Annyi különböző eleme van egy dalnak, ami megragadhatja a hallgatót - megható dalszövegek, kreatív produkciós elemek, fülbemászó dallamok és horgok - de nem szabad elfelejtenünk, hogy egy nagyszerű akkordmenet egy popdalban mindent megváltoztathat.

Az akkordmenetekben az az izgalmas, hogy bár vannak olyan menetek, amelyeket a történelem során számtalan dalban használtak, mindig van mód arra, hogy a saját, új megközelítésedet alkalmazd.

Ebből az útmutatóból megismerhetsz néhányat a legismertebb akkordmenetből, és megtudhatod, hogyan használhatod őket a következő nagyszerű dalod megírásához!

Hogyan működnek az akkordok?

Mielőtt belemerülnénk a popdalok gyakori akkordmenetének kialakításába, fontos megérteni, hogy pontosan mi is az az akkord. Bár nem fogunk túl sok elméletbe belemerülni, itt vannak az alapok, amiket tudnod kell:

1. Az alapakkord három hangjegyből, úgynevezett hármashangzatból származik. Az akkordok egy adott skálán belüli három hangjegyből épülnek fel, ezért rendkívül hasznos lehet a közös skálák memorizálása az akkordok felépítéséhez. Míg az alapakkordok három hangjegyet hangsúlyoznak, más akkordok (például a 7. akkordok) négy vagy több hangjegyet tartalmazhatnak, hogy a hallgatónak több hangzásbeli információt adjanak.
2. Az akkordot a skála után nevezik el, amelyből származik. A dúr akkordok egy dúr skálából, míg a moll akkordok egy moll skálából készülnek, és így tovább és így tovább. Ez intuitívnak tűnhet, de fontos megjegyezni, miközben átvágjuk magunkat a zenei kifejezések zsargonján . A skálák különböző kulcsokba illeszkednek, amelyeket olyan hangjegycsaládként lehet leírni, amelyhez egy adott hangminőség társul. A dúr akkordok a dúr kulcsokon belül jönnek létre, a moll akkordok pedig a moll kulcsokból készülnek.
3. Az akkordokat skálákból hozzák létre, amelyek hangjegyek mintázatai. Az akkordokra úgy is gondolhatsz, mint minták mintáira. Ez azért van így, mert minden skála (amelyekből az akkordok állnak) hangjegyek mintáiból épül fel. Például a C-dúr skála mintázata vagy sorrendje a C-D-E-F-F-G-G-A-B. Az egyes hangok között fél vagy egész lépések távolsága van. A dúr skálák esetében ez a minta egész lépés, egész lépés, fél lépés, egész lépés, egész lépés, egész lépés, egész lépés, fél lépés (vagy röviden WWWHWWWWH). Ezeket a képleteket bármelyik hangra alkalmazhatjuk egy meghatározott skála létrehozásához, és így kialakíthatunk egy akkordmenetet, amely a választott skálából származik.

Remélhetőleg így jobban megértheted, hogy honnan származnak az akkordok, de ne ijedj meg a zeneelmélet miatt, ami ezzel jár. Nem kell minden zenei fogalmat konkrétan megragadnod ahhoz, hogy belevágj, és bármikor utánanézhetsz az interneten az akkordok hangjegyeinek, ha elfelejtetted egy akkordhármas egyes hangjait. Idővel ezek a hármashangzatok egyre ismerősebbek lesznek, és intuitív módon kezded majd megérteni, hogyan működnek az akkordok és az akkordmenet.

Az akkordok közötti kapcsolatok megértése

A hangnemtől függően egyetlen akkord nagyon különböző dolgokat jelenthet az akkordmenet kontextusában. Az akkordokat leggyakrabban római számokkal ábrázolják, ahol a szám az akkord alaphangjának a skálán belüli pozícióját jelöli.

