Boom bap. Tai daugiau nei hiphopo subžanras, tai - išskirtinis skambesys, atspindintis laikmetį, kai hiphopo kultūra dar tik skverbėsi į pagrindinę srovę.

Turintis turtingą istoriją, novatoriškus gamybos būdus ir didelę įtaką, "boom bap" padėjo pamatus hiphopo produkcijai, kokią ją pažįstame šiandien.

Šiame vadove gilinsimės į viską, kas susiję su "Boom Bap": jo šaknis, poveikį muzikos pramonei ir kaip galite sukurti savo autentiškus "Boom Bap" ritmus. Nesvarbu, ar esate senosios mokyklos hiphopo entuziastas, ar pradedantis prodiuseris, "boom bap" palikimas turi ką pasiūlyti kiekvienam.

Pasiruošę? Pasinerkime!

Kas yra "Boom Bap"?

Pirmiausia apžvelkime, ką iš tikrųjų reiškia terminas "boom bap".

Šie žodžiai yra apytikslis garsas, kurį skleidžia smūginis būgnas (" boom" ) ir mušamasis būgnas (" bap" ). Pirmą kartą šią frazę 1984 m. dainoje " It's Yours " pavartojo T La Rock, norėdamas imituoti visoje dainoje naudojamą kick ir snare būgnų raštą, tačiau tik 1993 m. terminas " boom bap" tapo plačiai vartojamas. Tai įvyko KRS-One ir jo išleisto albumo " Return of the Boom Bap" dėka.

Įdomu tai, kad vėliau kai kurie atlikėjai naudojo terminą "Boom Bap" tam pačiam dalykui apibūdinti, tačiau visuomenės sąmonėje įstrigo frazė "Boom Bap".

Nors "boom bap" įtaka buvo labai plati, šis hiphopo subžanras labiausiai siejamas su auksine Rytų pakrantės hiphopo era nuo 80-ųjų pabaigos iki 90-ųjų pradžios.

"Boom Bap" istorija

Kaip ir visuomet, kalbant apie muzikos žanro (ar žanro pakraipos) kilmę, tiksliai nustatyti, kada viskas prasidėjo, nėra tikslus mokslas. Todėl pateikiame trumpą boom bap stiliaus atsiradimo istoriją.

Kilmė

Hiphopas atsirado XX a. septintojo dešimtmečio pradžioje, kai didžėjus Kool Herc naujoviškai naudojo du patefonus, grojančius tą pačią plokštelę, kad rankiniu būdu įrašytų instrumentines pertraukas dainose - tai buvo ankstyvoji samplingo forma. Jam taip pat priskiriama pirmoji idėja, kad MC repo atlikėjai repuoja per šias pertraukas.

Populiarėjant hiphopo kultūrai kaip pogrindžio nišai, tokie atlikėjai kaip Grandmaster Flash dar labiau patobulino dviejų patefonų techniką, be kita ko, sulituodamas savo paties sukurtą primityvią versiją to, kas vėliau tapo faderiu, kad būtų galima lengviau perjungti du patefonus.

Septintojo dešimtmečio pabaigoje hiphopo muzika Niujorke buvo itin populiari. Disko mirė, o funk įrašų buvo daugybė. Šie du stiliai sudarė ankstyvosios hiphopo muzikos pagrindą, tačiau aštuntojo dešimtmečio pradžioje, atsiradus naujosios bangos muzikoje plačiai naudojamam būgnų aparatui, atsirado nauja hiphopo forma - elektrohiphopas.

Mechaninis būgnų mašinų pobūdis suteikė ritmams aštrų, išskirtinį skambesį, todėl reperis galėjo būti agresyvesnis. Šiuos aštresnius ir griežtesnius ritmus mėgo ankstyvieji hiphopo prodiuseriai, tokie kaip DJ Marley Marl, Jam Master Jay ir Larry Smithas, nes manė, kad jie labiau atspindi Niujorko atšiaurumą nei ankstyvajame hiphope naudojami linksmesni muzikos stiliai.

Plėtra

Kaip minėta, 1984 m. T La Rock'o albume " It's Yours" (sukurtame kartu su Jazzy Jay) pirmą kartą panaudota frazė "boom bap". Šį įrašą taip pat galima laikyti pirmuoju "boom bap" įrašu, nes jame yra visi elementai, kurie vėliau tapo "boom bap" estetika. Daugiau apie tai vėliau.

Tuo metu Vakarų pakrantės repo muzika kūrėsi ir įgavo savitą skambesį, švelnesnį nei Rytų pakrantės pusbrolis. Tuo tarpu Niujorko repo muzikos scenoje dominavo tokie hiphopo atlikėjai kaip Eric B & Rakim, The Juice Crew ir Boogie Down Productions.

