Egy dal megírása minden énekes-dalszerző számára élvezetes folyamat, mégis tagadhatatlanul elismerik a vele járó küzdelmet, ha megkérdezed őket. Hajlamosak vagyunk úgy tekinteni az olyan nagyszerű dalszerzőkre, mint John Mayer, mint olyan művészekre, akik új ötleteket dobnak egy nagyszerű dallamvonal fölé , és ez csodával határos módon jól hangzik mindenféle kreatív folyamat nélkül. Pedig a valóságban minden nagy dalszerzőnek van egy összetett dalszerzési folyamata, amit aprólékosan követnek, hogy egy jó dal szülessen.

A mai rohanó zeneiparban nincs esélyünk arra, hogy megismerjük a zeneszámok mögötti zenei utat. Meghallgatjuk, majd továbblépünk, és nem tudjuk, hogyan jutott el a kezdeti ötlettől a teljes dalszerkezetig. Megelégszünk azzal, hogy milyen érzéseket kelt bennünk, de soha nem nézünk tovább, és nem próbáljuk megérteni az írás folyamatát.

A dalszövegírás kétségtelenül az egyik legfontosabb szempont a dalszerzésben. A zenei producerek tudják ezt, és inkább olyan dalszerzőt alkalmaznak, aki ismeri a folyamatát, minthogy csak úgy találomra dobálja a dalszövegeket a zenei ötleteik fölé.

Még a sikeres zenekarok is eljutnak egy olyan pontra, amikor az eredeti énekes-dalszerzőn kívül egy másik dalszerzőt is fel kell venniük. Ez segít nekik javítani a zenei produkciós folyamat minőségét, és bizonyos esetekben leküzdeni az írói blokkot. Ez mutatja, hogy mennyi munka van a függöny mögött, aminek nem vagyunk tanúi.

Elkezdted a zenei karriered, egy gyönyörű akkordmenetet dobtál egy fülbemászó ütemre. Most írnod kell, de a papírra vetett dalszövegek nem tudnak kielégíteni. Ez valószínűleg az írás folyamatával kapcsolatos probléma, és ebben a cikkben szeretnénk megmutatni neked 10 megvalósítható technikát, amelyek kézzelfogható eredményeket fognak felmutatni.

Ezek a dalszerzői tippek bármilyen típusú dalszerzői karrierre érvényesek, és ha végigolvasod őket, képes leszel felismerni a kreatív folyamatod mindenféle blokkját. Ezután képes leszel arra, hogy leküzdd őket az általunk bemutatott, megvalósítható tippek valamelyikével.

Képes leszel gyorsabban, hitelesebben és anélkül dalokat írni, hogy túlgondolkodnál.

Merüljünk el benne.

1. Tartsa egyszerűnek.

Ez egyike azoknak a tippeknek, amelyeket könnyebb mondani, mint megtenni. Nagyon is érthető, hogy olyan dalok írásának megszállottja vagy, amelyek elkápráztatják a közönséget, ugyanakkor az irónia az, hogy a pop- és rockslágerek túlnyomó többsége többnyire egyszerű. Az akkordmeneteket könnyű felfogni és megmozgatni a testünket, a dalszövegek pedig minden, csak nem összetettek.

Azt hisszük, hogy valami forradalmi szöveges tartalomra van szükségünk, amitől mindenhol visszhangzik a nevünk, de vegyük csak a kedvenc dalainkat a történelem során, és rájövünk, hogy azért tartották ki az időt, mert egyszerű volt megjegyezni őket.

Az számít, hogy mit kell mondanod a közönségednek. Amikor dalt írsz, gondolj a hallgatóidra, és tedd egyszerűvé számukra, hogy megértsék az üzenetedet és emlékezzenek a dallamaidra. Ez az, ami sok popslágert fülbemászóvá és felejthetetlenné tesz.

2. Vegye fel magát.

Nagyon gyakori, hogy a dalszerzők elutasítanak egy új dalt, mielőtt még felvennék a vázlatot, csak azért, hogy lássák, hogy a többiek imádják, amikor már a felvételen van. Próbáld meg szokásoddá tenni, hogy a folyamat során egyszer-egyszer felveszed magad. Minden alkalommal, amikor hozzáadsz valamit, vagy megváltoztatsz valamit, vedd elő a mikrofonodat és vedd fel. Ezáltal képet kapsz arról, hogyan hangzol, mi működik a stílusodhoz, és mi nem.

