Apa yang membuat shoegaze memiliki karakteristik suara yang seperti mimpi? Hal ini disebabkan oleh proses produksinya dan juga instrumentasi serta penulisan lagunya. Namun produksi telah berubah secara signifikan sejak kemunculan shoegaze dan artis Musik Indie Inggris pertama kali (di tahun 1980-an, menurut sebagian besar laporan).

Misalkan Anda seorang produser atau insinyur yang bekerja atau ingin bekerja dengan band shoegaze modern. Dalam hal ini, akan sangat membantu jika Anda mempelajari sedikit tentang sejarah di balik konvensi rekaman dan produksi genre ini, bersama dengan metode-metode yang ada di masa kini dan masa depan.

Atau misalkan Anda adalah seorang shoegazer pemula yang memproduksi sepatu sendiri atau pecandu pedal berpengalaman yang ingin memodernisasi alur kerja Anda. Dalam hal ini, Anda akan merasa terbantu dengan panduan ini, terlepas dari seberapa jauh Anda mengenal sejarah genre ini.

Mari kita mulai dengan sedikit latar belakang terlebih dahulu; kemudian, kita bisa membahas detail teknis.

Apa Itu Musik Shoegaze?

Shoegaze adalah subgenre dari rock alternatif dan indie, yang ditandai dengan campuran elemen yang unik, termasuk vokal yang melamun dan dikaburkan, efek dan distorsi gitar, suara bervolume tinggi, dan umpan balik. Melody Maker menyebutnya sebagai "adegan yang merayakan dirinya sendiri."

Sejarah Musik Shoegaze

Etimologi dari istilah "shoegaze" masih belum ada kesepakatan, tetapi kemungkinan besar ada kaitannya dengan permainan dengan pedal. Jika tidak terlihat jelas pada pendengaran pertama, gitar shoegaze cenderung memainkan banyak efek yang berbeda (sering kali seluruh pedalboard), menyebabkan gitaris shoegaze sering menunduk. Tetapi istilah ini juga menyinggung kecenderungan penggemar shoegaze untuk menatap ke bawah ketika Anda mendengarkan permainan yang sering kali introspektif ini.

‍Instrumen lainnya termasuk pengaturan rock yang khas (drum, bass, vokal, dll.) dengan sesekali penambahan synthesizer, senar, dan apa pun yang dapat mendorong batas-batas sonik tanpa menenggelamkan harmoni dan melodi yang kaya dan penting untuk gaya musik yang dinamis namun khas ini.

Pengaruh musik ini menjangkau jauh dan luas, dengan semakin banyak band yang diidentifikasikan dengan julukan shoegaze (atau sebagai shoegaze-dekat) dengan setiap gelombang atau era yang berlalu. Dan meskipun memiliki akar yang dalam pada subgenre rock seperti surfing dan psychedelia, dua band shoegaze yang dominan hampir secara universal dianggap sebagai pelopor genre ini: My Bloody Valentine dan Slowdive.

Kevin Shields membentuk grup My Bloody Valentine pada tahun 1983 dan sejak saat itu mengukuhkan dirinya sebagai salah satu figur paling berpengaruh dalam musik rock modern. Formasi grup saat ini mencakup anggota dari Irlandia dan Inggris. Namun, asal-usul mereka terutama dikaitkan dengan skena post-punk awal Dublin. Ketika album pertama mereka (Isn't Anything tahun 1988) dirilis, album ini mengukuhkan mereka sebagai pelopor shoegaze. Album lanjutan mereka yang diakui secara luas pada tahun 1991, Loveless, mendefinisikan musik ini untuk tahun-tahun berikutnya.

Suara My Bloody Valentine memiliki atmosfer yang mendalam, seperti mimpi, dan terutama, amplitudo yang besar. Penampilan band ini sangat keras sehingga beberapa anggota mengalami kerusakan pendengaran, tingkat yang mungkin hanya sebanding dengan rekan-rekan sezamannya di dunia heavy metal (yang secara kebetulan tumpang tindih dengan shoegaze dalam beberapa tahun terakhir).