1988 m. "Akai" išleido įrenginį, kuris visiems laikams pakeitė hiphopo kūrimo būdą ir paskatino sukurti klasikinį "boom bap" skambesį.

"Akai MPC" pasirodė 1988 m. gruodžio mėn. Ši aparatinė įranga suteikė gamintojams galimybę sempliuoti garsus ir suskaidyti juos į mažus segmentus. Nors tai gali skambėti ne taip jau daug, turint omenyje, ką šiandien hiphopo prodiuseriai gali daryti kompiuterinėmis DAW programomis, tais laikais tai buvo radikalus dalykas. Be to, jo kaina buvo stulbinanti: jis buvo parduodamas už 5 000 JAV dolerių - dabartiniais pinigais apie 13 000 JAV dolerių. Bet kurią dieną duokite man nemokamą "Garageband" kopiją.

Ši technologijų pažanga reiškė, kad hiphopo ritmus galima kurti iš bet kokios pradinės medžiagos, būgnų garsų ar muzikos fragmentų. Paimkite bosinį būgną iš vieno įrašo ir būgną iš kito. Pridėkite iš kažkur kitur paimtą "hi hat" ir džiazuojančio pianino kilpą iš vienos senos tėvo vinilinės plokštelės, ir turėsite padorų "boom bap" kūrinį.

Ši technologija turėjo trūkumų - diskretizavimo dažnis buvo tik 12 bitų ir 40 kHz, tačiau tokie žymūs prodiuseriai kaip Pete Rockas, DJ Premier ir J Dilla išmoko ją panaudoti savo naudai, o lo-fi garsas tapo neatsiejama boom bap ritmų dalimi.

Dar viena MPC naujovė buvo galimybė smulkiai kvantuoti ritmus. Tai leido sukurti svingo pojūtį, kuris suteikė boom bap dainoms savitą ritminį skambesį.

Maždaug tuo pačiu metu MC'ai ėmė rimčiau vertinti tekstų turinį, o repo grupės dainomis dažnai iškeikdavo viena kitą. Schooly D išvystė griežtą stilių, kuris lėmė gangsterių repo atsiradimą; dainų tekstuose ėmė rastis keiksmažodžių, smurto, prieštaringų nuomonių, o tai turėjo tiesioginės įtakos "Boom Bap" lyriniam turiniui, kaip mes jį žinome šiandien.

Senosios mokyklos "Boom Bap" atlikėjai

Šis naujas hiphopo kūrimo būdas apibūdino šio žanro aukso amžių. Tokie hiphopo atlikėjai kaip LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan ir Gang Starr įrašė hitus, kurie pateko į populiariąją muziką.

Ir, žinoma, KRS One ir jo 1993 m. albumas " Return of the Boom Bap". Šis klasikinis "boom bap" albumas buvo "boom bap" ritmų populiarumo viršūnė. Atlikėjas apibendrino "boom bap" vibraciją: išgauti kuo ritmingesnius garsus naudojant kuo mažiau instrumentų.

Žemiau rasite keletą rekomenduojamų "Boom Bap" įrašų!

"Boom Bap" įtaka

Šiuolaikinis hiphopas peržengė ankstyvuosius laikus, kai didžėjus mokėjo naudotis viniline plokštele. Ši meno forma, kadaise muzikos pramonės laikyta atstumtąja, sukūrė daugybę subžanrų, pavyzdžiui, "purvinus pietus", gangsta repą, g-funk ir trap muziką.

Tačiau "boom bap", kaip hiphopo subžanras, gali būti laikomas šiuolaikinio hiphopo ir repo, taip pat kitų elektroninės muzikos formų pradininku.

Pats "Boom bap" peržengė tvenkinį dešimtojo dešimtmečio pradžioje ir padarė didelę įtaką Jungtinės Karalystės repo scenai, o dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ir 2000-ųjų pradžioje persikėlė į Pietryčių Aziją.

Šiandien kai kurie žmonės terminą "boom bap" vartoja kaip nuorodą į kažką pasenusio, tačiau vis dar yra šiuolaikinių atlikėjų, kurie savo kūryboje naudoja sunkiai įveikiamą "boom bap" produkcijos skambesį. Šis subžanras 2019 m. sulaukė nedidelio atgimimo, ypač Jungtinėje Karalystėje. Pirmyn, britai!

