A visszhang kétségtelenül az egyik legfontosabb aspektusa a zenei produkciónak és a hangzás egészének. Ma belemerülünk a kérdésbe; mi is az a reverb?

Az effektust általában egyszerű kiegészítésként játsszák el a zeneszámokhoz, de valójában ez az, ami a dalban az intrikus mélységet adja, beborítva a hallgatót.

A visszhang használata nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik, és elengedhetetlen, hogy megértsük, mi is pontosan a visszhang. Ez a cikk végigvezeti Önt a reverb használatának 10 fontos lépésén, és azon, hogy hogyan befolyásolja a produkcióját. Beszélni fogunk továbbá a különböző típusú visszhangokról és arról, hogy miért van rájuk szükséged.

Mi az a Reverb?

A visszhang a kezdeti hangról visszaverődő sokféle visszaverődés hangja. A visszhang sokféleképpen módosul a helyiség méretétől, a nedvességtől/szárazságtól és más változó tényezőktől függően. Amikor digitális visszhangot ad egy hanghoz, egy hallható kövérség és egy másfajta mélység keveredik a környező elemekkel. Ez a hatás segít abban is, hogy a hangfelvételek teljesebbnek hangozzanak. Ezt az effektust úgy is módosíthatja vagy "alakíthatja", hogy sokféle visszhangtípushoz hasonlóan szóljon. Egy barlang, alagút vagy koncertterem segítségével olyan visszhangot hozhat létre, amely egy adott teret tükröz.

Miért van szükséged visszhangra?

Bizonyos esetekben egy dal száraznak tűnhet, és bár az ének és a hangszerelés érzelmeket hordoz, nem töltenek ki elég teret a zenében. Több reverbkamra kipróbálása segíthet megtalálni azt, ami a legjobban illik a hangzás egészéhez.

Természetesen mindig van lehetőség arra, hogy a termi visszhangot a produkció javára módosítsák, de sok stúdióhelyiség nem a termi visszhanghoz szükséges speciális akusztikával épült. A visszhang hozzáadása a vártnál trükkösebb lehet, mivel az olyan paramétereket, mint a lecsengési idő, a méret és a távolság, úgy kell beállítani, hogy megfeleljen a zeneszámok egyedi igényeinek.

Egy könnyen félreérthető beállítás, amelyet általában a térkitöltő impulzusválasz miatt állítanak be, a reverb nedves jele. Persze, ha magas a nedves jel, az kitölti a teret, de a dal más elemeivel is ütközhet. Soha nem árt felvenni a stúdió fejhallgatót, hogy biztosan hallható legyen minden hallható részlet, így a lehető legjobb beállításokkal hozhatja létre a visszhangot.

Mit is csinál pontosan a Reverb a zenében?

Kezdve a visszhang alapjaival, amely a hangok visszaverődése egy felületről, a hangforrás nyomvonalát hordozva, olyan effektusok létrehozásával, amelyek azt a teret is tükrözik, ahol a forráshang készült. Továbbá, sok különböző típusú reverb hordoz különböző hangzást, legyen az lemezes reverb, rugós reverb, csarnok-reverb, konvolúciós reverb, vagy akár a szobahangzás; mindegyiknek megvan a célja a produkció segítésében.

A digitális visszhanggal, függetlenül attól, hogy melyik stílust választja, végtelenül módosítható és testre szabható, hogy megfeleljen az Ön által keresett hangzásnak. A legjobb opció kiválasztása a technikai készségek és a megbízható zenei fül keveréke.

Fontos megjegyezni, hogy minden ember másképp értelmezi a hanghullámokat, ezért lehet a zene olyan szubjektív egy beszélgetés során. Hallgassa meg tehát a produkció minden egyes hangelemét, hogy eldönthesse, szükség van-e a visszhang hozzáadására vagy eltávolítására. Próbáld ki, hogy az eredeti közvetlen hangot a saját igényeidnek megfelelően tudod-e módosítani, mielőtt azonnal több visszhangot adnál hozzá.

