Rock, pop, hip hop, atau lanskap suara ambien eksperimental dengan huruf kecil. Apa pun genre musik yang Anda hasilkan, jalan untuk menyempurnakan suara Anda penuh dengan tantangan.

Namun produser musik terbaik tahu bahwa ini adalah peluang, bukan hambatan.

Setiap tantangan adalah kesempatan untuk meregangkan kreativitas dan memperdalam keterampilan produksi Anda, sehingga membantu musik Anda menonjol dalam industri musik yang sudah sangat padat. Dan seperti halnya otot, semakin Anda melenturkan kreativitas dan kemampuan produksi Anda, maka akan semakin kuat jadinya.

Itulah sebabnya kami telah menyusun daftar 14 tantangan produksi musik. Didesain untuk meningkatkan proses produksi Anda, tantangan-tantangan ini akan membantu Anda mempelajari teknik-teknik baru, keluar dari zona nyaman, dan mengembangkan rasa keingintahuan serta keberanian mengambil risiko yang akan melepaskan Anda dari rutinitas lama.

Pilih salah satu, atau lakukan semuanya - pilihan ada di tangan Anda!

1. Memproduksi Lagu dalam Genre yang Tidak Dikenal

Seperti kebanyakan produser musik, Anda mungkin terbiasa dengan lompatan genre, tetapi pasti ada setidaknya satu genre yang belum pernah Anda sentuh.

Misalnya, jika produksi musik Anda utamanya adalah EDM - menggunakan sampel dan synth untuk menghasilkan suara Anda - cobalah untuk memproduksi lagu rock dari awal. Atau melangkah lebih jauh dan mencoba memproduksi dalam genre khusus seperti Vaporwave, atau Phonk.

Bermain-main dengan gaya musik baru akan membantu meningkatkan teori musik, aransemen dan keterampilan pencampuran, dan merupakan cara yang bagus untuk mengeksplorasi teknik-teknik baru, menyuntikkan kesegaran ke dalam musik Anda sendiri.

2. Mereproduksi Lagu Terkenal dari Awal

Pilihlah lagu yang sesuai dengan keinginan Anda, dan cobalah untuk menciptakannya kembali dari awal, dengan hanya menggunakan alat yang Anda miliki saat ini. Luangkan waktu untuk mendengarkan setiap bagian dengan saksama, dan sesuaikan suara, efek, dan perpaduannya sebaik mungkin.

Anda tidak akan bisa menyamai lagu dengan sempurna - tidak apa-apa! Inti dari latihan ini adalah untuk mempelajari bagaimana artis lain membuat keajaiban mereka. Anda akan menajamkan telinga Anda, mempelajari beberapa trik produksi baru, dan mendapatkan wawasan tentang apa yang membuat sebuah lagu berhasil.

3. Menghasilkan Lagu dalam Sehari

Dengan banyaknya pilihan yang dihadapi produser musik dalam hal pemilihan suara dan pilihan plugin, sangat mudah untuk memikirkan proses produksi musik secara berlebihan dan menghabiskan waktu yang lama untuk mengerjakan sebuah lagu.

Untuk mengatasi hal ini, tentukan batas waktu yang ketat dan buatlah lagu baru dalam sehari.

Pisahkan produksi lagu menjadi beberapa bagian - menghasilkan ide awal, pemilihan suara, aransemen, pencampuran, dll. - dan atur pengatur waktu untuk masing-masing bagian agar semuanya tetap berjalan.

Tantangan ini adalah tentang mempercayai penilaian Anda, membuat pilihan yang cepat, dan meningkatkan alur kerja Anda. Berkomitmenlah untuk menyelesaikan seluruh trek sepanjang hari. Tidak akan sempurna, tetapi akan selesai, dan Anda akan belajar sesuatu tentang cara Anda bekerja.

Ingin melangkah lebih jauh? Cobalah menyusun irama dalam waktu kurang dari satu jam.

4. Batasi Diri Anda hingga 10 Lagu

Pada masa sebelumnya (ketika tidak ada DAW dengan jumlah track yang tidak terbatas), para artis bekerja dengan sumber daya yang sangat terbatas di studio. Produser musik seperti George Martin dan Brian Wilson memiliki pengalaman yang cukup untuk menghasilkan keajaiban dengan jumlah track yang sangat sedikit yang mereka miliki.

Daripada menumpuk track demi track, ambil satu lembar dari buku mereka dan beri batasan pada jumlah total track - audio dan/atau MIDI - dalam proyek Anda.

Pembatasan ini akan memaksa Anda untuk memprioritaskan apa yang benar-benar penting, dan menyisakan ruang dalam musik untuk setiap elemen untuk bernafas.

5. Jelajahi Tanda Waktu Baru

Meskipun sebagian besar musik pop komersial hidup di dunia 4/4, tidak ada alasan untuk menganggap bahwa audiens Anda tidak akan senang dengan sesuatu yang lebih tidak biasa. Silakan bereksperimen dengan tanda birama yang belum pernah Anda gunakan sebelumnya.