Esminis "Boom Bap" klausymas

Jei norite kurti savo "Boom bap" muziką (arba tiesiog norite išbandyti keletą šaunių, nealgoritmiškai sugeneruotų melodijų), labai rekomenduočiau klausytis šių kūrinių, kad pajustumėte šio žanro ypatumus.

Albumai

Nas: Illimatic

"A Tribe Called Quest": The Low End Theory

Gang Starr: tiesos akimirka

Joey Bada$$: 1999 m.

Lordas Finesse: prabudimas

Vienišiai

The Notorious B.I.G.: Neįtikėtina

"Mobb Deep": "Shook Ones Pt.II

KRS One: MCs veikti kaip jie nežino

Juodasis mėnulis: Kas gavo rekvizitus

"Jeru the Damaja" (prodiuseris - Dj Premier): Ateik švarus

"Boom Bap" skambesio elementai

Prieš pradėdami žingsnelis po žingsnelio aprašyti, kaip susikurti savo boom bap ritmą, apžvelgsime, kas sudaro klasikinį garsą.

Būgnai

Svarbiausi iš visų yra būgnų garsai. Tvirtas bosinis būgnas suteikia "bum", o spragsintis būgnelis - "bap". Dažnai garsų deriniai gali būti sluoksniuojami, kad sukurtų didesnį skambesį.

Pats ritmas turėtų būti gana paprastas - nereikia jokio smagaus būgnininko programavimo! Pagrindiniame ritme turėtų būti palikta vietos MC, kad jis galėtų išlaikyti dėmesį.

Hi-hat'ai užpildo erdvę tarp kick ir snare, o norint išgauti autentišką aukso amžiaus pojūtį, reikėtų naudoti svingo kvantavimą.

Mėginių ėmimas

Klasikinėse "boom bap" dainose daug remiamasi samplingu - dažnai tai buvo septintojo dešimtmečio ir ankstesni įrašai. Šie semplai dažnai buvo prastos kokybės dėl turimų technologijų apribojimų, tačiau prodiuseriai mėgavosi šia "lo-fi" kokybe, ir ji tapo būdingiausia "boom bap" skambesio savybe.

Šiuo metu mėginių išėmimą gauti sunku, o dažnai ir brangu. Tačiau menininkai vis dar gali atkurti senosios mokyklos samplaikos pojūtį, pergaminuodami ką nors, ką įrašė, apdorodami ir susmulkindami.

Vokalo turinys

Be reperio "boom bap" dainose dažnai buvo naudojami vokaliniai pavyzdžiai ir šūksniai.

Mišinys

"Boom bap" dainose dažniausiai skamba "kick" ir "snare" mušamieji, o vokalas yra gražiai uždėtas ant viršaus. Visa kita gali būti nustumta į antrą planą, iš dalies dėl šio žanro lo-fi, neapdoroto skambesio.

Kaip sukurti "Boom Bap" ritmą: Žingsnis po žingsnio vadovas.

Šiame vadove naudosiu "Logic" kaip DAW ir pasirinktus instrumentus bei pavyzdžius iš "Native Instrument's Basement Era" papildymo paketo. Tačiau šiems veiksmams atkurti galite naudoti bet kurią DAW, be to, interneto platybėse yra daugybė nemokamų pavyzdžių, todėl jums nereikės griebtis piniginės.

Būgnų programavimas

Pirmiausia noriu nustatyti tempą. Paprastai "Boom bap" tempas gali svyruoti nuo 80 iki 100 BPM. Nustatau savo sesiją 93 BPM ir sukūriau 1 takto MIDI regioną, kad galėčiau pradėti programuoti būgnus.

Senosios hiphopo mokyklos hiphopo atstovai daug naudojo analogines būgnų mašinas, ypač TRS-808. Radau gražų 808 būgną ir akustinį būgno samplaiką, kurią galima sluoksniuoti. Juos užprogramavau pirmajame takte ir trečiojo takto antroje pusėje.

Taip pat sluoksniuoju kelis kontrastingus snare pavyzdžius, kad būtų galima sukurti veržlų snare garsą, kurį įdėjau į 2 ir 4 taktus.

Galiausiai, kai kurios ryškios hi-hat groja aštuntines natas. Kad būtų įdomu, iškart po trečiojo takto pridėsiu nedidelį skipą, kvantuotą su sunkiu svingu.

Nors dauguma natų yra 100 greičio, aš šiek tiek pasunkinau smūgio į apačią būgno smūgį ir sumažinau hi hat praleidimo natos greitį.

Gražu, bet išlaikykite tą 1 priemonę per visą dainą ir ji greitai pasens. Šį modelį užtraukiau per 4 minutes, pridėjau keletą papildomų būgnų natų, o kilpos pabaigoje - atviros kepurės ir varijuojančio snare garsą.