Különböző visszhangtípusok és használatuk módja

Kamrás visszhang‍

A Reverb elsősorban analóg visszhangfelvételekhez készült. Kiválóan kitölti a frekvenciatartományt anélkül, hogy elmaszatolná a produkciót. A Chamber reverb hasznosnak bizonyul a klasszikus zenénél, sőt olyan műfajoknál is, mint a popzene.

Ezenkívül különböző típusú kamrákkal dolgozhat, amelyek egyedi hangzást és visszhangidőt mutatnak a visszhangkamra méretétől és anyagától függően. Az ilyen típusú visszhang felhasználása jó lehetőség lehet egy adott térben a visszhang utánzására. Hallgassa meg az alábbi hangpéldát, hogy jobban megértse ezt a fajta visszhangot.

Katedrális vagy templom visszhangja‍

Ahogy a cím is sugallja, a Cathedral reverb a legjobban kórusegyüttesekhez, drámai vezetésekhez vagy egy létfontosságú orgonához használható. Ez a fajta visszhang kiválóan alkalmas a hangzás kiemelkedőbbé és drámaibbá tételére. A legtöbb templomi építészet általános mérete miatt a tipikus reverb általában hosszú lecsengést hordoz.

Digitális templomi visszhang vagy a kezdeti hangzás használatakor a hangosabb korai visszaverődések hosszabb ideig tartanak, amíg eloszlanak. Egy minőségi visszhang megfelelő keveréke a közvetett és a közvetlen hangzásnak, és a templomok ezt a komplex építészetükkel és a bennük lévő berendezési tárgyak típusával kínálják.

Gated Reverb

Ezt a fajta visszhangot szórakoztató lehet használni, mivel a visszhang lecsengési nyomvonalának elvágásához zajgátlót használ, ami jellegzetes visszhangot eredményez. A Gated reverb nagyszerűen hangzik az aláírt leadek, a basszus és az énekhangok felett.

Ez a különleges visszhang az 1980-as években vált rendkívül népszerűvé. Ez a fajta digitális reverb megtartja az eredeti hangzást, miközben erőteljes lecsengési időt biztosít.

Ezenkívül a paraméterek beállításával és a reverbnek magasabb vagy alacsonyabb pre-delay időt adva egyszerű módja annak, hogy a visszhang drasztikusan megváltoztassa az egész produkciót. Az alábbiakban egy példát talál erre a stílusú visszhangra.

Hall Reverb

Ezt a fajta visszhangot koncerttermekben és élő előadásokon is megtalálod. A csarnokhall használata a produkciókban segíthet hiteles, élő hangzást adni az énekhangnak és az egyes hangszereknek, és még dobfelszerelésekhez is alkalmas.

Például egy elektromos gitár által kibocsátott hallható teljesítménynek hosszú természetes lecsengése lenne a visszhang hatására. Érdekes módon a koncerttermeket általában úgy építik, hogy a hangot a lehető legegyenletesebben vigyék.

A csarnokhallnak ez a tulajdonsága felhasználható a produkcióidban, hogy a dolgok hangzásilag hasonlóak maradjanak a track többi részéhez. Hallgassa meg az alábbi hangfelvételt, amely kiváló példa a csarnokhangzás alkalmazására.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]‍

Nem minden reverb plug-in képes a konvolúciós reverb használatára, de ez egy fantasztikus lehetőség. Digitális felvételt használ, és szimulálja a térben lévő visszhangot és annak különböző akusztikai elemeit. Ez egy hasznos eszköz lehet a hangtervezők számára, amikor TV- és filmes projekteken dolgoznak. Magas szintű testreszabást tesz lehetővé. A konvolúciós visszhangot olyan hangprodukciókhoz is használhatja, amelyek száraznak tűnnek, de a lehető legtermészetesebben kell hangzaniuk a térben.

Plate Reverb

Ez a mechanikus reverb stílus valóban egyedülálló a teljesítményét tekintve. A lemezes visszaverődéseket egy tokjában elhelyezett fémlemez bocsátja ki, amelyet egy középen elhelyezett jelátalakítóval felfüggesztettek.

Az elektromos gitárhoz hasonlóan a házban is hangszedő található, pontosabban kettő. Amikor egy hangjelet küldünk a jelátalakítón keresztül, ez fizikai rezgéseket eredményez. Ahogy a fémlemez rezeg, létrehozza a jellegzetes lemezes visszhanghatást.