Pada tahun 1989 (tepat ketika para pendahulu MBV mereka mulai mendapatkan popularitas), gitaris-vokalis asal Inggris yang merupakan teman masa kecil Rachel Goswell dan Neil Halstead membentuk band Slowdive. Seperti My Bloody Valentine (dan band-band lain di ranah shoegaze), musik mereka menampilkan vokal pria dan wanita di antara nada-nada gitar yang kabur dan suasana yang melamun.

‍Artis shoegaze terkenal lainnya termasuk band-band seperti Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain, dan Mazzy Star. Band-band terkemuka yang memasukkan elemen shoegaze ke dalam lagu-lagu mereka (dan kemungkinan besar mempengaruhinya sampai batas tertentu) termasuk Sonic Youth dan Dinosaur Jr, di antara banyak artis lain dalam skena indie dan noise rock.

Dan gaya musik seperti dream pop, slowcore, dan blackgaze sering kali (jika tidak selalu) terkait erat dengan shoegaze.

Karakteristik Musik Shoegaze

Musik shoegaze sering dicirikan sebagai musik yang halus, sangat terdistorsi, dan bertempo rendah. Namun, bukan berarti tidak ada shoegaze yang bertempo tinggi juga. Terlepas dari kecepatan atau struktur lagu shoegaze tertentu, Anda akan sering menemukan nada gitar yang sangat terpengaruh dan terdistorsi, pedal efek yang berisik, vokal yang melodis dan penuh reverb, lirik yang mudah dimengerti, dan riff yang mendengung. British Music Press menggambarkan band-band ini sebagai "sangat keras."

Shoegaze sebagai sebuah Genre

Shoegaze dan "dream-pop" sering dikaitkan satu sama lain dalam hal kategorisasi genre. Sederhananya, shoegaze hanyalah sebuah subgenre dari genre rock alternatif yang lebih tidak jelas.

Banyak orang percaya bahwa shoegaze bukanlah sebuah genre, melainkan kumpulan band dan artis yang menggunakan banyak alat yang sama. Ketika Anda mendengarkan berbagai grup shoegaze seperti My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain, dan Kitchens of Distinction, Anda akan menyadari betapa berbedanya suara mereka satu sama lain, meskipun mereka semua memiliki beberapa elemen yang sama dari "genre" shoegaze.

Gaya ini menawarkan kontras yang mencolok dari skena metal dan grunge.

Band Shoegaze

Meskipun band-band shoegaze tampaknya mati pada awal tahun 90-an dengan diperkenalkannya musik grunge dan nu-metal, namun dekade terakhir ini sangat baik untuk genre ini, memberikan banyak pengaruh baru. Meskipun banyak band shoegaze klasik yang masih ada, termasuk band-band seperti MBV dan Jesus and Mary Chain, ada banyak band shoegaze baru yang masuk ke panggung.

10 Band Shoegaze Terbaik Sepanjang Masa

• DIIV
• Menyambut Kematian
• Bidan
• Kupas Majalah Dream
• Semangat Sarang Lebah
• Zoon
• Kembar Cocteau
• Lush
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV adalah band shoegaze asal New York yang dibentuk pada tahun 2011 oleh penyanyi dan gitaris Zachary Cole Smith, yang terkenal dengan karyanya di Beach Fossils. Band ini merilis album studio pertamanya pada tahun 2012, berjudul Oshin. Suara band ini berkisar dari tekstur yang luas dan dinamis hingga elemen berpasir namun subur, semuanya mengelilingi pemulihan jangka panjang Smith dari kecanduan Heroin.

Menyambut Kematian

Greet Death masuk dalam daftar "10 artis pendatang baru dari Detroit yang perlu Anda ketahui" dari Alternative Press pada tahun 2019. Saat itulah band ini merilis album penuh keduanya yang berjudul New Hell. Band ini sering digambarkan sebagai punk dan post-rock dengan suara yang megah dan mengerikan.

Bidan

Madeline Johnston, seorang penyanyi dan gitaris yang juga bermain dengan band Sister Grotto, mendirikan Midwife. Dengan perpaduan ambient yang sangat indah, ia mendeskripsikan bandnya sebagai "metal surga". Musik Midwife secara unik penuh harapan dengan pendekatan slowcore, drone-pop dan soniknya.