Pavyzdžių pridėjimas

Kaip aptarta anksčiau, senų vinilinių įrašų pavyzdžių naudojimas yra sunkiai įveikiamas kelias, todėl "Basement Era" išplėtimo pakete radau porą kūrinių, kuriuos galėsiu panaudoti šiame kūrinyje. Kad visa tai skambėtų dar senoviškiau, fone pridėjau vinilo traškesio kilpą.

Atkreipkite dėmesį, kad pavyzdžius pridėjau prieš boso liniją, kad pirmiausia galėčiau nustatyti tonaciją.

Bosinė gitara

Dabar jau žinau, kur viskas yra harmoniškai, ir pridėsiu boso liniją. Garsui sukurti paėmiau vieną bosinės gitaros pavyzdį ir pridėjau šiek tiek bitų smulkinimo, kad raiška sumažėtų iki 12 bitų, t. y. tokios pačios bitų spartos, kokia buvo sukurti originalūs "Boom Bap" pavyzdžiai.

Čia naudoju "Logic" gimtąjį "Quick Sampler", kad galėčiau imti vieną pavyzdį, tačiau tam tinka bet kuris VST samplerio įskiepis.

Basui parinkau tokį pat stiprų svyravimą, kaip ir būgnams, kad jie visi gražiai grotų kartu.

Sukurkite susitarimą

Kitas žingsnis - sukurti kelio išdėstymą. Kaip tai padarysite, gali priklausyti nuo to, ar tiesiog kuriate ritmą, kurį ketinate parduoti, ar jau esate numatę atlikėją, kuris dainą papildys vokalais.

Šiame kūrinyje nėra daug elementų, ir aš noriu, kad taip ir liktų, kad būtų palikta daug vietos vokalistui.

Įvadas

Aš viską atėmiau, nutildžiau smūgį ir snare, kad sukurčiau įžangą.

Eilėraštis

Laikydamasis mažiau yra daugiau estetikos, aš naudojau pagrindinę kilpą, atmetus "Rhodes" pavyzdį, eilėraščiui. Pačioje pabaigoje visiškai atsisakiau būgnų, kad galėčiau pradėti priedainį.

Choras

Norėdamas šiek tiek pakelti chorą, pridėjau vokalo pavyzdį ir sugrąžinau "Rhodes" pavyzdį, šiek tiek jį pakoregavęs pabaigoje su kylančia figūra.

Chorui užbaigti radau džiazuojantį trimito skambesį, kurį pakėliau, kad atitiktų tonaciją.

GALUTINIS SUSITARIMAS

Aš nukopijavau ir įklijavau eilutę ir priedainį bei pridėjau 4 taktų būgnų pertrauką prieš paskutinius du priedainius, kad užbaigčiau visą išdėstymą. Taip pat pridėjau fade-out, kai refrenas kartojasi.

Maišymas

Hiphopo kūrinio maišymas yra vertas atskiro straipsnio, tačiau čia trumpai apžvelgsiu, ką čia padariau, kad viską sujungčiau ir sukurčiau šiek tiek daugiau erdvės mišinyje:

Būgnai:

"Vintage" suspaudimas yra puikus būdas sukurti senovinį skambesį ir pridėti ritmui šiek tiek jėgos. Čia naudojau vieną iš "Logic" senovinių kompresorių emuliatorių, o ataką nustačiau gana aukštą, kad pereinamieji garsai prasiveržtų prieš įsijungiant kompresoriui.

Bosas:

Taip pat šiek tiek suspaudžiau bosus, kad jie būtų kontroliuojami.

VOKALO PAVYZDYS:

Tai buvo šiek tiek per daug priekyje, todėl aš jį paslėpiau atgal į mišinį ir pridėjau šiek tiek bitcrushingo, delsos ir subtilaus iškraipymo, kad jis geriau įsitaisytų mišinyje.

Reverb:

Galiausiai kitiems takelio elementams suteikiau erdvės, įjungdamas magistralės siuntimą į pagalbinį reverberacijos takelį.

Įvaldymas:

Įvaldyti galite patys, samdyti profesionalą arba naudotis tokiomis paslaugomis kaip "eMastered".

Štai galutinė nemastrichtuota aranžuotė:

O štai kaip jis skamba, kai jį įvaldo nuostabūs "eMastered" žmonės:

Štai ir viskas! Išsami informacija apie viską, kas susiję su "boom bap", ir apie tai, kaip patiems atkurti šią įtakingą hiphopo kultūros dalį. O dabar pirmyn ir kurkite muziką!