Hal ini dapat melibatkan pembuatan seluruh lagu dalam meter baru, menaburkannya secara singkat dalam satu bagian, atau melakukan seluruh lagu dalam meter campuran.

Anda mungkin perlu memoles teori musik, tetapi satu hal yang pasti - proses ini akan mendorong Anda untuk memikirkan kembali cara Anda mendekati ritme, struktur, dan frasa.

6. Mencampur Lagu Tanpa Track Referensi (Lalu Dengan Track Referensi)

Menggunakan track referensi saat melakukan mixing adalah hal yang umum dilakukan oleh para produser - dan ini adalah alat yang sangat berharga. Tetapi apa yang terjadi jika Anda hanya mengandalkan telinga Anda?

Mulailah mencampur lagu tanpa referensi dari luar, dan gunakan penilaian Anda. Setelah Anda selesai melakukan percobaan pertama, bawalah referensi dan lihat bagaimana perbandingan campuran 'buta' tersebut.

Pendekatan ini akan mengasah keterampilan mendengarkan Anda secara kritis, dan melatih Anda untuk mendengar area yang bermasalah sejak dini dalam proses produksi.

7. Mengulang Proyek Lama

Jika Anda seperti saya, Anda mungkin memiliki banyak proyek lama yang tersimpan di dalam hard drive di suatu tempat. Keluarkan sebuah lagu lama dari arsip dan cobalah untuk membuat remix.

Ini bisa berupa remix sederhana dengan meludah dan memoles menggunakan beberapa alat EQ atau kompresi baru, atau perubahan total dengan menggunakan ketukan yang berbeda, sampel baru, atau bahkan musisi luar.

Cara lain untuk menjawab tantangan ini adalah dengan menguasai lagu lama. Apa pun itu, meninjau kembali proyek lama akan membantu Anda melacak kemajuan Anda sebagai produser, dan membuka ide-ide yang mungkin terlewatkan saat pertama kali.

8. Rekam Semuanya Secara Langsung

Jika pekerjaan produksi Anda terutama melibatkan instrumen MIDI, cobalah merekam semuanya secara langsung alih-alih menggambar semuanya dalam piano roll.

Apabila Anda merekam secara langsung (meskipun pada track MIDI), ini menambahkan kesan manusiawi yang benar-benar dapat meningkatkan getaran lagu. Pengaturan waktu, dinamika, dan ekspresi yang alami, semuanya ditangkap dengan cara yang sulit ditiru dengan alat bantu pensil.

Bukan seorang ahli dalam bermain keyboard? Jangan khawatir - sedikit ketidaksempurnaan dapat membuat lagu Anda terasa lebih organik dan beresonansi secara emosional. Jika ada suara yang sangat keras saat take, cobalah melakukan overdubbing daripada mengeditnya, seperti yang dilakukan oleh para produser sebelum perekaman berbasis komputer.

Perpanjangan dari tantangan ini adalah mencetak MIDI sebagai trek audio segera setelah setiap ide ditetapkan, mendorong Anda untuk berkomitmen pada pilihan kreatif yang telah Anda buat.

9. Memproduksi Lagu Hanya dengan Menggunakan Plugin Stok

Jika Anda seperti kebanyakan produser, Anda akan mudah terjebak dalam siklus upgrade peralatan/plugin/apapun yang baru. Tetapi bagaimana dengan menguasai yang sudah Anda miliki?

Sebagian besar DAW dilengkapi dengan semua yang Anda butuhkan untuk membuat trek tingkat profesional - jadi gunakan tantangan ini untuk menjelajahi apa yang sudah ada di kotak peralatan Anda dan mempertajam pengetahuan dan keterampilan Anda, semua tanpa mengeluarkan uang sepeser pun.

Sudah menguasai rangkaian yang disertakan dengan DAW Anda? Cobalah memproduksi lagu hanya dengan menggunakan plugin gratis.

10. Menghasilkan Hanya Menggunakan Suara yang Ditemukan

Dalam tantangan ini, Anda tidak hanya membuat sampel Anda sendiri; idenya adalah Anda menggunakan sumber non-musik secara eksklusif untuk membuatnya.

Beberapa ide untuk suara yang ditemukan termasuk pintu yang tertutup, kicauan burung, atau mengetik pada keyboard. Bahkan suara aneh yang dihasilkan knalpot mobil Anda pun bisa digunakan - Anda hanya perlu membiarkan imajinasi Anda melampaui apa yang bisa Anda dengar.

Rekam sekumpulan suara acak, muat ke dalam trek audio atau ke dalam sampler, dan berkreasilah. Menciptakan ketukan atau melodi dari tekstur yang tidak secara sengaja dibuat secara musikal membutuhkan banyak imajinasi, tetapi proses ini akan mendorong Anda secara kreatif, dan memberikan Anda inspirasi untuk menciptakan suara Anda sendiri.