Kupas Majalah Dream

Peel Dream Magazine adalah proyek yang cukup baru dari penyanyi dan gitaris Joe Stevens, yang dimulai pada tahun 2018. Setelah band ini merilis Modern Meta Physic, mereka dengan cepat dikukuhkan sebagai salah satu band shoegaze papan atas di industri modern. Musik band ini sering digambarkan sebagai musik yang minimalis namun dinamis, dengan menggunakan elemen-elemen elektro-pop dan avant-garde.

Semangat Sarang Lebah

Meskipun band ini mungkin masih nongkrong di bawah tanah Philly, The Spirit of the Beehive menjadi yang terbaik dengan rilisan tahun 2018 Hypnic Jerks, sebuah campuran punk, noise, drone, dan psych-pop. Orang-orang sering membanggakan pertunjukan live band ini yang penuh semangat, karena mereka menawarkan kepada para penonton konser campuran unik antara konfrontasi dan pelarian.

Zoon

Musik "Moccasin-gaze" Daniel Monkman yang dideskripsikan sendiri olehnya berasal dari warisannya sebagai bagian dari First Nations. Di luar apa yang Anda harapkan dari album semacam ini, Anda juga akan menemukan nyanyian yang mendayu-dayu, drum tangan, dan goyangan. Musik dari band ini memiliki terjemahan yang kuat namun halus, terinspirasi oleh akar spiritual Monkman yang sangat dalam, menjadikannya rekaman yang cukup unik dalam genre yang mudah dicirikan.

Kembar Cocteau

Cocteau Twins adalah band shoegaze asal Skotlandia yang memulai debutnya pada tahun 1979. Band ini dengan cepat mendapatkan pujian ketika mereka menggebrak panggung dengan vokal sopran Elizabeth Fraser yang halus dan penuh reverb. Banyak yang mengatakan bahwa Cocteau Twins memelopori dream pop pada tahun 1980-an, dengan mengambil pengaruh dari band-band seperti Joy Division dan Siouxsie and the Banshees.

Lush

Lush adalah band shoegaze yang terbentuk di London pada akhir tahun 1980-an dan merupakan band pertama yang diberi label "shoegazing". Para penggemar shoegaze juga mengatakan bahwa Lush membuat genre ini jauh lebih mudah diterima oleh masyarakat dengan memperjuangkan ketertarikan pada musik elektronik melalui remix dari Drum Club dan Spooky.

Slowdive

Slowdive masih tetap mengguncang hingga hari ini meskipun band ini dibentuk pada tahun 1989 dan telah mengalami beberapa kali pergantian personil. Rachel Goswell dan Neil Halstead, keduanya adalah teman masa kecil, menghasilkan beberapa album yang luar biasa dengan menggunakan campuran baru dari gitar yang bergemerincing dan produksi ambient. Hingga saat ini, album band ini, Souvlaki, tetap menjadi salah satu album shoegaze terbaik sepanjang masa.

My Bloody Valentine

My Bloody Valentine dari Irlandia dibentuk pada tahun 1983 di Creation Records, bersama dengan band-band Creation Records lainnya seperti Swervedriver dan Jesus and Mary Chain, dan masih terus bermain hingga saat ini. Band ini lebih banyak memelopori subgenre baru yang dikenal sebagai shoegaze pada akhir tahun 1980-an, dengan menggunakan campuran vokal androgini, gitar disonan, dan teknik produksi yang tidak lazim. Loveless menduduki peringkat teratas dalam banyak daftar sebagai salah satu album shoegaze terbaik sepanjang masa.

Album Shoegaze Terbaik

Album Shoegaze Terbaik Tahun 80-an

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Taste - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Salah satu suara gitar jangly pertama yang paling diingat oleh para penggemar shoegaze lama berasal dari album debut band My Bloody Valentine pada tahun 1988, Isn't Anything. Dari lagu-lagu noise rock yang lugas seperti "Sueisfine" hingga lagu-lagu yang tampaknya transenden seperti "Several Girls Galore," album ini mewakili awal dari sebuah genre.

