Musikk er så kraftfull fordi den er dynamisk. Når du lytter til en sang, opplever du en begynnelse, en midte og en slutt på en historie i løpet av et par minutter. Melodier og akkordprogresjoner driver sangen, men hva er det som fører oss til en følelse av revolusjon? Det er her kadencer i musikken kommer inn i bildet.

Å forstå kadens er essensielt for å bli en sterkere musiker og kreatør. Nedenfor skal vi dykke ned i hva kadens er, de forskjellige typene kadens i musikk og forklare hvordan kadens fungerer i en sang. La oss hoppe inn i det!

Hva er kadence i musikk?

Så hva er egentlig en kadanse i musikk? Kadencer i musikk gir en løsning eller avslutning på slutten av en musikalsk frase, en akkordprogresjon, en melodi eller et helt stykke. Kadencer er strukturert slik at de skaper et sterkt forhold mellom avslutningen og de siste tonene, noe som gir lytteren en følelse av avslutning. Vanligvis beveger du deg fra en dominantakkord eller -tone til tonikaakkorden eller tonikaharmonien, men det finnes flere varianter av kadencer, som vi skal se nærmere på nedenfor.

Du kan tenke på en kadens som musikalsk tegnsetting. Hvis melodier, akkordprogresjoner og rytme er med på å bygge opp en setning i en sang, er det kadencen som utgjør "punktummet" eller "utropstegnet". Kadencer var særlig viktige i klassisk komposisjon, men vi finner dem i alle musikksjangre, også i dag. Til og med "Happy Birthday" er full av kadencer i hele den berømte melodien.

Enkelt sagt beskriver kadense i musikk bevegelsen mellom musikalske fraser. Man kan kategorisere alle kadencer som enten åpne eller lukkede. Åpne kadencer i musikk inviterer gjerne til fortsettelse, og de musikalske frasene i en sang føles som om de kunne fortsette å spille. Når en åpen kadence er plassert på slutten av en sang, høres den ufullstendig ut. Lukkede kadencer, derimot, markerer vanligvis slutten på en melodisk idé eller komposisjon.

En musikalsk komposisjon kan inneholde flere kadencer på slutten av en frase, og vil mest sannsynlig ha en lukket kadens på slutten av sangen for å gi sporet en melodisk avslutning.

Hvordan fungerer akkordprogresjoner?

For å forstå hvordan kadencer i musikk fungerer, er det viktig å bryte ned akkordprogresjoner. Akkorder er bygget på tre eller flere toner innenfor en bestemt toneart eller notefamilie. Hver akkord produserer en forskjellig lyd basert på disse kombinasjonene av toner.

Noe av det beste med akkordprogresjoner er at forholdet mellom tonene forblir det samme, uansett hvilken toneart du befinner deg i. Akkordtypene innenfor en toneart er som følger:

1. (I) - Tonic

2. (ii) - Supertonic

3. (iii) - Mediant

4. (IV) - Subdominant

5. (V) - Dominant

6. (vi) - Formidler

7. (vii°) - Ledende tone

Små romertall står for mollakkorder, mens store romertall står for durakkorder innenfor en toneart. Du vil oppdage at nesten alle vanlige kadenser beveger seg fra en durakkord til tonika (som også er dur). Det er lettest å bygge opp en sterk følelse av oppløsning mellom disse kraftige akkordene, noe som gjør dem godt egnet som musikalsk tegnsetting.

For å sette dette i praksis, la oss se på tonearten C-dur. I C-dur er akkordene som følger:

1) C-dur

2) d-moll

3) e-moll

4) F-dur

5) G-dur

6) En mindreårig

7) B forminsket

En bevegelse fra G-akkorden til C-akkorden i C-dur vil skape en perfekt autentisk kadens, siden du beveger deg fra femtegrad til førstegrad eller tonika.

Ikke bekymre deg hvis du føler at du ikke har et godt grep om hvordan du lager akkorder innenfor rammen av en skala. Alt du trenger å forstå er at akkorder innenfor en toneart alle har sine egne skalagrader, som er med på å definere og skape de kadencene vi bruker i dag.

De 6 forskjellige typene av kadence i musikk

Siden det finnes mange måter å avslutte en musikalsk frase på, finnes det også ulike typer kadencer. Hver av disse kadencetypene kan fremkalle ulike følelser hos lytteren, noe som gjør dem til et kraftfullt komposisjonsverktøy. Her er de seks viktigste kadencetypene som finnes i vestlig musikk, og som du som musiker må forstå:

Autentisk eller perfekt autentisk tråkkfrekvens

Autentisk kadens, eller perfekt autentisk kadens (PAC), er en sterk, lukket kadens som gir lytteren en tilfredsstillende avslutning. Perfekt autentisk kadens brukes ofte på slutten av sanger for å avslutte en komposisjon.

