Panorering av musikk er en av de beste måtene å gjøre musikken din til en oppslukende opplevelse. Å utvide musikken over hele stereospekteret er ikke bare bra for lytteren, det kan også skape nødvendig rom i miksen, slik at sporene dine kan skinne på den måten du hadde tenkt deg.

Når det er sagt, finnes det likevel noe som er riktig og galt når det gjelder å lære seg hvordan man panorerer instrumenter og andre lyder i musikkproduksjon. Vi har satt sammen en omfattende guide om alt som har med panorering å gjøre.

Nedenfor skal vi snakke om hva panorering er, og hvordan du kan mikse musikk på tvers av venstre og høyre stereokanal. Vi deler også noen låter med ulike panoreringsteknikker, slik at du kan høre eksempler som du kan bruke i fremtidige låter. La oss hoppe inn i det!

Hva er panorering i musikk?

Panorering betyr generelt at man tar et stereo- eller monospor og fordeler det på venstre og høyre kanal i et stereofelt. Du kan kontrollere et spors posisjon i et stereobilde ved hjelp av en lydpanoreringspott eller en glidebryter for panoreringskontroll.

Panorering gjør det mulig for produsenter og musikere å produsere en bredere lydopplevelse, noe som også åpner for mikse- og lydmuligheter med ulike panoreringsposisjoner. De fleste studiospor i dag bruker en eller annen form for panorering, men du kan også finne eksempler på panorering i eldre musikk, som omtalt nedenfor.

Eksempler på panorering i musikk

Her er noen av de beste eksemplene på panorering i musikk. Sørg for å lytte til forskjellen mellom lyden fra venstre og høyre høyttaler på avspillingsenheten din. Du vil oppdage at noen instrumenter er mer utpreget på den ene siden enn på den andre. Dette er et resultat av panoreringsinnstillingen som er bestemt for hvert spor i de følgende sangene:

"Mr. Brightside" av The Killers

Dette ikoniske sporet åpner med en panorering som kanskje er litt ekstrem for noen lyttere, selv om den absolutt er en del av låtens altoppslukende følelse. Først kjenner du gitarens sentrale gitaranslag ytterst til venstre i stereopanoreringen, fulgt opp av superkomprimerte trommer som kommer inn i høyre høyttaler.

Du vil legge merke til at panoreringsposisjonen høres annerledes ut etter introen. Trommene er flyttet til midten, og det føles som om midtpartiet i sangen er fylt ut i motsetning til hard panorering. Som denne sangen er et eksempel på, kan panoreringsautomatisering alene enkelt skille en del av en sang fra en annen, noe som gjør det til et viktig verktøy for enhver musikkprodusent.

"Such Great Heights" av The Postal Service

Denne indieklassikeren fra 2000-tallet bruker enkle analoge panoreringskontroller for å skape en overbevisende synthlinje som er mer eller mindre repetitiv og åpner låten. Mesteparten av den innledende synthlinjen forblir panorert i midten, mens sporadiske dråper av synth flykter til venstre høyttaler og tilbake til høyre, noe som skaper interesse.

"Yesterday" av The Beatles

Det finnes mange eksempler på ekstrem panorering i 60-tallsmusikken, og Beatles er ikke noe unntak. Stereobildet slik vi kjenner det var en ny teknologi på den tiden, så ved å legge til panoreringer i venstre og høyre buss kunne lytterne oppleve musikken på en helt ny måte. I dag kan den harde panoreringen til høyre og deretter til venstre virke litt intens, men det er en annen grunn til at disse innspillingene ble gjort på denne måten enn at det var noe nytt:

På den tiden hadde den typiske fysiske innspillingskonsollen bare tre alternativer: 1) L (venstre panorering), 2) C (midtre panorering) og 3) R (høyre panorering), eller kort sagt venstre midtre høyre. Og slik ble ICR-panorering født. Teknologien har utviklet seg siden den gang, men mange lyttere har fortsatt glede av den ekstreme vekslingen fra den ene kanalen til den andre i eldre komposisjoner.

Hva er en Pan Pot?

Pan-pot står for panoreringspotensiometer. Det er en panoreringskontroll som gjør at du kan fordele mono- eller stereolyder mellom venstre og høyre side av stereofeltet. Pan-potter tar det direkte signalet og deler det til venstre eller høyre kanal med samme volum. Hvis en panoreringspott er satt til 0, regnes den som midtstilt, slik at lyden fordeles likt mellom venstre og høyre høyttaler.

Jo nærmere en lydpanorering er null, desto mindre er den panorert. Posisjonsindikatoren vil altså fortelle deg at et instrument på 50 mot venstre øre er hardere panorert enn et instrument som er stilt inn på 13, som bare vil være svakt panorert.

Hvor skal ulike instrumenter panoreres i en miks?

Akkurat som all annen musikkproduksjonsteknikk er lydpanorering helt subjektivt. Du står fritt til å plassere mono- og stereoinstrumenter i hvilken som helst iterasjon du ønsker. Når det er sagt, kan det være nyttig å ha et grunnleggende rammeverk for hvor visse instrumenter ligger.