Taste - The Telescopes (1989)

The Telescopes adalah band yang telah lama berada di antara psychedelic, noise rock, dan shoegaze sejak akhir tahun 80-an, dan album debut mereka Taste menjadi batu loncatan untuk apa yang kemudian menjadi gerakan musik beberapa tahun kemudian. Debut lagu-lagu yang berdengung, gitar yang terdistorsi, dan vokal yang pingsan ini mengejutkan penduduk di akhir tahun 80-an, memberikan sesuatu yang belum pernah mereka dengar sebelumnya.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire dicatat oleh Rolling Stone sebagai salah satu album terbaik Galaxie 500 dan juga masuk ke dalam 100 Album Terbaik 1980-an versi F act. Dengan lagu-lagu yang cukup sederhana dan produksi yang atmosferik, band ini menciptakan suara yang akan menginspirasi beberapa band modern terbaik di abad ke-20, termasuk The Velvet Underground.

Album Shoegaze Terbaik Tahun 90-an

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless adalah salah satu album terbaik di awal tahun 90-an yang menampilkan beberapa lagu terbaik dalam genre ini hingga hari ini. Proses rekaman Loveless berlangsung selama dua tahun dan di 19 studio. Secara keseluruhan, sekitar 45 insinyur bekerja dengan band ini untuk menghasilkan album kedua yang legendaris ini. Orang sering mengkategorikannya sebagai meditasi yang dipandu tentang ketiadaan dan cinta, menggunakan lanskap sonik yang megah dan suara gitar yang berlapis untuk menyaring pengalaman manusia.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Rilisan hebat lainnya dari awal tahun 90-an adalah rekaman shoegazing lo-fi yang rimbun berjudul Souvlaki.

Souvlaki adalah upaya album kedua yang langka dari Slowdive yang membuktikan bahwa sebuah band dapat melampaui album debutnya. Dengan perpaduan tekstur yang mencolok, umpan balik, dan nuansa dub, album kedua ini menjadi salah satu karya paling berpengaruh sepanjang masa. Perlu juga dicatat dua kolaborasi dengan Brian Eno di Souvlaki.

Catatan tambahan: Anda juga harus memeriksa album keempat dari band ini, yang berjudul Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

Pada musim panas 1990, ketika para anggota band baru saja keluar dari usia remaja, mereka menyelesaikan album debut mereka. Anda dapat mendengar elemen-elemen dari Stone Roses, Sonic Youth, dan Cure dalam Nowhere, meskipun album ini menyajikan aliran rock klasik yang unik dan mudah dikenali dengan menggunakan hentakan drum dan bassline ala McCartney.

Album Shoegaze Terbaik Tahun 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Berambut Merah Pirang (2007)
• Kota Mati, Laut Merah, & Hantu yang Hilang (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick dan anggota bandnya keluar dari band metal Godflesh pada tahun 2002 dan mulai menanam benih Jesu pada tahun 2001. Pada tahun 2004, ia merilis album self-titled yang sedih, pelan, dan indah ini dengan sedikit sentuhan slowcore, shoegaze, post-rock, dan industrial. "Sun Day" yang berdurasi 10 menit merupakan lagu klasik instan berkat lanskap soniknya yang menakjubkan.

23 - Berambut Merah Pirang (2007)

Blond Redhead telah menjadi favorit para penggemarnya selama beberapa waktu, meskipun baru pada perilisan album 23 yang mendebarkan dan menegangkan, band ini benar-benar menemukan jalurnya. Dengan gitar yang hangat dan luas, perkusi yang nyaring, dan campuran vokal kelas bulu dan distorsi, setiap lagu dalam album ini memiliki keunikan tersendiri karena tidak memiliki batasan yang mungkin ingin ditanamkan di sekelilingnya.

