) és egy audio interfészre, hogy a hangot a DAW-be juttassa.

Digitális audio munkaállomás

Minden pénztárcának van DAW-ja, bár vannak olyanok, amelyek jobban megfelelnek bizonyos műfajoknak, mint mások. A nagy három a Pro Tools, a Cubase és a Logic. Az Ableton Live a sarkukban van, a Reaper pedig kitűnő választás azoknak, akiknek kicsi a költségvetésük, vagy ha utálnak pénzt adni a nagy tech cégeknek.

Bármelyik DAW-t is választod, csak győződj meg róla, hogy képes több hangsáv rögzítésére.

Ha Mac-tulajdonos vagy, az Apple ingyen ad egy DAW-t - a Garageband a standard operációs rendszer része, amely minden számítógépükhöz jár, és lehetővé teszi a felhasználó számára, hogy több sávot rögzítsen.

Audio interfész

Ha azt tervezi, hogy az összes sávot egyenként rögzíti, és a hangokat menet közben rétegzi, az audiointerfész lehet egyszerű, csak egy vagy két bemenettel.

Ha egyszerre több hangszert vesz fel, akkor több bemenettel rendelkező audiointerfészre lesz szüksége, vagy olyanra, amely képes fogadni az ADAT jelet egy többcsatornás mikrofon-előerősítőtől.

Sok audiointerfészhez DAW-t is mellékelnek, így kevesebb mint 200 dollárért máris készen állhat a multi tracking utazás megkezdésére.

Egyéb megfontolások

A legtöbb DAW kivételesen magas, vagy akár korlátlan számú sávszámmal rendelkezik (a felvételi/lejátszási sávok száma). Bár ez elméletben működik, a valóságban a számítógépe csak annyit tud kezelni, amennyit a számítógépe kezelni tud.

Ha több hangsávot halmoz fel, mint amennyit a processzor kezelni tud, akkor a végén egy dadogós rendetlenséget kap, ezért mindenképpen ellenőrizze a számítógép specifikációit, és ha szükséges, adjon hozzá több RAM-ot.

Digitális többsávos felvevők

Sok zenész és zeneproducer szeret elszakadni a számítógéptől a kreatív folyamat során, és a digitális többsávos felvevők lehetővé teszik számukra, hogy más alkalmazásoktól elvonva rögzítsék a zenét.

És mivel a digitális többsávos felvevő egy zárt rendszer, egyszerűbb a beállítása, a leütése és a cipelése.

Háromféle digitális többsávos felvevő létezik:

Többsávos stúdiók

Ezek olyan mini keverőpultok, amelyek digitális felvételi képességgel rendelkeznek. Saját mikrofon-előerősítővel rendelkeznek, és beépített FX-ekkel, amelyek lehetővé teszik a hangmérnök számára, hogy a sávot a kezdetektől a kész masterig egyetlen egységben vigye.

A digitális többsávos felvevő használatának egyik hátránya a képernyőterület hiánya, ami a szerkesztést kissé nehézkessé teszi.

A jó hír az, hogy sok digitális többsávos felvevőkészülék lehetővé teszi, hogy az SD-kártyára rögzített felvételeket további finomítás céljából exportálja a DAW-ba.

Terepi adatrögzítők

A helyszíni felvevők hordozható többsávos felvevők, amelyeket a film- és televíziós forgatási helyszíneken dolgozó operátorok és hangkeverők használnak több színész párbeszédének külön csatornára történő rögzítésére. Ez tisztábbá teszi a keverési folyamatot az utómunkálatok során.

Kézi diktafonok

A digitális multitracking képességgel rendelkező kisebb kézi eszközök nagyszerűek a mozgásban lévő podcasterek számára. A hangminőség a hagyományos DAW-khez hasonló, és sokkal könnyebb őket interjúkra magunkkal vinni, mint egy laptopot és egy audiointerfészt.

Hogyan használd a többsávos felvételt a munkafolyamatban?

Nézzük meg, hogyan lehet hatékonyan kezelni a több sáv rögzítésének folyamatát.

Függetlenül attól, hogy DAW-t vagy digitális többsávos felvevőt használ, a megközelítések ugyanazok lesznek.

Zenekarként

Bár lehetséges minden hangszert külön-külön felvenni, a zenekar sokkal jobban fog működni, ha együtt játszanak.