I denne kadencen beveger akkordprogresjonen seg fra femakkorden (V-akkorden) til tonikaakkorden eller V - I. Akkordene spilles tradisjonelt i grunntonen for å skape den sterkeste relasjonen mellom sangens sluttakkord og den siste akkorden. Du kan til og med legge til en 7. tone i V-akkorden for å skape en enda sterkere dragning mot tonikaakkorden i grunntonen.

Den perfekte autentiske kadencen hører man i musikk hele tiden, men et av de mest åpenbare eksemplene er i USAs nasjonalsang, "The Star Spangled Banner". Arrangementet avsluttes på en V-akkord som går over til tonikaakkorden i grunntonen:

Ufullkommen autentisk rytme

Imperfekt autentisk kadens, eller IAC, er ikke overraskende veldig lik perfekt autentisk kadens. Den eneste forskjellen er at dominantakkorden eller tonikaakkorden ikke nødvendigvis står i grunntonen, at akkordene er invertert (invertert IAC), eller at V-akkorden er erstattet med en ledende tone (Leading Tone IAC).

Du kan høre ufullkommen autentisk kadens på slutten av Louise Reichhardts stykke "Frühlingsleid":

Legg merke til hvordan ufullkomne autentiske kadencer fremdeles gir deg det tilfredsstillende forholdet mellom de to akkordene, men det er mer subtilt enn forholdet som skapes med en perfekt autentisk kadens.

Plagal Cadence

Plagal kadens er en kadensefigur som er basert på forholdet mellom subdominant- eller IV-akkorden og tonikaen. Du kan finne en plagal kadens i alle typer musikk, men siden den ble popularisert i 1800-tallets salmer, kalles den noen ganger amen-kadensen. Som du vil se i dette eksempelet, er ordet "Amen" satt spesielt til denne amenkadensen i "Preces & Responses":

Du kan også støte på moll plagal kadens. I stedet for å gå fra dur 4. akkord til tonikaakkorden, bruker moll plagal kadens en moll subdominantakkord. Du finner fortsatt mye plagal kadens i kirkesalmer, men de finnes også i moderne populærmusikk.

Villedende rytme

Den villedende kadencen lurer hjernen ved å begynne med en dominant V-akkord. Hjernen din håper naturlig nok å høre en oppløsning til tonikaen, slik du ville hørt i en perfekt kadens. I stedet løser den villedende kadencen opp til en annen akkord. Dette er som oftest en IV-akkord eller subdominantakkord, og kadensens avslutning føles ganske åpen. Lytterne kan fortsatt vente på oppløsningen etter at denne kadencen er avsluttet.

Du kan høre den villedende kadencen i Beatles-sangen "Octopus' Garden" rundt 2:30-markeringen, der de med vilje holder ut et avsnitt med villedende kadens for å skape den endelige, tilfredsstillende oppløsningen med en avsluttende perfekt kadens som ender på tonikaakkorden.

Halv tråkkfrekvens

En halvkadanse kan defineres som en kadanse som slutter på dominantakkorden eller V-akkorden. Halvkadensen slutter på V-akkorden, men hvilken som helst annen akkord kan gå foran den. Den fremkaller en åpen følelse som lengter etter å bli forløst, og derfor regnes den generelt som en svak kadence.

Halvkadenser avslutter derfor sjelden et stykke. Denne cliffhanger-kadencen holder deg på kanten av stolen i påvente av oppløsningen fra dominantakkordene. Du kan finne halvkadenser i hele Bowies "Let's Dance":

Kadensial seks-fire

En av de mer komplekse kadencene er kadential seks-fire. Denne kadenseformen er litt forvirrende siden den refererer til lesing av figurbass-symboler, som er med på å kommunisere at dominanttonen i dominantakkorden er invertert som basstone. Den går så over i en invertert akkord som i noen tilfeller kan tolkes som tonikaakkorden.

Dette kan bli ganske forvirrende, men kort fortalt er kadensekvartet avhengig av konteksten der kadencen produserer dominant harmoni.

På slutten av Elvis' klassiker "I can't help falling in love with you" kan du høre en kadensiell seks-fire på ordene "love" og "with":

Hvordan bruke kadence i musikk

Du kan styre hva lytteren forventer av et musikkstykke ved bevisst å bruke bestemte typer kadencer. Her er bare noen få av måtene du kan bruke kadenser i musikken din på:

Bygg forventning

Øret vårt skaper tonikaoppløsninger basert på sammenhengen mellom akkorder og melodiske fraser. Hvis for eksempel en dominantakkord eller en dominantharmonisk akkord går forut for en tonika, forventer lytteren en fullstendig oppløsning før den i det hele tatt er spilt.