Kota Mati, Laut Merah, & Hantu yang Hilang (2003)

Meskipun Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts menandai kesuksesan internasional pertama bagi M83, namun jelas itu bukanlah yang terakhir bagi mereka. Banyak yang merasa bahwa album ini merupakan bentuk paling orisinil dari genre dream pop dan shoegaze dalam beberapa tahun terakhir, dengan lagu-lagu yang tidak lagi menggunakan gitar yang berlebihan dan digantikan oleh synthesizer gigi gergaji, efek 8-bit, dan suara drum digital. Sebagian besar grup shoegaze mungkin tidak begitu menerima label M83 sebagai band shoegaze, meskipun album kedua dari grup ini membuktikan sebaliknya. Menurut kami, ini adalah salah satu permata tersembunyi dalam komunitas shoegaze.

Album Shoegaze Terbaik Tahun 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Lelah dengan Hari Esok - Tidak Ada (2016)
• Penipu - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Ketika My Bloody Valentine merilis album m b v, dunia berhenti sejenak. Album ini dimulai dengan knalpot serak berjudul "She Found Now" dan ditutup dengan hiruk-pikuk kebisingan dan kotoran selama enam menit yang berjudul "Who Sees You." Bahkan setelah dirobek dan dimainkan selama hampir dua dekade, album ini entah bagaimana terasa sangat berbeda dan terpisah dari klise-klise shoegaze.

Lelah dengan Hari Esok - Tidak Ada (2016)

Nothing menaungi sekelompok mantan punk rocker yang memutuskan untuk memilih jalur shoegaze, membawa elemen gitar yang menyapu dan anthemic serta vokal serak ke dalam dunia mimpi. Domenic Palermo, mantan vokalis The Convergence, menulis dengan intensitas grafis yang begitu tinggi sehingga menghancurkan segala prasangka tentang apa itu lirik yang indah.

Penipu - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith telah menjalani beberapa tugas yang luar biasa namun menakutkan untuk memulihkan dirinya dari kecanduan heroin jangka panjang, yang telah ia ceritakan secara terbuka di lagu-lagunya sejak band ini merilis album perdananya. Dia merinci kisahnya dalam album 2019 DIIV yang berjudul Deceiver. Dengan suara yang paling gelap dari band ini, dibutuhkan pendekatan yang unik terhadap dinamika dan kejernihan, mirip dengan band-band sejenis seperti Deafheaven, yang sering melakukan tur bersama DIIV.

Album Shoegaze Modern Terbaik Tahun 2020/21

• Agitprop Alterna - Kupas Majalah Dream (2020)
• Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)
• Luminol - Bidan (2021)
  

Agitprop Alterna - Kupas Majalah Dream (2020)

Lagu-lagu dalam album Agitprop Alterna dari Peel Dream Magazine menawarkan pengembaraan di luar angkasa dengan nada-nada yang subur dan santai, produksi yang berdengung, gitar yang meledak-ledak, dan vokal yang difilter, menghadirkan minimalis dengan elemen-elemen elektro-pop yang baru. Dengan musisi baru, Joe Stevens mampu menghasilkan suara yang jauh lebih dinamis dan intens dibandingkan dengan rilis Meta Physic pada tahun 2018.

Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)

Secara emosional ganas dan kuat secara lirik, lagu-lagu dalam Vice Versa In Such Things terasa seperti mimpi yang sedang demam. Rekaman ini akan membuat Anda terpesona dengan tekstur berlapis yang brilian dan konsistensi sonik yang membawa Anda dalam sebuah perjalanan. Bahkan jika Anda bukan penggemar skena ini secara umum, Anda mungkin akan menemukan rollercoaster album ini sangat menular.

Luminol - Bidan (2021)

"Ambisius" dan "komunal" adalah kata yang digunakan Pitchfork untuk menggambarkan rilisan ketiga dari grup pop mimpi eksperimental Madeline Johnston. Semua lagu ditulis selama pandemi, memberikan rasa relativitas universal yang unik. Dari segi karakteristik sonik, sulit untuk menemukan album dream pop di tahun 2021 yang terasa begitu luas dan menyayat hati.

Akord Shoegaze

Akor gitar shoegaze sering terdengar terbuka dan melamun, itulah sebabnya mengapa gitaris shoegaze sering bereksperimen dengan penyeteman terbuka sehingga mereka dapat memainkan berbagai akor dengan senar terbuka sebanyak mungkin.