Feltételezzük, hogy van egy keverőpultod vagy audiointerfészed, amely elég csatornával rendelkezik az egyes sávok DAW-ba történő rögzítéséhez. Ha digitális többsávos felvevőt használ, ez nem jelent problémát.

Létrehoz egy kattintási sávot

Hacsak a dal tempója nem különösen gördülékeny, vagy nincs a világ legjobb dobosa (nincs), készíts egy click tracket, amelyre a zenekar előadhat. Egy DAW-ban egyszerűen bekapcsolhatod a metronómot, de hasznos lehet egy külön MIDI-sáv létrehozása erre a célra. Ez a módszer nagyobb kontrollt biztosít a kattintás hangereje, az ütem alosztások és a monitor keverések felett.

Fontos, hogy ezen a ponton a tempó is megfelelő legyen, így mindenki elégedett lehet az érzéssel. Ideális esetben a tempókat már kidolgozták a produkciót megelőző próbák során (ugye próbáltatok a felvételhez?).

A pályák beállítása

Állítson be egy új sávot a zenekar minden hangszerének (beleértve az éneket is). Ha a dobfelszerelésed egyenként van mikrofonozva, állíts be egy sávot minden egyes dobmikrofonhoz, beleértve a sztereó párokat is.

Az első passz felvétele

Kezdje a dal felvételét a teljes zenekarral, beleértve az éneket is. Ne aggódj, ha nem tökéletes. A lényeg, hogy egy pillanatfelvételt készítsünk a dalról.

Overdubok - Hibák javítása

Ezután hallgassa meg figyelmesen a ritmusszekció részeit, és nézze meg, hogy van-e szükség a hibák kijavítására.

Overdubs - Kiegészítő hangszerek

Ezután rögzítse a további hangszereket. Ezek lehetnek "egyszeri" szólóhangszerek, külső zenészek, akik nem részei a zenekar fő felállásának, vagy további rétegek, például egy második billentyűs szólam.

Vokálok

Most itt az ideje, hogy az énekhangra koncentráljunk. Valószínűleg sok felvételed lesz, ezért a legjobbakat állítsd össze egyetlen sávra. (Protipp: Tartsd a kidobott felvételeket egy rejtett sávban).

Ha megvan a szilárd fő vokál, rögzítsd a dalhoz kívánt ad libs, harmóniák és kettős hangsávok felvételét.

Tündérpor

Végül adjunk hozzá bármilyen befejező simítást, például további ütőhangszereket vagy szintetizátor FX-et.

Szóló előadóművészként

Ha egyedül repülsz, a zenefelvétel folyamata hasonló lesz a fentiekhez.

Kattintási sáv beállítása

Mivel mindent lejátszol, ez egy lényeges lépés. Ha folyékony tempót szeretne, használja a DAW tempóműveletek funkcióját a beállítások elvégzéséhez. (Pro tipp: Néha a refrén energiáját fel lehet emelni a tempó néhány BPM-gyel történő emelésével, mielőtt a következő versszakhoz ismét visszaengednénk).

Új pálya beállítása

Mivel egyszerre csak egy hangszert fogsz rögzíteni, nem kell aggódnod a több sáv létrehozásával kapcsolatban - egyszerűen csatlakoztasd a hangszeredet vagy mikrofonodat az audiointerfészhez, hozz létre és rögzíts egy új sávot, és máris készen állsz a felvételre. Majdnem...

Scratch track felvétele

Valahol el kell kezdened, ezért vedd fel a dal tervrajzát. Ez lehet egy egyszerű billentyűs rész, amelyet MIDI-n keresztül játszanak, vagy egy gitár, amely az akkordváltásokon keresztül zakatol. Ne aggódj amiatt, hogy jól fog-e hangzani; ez csak útmutatónak szolgál, nem pedig a végső keverésbe kerülő résznek.

Gyakran hasznos, ha ebben a szakaszban is van egy vezető ének, hogy legyen egy támpontod, hogy hol vagy a dalban.

Overdubs

Mivel a dalt sávról sávra építed, itt az ideje, hogy dobot/ütőhangszereket és basszust adj hozzá a dalodhoz, hogy megteremtsd az alapokat.

Ezután adj hozzá bármilyen más ritmusszekció hangszert, például gitárt vagy billentyűket, majd adj hozzá szólókat, loopokat és mintákat más sávokon.

Végül vegye fel a vokálját, és minden más hangot, amit a dalban szeretne.

És ne feledje, hogy a hibák kijavítására használhatja az overdubokat, ahelyett, hogy az egész sávot újra felvenné!

