Tahun lalu, saya memutuskan untuk meningkatkan hasil produksi musik saya. Saya tidak bisa bermain di berbagai pertunjukan (terima kasih, COVID), jadi mengapa tidak menulis lebih banyak musik? Saya menetapkan tantangan untuk menulis 20 lagu dalam 20 hari. Lagu-lagu yang sudah jadi dan lengkap. Bukan coretan-coretan kecil ide. Bukan sketsa. Sesuatu yang bisa saya unggah di SoundCloud untuk didengarkan oleh orang lain dari awal hingga akhir. Tujuan di balik ini adalah untuk membuat katalog materi yang bisa saya jual ke penerbit atau saya rilis sendiri, dengan bonus tambahan (semoga) menjadi produser musik yang lebih baik di sepanjang jalan. Saya memiliki sebuah tantangan, dan saya memiliki sebuah tujuan. Saya bisa melakukan ini.

Saya mulai dengan semua keberanian seorang penjelajah yang sedang melakukan petualangan baru. Dengan penuh percaya diri masuk ke studio pada hari pertama, saya duduk untuk memulai karya musik pertama saya.

Dan kemudian kepanikan pun muncul. Bisakah saya terus melakukan ini selama 20 hari berturut-turut dan tetap mengajak anjing saya berjalan-jalan? Bagaimana jika saya tidak bisa diganggu pada beberapa hari? Bagaimana jika melodinya tersendat-sendat?

Kemudian saya melihat sepatu lari saya dan menyadari bahwa Nike merangkumnya dengan baik: Just Do It.

Sesederhana itu.

Pada akhir prosesnya, saya telah belajar banyak. Tidak hanya tentang aspek teknis produksi musik, tetapi juga tentang apa yang diperlukan untuk menjadi lebih baik dalam keahlian Anda, dan menjadi produser musik yang sukses. Dengan menulis ini, saya berharap dapat menginspirasi Anda, dan membantu Anda dalam perjalanan Anda dengan trik-trik baru untuk membuat cairan kreatif itu mengalir ketika Anda merasa putus asa.

Jangan lupa untuk membaca bagian tips di bagian akhir untuk mendapatkan beberapa ide tambahan!

Latihan Membuat Sempurna

‍

Setiap hari dalam tantangan ini, ketika saya duduk untuk menulis lagu baru, saya merasa khawatir bahwa lagu tersebut tidak akan cukup bagus. Bagaimana jika orang lain (atau lebih buruk lagi: teman-teman) membenci karya seni saya?

Kemudian saya sadar bahwa satu-satunya cara untuk menjadi produser musik yang lebih baik adalah dengan terus mencoba. Apakah sesuatu terdengar cukup bagus atau tidak, adalah konsepsi yang sewenang-wenang, jadi saya membuang tolok ukur itu ke luar jendela dan sebaliknya, saya fokus pada latihan di studio.

Jika Anda memikirkannya, produser musik yang mempelajari cara menggunakan DAW adalah konsep yang sama dengan musisi yang mempelajari instrumen 'tradisional'. Ada banyak lapisan keterampilan, pengetahuan, dan teknik baru yang harus dipelajari, dan semakin sering Anda melakukannya, Anda akan semakin mahir.

Jika Anda ingin belajar bermain piano, Anda tidak memulainya dengan konser piano Rachmaninoff dan menghabiskan seluruh hidup Anda untuk mempelajarinya. Tidak, Anda memulai dengan, katakanlah, 'Twinkle Twinkle' dan membangun keterampilan dan teknik Anda selangkah demi selangkah, dan hal yang sama berlaku untuk produser baru yang mempelajari keterampilan produksi dan pencampuran dalam DAW favorit mereka.

Daripada mengkhawatirkan apakah standar produksi musik Anda sesuai dengan standar produser musik profesional, lebih baik Anda fokus untuk meningkatkan keahlian Anda dalam setiap proyek.

Jangan frustrasi ketika musik Anda tidak terdengar sehalus lagu Timbaland. Teruslah mengasah kemampuan Anda karena...