Mulailah dengan bekerja dengan penyeteman terbuka, seperti D. Saat bermain dengan penyeteman ini, tekanlah dua atau tiga senar yang lebih rendah pada satu waktu, biarkan senar yang lebih tinggi tetap terbuka agar dapat berbunyi. Untuk menonjolkan keterbukaan akor ini, gunakan distorsi, delay, dan reverb yang wajar.

Menambahkan not pada akor mayor dan minor biasa adalah cara yang bagus untuk mendapatkan kesan melamun dan suspens. Dari akor sus hingga akor mayor dan minor, bereksperimenlah dengan menambahkan not di atas triad normal. Teknik yang sama ini dapat diterapkan saat memainkan akor shoegaze pada piano.

Shoegaze Modern: Etos, Peralatan, Dan Teknik Produksi

Seperti kebanyakan musik post-rock, teknologi digital telah membantu shoegaze berkembang secara substansial dari awalnya yang sangat sederhana. Selain dari dorongan alami yang diterima musik dari platform distribusi digital dalam ruang komersial dan berbagi file, teknologi musik digital bermanfaat bagi artis shoegaze, mengingat gaya ini sangat menekankan pada efek dan atmosfer secara keseluruhan.

Pedal yang sering terlihat di garis mata gitaris shoegaze pada umumnya memiliki efek seperti chorus, distorsi, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo, dan delay. Whammy bar juga memainkan peran penting dalam gitar shoegaze (terutama dalam karya Kevin Shields). Sistem tremolo/vibrato pada Fender Jaguar dan Jazzmaster telah membantu menghasilkan suara MBV yang nyaring dan bergetar.

Meskipun sebagian besar musik shoegaze memiliki kualitas produksi yang sangat canggih, namun ada juga persilangan antara musik shoegaze dan musik lo-fi. Dek multitrack kecil dan peralatan tingkat konsumen lainnya dapat menggantikan studio mewah dan anggaran rekaman yang besar di tahun sembilan puluhan. Namun saat ini, suara lo-fi lebih merupakan preferensi estetika daripada keharusan ekonomi.

Perekaman analog selalu memperlakukan suara yang halus, mengalir, dan sering kali sangat legato yang melekat pada sebagian besar musik shoegaze dengan cukup baik. Namun, teknik perekaman dan pencampuran digital telah membuat produksi musik shoegaze lebih mudah diakses dan lebih siap untuk rentang dinamis yang tinggi dan instrumentasi yang beragam.

Rekaman dan Rekaman Artis Shoegaze

Dalam hal perekaman, semuanya tergantung pada sumber daya dan ruang fisik yang tersedia. Ketika memperlakukan ruang rekaman Anda, perlu diingat bahwa karena shoegaze sering menggunakan reverb dalam jumlah yang sangat banyak, permukaan yang solid dan reflektif (mungkin pada sudut yang tidak biasa) dapat membantu menghasilkan beberapa efek tersebut secara organik (baik atau buruk).

Karena musik shoegaze menekankan pada kelangsungan/pelepasan dan tidak terlalu banyak menyerang, maka miking yang jauh dapat membantu menambahkan suasana (khususnya di ruangan yang lebih besar). Ada alat digital untuk membantu mencapai efek ini secara artifisial. Tetapi mentalitas 'perbaiki di tempat' jarang menjadi strategi yang baik. Jadi, cara terbaik untuk memastikan proses pencampuran yang bebas dari kesulitan adalah dengan merekam sumber yang terbaik.

Dengan miking set drum, ada beberapa pola berbeda yang patut dipertimbangkan. Spaced-pair dan ORTF dapat membuat drum terdengar besar dan lebar, yang sangat bagus untuk shoegaze. Pola yang terdengar lebih sempit (seperti X-Y) juga dapat digunakan jika Anda ingin drum terdengar lebih fokus atau terpusat (hal ini sering kali berhasil dengan baik pada drum yang bertempo lebih lambat).