Tavaszi visszhang

A lemezes visszhangról áttérve a rugós visszhangra. Ez a lehetőség viszonylag egyszerű, de nagyszerű kiegészítője lehet egy élénk pályának. Érezhetően fémes hangzása van, ami jól illik a metálhoz, a rockhoz, sőt a blueshoz is.

A hangot egy fémdobozon kifeszített rugók hozzák létre. Amikor a rugók rezegnek, a rajtuk áthaladó és a fémdoboz belsejéről visszaverődő hang visszhangot kelt.

Bölcs dolog óvatosnak lenni a rugós visszhanggal, mivel elég érzékeny lehet, különösen olyan daloknál, amelyek már kissé világos hangzásúak - tökéletes visszhang a gitárerősítők rugós visszhangjának szimulálására.

Mikor és hogyan használd a Reverb-t a zenédben?

A produkcióban használandó reverb stílus kiválasztása kihívást jelentő és néha hosszadalmas feladat lehet. Mindig az a legjobb, ha a visszhangot a dal hangzásához és stílusához alakítjuk, hogy az jól illeszkedjen és ne legyen tolakodó. Az alábbiakban néhány kritikus tippet találsz a visszhang felhasználásához.

Mikor és hogyan használjuk a visszhangot:

• Kohézió létrehozása minden egyes pályával
• Amikor egy dalnak több mélységre és mélységre van szüksége
• Üres hely kitöltése
• Hardveres vagy digitális visszhang használata
  

Kohézió létrehozása

Néha a reverb használata az egész sáv összemosására új teljességet adhat a produkciónak. Egy reverb plug-in tekintetében sok művész minden egyes sávnak külön reverb-et ad. Bár ennek a módszernek is megvan a maga helye, ez ütköző visszhangokhoz vezethet, különösen, ha a paraméterek nem egyformák, ami elveszi a produkció egységességét.

Egy másik, a zenei produkcióban és hangmérnöki munkában gyakran használt módszer az, hogy minden sávot ugyanarra a reverb buszra küldenek, és így ugyanabba a térbe helyezik őket, ahelyett, hogy több reverb plug-in harcolna ugyanazért a hangtérért.

Nagyobb mélység biztosítása

A dal korai szakaszában az ének és a hangszerek kissé kétdimenziósnak vagy száraznak tűnhetnek, hogy úgy mondjam. Ezt könnyen orvosolhatod, ha némi visszhangot alkalmazol, és időt kell szánnod az egyes paraméterekre, hogy megbizonyosodj arról, hogy a hangzás integritása nem sérül.

Ez egy olyan feladat, ahol egy jó stúdiófejhallgató jól jön, amely lehetővé teszi, hogy hallja az egyes visszhangok finom részleteit. Attól függően, hogy milyen típusú visszhangot választasz, az énekhangot telté, légiesebbé teheted, vagy akár élő előadás érzetét is keltheted.

Természetesen létezik olyan dolog, hogy túl sok mélység, és könnyen túlzásba lehet vinni, ezért ne félj eltávolítani a visszhangot, ha a füled azt súgja.

Töltsön ki egy üres helyet

A zenében és a produkció korai szakaszában előfordulhat, hogy a zeneszámban van néhány üres hely. Nincsenek hangszerek, nincs ének, és ha ez elég sokáig tart, akkor ez a dal egész hangulatát elronthatja.

Természetesen nem akarod kirívóan kitölteni olyan ostobaságokkal, amelyek nem illenek a dal többi részéhez, így itt jön jól a reverb. A visszhangot és a hang szétoszló csóváit használhatod, hogy segíts kitölteni ezeket a rövid üres helyeket. Ismét meg kell győződnöd arról, hogy a hangvisszaverődési csóvákat szabályozod, mivel csak azt akarod, hogy kitöltsék ezt a rövid nyitott teret.

Mikor használjon hardveres vagy digitális visszhangot

A hardver mindig autentikus hangzást kölcsönöz a produkciónak, és pontosan erre kell használni. Még ma is, amikor a dolgok digitálisan fejlődtek, a hardveres visszhangnak még mindig megvan a helye a stúdióban. A hardver használata jó választás lesz, ha organikusabb, élénkebb visszhangot keres.