A többsávos felvétel előnyei

Rengeteg oka van annak, hogy miért jobb többsávos felvételt használni, mint elkötelezni magad egy egyszeri, egysávos felvétel mellett, többek között:

• A hangmérnöknek nagyobb rugalmassága és kontrollja van a keverés felett.
• A zenészeknek nem kell egy időben egy teremben lenniük.
• Később további hangszereket vagy szólamokat is hozzáadhat (overdubbing).
• A hibák kijavíthatók anélkül, hogy az egész dalt újra fel kellene venni.

Mikor ne használjon többsávos felvételt

Gyakorlatilag az összes népszerű zenét multitracking segítségével rögzítik. Az egyetlen eset, amikor nem tanácsos minden egyes hangszerhez sávokat felvenni, az az, amikor akusztikailag kiegyensúlyozott együttesekkel, például vonósnégyessel dolgozol.

A többsávos felvétel története

A többsávos felvételek már régóta léteznek, de hogyan jutottunk el a legkorábbi viaszhengerektől a mai óriás DAW-kig?

A hangfelvétel korai napjai

A legkorábbi hangfelvételek (a 20. század elején) egy kúp segítségével készültek, amely "összegyűjtötte" a hangot, és egy lapos lemezzel, amely "rögzítette" a hangot. Ez volt az első kereskedelmi forgalomban kapható hangrögzítő eszköz, de kezdetleges volt.

A zenészek együtt léptek fel, és ha valaki elrontott egy felvételt, akkor az újrafelvétel volt az egyetlen lehetőség; az egész zenekarnak újra kellett játszania, Sam.

Ráadásul a hangminőség sem volt túl jó; inkább olyan volt, mintha egy zenekart hallgattam volna az óceán fenekén, mintha egy szobában lennének veled.

A többsávos technológiához vezető út

Bár a technológiai fejlesztések, mint a mikrofon-előerősítők és a hangszórók segítettek javítani a hangminőséget, a dolgok csak a mágnesszalag feltalálásával kezdtek a multitracking irányába elmozdulni.

A második világháború alatt egy Fritz Pfleumer nevű német-osztrák tudós lényegében feltalálta a mágnesszalagot, amikor felfedezte, hogyan lehet vasoxiddal bevonni a papírt. Mivel ez nem a legbarátságosabb időkben történt, a németek szigorúan őrzött titokként kezelték.

A háború végeztével egy amerikai villamosmérnök, Jack T. Mullins felfedezte az elrejtett kincset, és visszahozta az Egyesült Államokba, hogy tovább tanulmányozza. Ekkor kezdtek el változni a dolgok.

Mullins szétszedte a technológiát, átépítette amerikai megfelelőivel, és elkezdte körbejárni a berendezéseket.

Abban az időben Bing Crosby, amellett, hogy korának Jay-Z-je volt, egy kicsit vállalkozó is volt. Miután hallott Mullins felszereléséről és dolgozott vele, nagy összegeket fektetett be az Ampexbe, hogy segítsen nekik több ilyen gép kifejlesztésében.

A születéstől a nyolcas vágányig

A többsávos felvétel, ahogyan ma ismerjük, akkor kezdett kialakulni, amikor Les Paul zeneszerző (igen, az a Les Paul) elkezdett kísérletezni a szalagokkal és a felvételekkel. Haverja (bada) Bing Crosby adott neki egy nyolcsávos acetát lemezfelvevőt, amivel aztán bohóckodott.

De az eredmények nem voltak elég kielégítőek Paul számára. Ezért összefogott az Ampexszel, hogy segítsen kifejleszteni egy hasonló készüléket, amely ehelyett mágnesszalagot használt a felvétel rögzítéséhez. És így az Ampex 10 000 dollárral könnyítette meg Pault, amikor ő lett az első ember, aki egy egyedi építésű Ampex 8-sávos felvevő, a "Sel-Sync" tulajdonosa lett.

Mire az 50-es évek beköszöntöttek, már mindenki és a nagymamája is többsávos gépeket használt a dallamok rögzítésére (bár ekkoriban a szabvány négy sáv volt). Az Egyesült Államokban mindenki. Európában a dolgok egy kicsit lassabban indultak be.