Jika Anda baru dalam merekam dan mencampur drum, maka Anda mungkin ingin bereksperimen dengan konfigurasi audio lebar dan sempit. Mikrofon drum tengah/samping adalah cara yang cukup sederhana untuk membandingkan pencitraan stereo lebar vs sempit dengan cepat. Pengaturan ini mencakup dua mikrofon drum, cardioid (searah) dan gambar 8 (dua arah), yang diarahkan langsung pada satu sama lain. Selanjutnya, nol mikrofon gambar 8 diarahkan tepat di tengah-tengah pola pickup cardioid).

Semakin banyak penguatan yang Anda tambahkan pada cardioid, semakin sempit gambar suara dalam campuran. Sebaliknya, peningkatan gain pada mikrofon gambar 8 akan, pada gilirannya, memperlebar gambar suara karena mikrofon ini mengambil area di sekitar drum dan bukan set drum secara langsung. Anda mungkin tidak ingin terlalu lebar atau terlalu sempit, jadi cobalah meningkatkan/memotong penguatan pada masing-masing sampai Anda menemukan keseimbangan yang baik. Perlu diingat bahwa kualitas penguatan yang lebih lebar (dari mikrofon dua arah) akan sangat bergantung pada perlakuan akustik ruangan.

Perangkat Lunak Dan Plug-In Untuk Musik Shoegaze

Menemukan plug-in yang tepat akan membutuhkan beberapa pencarian, dan program DAW yang berbeda memiliki kompatibilitas plug-in sendiri. Tetapi ada plug-in gratis yang tersedia untuk efek seperti tremolo, reverb, delay, fuzz, dan banyak lagi. Di sisi komersial, harga plug-in dapat berkisar dari di bawah lima puluh dolar hingga ratusan atau bahkan ribuan dolar (di AS).

Reverb, misalnya, adalah salah satu efek yang paling umum dalam musik shoegaze. Pada kisaran harga yang lebih tinggi, ada Altiverb. Altiverb adalah plug-in reverb konvolusi yang terkenal dengan kemampuannya untuk mensimulasikan ruangan atau lingkungan yang berbeda dan terdengar sangat alami. Ini adalah plug-in standar industri, dan harganya juga standar industri (Anda harus memeriksa harga saat ini, tetapi biasanya berkisar antara lima ratus hingga seribu USD saat ini).

Di ujung bawah spektrum harga, Anda memiliki FabFilter Pro-R, plug-in reverb algoritmik dengan antarmuka pengguna yang menarik dan intuitif. Meskipun bukan yang termurah, ini adalah salah satu plug-in reverb dengan harga yang lebih murah dengan harga di bawah dua ratus dolar AS (Anda harus melihat harga saat ini untuk diri Anda sendiri, tetapi kira-kira seperti itulah harganya pada saat artikel ini ditulis). Plug-in ini memiliki banyak fungsi dan sangat membantu dalam penulisan atau perekaman demo dan bahkan produksi profesional.

Anda harus mengetahui beberapa format plug-in yang berbeda untuk memastikan plug-in Anda kompatibel dengan perangkat lunak dan perangkat keras audio Anda. Beberapa yang paling umum termasuk Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX), dan Audio Units (AU). VST adalah format serbaguna yang kompatibel dengan banyak program audio dan menyertakan plug-in gratis dan komersial. AAX adalah standar milik Avid, sehingga seharusnya dapat digunakan pada sebagian besar atau bahkan semua sistem Avid (seperti Pro Tools). AU adalah untuk perangkat lunak Apple dan seperti VST versi iOS.

Mencampur Dan Menguasai Musik Shoegaze

Selama proses pencampuran, berikan perhatian khusus pada EQ karena volume dan variasi frekuensi yang besar dapat dengan mudah menyebabkan kekacauan. Gunakan filter high/low pass dan pangkaslah area berlumpur pada midrange yang lebih rendah (200-500 Hz cenderung menjadi area yang paling rentan) bilamana perlu.