Még ha végül nem is tetszik, több olyan ötletet találsz majd magadnak, amelyekhez később visszatérhetsz zeneszerzés közben. Nagyszerű érzés visszatérni egy régi ötlethez a diktafonodon, és rájönni, hogy van benne potenciál. Ráadásul az alapokat már a múltbeli éned lefektette neked.

A saját felvételek készítése remek lehetőség arra is, hogy megoszd barátaiddal és családoddal, hogy visszajelzést kapj, mivel egy dalszerzőnek bepillantást kell nyernie abba, hogy a közönség hogyan reagál majd a stílusára.

3. Dolgozz a dallamvonalon.

Előfordul, hogy a dallamvonalad nem egyezik azzal, amit a produkcióddal közvetíteni akartál, és ezért frusztrált vagy magaddal szemben. Mindent megteszel, hogy hozzáadj egy basszusvonalat vagy megírd a szöveget, mégsem hangzik jól. Próbálj meg dolgozni a dallamodon, vagy akár meg is változtathatod azt.

A változás inspiráló, ezért szeretnek az alkotók tájat váltani, amikor írói blokkot tapasztalnak. A dallamod egy vagy több aspektusának megváltoztatása új hangulatot teremt a dalban, más zenei mentális tájképet ad, amelyből ihletet meríthetsz. Ne habozz, hogy kipróbáld.

Dolgozz az akkordmeneteden, használj más hangszert, vagy akár újakat is hozzáadhatsz. Lehet, hogy ez beindítja az agyadat, és új ötleteket adhat. Természetesen ajánlott elmenteni egy vázlatot a dallamodról, mielőtt elkezdenél rajta dolgozni, vagy teljesen megváltoztatnád.

4. Tartson szüneteket.

Amikor a dalainkon dolgozunk, hajlamosak vagyunk személyessé tenni őket. Ha valaha is írói blokkba ütközünk, amikor zenét írunk, megpróbáljuk magunkat arra kényszeríteni, hogy befejezzük a dalt. Sajnos a kreatív agy nem így működik, nagy valószínűséggel másnap, zuhanyzás vagy ártatlanul kint kávézás közben lesz áttörés.

A kreatív agy jobban működik alacsony stresszhatású környezetben, ahol ellazulhat és összekapcsolhatja a pontokat, hogy több ötletet adjon. Ha tehát úgy érzed, hogy elakadtál a daloddal, tarts egy kis szünetet. Nagyon fontos, hogy az agyunk időről időre kipihenje magát. A dalszerzési folyamat erőltetése általában rontja annak minőségét.

Olyan társadalomban élünk, amely az ébredéstől az elalvásig magas agyi aktivitásra ösztönöz, de ennek nem kell így lennie. Ha végzel egy kis kutatást a világ legkreatívabb embereiről, rájössz, hogy ők nem veszik félvállról az agyuk pihentetését. Számukra ez egy olyan folyamat, amely legalább olyan fontos, mint a művészetük.

5. Gyakorlás a nyers vázlatokon.

Nem kell minden dalt publikálásra készíteni, különösen, ha kezdő vagy. Szükséged van nyers vázlatokra, hogy felépítsd a dalszerzői izmaidat. Ez az egyik legfontosabb dalszerzési tipp. Eldobunk néhány akkordmenetet, hozzáadunk egy kicket és egy snare-t, és eldöntjük, hogy ez lesz a következő dal, ami megjelenik. Nem kell, hogy az legyen. Gondolj rá úgy, mint egy testépítőre, akinek évekig kell ismételgetnie ugyanazokat a mozdulatokat, mielőtt versenyeken kiteszi magát, a dalszerzésednek is ugyanilyen típusú ismétlésre van szüksége, hogy elérj egy bizonyos mesteri szintet.

Ne félj játszani és kísérletezni a pályádon. Hallgasd meg, és döntsd el, hogy jól hangzik-e, majd gyakorolj további zenék készítésében. Jön majd a megfelelő szám, és tudni fogod, mikor állsz készen a publikálásra. Annak elismerése, hogy egy nyers vázlaton dolgozol, engedélyt ad az agyadnak, hogy nagyobb szabadságot kapjon a dalodon való munka során. Soha nem tudhatod, hogy egy nyers vázlatból mikor lesz egy jó dal.

6. Állítson be néhány korlátozást.