Semua Orang Menyebalkan

Terlepas dari keputusan saya untuk terus maju dan berlatih memproduksi musik selama tantangan ini, masih ada keraguan bahwa hasil yang dihasilkan kurang memuaskan.

Inilah masalahnya: kesempurnaan adalah musuh kemajuan, dan Anda menghambat kemajuan dengan mengkhawatirkan bagaimana pendengar akan menilai musik Anda.

Pada suatu saat dalam hidup mereka, setiap orang yang musiknya Anda kagumi pernah membuat lagu yang jelek. Saya tidak berbicara tentang lagu-lagu yang mungkin tidak Anda sukai. Saya berbicara tentang kedalaman tersembunyi dari hard drive mereka, di mana ada satu atau dua lagu yang mengerikan.

Kita hanya melihat (atau mendengar) versi yang telah disaring dari hasil karya para artis, yaitu apa yang telah mereka putuskan untuk disebarkan ke dunia. Sama seperti influencer Instagram yang glamor dengan hasil jepretan yang dipilih dengan cermat dan menyembunyikan kekacauan yang tidak terlihat, musik yang Anda dengar dan cita-citakan telah melalui proses melting pot untuk sampai ke tempatnya sekarang.

Di balik setiap produser musik yang hebat, terdapat gurun suara, progresi akor, dan teori musik yang tersebar, yang tidak ingin mereka bagikan kepada dunia.

Saya tidak menyarankan Anda untuk membuat musik yang buruk. Anda pasti ingin membuat musik yang hebat. Tapi terobsesi dengan apakah sesuatu itu bagus atau tidak akan menghalangi Anda untuk menyelesaikannya. Jadi, biarkan diri Anda untuk menghisap dan berkembang karena Anda perlu...

Kuantitas Lebih dari Kualitas

‍

Niat awal di balik tantangan saya adalah membuat katalog musik baru untuk dirilis atau dijual ke penerbit. Pada hari ke-10, saya menyadari bahwa beberapa lagu tidak akan berhasil melewati penjaga gerbang pendengar A&R. Namun demikian, saya tetap bertahan, didukung oleh kenangan masa kecil saya.

Saya merekam 'album' pertama saya pada sebuah boombox kecil yang terletak di sebelah Yamaha PSR-32 saya yang terpercaya (ya, teman-teman; tidak ada line-in. Hanya suara dentingan dan desisan dari speaker). Itu sangat buruk*, dan kemampuan produksi musik saya meningkat sejak saat itu.

Tapi itu adalah sebuah permulaan, menyenangkan, dan membantu saya belajar tentang proses penulisan lagu. Jika saya menunggu kesempatan rekaman yang sempurna, saya tidak akan pernah memulai perjalanan karier musik saya yang liar dan aneh. Dan saya menyadari bahwa hal yang sama juga berlaku di sini: teruslah bekerja keras dan terus belajar.

*Saya yakin ada salinan kaset yang beredar di sekitar London Barat Daya. Jika ditemukan, tolong hancurkan.

Alih-alih mencoba menciptakan karya yang paling hebat, saya berfokus untuk mempelajari satu keterampilan baru pada setiap proyek. Suatu hari, saya belajar tombol pintas; di hari lain, saya belajar cara melapisi synth secara efektif. Saat saya bekerja secara konsisten, keterampilan baru ini meresap, bertambah, dan menjadi kebiasaan. Saya mencapai Nirwana ketika saya tidak perlu lagi mencari-cari tombol pintas untuk 'Capture As Recording'.

Strategi ini sejalan dengan membiarkan diri Anda gagal. Memberikan izin kepada diri sendiri (dan musik Anda) untuk gagal memungkinkan Anda memiliki kebebasan untuk bereksperimen, dan semakin banyak Anda bereksplorasi, semakin cepat Anda akan mengembangkan gaya dan suara unik Anda sendiri. Tidak selalu harus terdengar bagus. Bahkan tidak harus terdengar bagus, selama Anda terus bermain dan berkembang.