Például a C-dúr akkord a C-dúr kulcsban az I akkord, de a G-dúr kulcsban IV akkorddá válik. Ez azért van így, mert a G-dúr skála 4. alaphangja a C. A gyökhangot ezután egy hármashangzat vagy akkord létrehozására használjuk, ami ebben az esetben történetesen a C-dúr. Lehetnek olyan kulcsok is, amelyek ugyanazt a hangkészletet osztják meg, de attól függően, hogy hol kezdjük, dúr vagy moll.

Az egyetlen különbség a C-dúr és az a-moll hangnem között az, hogy a C-dúr skála C-vel kezdődik (C-D-E-F-G-A-B), az a-moll pedig A-val (A-B-C-D-D-E-F-G). Mindkettő ugyanazokat a hangokat használja, de hangzásuk gyökeresen különbözik. Az a-mollt a C-dúr relatív moll hangnemének tekintik.

Minden hangnemnek megvan a maga akkordsorozata - de ha egyszer rájössz, hogy milyen mintákat tartalmaz ez a sorozat, profi leszel a progressziók kialakításában!

Hogyan kell megérteni a pop akkord progresszió mintákat

Minden kulcsnak van egy úgynevezett " I akkordja " (római számokkal jelölve l I vagy i) vagy a " tonikai akkord ", amely a diatonikus skála első hangján alapul az adott kulcsban. A diatonikus csak egy divatos szó, amely általában arra utal, hogy egy dúr vagy moll skálán keresztül lépésenként (ellentétben a kihagyással) mozog.

Például a D-dúr kulcsban a tonika akkord egy D-dúr akkord lenne. A d-moll hangnemben a tonika akkord egy d-moll akkord lenne. A tonika akkordot szinte minden popdalban megtalálod - a legtöbb népszerű akkordmenet vagy az I akkorddal kezdődik, vagy arra oldódik fel.

Onnan kezdve minden skálafokozaton keresztül haladhatsz, hogy új akkordot találj. Attól függően, hogy a kulcs dúr vagy moll, ezek az akkordok és minőségük (minőség alatt dúr, moll, csökkentett) változik.

Bár ez leegyszerűsítés, a moll akkordok szomorúbbak, titokzatosabbak, míg a dúr akkordok általában vidámak és boldogok. Ezek az akkordok szolgálnak a legtöbb nyugati zene gerincéül. Azt találod, hogy a nagybetűs római számok a dúr minőséget különböztetik meg, míg a kisbetűsök a moll akkordok minőségét közlik.

Ha feltérképezted egy kulcs és/vagy skála akkordjait, akkor ezeket felhasználhatod az akkordmenet kialakításához.

Feltérképeztük ezeket a skála fokozati mintákat, hogy segítsünk felgyorsítani a folyamatot, figyeld meg, hogy a római számok egy adott akkordhoz igazodnak egy skálán belül, bár bármelyik dúr vagy moll skálára alkalmazhatók.

Az akkord minősége is ugyanaz marad, függetlenül attól, hogy melyik skálát használod.

Hogyan készítsünk egy pop dal akkordmenetét

Most, hogy kialakítottál egy alapismeretet arról, hogyan működik az akkordmenet, itt az ideje, hogy elkezdd alkalmazni a tudásodat az emlékezetes popzene megalkotásában. Szerencsére sok slágerdal használja ugyanazt az akkordmenet-struktúrát, így nem túl nehéz belevágni.

Érdemes azt is megjegyezni, hogy egy adott akkordmenetet nem lehet szerzői joggal védeni, így szabadon használhatod ugyanazt az akkordmenetet, mint az egyik kedvenc dalodat.

Talán észrevetted már, hogy sok könnyűzene többé-kevésbé ugyanúgy hangzik. Jobb híján ez nem véletlen! A modern zene gyakran ugyanazt a progressziót újrahasznosítja - elvégre ha nem romlott el, miért javítanánk meg?