Végül a britek felzárkóztak, és 1963-ban a Beatles felvette első 4 számot tartalmazó kislemezét, az I Want To Hold Your Hand címűt. A Fab Four és a Rolling Stones számos nagylemeze 4-sávos gépen készült. Az Abbey Road stúdió mérnökei olyan ügyesen manipulálták a többsávos technológiát, hogy képesek voltak komplex feldolgozásokat létrehozni a rendelkezésre álló 4 sávos hangsávok segítségével.

De mindenki mindig többet akar, és 1966-ban a 3M bemutatta az első sorozatgyártású nyolcsávos gépet, amelyet 1967-ben az Ampex követett. Érdekes módon a Beatles 1968-ig nem játszadozott a nyolcsávos gépekkel, így a nagy hatású Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Bandet négysávos magnószalagpárokkal vették fel.

Brian Wilson a Beach Boysból szintén nagyon ügyesen használta a többsávos felvevőkészülékeket. A Beach Boys innovatív évei alatt a négysávos és nyolcsávos magnókkal készített felvételeket kombinálta, valamint a szalagos szerkesztési technikákat, hogy olyan bonyolult feldolgozásokat hozzon létre, mint amilyeneket a Pet Sounds-on találunk.

Élet a nyolcsávos gépek után

Ahogy Bill Heslop szerette mondani a "Muriel's Wedding"- ben , a fejlődést nem lehet megállítani, és természetesen a felvételi technológia a nyolcsávos gépekről 16 és 24 sávosra fejlődött.

Az Ampex 1967-ben építette meg az első 16 sávos felvevőgépet prototípusként a New York-i Mirasound Studios számára. Ez volt az első, amely 2 hüvelykes szalagot használt, és később kereskedelmi forgalomban is elérhetővé tették egy tekintélyes összegért - 10 000 és 30 000 dollár közötti összegért. Hamarosan minden hangstúdió beszállt az akcióba, és olyan klasszikus albumok születtek, mint a Hot Rats (Frank Zappa), az Aoxomoxoa (Grateful Dead) és az A Night At The Opera (Queen). A lemezipar teljes lendületben volt.

A 70-es években a kompakt hangkazetta kezdett egyre népszerűbbé válni, ami végül a hordozható 4-sávos magnónak adott otthont. Ezek közül az első a Tascam Portastudio volt, amely 1979-ben jelent meg.

A kazettaszalagokat úgy tervezték, hogy négy sávot tartalmazzanak - két sztereó sávot az album minden "oldalára". A négysávos magnó mind a 4 sávot együtt használja, és minden sávra külön jelet rögzít.

Ezek a többsávos magnók lehetővé tették a zenészek számára, hogy olcsón rögzítsenek demókat anélkül, hogy kiadóval kellett volna szerződniük - ez kiváló hír volt a közelgő punk-korszak számára.

Sok fiatal zenekar saját maga készített albumokat, és ezeket a felvételeket a koncerteken árulta. Bruce Springsteen az 1982-es Nebraska című albumához a portastúdió demóit részesítette előnyben a (későbbi) stúdiófelvételekkel szemben.

A végtelenségig és Beyoncé

A digitális többsávos magnetofonok először a 70-es évek végén jelentek meg a színen, bár ezek még mindig szalagot használtak (bár speciálisan gyártott szalagot). Az Alesis a 90-es évek elején mutatta be az ADAT-ot, egy digitális nyolcsávos felvevőt, majd a Tascam, a Roland, a Yamaha és a Korg egy sor más digitális többsávos felvevőt is megjelent a piacon.

Az első szoftveralapú digitális többsávos felvevő 1990-ben jelent meg a színen, és 1991-ben előkészítette az utat a Pro Tools és a Cubase Audio számára. Bár a sávok száma korántsem volt olyan magas, mint manapság, a 90-es évek végére már elképzelhető volt, hogy egy egész albumot rögzítsenek szoftveralapú többsávos rögzítéssel.

A számítási teljesítmény növekedésével és a hardverköltségek csökkenésével a szoftveralapú multitracking megfizethetőbbé vált, és a projektben rendelkezésre álló hangsávok száma végül nem volt többé beszédtéma.

Mire Bernie Madoff 2009-ben felvette narancssárga overallját, bárki, aki rendelkezett egy tisztességes PC-vel, egy audiointerfésszel és alapvető ismeretekkel az audio- és hangrögzítésről, saját maga is elkészíthette saját albumát anélkül, hogy betette volna a lábát egy valódi hangstúdióba.

Ez valóban hosszú és kanyargós út volt. Most pedig menjetek és csináljátok a (multitrackelt) zenét!