Jika Anda menginginkan (atau membutuhkan) akuntabilitas, cobalah bergabung dengan komunitas yang mendorong hasil kreatif, seperti Bulan Penulisan Album Februari. Atau, umumkan di media sosial bahwa Anda akan memposting satu lagu baru setiap minggu selama satu tahun dan minta teman dan pengikut Anda untuk membantu Anda memenuhi tugas tersebut.

Hal utama di sini adalah konsistensi. Datanglah ke studio untuk berkreasi dan menghasilkan musik setiap hari, dan Anda dijamin akan menjadi lebih baik dalam hal itu. Dan jika Anda tidak yakin harus mulai dari mana, cobalah...

Berdiri di Atas Pundak Para Raksasa

Saya harus mengakui bahwa saya mulai kehabisan ide lagu yang menarik di sekitar hari kedua. Itu tidak bagus. Tetapi saya sudah mengatakan kepada anjing saya bahwa saya akan melakukannya dan mungkin sudah mengatakannya kepada istri saya, jadi saya bertanggung jawab atas hasil kerja saya.

Ada begitu banyak sumber daya bagi para seniman, sehingga akan menjadi suatu kebodohan jika melakukan tantangan ini tanpa menggunakan setidaknya sebagian dari sumber daya tersebut. Sumber-sumber ini tidak hanya berupa video tutorial di YouTube, atau blog tertulis seperti yang ada di eMastered. Yang saya maksudkan adalah menemukan inspirasi dalam segala hal. Dan itulah yang saya lakukan.

Pernah mendengar lagu yang benar-benar Anda sukai? Cobalah untuk menciptakannya kembali. Saya memutuskan untuk merekayasa ulang sebuah lagu (Met Him Last Night) untuk melihat apa yang ada di baliknya. Saya mencari templat pembuatan ulang lagu tersebut di internet dan menemukan situs web yang menawarkan templat lagu cover dengan vokal lengkap. Saya benar-benar harus melihat bagaimana sosis itu dibuat.

Namun, tidak berhenti sampai di situ saja. Saya mencoba menggunakan trek referensi pada beberapa proyek dan memilih satu atau dua hal untuk ditiru. Bisa jadi reverb yang subur, kompresi pada snare, atau hanya struktur lagu tersebut.

Cobalah bereksperimen dengan genre yang berbeda juga. Meskipun pada akhirnya Anda tidak akan merilis musik dalam genre tertentu, ada banyak sekali pengetahuan yang bisa diperoleh dari mendengarkan nilai produksi dalam gaya di luar gaya Anda.

Dan jangan lupakan loop dan paket midi. Meskipun Anda perlu mengetahui batasan lisensi pada sampel atau loop midi yang Anda gunakan, mereka dapat menjadi cara yang berguna untuk memulai proyek yang terhenti atau mengalihkan DAW Anda dari Empty Screen Syndrome ketika Anda tidak tahu harus mulai dari mana. Anda selalu dapat mengganti atau mengubah loop saat pekerjaan berkembang. Untuk ide lebih lanjut tentang cara menggunakan loop dalam musik Anda, lihat posting ini.

Tetapi memulai trek dengan mengacaukan satu putaran adalah satu hal. Pelajaran tersulit yang saya pelajari selama tantangan ini adalah...

Melintasi Garis Finish

Harus diakui, pada beberapa hari pertama tantangan yang dipaksakan sendiri ini, saya sedikit curang. Saya akan memulai membuat lagu dan berjanji pada diri saya sendiri bahwa saya akan kembali ke studio dan menyelesaikannya di kemudian hari, dengan alasan bahwa waktu tambahan akan memungkinkan ide-ide untuk berfermentasi.

Mereka tidak melakukannya.

Suatu hari saya harus duduk dan memaksakan diri untuk menyelesaikan karya musik yatim piatu tersebut, dan mungkin hal paling berharga yang saya pelajari selama tantangan ini adalah bagaimana menyelesaikan sebuah lagu. Bagaimanapun juga, itulah satu-satunya hal yang dipedulikan oleh para pendengar (dan label).

Jadi, bagaimana tepatnya cara menyelesaikan sebuah lagu jika Anda merasa buntu?