Közös akkordmenet a popzenében

Ha csak most ismerkedsz az akkordmenetekkel, rengeteg lehetőség van, ami túlterhelő lehet. Szerencsére, vannak bizonyos akkord progresszió képletek, amelyek szolgálhatnak egy megközelíthető kiindulópont a kézműves popzene. Az alábbiakban megosztunk néhányat a leggyakoribb akkordmeneteket, amelyeket a popdalokban használnak.

I - ii - IV - V

Ez az egyik első akkordmenet, amit valaha is megtanultam gitáron, és számtalan dalban használtam.

A dúr I akkorddal kezdődik (mint sok más progresszió), majd a moll II akkordra, a dúr IV akkordra, végül a dúr V akkordra lép, amely a progresszió megismétlésekor visszaáll az I akkordra. Meg fogja találni, hogy a legtöbb közös akkord progressziók használ négy akkordot, majd ismételje meg.

Azonban rengeteg más közös akkordmenet is létezik, amely három akkordot vagy akár csak két akkordot használ, mielőtt újra végigjárná az akkordkészletet. A tizenkét ütemű bluesnak ezt az akkordszerkezetet tulajdonítják.

A V akkordról az I akkordra való áttérés nagyon gyakori elem a popzenében, amely a jazz akkordmenetekben, például az ii - V - I akkordokban népszerűsödött. Ez kielégítő és megnyugtató feszültséget és feloldást teremt . Lehet, hogy nem veszed észre, de a fülünk természetesen szeretné hallani ezt a feloldást vissza a jól ismert I akkordhoz - ezért olyan népszerűek az ilyen popzenei progressziók.

Ezt a fejlődést olyan popdalokban hallhatjuk, mint Taylor Swift egyik korábbi slágere, az "Our Song".

Az öt akkordos progressziók gyakoriak, mivel az I és a V akkord olyan erős hangzásbeli kapcsolatban áll egymással. Egy másik hasonló, az I akkorddal kezdődő és a V akkorddal végződő lehetőséghez az ii akkordot a moll iv akkorddal helyettesítheted:

I - vi - IV - V

Ez a progresszió nagyon hasonlóan hangzik, de a moll VI. akkord más színt és felbontást adhat, attól függően, hogy milyen hangzásra törekszel.

Ennek a fejlődésnek a példájaként meghallgathatod az 'Every Breath You Take' című számot a Police-tól.

I - V - vi - IV

Ez egy másik gyakran használt akkordmenet, amely a dúr skála közös diatonikus akkordjait használja. A dúr I akkorddal kezdődik , majd a dúr V akkordra, a moll VI akkordra, végül a dúr IV akkordra lép , amely az I akkordra oldódik fel.

Ahelyett, hogy a V akkordból az I akkordba szolválna, a IV akkordból az I akkordba szolvál. Ez egy másik népszerű módja az I akkordra való visszatoldásnak, amelyet gyakran "plagális kadenciának" is neveznek.

Ez a fejlődés olyan híres dalokban hallható, mint Jessie J "Price Tag" című slágere.

i - VII - VI - V7

Ez a progresszió egészen más, mint a többi progressziók már felsorolt két okból - (1) ez egy moll kulcs, és (2) ez használja a domináns V akkord, amely egy nagyszerű eszköz a moll akkord progressziók.

A moll I akkorddal kezdődik , átmegy a dúr VII akkordba, a dúr VI akkordba, majd végül átmegy a domináns V akkordba, mielőtt visszaállna a moll i akkordra.

Bár a domináns V akkord nem diatonikus a természetes moll hangnemhez (a diatonikus természetes mollban a v akkord moll, nem dúr vagy domináns) - sok moll hangnemben játszott pop- és jazzdal tartalmaz domináns V akkordot. Ez egy drámaibb felbontást hoz létre, vissza a moll i akkordhoz, ami ismét feszültséget és feloldást ad a hallgatónak.

Jó példa erre a fejlődésre Christina Aguilera 90-es évekbeli slágere, a 'Genie in a Bottle'.