A digitális visszhanggal ezek mindig kéznél vannak a testreszabhatósági szint miatt, amit kínálnak. Az egyes visszhangstílusokat pontosan úgy alakíthatja, ahogyan szeretné, miközben több ezer különböző visszhanghoz férhet hozzá. Ez az audioprodukció igényeitől függ, és attól, hogy mi hangzik a legjobban az adott zenei stílushoz.

Hibák elkerülése a Reverb használata során

Alacsony minőségű EQ

A reverb megfelelő EQ-ja nem csak kulcsfontosságú, de az effekt egyik legelhanyagoltabb paramétere is. Anélkül, hogy bármilyen beállítást módosítanod kellene, a visszhang természetesen különböző mélységeket és hangzást ad a zeneszámhoz. Fontos, hogy a reverb EQ-t a produkció igényeinek megfelelően alakítsuk; ellenkező esetben a hangszínek a kontrollálatlan visszhangok miatt szórványosak lehetnek.

Reverb Tails ütközés

Az ütköző visszhangcsatornák kezelése egy másik eset, amikor a stúdió fejhallgató nagyon hasznos lenne. Minden reverb csóvája egyedi, és természetesen egy reverb plug-in segítségével nagymértékben módosítható. Még ha a reverb EQ-ját kézben is tartottad, ha a következő vokállal vagy hangszerrel ütközik, akkor is összezavarhatja a dal szerkezetének kellemes hangzását.

Bármilyen Reverb vakon történő alkalmazása

Időt kell töltened azzal, hogy meghallgatod a zeneszámod hangzását és magának a reverbnek a hangzását, és meg kell győződnöd arról, hogy együttműködnek. Ha vakon bármilyen tetszőleges visszhangot teszel az énekhangodra, anélkül, hogy hangolnád, az nem kívánt fémes hangzást kölcsönözhet a hangodnak, vagy esetleg kicsit sáros lesz, mert az általad alkalmazott visszhangnak erős mélyhang EQ-ja van. Bármilyen típusú visszhangot is választasz, következetesen állítsd be a paramétereket, hogy igazodjanak a dal hangzásirányához.

A visszhang paraméterei

Alapvető fontosságú, hogy megértsd, hogyan kell helyesen alkalmazni a megfelelő típusú visszhangot a sávodra. A paraméterek és helyes használatuk ismerete könnyen a következő szintre emelheti a hangprodukciót. Az alábbiakban a kritikus paraméterek közül néhányról részletesebben beszélünk.

Pre-Delay

Ez elég egyszerű; a pre-delay az az idő, amely alatt a reflexiók a kezdeti hangforrás lejátszása után aktiválódnak.

Támadás

Az attack paraméter beállításával beállíthatja, hogy mennyi idő alatt éri el a reverb az állandósult intenzitási szintet. Ez a paraméter alkalmas az ütköző sávelemek problémáinak enyhítésére is, nagyobb teret adva az eredeti hangforrásnak, mielőtt a reverb működésbe lép.

Bomlás

A decay paraméter szabályozza azt az időtartamot, amely alatt a visszhangok teljesen elhalnak. Ha gondoskodik arról, hogy ez a beállítás a szükséges helyen legyen, akkor minden egyes teret helyesen tölt ki a visszhangok összeütköző nyomvonalai nélkül.

Diffúzió

Ez a paraméter határozza meg magának a reverbnek a komplexitását. A Diffusion lehetővé teszi a reverb sűrűségének vagy alakjának beállítását, amelyet úgy manipulálhat, hogy vékonyabb vagy zsírosabb hangzású legyen.

Mix

Az egyik legkritikusabb paraméter, a keverés az, ahogyan a nedves és a száraz jelek közötti egyensúlyt szabályozza. Ha növeled a száraz jelet, több eredeti hang látszik át, és a magasabb nedves értékekkel több visszhangot kapsz. Itt kell megtalálnod a tökéletes egyensúlyt az eredeti hangzás és a használt reverb ereje között.