Bruk dette som en grov skisse for panoreringsposisjoner for høyre og venstre kanal, men ikke glem å prøve deg frem! Denne modellen forutsetter også at instrumentene som er panorert til venstre og høyre, er balansert på hver side, noe som ikke nødvendigvis er avgjørende avhengig av miksen, så ta dette med en klype salt.

Midtre panne

Generelt sett er det her du ønsker å ha kroppen, eller de viktigste eller mest grunnleggende delene av sangen din. Dette kan være hovedvokal, bassgitar, den sentrale sparketrommen og lilletrommen fra trommesettet. De sentrale lydene er de du ønsker skal være mest hørbare for lytteren. Andre lavfrekvente lyder kan være best plassert i midten av en stereomiks.

Hard venstre og høyre

Dette er vanligvis høye lyder som tilfører skimmer til en miks uten å være anmassende i sitt eget rom. Dette er typisk høye lyder som en hi-hat, trommeoverheads eller atmosfærisk pad.

Et sted midt i stereospekteret

Disse lydene gir dybde til miksen, men er panorert slik at de ikke forringer den begrensede plassen i midten av miksen. Dette kan være elektriske gitarer eller et stereopianospor, bakgrunnsvokal eller akustisk gitar. Vanligvis er dette mellomtonefrekvenser som bidrar til å understøtte den generelle ideen med stereosporet.

Slik bruker du panorering i musikken din

Her er noen måter du kan bruke panorering av instrumenter i låtene dine. Denne teknologien for bevegelige bilder vil utvilsomt forbedre låtene dine, så sørg for å prøve ut noen av disse strategiene på din neste miks!

Identifiser senteret ditt

Noen ganger er den beste måten å lage en panoreringsstrategi på å finne ut hvilken begrenset mengde lyder du vil ha i midten av miksen. Finn ut hva du vil fokusere på: Kanskje du for eksempel vil at bassgitaren skal stå i sentrum i en bestemt seksjon. Du vet at det er sentrum, så fyll ut resten av stykkene derfra, og pass på å fylle ut utgangsnivåene til høyre og venstre, samtidig som du forhindrer at for mange lyder bygger seg opp på samme plass.

Automatiser for en mer dynamisk miks

Ikke glem å eksperimentere med automatisering av panorering gjennom hele miksen. Det er en vanlig teori at refrenget i en sang bør "åpne seg" eller føles bredere. Kanskje du automatiserer en innkommende kildekanal til å panorere hardt mot venstre eller høyre når refrenget begynner. Uansett hva det måtte være, ikke spar på denne automatiseringsmuligheten.

Vær oppmerksom på hvordan EQ og panorering samhandler med hverandre

Noen ganger kan det å panorere en lyd til en annen posisjon eliminere behovet for å EQe ut en problematisk frekvens. Vær bare oppmerksom på at EQ- og panoreringskontrollene påvirker hverandre, så du må holde forholdet mellom dem i perspektiv mens du jobber deg gjennom miksene dine.

Ifølge panoreringsloven oppfører lyder seg forskjellig avhengig av hvor de er plassert i et stereofelt. Panoreringslovene er forskjellige fra DAW til DAW, men hovedpoenget er at det finnes flere måter å justere en lyds posisjon på, og at typen bevegelse også kan påvirke signalets amplitude. Alt henger sammen, også panorering.

Lek med ulike panoreringsbalanser

Det er vanlig å panorere ett instrument, for eksempel en akustisk gitar, like mye på venstre som på høyre side. Selv om dette er en helt riktig tilnærming, må du ikke glemme å prøve deg frem med ulike kombinasjoner! Du vet aldri hva som kan fungere for en bestemt låt, så jobb med så mange forskjellige balanser som mulig.

Prøv å implementere panoramarestriksjoner

Noen ganger kan de mest kreative beslutningene komme ut av begrensninger. Hvis du har problemer med å finne ut av panoreringsposisjoner, kan du sette panoreringspottene til bestemte verdier slik at sporene bare kan panoreres til 3-5 verdier, slik du ville gjort med lcr-panorering. Dette vil utvilsomt gi noen unike mikslyder og hjelpe deg med å høre lyden din på en helt ny måte.

Prøv å visualisere lydene dine

Før du flytter de virtuelle knappene på skjermen eller panoreringspotten, kan du prøve å visualisere hvor du vil at hver lyd skal være. Denne enkle øvelsen kan gi deg full oversikt, slik at du ikke panorerer i blinde. Det er også en god idé å prøve å visualisere stereofeltet mens du lytter til referansespor. Legg merke til hvor bass, trommer, akustisk gitar, vokal osv. ligger, og ta med deg denne innsikten tilbake til ditt eget arbeid.

La ørene hvile og test miksen din

Som med alle andre mikser kan det være nyttig å ta en pause for å unngå at øret blir trøtt. Ikke glem å gi miksen tid til å utvikle seg, og eksperimenter med ulike panoreringsposisjoner etter behov. Det kan også være nyttig å teste miksen i mono for å skape en renere panorering. Hvis du er i tvil, kan du la miksen puste, og ta den opp igjen når du har et nytt lydperspektiv.

Panorering gjør det mulig for produsenter å fylle et definert rom lydmessig, noe som gir en bedre lytteopplevelse og uendelige produksjonsmuligheter for oss alle. Ha det gøy med å bruke denne viktige effekten i øktene dine.