Hogyan lehet jobban írni egy akkordmenetet

Az akkordmenet megírásának megtanulása nem mindig egyszerű, intuitív folyamat. Az egyik legjobb módja a készségeid fejlesztésének, ha aktívan hallgatsz popzenét, és észreveszed, hogy egy erős akkordmenet hogyan segíthet egy dal jobbá tételében.

Akár meg is nézheted egy adott szám akkordmenetét, és megpróbálhatsz egy új dallamot vagy egy egész dalt írni az ismert akkordkészletre. Ha ugyanazokat az akkordmeneteket használod, az szabadságot adhat neked, hogy a dalod más részeire koncentrálj.

Ez különösen akkor lehet hasznos, ha egy adott korszak hangzását próbálod újraalkotni vagy hivatkozni rá. Meglátod, hogy a népszerű dalok minden korszakban hasonló akkordszerkezetekkel rendelkeznek, legyen szó klasszikus rockról, diszkóról vagy doo woopról. Minden zenei műfajnak megvan a maga felismerhető mintázata.

Akkordmenet nem minden

Fontos megjegyezni, hogy bár egy erős akkordmenet jelentősen segíthet a dal felépítésében, de nem ez a mindenek vége. Néha egy nagyszerű akkordmenet azután jön, hogy a popzenében már kivasaltad a szöveget és néhány erőteljes dallamot, ezért ne érezd magad a zeneírás egy bizonyos módjánál megrekedve.

Ha nem tudja, hol kezdje, érdemes a C-dúr hangnemben lévő progressziókra összpontosítani, mivel akkor nem kell aggódnia a szisz és a moll miatt. Ne feledd, hogy a nagyszerű daloknak nem kell bonyolultnak lenniük. A popzene minden hangnemből és műfajból kölcsönöz, bár néhány népszerű akkordprogressziós lehetőség gyakoribb lehet, mint mások.

A nagy népszerű akkordmenet fülbemászó és könnyed. Koncentráljon továbbra is írni a saját dalokat, és akkor természetesen fejleszteni egyfajta, hogy milyen akkord progressziók hajlamosak illeszkedni. Ön is építeni az akkord könyvtár különböző akkordok, amely segít létrehozni különböző hangulatokat a dalok.

Gyakorold a saját akkordmeneted felépítését

Bár ezek a népszerű akkordmenetek egyértelműen úgy működnek, mint a bűbáj, az is nagyon szórakoztató, ha saját akkordmeneteket alkotsz! Most, hogy már ismered a diatonikus akkordokat és a skála fokozatait, kombinálhatod az akkordokat, hogy megtaláld a számodra megfelelő progressziót.

Ne érezd úgy, hogy a diatonikusra kell korlátoznod magad - rengeteg nagyszerű dal van, amelyik kilép a diatonikus birodalomból, hogy egyedi hangzást és ívet adjon a dalainak! Egy dúr sláger bármilyen akkordmenetet tartalmazhat.

Győződj meg róla, hogy az akkordmenet illik a dalodhoz

Az akkordmenet fontos, de nem szabad elfelejteni, hogy ezek kontextusfüggőek. A legfontosabb, hogy a dalszerkezet emlékezetes legyen, és szolgálja a dalszöveg történetét. A popzenét egyszerűen az határozza meg, hogy népszerű: Ha a dalod dallamilag és szövegileg képes sokakhoz kapcsolódni, akkor semmi más nem számít.

Engedje meg magának, hogy kísérletezzen az akkordokkal, és játsszon azzal, ami jól hangzik Önnek. A popdalszerzők hihetetlenül változatosak. Az egyik legjobb dolog a dalszerzésben az, hogy nincsenek szabályok - hagyd, hogy az ötleteid, érzelmeid és kreativitásod táplálja a dalszerzést és az akkordmenet felépítését. Ezekkel az akkordokkal az eszköztáradban képes leszel megalkotni a következő slágerdal alapvázlatát!