A kreativitásnak van egy olyan spontán inspirációs aspektusa, amely vonzza a művészeket, és ennek megvannak a maga előnyei. Ha azonban bizonyos korlátokat szabsz az inspirációdnak, az segíthet abban, hogy hatékonyabbá válj a dalszerzés folyamatában. Határozz meg karaktereket, egy rövid történetet, korlátozott számú akkordot, vagy bármit, ami irányt szab, és később megkönnyíti a zeneszerzés közbeni döntéseidet.

Ez a struktúra olyan természetesen fogja szaporítani a fejlődésedet, hogy észre sem fogod venni, hogy haladsz a dalban. Azt hiszed, hogy csak a magadnak szabott határokat tartod be, ehelyett a dalszerzésed egy irányba növekszik. Így a dalod minden eleme beleillik majd az elképzelésedbe, mert már a kezdés előtt meghatároztad.

Mondanom sem kell, hogy a legtöbb dal manapság ugyanazt az általános szerkezetet követi, apró módosításokkal, hogy másnak érezzük. Különösen a popdalok.

7. Rögzítse az ötleteit.

A kezdő dalszerzők egyik leggyakoribb hibája, hogy a stúdióba kerülés előtt nem hagynak egy ötletet ellenőrizni. A legtöbb ötletünk zuhanyzás, evés vagy autópályán való vezetés közben jön, és a leggyakoribb reflexünk az, hogy hagyjuk, amíg hazamegyünk. Végül hazamegyünk, és nem találunk semmit, mert eltemették a munkahelyi beszélgetések vagy valami más alá.

Ezért van az, hogy a dalszerzőknek a dallamok és a hangok rögzítéséhez diktafont, a szöveges tartalomhoz pedig jegyzetfüzetet kell maguknál tartaniuk. Abban a pillanatban, hogy támad egy ötleted, írd le papírra, és rögzítsd a diktafonra, hogy szerinted hogyan hangzana. Az ötleted így biztonságban van, és készen áll a stúdióban történő felhasználásra.

Ha úgy érzed, hogy túl sok egy jegyzetfüzet és egy hangrögzítő magaddal cipelése, a telefonod mindezt el tudja végezni. Csak rögzítse ötleteit, és meglátja, hogy termelékenysége az egekbe szökik.

8. Tanulmányozza a pálya referenciáit.

Amikor dalt írsz, nagyon hasznos, ha a fejedben tartod a számodat. Használj egy olyan dalt, amely inspirál téged abba az irányba, amerre a dalszerzésedet szeretnéd vinni. Tanulmányozd a ritmust, boncold a basszusvonalat és elemezd az akkordmeneteket. Ez ad valamit, amihez összehasonlíthatod a dalodat a hangminőség és az általános befejezettség szempontjából.

Ez a zenei producerek körében bevett gyakorlat. Amikor velük dolgozol, általában kérnek egy referenciasávot. Ez képet ad nekik arról, hogyan fog alakulni a dal, és általában megkönnyíti a folyamatot.

Ezt a tippet a folyamat bármelyik pillanatában használhatod, még akkor is, ha éppen nem zenét írsz. Fogd a kedvenc dalaidat, és bontsd szét őket a címtől az outróig. Apránként tanuld meg, hogy mitől nagyszerű dalok, és ezt az információt készen találod majd, amikor legközelebb dalt írsz.

9. Tanulj zeneelméletet.

A zeneelmélet kiszélesíti a zene megértését, és így több elemet juttat az agyadba, amelyeket zenei ötletekké szintetizálhatsz. Másképp fogod látni a gyakori akkordmeneteket, és képes leszel logikusan továbbfejleszteni az egyszerű ötleteket.

Nem kell mindent egyszerre megtanulnod, csak néhány alapismeretet, hogy javítsd az anyagod minőségét, és zeneileg tudd, mit csinálsz. Kezdheted például egy dúr akkord vagy egy moll akkordmenet elméletével, és megtanulhatod a különböző formákat a lejátszásukhoz.

Lehet, hogy díszes szónak tűnik, de a zeneelmélet nem más, mint a zeneelmélet, ami mindannak a jelentése, amit a zenében csinálunk. A dalszerzésednek csak hasznára válik, és nem fogsz többé megrekedni ugyanabban a négy akkordban.