Méret

Amikor a visszhang méretéről van szó, ez arra utal, hogy milyen hosszúak a visszaverődések. A szemléltetés kedvéért, amikor növeli a visszhang méretét, lényegében a visszhangterem méretét növeli.

Korai reflexiók

Ezeket világosan meg kell érteni, mivel ez az első része a visszhangnak, amit hallani fogsz. A korai visszaverődések egyedül teljesítenek, szemben a visszhang többi részével, amit a farokrészen hallasz. Tehát, meg kell győződnie arról, hogy ezek jól eltaláltak, mivel a hallgató ezeket fogja először érzékelni.

‍

‍

10 lépés a Reverb használatához

Nem akarsz csak úgy rácsapni egy hangsávra, és aztán ennyi. Finomhangolásra van szükség ahhoz, hogy a produkció eredeti hangzásvilágához illeszkedjen.

Természetesen a zene szubjektív művészet, és azt a visszhangot kell választani, amelyik a legjobban tetszik. Bár van néhány alapvető szempont, amelyet a választott visszhangtípustól függetlenül érdemes figyelembe venni.

1. Válassza ki a visszhangtípust

A legtöbb esetben az Ön által használt reverb plug-in több mint valószínű, hogy rendelkezik előbeállításokkal. Mindig jó, ha találsz egy jó hangzású előbeállítást, és onnan állíthatod be a paramétereket. Lényeges, hogy olyan visszhangot válasszon, amely illeszkedik a produkciója hangzásvilágához. Ne feledje mindig, hogy a reverb kiválóan alkalmas a száraz tér kitöltésére. Tehát keresse meg a számában azokat a területeket, amelyek egy kicsit túl szárazak lehetnek, és gondolja át, hogy melyik visszhang lenne a legjobb az adott hely kitöltésére.

2. Állítsa be az előkésleltetést

A pre-delay megfelelő beállításának megtalálása kulcsfontosságú. Ha ez a paraméter nincs helyesen beállítva, akkor a végén az egész produkciót a dal tempóját tekintve eltévesztheti. Ha egy közepes méretű pre-delayt választ, akkor ez egy enyhe késleltetést ad a reverbnek. Ezt azért fontos megjegyezni, mert így több idő marad az eredeti hangzásnak, hogy átragyogjon, mielőtt a reverb beindul. Ez lehetővé teszi a kettő közötti jó egyensúlyt.

3. Állítsa be a diffúzió szintjét

Amikor megpróbálod meghatározni a diffúziós szintet, fontos, hogy megjegyezd az EQ-t a dalban. Ha a produkcióban már van más visszhang vagy nedvesség, akkor a diffúzióval talán enyhébb megközelítést érdemes alkalmazni. Ez egy laposabb hangzású visszhang lenne, ami jó arra, hogy ne zavarja a számot, vagy ne ütközzön más visszhangokkal. Egy magasabb diffúziós szint összességében burkolózóbb és zsírosabb hangzást eredményezne.

‍

‍

4. Állítsa be a bomlási paramétereket

Mivel a decay határozza meg, hogy mennyi ideig tart, amíg a reverb véget ér, ezt a paramétert a reverb méretével kell korrelálnia. Amikor a méret szabályozza a reverbben lévő tér nagyságát, a decay fontos szerepet játszik abban, hogy a tér mérete megfelelő véget érjen. Ha a helyiség mérete egy temploméhoz hasonlítható, akkor azt szeretné, ha a lecsengés egy kicsit elhúzódna, mivel a templomban a visszhang általában hosszabb ideig tart, mint egy-két másodperc.

A hosszabb visszhangok hajlamosak átcsapódni más hangokba és frekvenciákba, ami összezavarhatja a produkció egészét. Ezért a hosszabb visszhangokat egy kicsit csendesebbnek kell tartani, mint a rövideket, mivel ezek hajlamosak több természetes teret hagyni a hangok és frekvenciák között.

5. Döntse el a keverési szinteket

Az eredeti hangzás és a kívánt visszhang mennyisége közötti megfelelő egyensúly megtalálása az egyik legfontosabb paraméter, amit jól kell eltalálni. A tökéletes keverés megtalálásához nagyon figyelnie kell a zeneszám aktuális száraz/nedves keverékére. A keverésednek kell irányadónak lennie ahhoz, hogy hova állítsd be a reverb keverési szinteket. Bízzon a fülében!