Ved å bruke dominantakkorden i begynnelsen av en kadens skaper man på denne måten en naturlig forventning. Dette er en fin måte å skape naturlige overganger i løpet av en sang på.

Prosa Et spørsmål

En åpen kadens på slutten av en sang eller frase kan bidra til å fremkalle en følelse av mystikk i et stykke. Å skape et sonisk spørsmålstegn er spesielt effektivt når man bruker en åpen kadens på slutten av sangen, der lytteren lengter etter en sterk oppløsning og føler seg litt forvirret i fraværet av den.

For å skape spenning

Kadencer kan hjelpe deg med å bygge opp spenning og forløsning gjennom en sang, noe som gjør den mer dynamisk og interessant. Dette kan hjelpe deg med å male sangens historie i et mer autentisk lys, i stedet for å bli sittende fast i de typiske autentiske kadencene som forventes gjennom det meste av musikken.

Avslutt en komposisjon

Noen sanger krever en sterk, kraftfull finale som bare kan oppnås gjennom kraften og enkelheten i autentiske kadencer. Kadencer kan finnes hvor som helst i en sang, men de kommer ofte best til sin rett når de avslutter de siste taktslagene i en komposisjon.

3 vanlige misoppfatninger om kadenser

Kadencer er et lett misforstått og undervurdert verktøy i musikkens verden. Nedenfor oppklarer vi tre vanlige misoppfatninger om kadencer.

Ikke alle kadencer kommer på slutten av en komposisjon.

Husk at kadencer vanligvis er mest gjenkjennelige på slutten av en sang, men de kan være plassert hvor som helst i en komposisjon. Dette gir god mening, siden ikke alle kadencer er designet for å skape en følelse av total oppløsning, slik du finner i perfekte autentiske kadencer eller i plagal kadens.

En falsk kadence eller en halv kadence, for eksempel, er designet for å bygge opp spenning. Denne spenningen kan utnyttes til å bygge bro mellom ulike deler av en komposisjon, selv om forholdet mellom de to akkordene er litt svakere. Hver kadensetype har sin egen foretrukne tid og sted.

De er ikke relevante lenger.

Mange musikere ignorerer ganske enkelt musikkteorien bak kadencer og insisterer på at de ikke er relevante lenger. Dette kunne ikke vært lenger fra sannheten, for kadencer fortsetter å påvirke måten vi nyter musikk på i dag. Hvis du tar deg tid til å forstå forholdet mellom en akkord og en annen, vil du naturligvis være mye mer effektiv når det gjelder å fremkalle bestemte følelser hos publikum.

Kadencer hjelper ikke moderne musikere.

Kadencer er kreative verktøy som bør tas på alvor med like stor ærbødighet som en melodi eller harmoni. Moderne mesterverk som "Dani California" ville ikke hatt den unike grooven og appellen den har i dag uten hjelp av plagal kadence:

Hvordan finne kadens i musikk

For å forstå kadens må du ha en grunnleggende forståelse av musikkteori. Vi går gjennom hvordan du finner kadens i en hvilken som helst sang eller komposisjon.

1. Bestem tonearten til stykket.

Til å begynne med må du finne tonearten til stykket. Dette finner du ved å lese tonearten i sangen. Siden kadenser er helt kontekstuelle, må du vite hvilken notefamilie du skal jobbe innenfor.

2. Finn ut akkordprogresjonen i sangen.

Begynn å identifisere akkordene som skapes gjennom hele musikkstykket. Akkordtolkning kan kreve litt øvelse, men du vil utvilsomt bli bedre med nok eksponering for noter.

Studer forholdet mellom akkordene.

For å gjøre det enklere å tolke kadensene, kan det være fornuftig å klassifisere akkordene etter deres skalagrad. For eksempel er tonika I, dominanten V og subdominantakkorden IV.

Identifiser hver rytme.

Se til slutten av musikalske fraser og begynn å identifisere relasjonene ved å analysere bevegelsen fra en akkord til den neste. Gratulerer, du har funnet kadencen i en sang!

Å forstå sammenhengen mellom perfekt kadens, ufullkommen kadens, plagal kadens, villedende kadens, halvkadens og avvikende kadencer som seks-fire kan hjelpe deg til å uttrykke deg bedre som musiker. Forhåpentligvis har denne guiden gjort det lettere for deg å inkorporere kadencer i musikken din og forstå musikkteorien bak dem.