Íme egy lista, ami szerintünk azonnal segít a dalszerzésben:

• Ritmus: ritmus: időjelzések, off-beat ritmusok stb.
• Kottaolvasás: ritmusok stb.
• Akkordmenet: Akkordmenet, kadenciák, akkordformák stb.
• Mérlegek: Moll és dúr skálák, kulcsok.
  

10. Írjon távol a hangszerektől.

Nagyon logikusnak tűnhet, hogy a dalszövegek írásakor a zongorán maradjunk, mégsem ez a leginnovatívabb módszer. Lehet, hogy remekül működik, de fennáll a veszélye, hogy belezuhanunk a megszokott dalszerzési mintákba.

A hangszeren való jártasságod korlátozott, a képzelőerőd nem. Ezért ahelyett, hogy hangszeren kezdenél el játszani, inkább sétálj egyet, és dúdolj néhány dallamot.

Amint megvan a felső vonal és a szerkezet, menj haza, és állítsd össze az ezt támogató akkordmenetet. Ez arról szól, hogy a hangszereket és az eszközöket a látomásodhoz igazítsd, nem pedig az ellenkezőjéről.

A híres Tom Waits nagyon egyedi módon írta a dalokat. Négy vagy öt rádió köré ült le, és mindegyiken más csatornát kapcsolt be. Meghallgatta az egymást átfedő dalok viharát, és ihletet merített a következő dalához. Ez azt mutatja, hogy néha el kell távolodni a hangszerektől, és egyedi módszereket kell kipróbálni, hogy inspirációt találjunk.

Az egyik nagyon gyakori kezdő hiba, hogy egy egész dalt szöveg nélkül készítenek, majd küzdenek, hogy beillesszék a dalszövegeket. A projektednek a dalszövegek körül kell növekednie, mivel azok a dal szerkezetének kulcsfontosságú elemei.

11. Tanulj dalszerkezeteket.

Ha úgy kezd el kirakni egy puzzle-t, hogy nem tudja, milyen lesz a végeredmény, valószínűleg vakon fog játszani, hogy melyik darab hova kerül. Ugyanez vonatkozik a dalszerzésre is. Szükséged van egy vászonra a kreatív folyamatodhoz, és szükséged van arra, hogy személyre szabott legyen. Minden dalnak a dalszerkezete.

Sokféle dalszerkezet létezik, és ezek attól függően különböznek, hogy milyen dalműfajra törekszel. A leghíresebb a popszerkezet ( versszak, előkórus, refrén ), ami annyira jól működött, hogy formulává vált. A siker receptje.

Természetesen, ha valami másra törekszel, vannak más dalszerkezetek, amelyeket kipróbálhatsz, és meglátod, hogy működnek-e nálad. A legfontosabb itt az, hogy megtanuld, hogyan használhatod őket a dalod felépítéséhez, és segítsenek a projekted kidolgozásában, iránytűként használva a választott struktúrát.

12. Változatos megközelítések a dalok írásához.

Ami az előző dalodnál bevált, az a mostani dalnál már nem biztos, hogy beválik. Ezért lesz néha nehéz dolgod egy dallal, még akkor is, ha ugyanazt a megközelítést használod, mint az előző munkádban. Ez teljesen normális, és jó, hogy így küzdesz egy dallal. Ez azt jelenti, hogy a dalodban van újdonság, és az újdonságot nem kezelheted ugyanúgy, mint a régi projekteket. Új megközelítésre van szükséged.

Új megközelítés alatt azt értjük, hogy így vagy úgy, de változtatni kell a folyamaton, legalábbis addig, amíg valami nem működik. Ha megszoktad, hogy a zenét a szöveg előtt írod, próbáld meg az ellenkezőjét. Ha mindig gitáron írsz zenét, ezúttal próbáld ki a billentyűzetet. Ha a dal előtt írod a címet, próbáld meg az ellenkezőjét. Használj bármit, hogy az agyad tudja, hogy nem a régi módon csinálod, és ez több ötletet fog neked segíteni.

13. Gondolkodjon el személyes tapasztalatain.

A legjobb dalok azok, amelyekkel azonosulni tudunk. Élvezzük a gyönyörű dallamvonalakat és a bonyolult dobmintákat, de másképp hat, ha a dal egy olyan helyzetről szól, amit ismerünk, vagy amin már keresztülmentünk. Ezért javasoljuk, hogy a személyes élményeidet használd horgonyként a dalodhoz.