6. Reflexiós szint elhelyezése

A hallgató füle az összes visszaverődést érzékelni fogja, és ahogy korábban már említettem, a visszaverődések nem csak összezavarhatják a zeneszámot, hanem a zeneszám tempóját is megzavarhatják. A legjobb, ha úgy közelítjük meg a reflexiókat, mint egy visszhangot, mivel sok esetben így is hangzik.

Ha merészebb visszaverődést szeretne, hangosítsa fel a visszaverődések hangerejét, és korábban érkezzenek. Ettől a hangjegytől függetlenül lényeges, hogy arra koncentrálj, hogyan illeszkednek a reflexiók a többi hangjegyhez és a szám tempójához. Azt akarod, hogy a reflexiók úgy hangozzanak, mintha beszélgetnének egymással, nem pedig egymás fölött beszélnének.

7. Nagyfrekvenciás csillapítás

Ez a magas frekvenciák csökkentésére vonatkozik, amelyek magába a reverbbe kerülnek. Ha túl sok magas frekvenciát használsz, a visszhangod nagyon fémesen hangozhat. Ennek csökkentéséhez kezdje el a magas hangok eltávolítását, 4k-8kHz körül kezdve.

8. Kapcsolt visszhang

Mint korábban említettük, ez határozza meg azt a szintet, amelynél a reverb végét elvágja. Ez a 80-as években vírusszerű effekt volt, de még ma is sokszor használják a modern zenében.

9. A moduláció mélysége

Néhány reverb plug-in lehetővé teszi magának a reverb effektnek a modulálását. Ez lehetővé teszi a visszhang jellemzőinek manipulálását. Ennek a paraméternek a használata általában segít abban, hogy a reverb hangzása élénkebb és kevésbé stagnáló legyen.

10. Csökkentés

A csillapítás kiválóan alkalmazható túl éles hangokkal járó visszhangok esetén, általában a bosszantó magas frekvenciák miatt. Ez befolyásolja a visszhang általános hangzását, de melegebb hangzást is biztosít, amely lehetővé teszi, hogy a visszhang jobban illeszkedjen a szám többi hangzásához. A csillapítást általában "ellentétes" eszközként érdemes megközelíteni. Több csillapítás a dal fényességének csökkentésére, vagy kevés csillapítás, hogy egy kicsit több "levegőt" adjon.

A kör bezárul

Az összes ma itt tárgyalt részletet a reverb paraméterekről, a teendőkről és a tilalmakról, valamint a különböző reverb típusokról megtudhatod, hogy a következő produkciódat úgy kezdheted el, hogy pontosan tudod, hogyan kell alkalmazni.

Ne feledje, hogy a visszhangot könnyen túlzásba lehet vinni bármilyen produkcióban. Ügyeljen arra, hogy a hallásparaméterek szabályaival együtt használja a fülét, és minden alkalommal tökéletes lesz a hangulat.

Hogyan lehet eltávolítani a Reverb egy Audio

Gyakran előfordul, hogy a felvételek természetes visszhangot vesznek fel. Bár ez bizonyos esetekben kívánatos lehet, más esetekben elgondolkodhat azon, hogyan távolíthatja el megfelelően a visszhangot anélkül, hogy a felvétel integritása sérülne. Erre többféle módszer is létezik, az egyik ilyen módszer az lenne, hogy a visszhang által tartott frekvenciát kikapcsoljuk.

Bizonyos esetekben, ha a visszhang az EQ magas vagy mély tartományában van, egyszerűen kivághatja ezt a frekvenciát, és a visszhang nagymértékben csökken. Nem biztos, hogy 100%-ban eltűnik, de észrevehető különbséget fog jelenteni.

Ha ez nem lenne elég, akkor mindig ott van a sok hangtechnikai plug-in, amelyek pontosan erre a célra készültek. Az ERA 4 Reverb Remover nevű plug-in például fantasztikusan csökkenti a visszhangot. Ne feledje, hogy az ilyen típusú pluginek paramétereinek túlzásba vitelével gyorsan akadályozhatja a felvétel minőségét, ezért ügyeljen arra, hogy jó ízléssel használja őket.