11. Gunakan Hanya Satu Instrumen

Pilih satu synth atau instrumen di studio Anda dan lihat apakah Anda bisa membuat seluruh track hanya dengan menggunakan satu peralatan tersebut.

Gunakan otomatisasi, efek, dan pelapisan yang cerdas untuk membentuk suara yang berbeda, atau gunakan instrumen untuk membuat sampel baru untuk dikerjakan.

Apakah Anda memilih synth yang lembut seperti Omnisphere, atau mengambil ukulele berdebu dari sudut ruangan, tantangan ini akan memaksa Anda untuk mendalami desain suara. Anda akan meningkatkan pengetahuan Anda tentang cara kerja setiap plugin, dan mempelajari cara mendapatkan hasil maksimal dari satu alat.

Jika Anda menyukai produksi musik berbasis sampel, buatlah lagu hanya dengan menggunakan satu paket sampel - semakin terbatas, semakin baik! Mencari tahu cara membuat pad yang subur dari sampel bass adalah keterampilan yang patut dikuasai, dan akan menghasilkan inspirasi yang luar biasa di studio.

12. Bekerja Mundur

Banyak produser musik menghadapi kurangnya inspirasi karena alur kerja produksi mereka sama dari satu lagu ke lagu berikutnya. Mereka mungkin selalu meletakkan ketukan sebelum menambahkan garis bass low end, atau memulai dengan progresi akor - ini adalah proses yang sama dan kaku setiap kali mereka merekam.

Jadi, campurlah sedikit. Cobalah mulai dengan hal terakhir yang biasanya Anda tangani dalam produksi dan tinggalkan hal pertama yang biasanya Anda tangani sampai akhir.

Sebagai contoh, jika Anda adalah orang yang suka akord lalu melodi, cobalah untuk menulis garis besar sebelum mencari cara untuk menyelaraskannya. Jika Anda merekam vokal sebagai bagian akhir dari proses, letakkan vokal terlebih dahulu dan buatlah aransemen dari sana.

Membalikkan proses Anda akan memaksa Anda untuk memikirkan kembali kebiasaan Anda dan menemukan pendekatan baru.

13. Berkolaborasi dengan Musisi di Luar Lingkaran Anda

Bekerja sama dengan musisi lain dapat membuka banyak kemungkinan bagi produser musik, terutama jika mereka berasal dari latar belakang musik yang berbeda.

Hubungi seseorang yang memainkan gaya musik yang tidak Anda kenal, atau instrumen yang belum pernah Anda rekam. Entah itu pemain saksofon jazz atau pemain duduk yang apik, Anda akan mendapatkan eksposur pada alur kerja baru, instrumen baru, dan pendekatan yang berbeda untuk produksi musik.

Semakin banyak orang yang berkolaborasi dengan Anda, semakin berkembang pula suara Anda. Yang terpenting, Anda juga akan menguasai seni komunikasi - salah satu kunci sukses dalam industri musik.

14. Memulai Tantangan Mingguan dengan Artis Lain

Salah satu masalah yang paling sering dihadapi oleh para produser adalah kemandekan kreatif yang muncul karena bekerja secara terpisah. Cara terbaik untuk keluar dari kebiasaan ini adalah dengan melakukan tantangan produksi musik secara teratur dengan musisi lain.

Bekerjasamalah dengan produser dan artis lain dan pilihlah tema, gaya, atau batasan yang berbeda untuk setiap tantangan mingguan - ubahlah sebuah genre menjadi gaya baru (buatlah versi drum n' bass dari lagu Nickelback!), buatlah sebuah lagu yang menyertakan sampel tertentu, atau gunakan salah satu dari tantangan-tantangan di atas.

Seluruh prosesnya harus menyenangkan, kolaboratif, dan inspiratif, tetapi kuncinya adalah akuntabilitas; kelompok dapat berbagi setiap minggu dan membicarakan alur kerja mereka. Anda akan mempertajam fleksibilitas Anda, keluar dari zona nyaman, dan mempelajari trik-trik baru dengan melihat bagaimana orang lain melakukan pendekatan terhadap brief yang sama.

Kesimpulan

Terlalu mudah untuk terjebak dalam pola dan cara kerja yang sama - menggunakan alat dan suara yang sama, atau mendekati setiap lagu dari arah yang sama.

Namun, pertumbuhan dalam produksi musik tidak datang dari rasa nyaman; melainkan dari kemauan untuk mengeksplorasi dan mengambil risiko. Belajarlah dari semua yang Anda coba, apakah itu terdengar mengagumkan, atau gagal secara spektakuler.

Dengan membuka pintu keingintahuan, Anda akan mengembangkan keterampilan teknis baru dan menemukan sumber inspirasi baru. Tantangan-tantangan ini bukan sekadar latihan kreatif - tantangan ini merupakan akselerator pertumbuhan untuk membantu Anda menuju kesuksesan.

Pilih salah satu. Lakukan. Dan ciptakan musik terbaik Anda!