Próbáld meg meghatározni, milyen élményt szeretnél megosztani a közönségeddel, és határozd meg a hangulatot, amelyben írni szeretnél. Ez megadja a hangot, és megkönnyíti a döntéseidet a folyamat során, egyszerűen azáltal, hogy a dalod minden elemét ugyanarra a történetre hozod, amit el akarsz mondani. Ez megkönnyíti az életedet, és a közönségednek is olyan dalt ad, aminek értelme van számukra. Különösen, ha tudják, miről beszélsz.

Ezért volt örök nemzetközi hatása az olyan daloknak, mint az "Imagine" vagy a "We are the world". Mindenki tudott azonosulni az elmesélt történetekkel, és mindenki megértette a dalt minden homogén elemében.

14. Menj máshová.

A kreativitás és a rutin olyan, mint a víz és az olaj, egyáltalán nem keverednek. Az agyad sokkal nagyobb eséllyel lesz kreatív, ha stimulálják, és mi lehetne jobb stimuláció, mint egy újdonság? Ha mindig a műtermében dolgozik, változtasson a környezetén, és menjen el egy parkba. Ha mindig ugyanazokkal az emberekkel vagy, hívj fel egy régi barátodat, vagy ismerkedj meg egy újjal. Próbáljon ki bármit, ami megtöri a rutinszerű mintát, és felfedező üzemmódba helyezi az agyát.

Az énekesek és dalszerzők körében nagyon gyakori, hogy elszigetelődnek a mindennapi tevékenységektől, és egy idő után úgy térnek vissza, hogy a dalszövegek készen állnak a dalaikhoz. Nincs itt semmi varázslat, csak az agyunk számára izgalmas táplálék az újdonság. Ez persze csak bizonyos mértékig ajánlott, ahol a szociális életed nem szenved tőle.

15. Kérjen segítséget.

Lehet, hogy ezt a cikk végére hagytuk, de ez az egyik legszükségesebb dalszerzési tipp. Egyetlen művész sem boldogult egyedül, különösen a zeneiparban. Egy egész csapat kell ahhoz, hogy eljussunk bizonyos helyekre, és egy dalszerzőnek segítséget kell kérnie.

Kérdezd meg a barátaidat, kérdezz meg ismerősöket az iparágban, vagy akár küldj egy e-mailt egy költészetprofesszornak. Ne légy szégyenlős, ha a tanulásról és a fejlődésről van szó, hiszen a kapcsolatfelvétel révén választ kaphatsz arra, hogyan fejlesztheted a zenei karrieredet.

A legnagyobb ötletek együttműködéssel születnek, és ezt a művészek is tudják. Ez a fő oka annak, hogy a "featuringok" a zeneipar nagy részét képezik. Lehet, hogy te inkább a "mindent egyedül csinálok" hozzáállásban hiszel, de ez hosszú távon nem fog neked jót tenni. Eljön majd az idő, amikor segítségért fogsz folyamodni, akár most is megteheted.

16. Használjon mintákat.

A mintavételezés a zenei producerek egyik legfontosabb technikája. Ez egy olyan folyamat, amikor kész anyagokkal ( dallamhurkok, dobminták, stb.) dolgozol, mint a dal részei, amit írsz. Ez megkönnyíti az írás folyamatát, és egyúttal segítséget is nyújt, mivel valaki más anyagát használod. Ez olyan, mintha valaki segítene neked a daloddal kapcsolatban azzal, hogy egy olyan részt ad, amely javítja a produkciódat.

Volt egyfajta dilemma e körül a gyakorlat körül, ahol sok kritikus nem tartotta hitelesnek. Azonban néhány nagyszerű darabot készítettek a művészek a minták felhasználásával, és ezzel nincs semmi baj. A zene még mindig ugyanaz a 12 billentyű, amelyet különböző módon és mintázatokban ismételgetnek.

Következtetés: Ahol van akarat, ott van út is.

Sok más, megvalósítható módszer is van, amely segíthet javítani a dalszerzést, ezek csak azok, amelyeket a legpraktikusabbnak tartottunk. Lehet, hogy némelyik jobban tetszeni fog neked, mint a többi, de mindenképpen tartsd mindet a fejedben. Még jól fognak jönni. Ne felejtsd el, hogy a dalszerzésnek mindenekelőtt szórakoztatónak kell lennie, és győződj meg róla, hogy hiteles helyről írsz. A többi majd jön.