Reverb Pluginok és hardver

Ahogy a cikkben már korábban említettük, a reverb hardver és a digitális plug-inek egyaránt megtalálják a helyüket a zenében, és a lényeg az, hogy az adott produkcióhoz milyen tulajdonságokra van szükség. A hardver autentikusabb hangzást biztosít, míg a digitális vagy algoritmikus reverbek szinte végtelen testreszabhatóságot biztosítanak. A DAW-kban manapság megtalálható digitális reverbek többsége utánozza vagy emulálja a valódi reverb hardverek hatásait. Az algoritmikus reverbek másik előnye, hogy milyen sok mesterséges visszhangot lehet létrehozni, ami a hangzásbeli lehetőségek hatalmas világát nyitja meg.

Továbbá a konvolúciós reverb lehetővé teszi, hogy a hangfelvételeket egy adott tér hangzását utánozva emulálja. Figyelembe véve azokat a paramétereket, amelyeket a reverb plug-inek biztosítanak, végtelen számú teret lehet emulálni és testre szabni. Bár elég sokat beszéltünk a stúdiókörnyezetben történő visszaverődésről, a visszaverő hardverek sokat segíthetnek egy élő előadásnál, az egyik ilyen egy minőségi rugós visszaverő.

A Reverb rövid története

A divatos és testreszabható algoritmikus visszhangok, vagy akár a hardveres visszhangok egyedi hangzása előtt a zenészek természetes visszhanggal dolgoztak. A természetes elemekből származó organikus visszhang nagyjából megkerülhetetlen, és az emberek ezt a hangzást hasznosították, miközben idővel olyan módszereket fejlesztettek ki, amelyekkel finomítani lehetett. Egy példa erre a koncerttermek sajátos építészete, amely képes az akusztikát sajátos módon kihasználni és szabályozni.

A hardveres és algoritmikus visszhang létrehozása több okból is bekövetkezett. Az egyik ilyen ok a testreszabás és a módosítás volt. A szobából származó visszhanggal történő felvételkor a visszhangnak van néhány olyan eleme, amelyet utólag nem lehet beállítani. Az algoritmikus visszhangok könnyen orvosolták ezt a problémát.

A Reverb jövője

Ahogy a fenti részben említettük, az emberek már nagyon régóta dolgoznak azon, hogy megragadják a visszhang erejét. Tekintettel evolúciós természetünkre, csak tovább fogunk próbálkozni a hardveres és algoritmikus visszhangok minőségének javításával. Ráadásul a koncerttermek sajátos architektúrája tovább fog fejlődni, mégis mindig úgy építik meg őket, hogy a reverb élő előadásokhoz szükséges legszükségesebbek legyenek a megfelelő szabályozáshoz. Az idő előrehaladtával a visszhang új módokon történő felhasználására számíthat. A technológia segítségével ez csak elősegíti a visszhangok előtérbe kerülését az audio produkciókban, valamint új hangzások létrehozását.

Reverb GYIK

Mindenre tegyen reverböt?

Nem, nem minden hangszernek van szüksége hozzáadott visszhangra. A túl sok visszhang átfedheti egymást, és összezavarhatja a produkciót. Például egy felvett hangszer, amely szobahallt tartalmaz, nem feltétlenül igényel további visszhangot a tetején.

Hozzá kell adni visszhangot a masteringhez?

A legtöbb esetben a reverb hozzáadására kell összpontosítania az egyes hangszerekhez, nem pedig a főcsatornához. Ez azt eredményezné, hogy a dal minden egyes sávjában hallható lenne a visszhang. Az egyes sávok reverb paramétereinek kidolgozása lehetővé teszi, hogy azok tökéletesen beleolvadjanak a keverésbe.

Hogyan érheted el mindig a tökéletes visszhangot?

Bizonyos mértékig ez egy szubjektív kérdés, mivel minden dalnak sajátos igényei vannak a többi vokális és hangszeres elem alapján. Akár mesterséges visszhangról, akár természetes szobahallról van szó, meg kell győződnie arról, hogy illeszkedik a többi hangprodukció hangzásvilágához. Nem szeretné, ha a különböző típusú visszhangok ütköznének a dal többi részével, hanem inkább kiegészítenék az egyes elemeket.