Karakteristik yang relatif konsisten dari musik shoegaze yang berkaitan dengan rekaman, campuran, dan bahkan pertunjukan adalah vokal yang lembut. Sementara banyak gaya musik lain yang menonjolkan vokal secara mencolok dalam campuran, shoegaze sering kali menampilkan vokal yang terdengar jauh (seperti sesuatu yang keluar dari film David Lynch atau mimpi). Metode ini bukan satu-satunya cara untuk memadukan vokal shoegaze, tetapi cukup umum (dan agak unik) untuk gaya tersebut.

Setelah mixdown akhir, pastikan untuk menguasai musik shoegaze Anda dengan benar sehingga semua pekerjaan yang Anda lakukan dengan hati-hati dalam mencampur berbagai macam frekuensi tidak sia-sia. Di masa lalu, hal ini sering kali memerlukan seorang profesional berpengalaman yang mengenakan tarif profesional. Tapi sekarang, ada mastering online otomatis dengan eMastered yang akan memberikan kualitas yang Anda butuhkan dengan harga yang lebih murah daripada harga sepasang sepatu baru.

Pertanyaan Umum

Apakah Shoegaze Masih Populer?

Meskipun shoegaze tampaknya menghilang di awal dan akhir tahun 90-an dengan munculnya grunge dan nu-metal, Anda dapat mendengar banyak elemen shoegaze yang kembali dalam rekaman modern. Salah satu istilah yang telah menjadi cukup populer dalam genre modern adalah Blackgaze.

Apakah Shoegaze Emo?

Meskipun banyak orang tidak akan pernah mengkategorikan kedua genre ini dengan cara yang sama, keduanya memiliki banyak elemen yang sama, termasuk gitar jangly, vokal yang terdistorsi, lirik yang emosional, dan lanskap gitar yang berlapis-lapis.

Apakah Shoegaze Ambient?

Bagi banyak pendengar, shoegaze adalah musik ambient. Meskipun terinspirasi oleh bentuk gothic rock dan post-rock yang lebih berat, produksi shoegaze sering kali menggunakan teknik produksi yang melamun dan efek yang halus untuk menciptakan lanskap suara yang melamun dan luas.

Bagaimana Anda Mendapatkan Nada Shoegaze?

Nada gitar shoegaze sering kali memiliki efek yang berat, hampir sampai terdengar seperti synthesizer. Gunakan distorsi yang berat, penundaan yang lama, dan reverb yang luas. Jangan lupa untuk melemparkan beberapa modulasi pada rangkaian Anda di beberapa titik, terutama efek chorus.

Apa Perbedaan Antara Dream Pop dan Shoegaze?

Komunitas shoegaze mengkategorikan genre ini sebagai genre yang berpusat pada gitar, menggunakan banyak efek reverb dan delay, soundscape berlapis, dan pengaruh punk, jauh berbeda dengan dream pop. Band-band dream pop, di sisi lain, menggunakan teknik produksi yang lebih jarang, mempertahankan elemen-elemen atmosfer shoegaze yang halus dan lembut dengan lebih sedikit agresi.

Bagaimana Cara Mendapatkan Shoegaze di Garageband?

Untuk mendapatkan nada shoegaze menggunakan Garageband, pertimbangkan untuk menggunakan pedal stok dan pemodel amp, seperti overdrive ringan, distorsi II, dan octafuzz. Anda dapat mempertimbangkan untuk mencari tahu jenis peralatan yang digunakan oleh beberapa band shoegaze favorit Anda dan mencoba merekayasa ulang peralatan tersebut.

Gitar Apa Yang Terbaik Untuk Shoegaze?

Kevin Shields, bisa dibilang salah satu gitaris paling terkemuka dalam genre ini, dikenal menggunakan Jaguar dan Jazzmaster. Telecaster dan Mustang juga merupakan pilihan yang sangat baik berkat nada yang berselancar dan lengan tremolo.

Bagaimana Anda Menulis Riff Shoegaze?

Riff shoegaze sering kali menyertakan akor terbuka dengan penyetelan terbuka, serta akor listrik. Ketika menulis riff shoegaze, cobalah untuk menggunakan distorsi, reverb, dan delay untuk memberi tahu arah yang ingin Anda tuju.