Buatlah pilihan dan lanjutkan. Jangan menghabiskan waktu selamanya untuk mengutak-atik suara snare drum. Apakah sudah cukup dekat? Bagus, lanjutkan ke tendangan.

Jika Anda rentan terhadap serangan The Tweaks yang parah, cobalah mencetak track ke audio untuk menghindari godaan mengutak-atik patch saat Anda seharusnya melakukan mixing. (Tapi bisukan dan sembunyikan versi aslinya, untuk berjaga-jaga....)

Perjalanan Seribu Mil Dimulai Dengan Satu Langkah

Anda mungkin membayangkan diri Anda di masa depan memproduksi musik untuk penggemar di seluruh dunia. Karier Anda meroket, dan uang pun mengalir deras.

Namun jika Anda ingin terjun ke produksi musik profesional, Anda harus memulainya dari suatu tempat. Memproduksi musik, dan menjadi produser yang lebih baik, membutuhkan waktu, pengetahuan, dan keterampilan. Waktu terbaik untuk mulai mengasahnya adalah sekarang. Jangan menunggu kalender Anda terbuka; kehidupan pasti akan mengisi jadwal Anda dengan agendanya sendiri.

Sebaliknya, berkomitmenlah untuk menciptakan musik secara teratur dan konsisten. Apa pun bisa membantu, bahkan 30 menit sehari. Miliki rencana permainan sebelum masuk ke sesi studio Anda, sehingga jelas apa yang ingin Anda capai ketika Anda mengenakan topi produser musik. Tambahkan bass-line di sini, mainkan beberapa desain suara synth di sana, dan sebelum Anda menyadarinya, Anda akan memiliki lagu yang sudah jadi. Kemudian, bilas dan ulangi seluruh prosesnya.

Dalam jangka panjang, Anda harus melepaskan ide kesempurnaan dan membiarkan kekurangannya muncul. Lepaskan keterikatan pada hasil (dan uang), dan sebagai gantinya, bersenang-senanglah dan nikmati proses pembuatan musik. Itulah alasan mengapa Anda berada di sini, bukan?

Tips Dan Trik Untuk Menjadi Produser Musik Yang Lebih Baik

Untuk saat Anda ingin mengudap beberapa saran yang bisa dimakan.

• Perlakukan produksi musik seperti karier, bukan hobi. Luangkan waktu setiap hari untuk mempelajari seni Anda.
• Anda tidak perlu bekerja lebih keras, cukup bekerja lebih cerdas. Pelajari tombol-tombol pintas itu!
• Biarkan diri Anda mengerjakan proyek produksi musik yang bukan tentang menghasilkan uang. Bersenang-senanglah, berkreasi, dan bereksperimenlah.
• Anda tidak perlu menghabiskan banyak uang untuk peralatan yang mewah. Sebaliknya, pelajari semua perangkat lunak di studio Anda luar dalam. Beberapa produser musik membuat seluruh album dengan menggunakan plug in yang tersedia.
• Berinvestasilah pada diri Anda sendiri. Ikuti kursus tentang DAW tempat Anda bekerja untuk meningkatkan kemampuan produksi Anda.
• Membuat templat untuk bekerja. Sertakan suara favorit Anda, dan atur bus, grup aux, dan sisipan untuk mempercepat proses pencampuran.
• Ketika Anda mengerjakan proyek baru, miliki satu fokus untuk membangun pengetahuan Anda. Misalnya, pelajari tentang mixing untuk satu lagu, dan desain suara untuk lagu lainnya. Jangan mencoba mempelajari semuanya dalam waktu yang bersamaan!
• Jika kedengarannya cukup bagus, lanjutkan ke hal berikutnya. Jangan menghabiskan waktu selamanya untuk mengejar kesempurnaan.
• Dengarkan dan pelajari dari produser dan musisi lain. Baca tentang alur kerja mereka di studio, analisis musik mereka, dengarkan dan cobalah untuk menciptakan kembali suara yang mereka gunakan.
• Teruslah bermain dan teruslah berkarya. Semakin banyak Anda berkarya, semakin kreatif Anda.