A reverb használata csalás?

Egyáltalán nem; mivel a technológia a digitális visszhang lehetőségek széles skáláját kínálja, millióféleképpen testreszabhatja őket. Ez viszont csak új kreatív ötleteket fog ébreszteni a jövőre nézve. Néha előfordulhat, hogy bizonyos hangszerek kissé száraznak hangzanak a szám többi részéhez képest, és nem árt, ha kipróbálsz néhány különböző visszhangkamrát.

A túl sok visszhang rossz?

A túl sok reverb rossz hatással lehet a produkció általános integritására. Általában ez könnyen szabályozható a nedves reverb jel beállításával. Ha viszont minden egyes sávon ugyanaz a visszhang van, a produkció túlságosan zavaros lenne ahhoz, hogy kizárólag a nedves visszhangjel beállításával lehessen javítani.

Mennyi visszhang elég?

Ne feledje, hogy a visszhangot a dalban lévő száraz, üres hely kitöltésére használják, ezért csak annyit kell hozzáadni, hogy kitöltse ezt a helyet. Könnyen elronthatod az egész keverést, ha nem szabályozod a visszhangok végét minden egyes sávon.

Hozzá kell adni visszhangot az énekhanghoz?

Igen, a reverb alkalmazása az énekhangra fontos, hogy a hangzás teltebbé váljon. Egyes hangstúdiókban a visszhang természetes módon működik a visszaverő felületeken, és nagyobb helyiségekben akár visszhangkamrát is létrehozhat. A digitális visszhang sokkal több testreszabhatóságot biztosít, és lehetővé teszi, hogy komplex térben dolgozzon, ami segíthet egy adott visszhangstílus tárcsázásában.

Milyen típusú visszhang a legjobb az énekhanghoz?

A plate reverb a sima hangzás és a világos tónus miatt javasolt énekhanghoz. Az ilyen típusú visszhang használatával fokozható az énekhangok jelenléte azáltal, hogy erőteljesebbé teszi a hangzást. Vigyázni kell, mert a lemezes reverb kellemetlen fémes hangzással is járhat, ha nem megfelelően használják.

Hogy hívják azt a szobát, ahol nincs visszhang?

Ezzel a kérdéssel kapcsolatban sokat hallani a "hangszigetelt" szavakat. Bizonyos szempontból ez helyes, de a megfelelő terminológia erre a célra az úgynevezett visszhangmentes kamra lenne. Az an-echoikus azt jelenti, hogy a helyiség nem tükröződik. Ezeket a helyiségeket általában kifejezetten hangelnyelésre tervezik és építik.

A visszhang automatikus hangolásnak minősül?

Nem, ez két teljesen különböző dolog, mivel a visszhang csak a hang visszhangja. Míg az automatikus hangolás, ahogy a nevében is benne van, az énekhang és a hangszerek hangolására szolgál, hogy a produkció többi részéhez igazodjon, biztosítva, hogy minden a megfelelő hangnemben és egységesen szólaljon meg. Emellett jó tudni, hogy az automatikus hangolásnak különböző szintjei vannak, és néha egyáltalán nem is érzékelhető a végső kiadásban.

Mi a különbség a visszhang és a visszhang között?

A visszhangok a távolban lévő felületről visszaverődő egyetlen visszaverődések. Ennek a felületnek több mint 50 lábnyira kell lennie ahhoz, hogy az emberi fül érzékelje a visszhangot. A visszhang egy közeli felületről történő többszörös visszaverődés, miközben a hanghullámok egymásra rakódnak és ütköznek egymással.

A delay ugyanaz, mint a reverb?

Nem, a késleltetés a hangfeldolgozásban egy bemeneti jelet vesz fel, majd egy bizonyos idő elteltével újra lejátssza azt. Természetesen a késleltetés hangzása sokféleképpen beállítható a DAW paraméterein keresztül, de ez a hatás nem ugyanaz, mint a közeli felületekről visszaverődő visszhang.